MALINA MIDERA & DOMINIK WANIA

Skład projektu Malina Midera Quartet:
Malina Midera – fortepian
Szymon Kowalik – saksofon tenorowy
Alan Kapołka – perkusja
Szymon Zalewski – kontrabas

Projekt powstał w 2021 roku w Odense, w Danii kontynuując tradycję współpracy muzycznej między artystami z Polski i krajów skandynawskich. Zaowocował on muzyką, która ukazała się w kwietniu 2022 roku pod nazwą “Mibokoch” Po powrocie do kraju liderka postanowiła kontynuować zespół z polskimi muzykami pod nazwą Malina Midera Quartet. Album „Mibokoch” to kompilacja oryginalnych kompozycji Maliny Midery i Szymona Kowalika. Jest to klasyczny kwartet jazzowy poszukujący nowych możliwości dźwiękowych i przestrzeni muzycznej, którego praca zaowocowała miksem muzyki jazzowej, klasycznej i improwizowanej.

Malina Midera to pianistka, kompozytorka i producentka głównie obracająca się wokół sceny trójmiejskiej. Improwizatorka, wrażliwa na każdy dźwięk, poszukująca swojego muzycznego języka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła jako dziecko ucząc się grać, słuchać i czerpać z niej przyjemność. Studiowała w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Od 2020 roku tworzy zespół “Klawo” należący do wytwórni Coastline Northern Cuts. Poza muzyką interesuje się fotografią oraz sztuką wizualną. Prowadzi również autorską audycję “Mambo Dżambo” w Radiu Kapitał.


Pianista Dominik Wania dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records, a sygnowany jego nazwiskiem „Lonely Shadows” to pierwszy w historii solowy album polskiego muzyka wydany przez tę najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie.

„Dominik Wania jest (…) wielkim pianistą, ukształtowanym przez muzykę „w ogóle”. Czerpie zarówno z impresjonizmu, jak i muzyki improwizowanej. A to dopiero początek jego inspiracji, których można doszukiwać się też w muzyce współczesnej, romantycznej pianistyce czy free jazzie. Dominik Wania nie antagonizuje gatunków. Jest zwolennikiem twórczej synergii, stylistycznego pojednania i przenikania się nurtów. Takie podejście zaskarbiło mu szerokie grono odbiorców, zarówno wśród brzmieniowych purystów, jak i nastawionych na szalone rozwiązania wielbicieli improwizacji.”

Marta Jundziłł Jazzarium

Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać grając u boku Tomasza Stańko. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera – saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie również znalazły się w katalogu ECM Records. Wania działa wielotorowo, bo poza występami i nagraniami w licznych jazzowych konstelacjach, poświęca się też pracy dydaktycznej w murach Akademii w Krakowie i Katowicach, a także nagrywa muzykę filmową we współpracy ze Zbigniewem Preisnerem.

ZU/LE/JA & AGA ZARYAN TRIO

Zu/Le/Ja skład:
Jan Pieniążek // perkusja
Zuza Jasinska // wokal + efekty
Lenny Rehm // perkusja

Poznali się w Berlinie na wydziale Jazzu, aka JIB. „Projekt ten rozpoczął sie od myśli o konfrontacji siebie samej z brzmieniem perkusji. Chciałam zmierzyć się z tym piekielnie trudnym lecz pięknym instrumentem.” (Zuza)

Do współpracy Zuza wybrała dwóch jej przyjaciół, którzy wzbogacają to niezwykle eksperymentalne brzmienie swoimi osobowościami i pomysłami. Razem odkrywają możliwości głosu i perkusji – ich piękno jak i brzydotę. Ich głównym celem jest teraz podzielenie sie z publicznością tym co tworzą. Zuza Jasinska – urodzona w roku 1997, wokalistka z Torunia. Naukę stylu jazzowego rozpoczęła pod okiem Izy Zając w Policealnym Studiu Jazzu im. H.Majewskiego & Wydz.Jazzu ZPSM im.F.Chopina w Warszawie. Do Berlina przeprowadziła sie na studia na Wydziale Jazzu (Universität der Künste), na które dostała sie w wieku 21 lat(w roku 2018). Swoją kreatywność rozwijała pod skrzydłami Judy Niemacka następnie Celine Rudolph. Od tych 4 lat Zuza odkrywa Berlin i jego piękno oraz piękno jego ludzi. Obecnie jest na siódmym semestrze (z ośmiu). Jak Zuza lubi mawiać: „Za chwile dwie poczuje moje powołanie, tym czym jestem i kim chce być. Jestem tu by dzielić sie moimi myślami i uczuciami. Teraz – to miejsce gdzie poszukuje ludzi i ich inspirujących umysłów!”

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, to kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu.Jako pierwsza polska Artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku. Tym samym artystka dołączyła do takich nazwisk jak: Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top – w kategorii wokalistka jazzowa roku magazynu Jazz Forum). Rekordowa sprzedaż jej albumów udowadnia, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności koncertując na całym świecie. Podczas 15. Letniej Akademii Jazzu wystąpi razem z Michałem Tokajem – fortepian,  Michałem Barańskim – kontrabas, Łukaszem Żyta – perkusja).

15. LAJ – KARNET

Tegoroczna, 15. Letnia Akademia Jazzu rozpocznie się 5 lipca i potrwa do 25 sierpnia. Co tydzień w naszym Klubie czekają na Was wyjątkowe, jazzowe koncerty. Na scenie pojawią się światowe gwiazdy tego gatunku, awangardowe zespoły a także niezwykle zdolni, debiutujący muzycy.

W tym roku również możecie kupić karnet na wszystkie koncerty! Karnet obejmuje także koncert otwarcia Charles Lloyd & The Marvels oraz koncerty z cyklu INTL (International Jazz Platform).

Podczas 15. Letniej Akademii Jazzu wystąpią m.in.: Charles Lloyd & The Marvels, Marek Pospieszalski Oktet, Trondheim Jazz Orchestra, Marthe Lea Band, Resina & Eivind Aarset, Suzanne, Heldvig Mollestad & Y-Otis, Team Hedgal, Sofia Jernberg & Alexander Hawkins.

Jazzowe lato w Wytwórni! Serdecznie zapraszamy!

MAREK POSPIESZALSKI OKTET

Marek Pospieszalski Oktet to najnowszy projekt saksofonisty i klarnecisty, który w tym roku dołączył do artystów wydających dla słynnej portugalskiej wytwórni Clean Feed. Od najmłodszych lat zafascynowany nowymi brzmieniami, awangardą jazzową i muzyką improwizowaną. Wywodzi się z rodziny  o silnych tradycjach muzycznych, jest Artystą otwartym na różne gatunki muzyczne.

Polscy Kompozytorzy XX wieku to wyjątkowy projekt Marka Pospieszalskiego, w który zaangażowani są cenieni muzycy: Marek Pospieszalski (saksofony, klarnety, flet i taśma), Piotr Chęcki (saksofon tenorowy), Tomasz Dąbrowski (trąbka), Tomasz Sroczyński (altówka), Szymon Mika (gitary), Grzegorz Tarwid (fortepian), Max Mucha (kontrabas) oraz Qba Janicki (perkusja i soundboard). Będzie to koncert wieńczący 15. Letnią Akademię Jazzu w Wytwórni.

Zygmunt Krauze, Włodzimierz Kotoński, Tadeusz Baird, Zbigniew Rudziński, Marek Stachowski, Jan Krenz, Kazimierz Serocki, Roman Palester, Witold Szalonek, Andrzej Panufnik, Tomasz Sikorski i Bogusław Schaeffer – to utwory tych twórców były inspiracją dla materiału Polish Composers of the 20th Century.  

Charakterystyczne brzmienie, spójność, akcenty elektroniczne – Marek Pospieszalski i jego oktet stworzyli oryginalny projekt, który ugasi muzyczne pragnienie nawet najbardziej wymagających odbiorców!

„(…) to najlepsza i najważniejsza polska płyta miesiąca.” Bartek Chaciński Polifonia

„Dopracowane „dzieło” które graniczy z określeniem „arcydzieło”.”’ Jan Granlie Salt Penauts

„(…) znakomita płyta która każe nam się zastanawiać czy po odkryciu linii nordyckiej i włoskiej Pedro Costa z Clean Feed odkrył mapę do polskiego skarbu?” Gonçalo Falcão JAZZ.PT

„Dwugodzinny album ma w sobie coś z rytualnego transu. To nie jest najlżejsza lektura, ale przyjemności daje wiele.” Jacek Hawryluk Newsweek

PAWEŁ DOMAGAŁA

Na 18 listopada zapowiedziana jest premiera nowego, czwartego już albumu Pawła Domagały, zatytułowanego „Narnia”. Płyta, którą poprzedziły dwa gorąco przyjęte przez fanów single „Łe łe” oraz „Dzieci u dziadków” jest już na ukończeniu.

18 listopada rusza także trasa koncertowa „Narnia tour”, której już nie możemy się doczekać.

Nowe piosenki, które obecnie dojrzewają w studio nagraniowym pod czujnym okiem Łukasza Borowieckiego – nabiorą pełni życia w oprawie koncertowej, wsparte energią widowni.

Jesienią tego roku, w pierwszej części trasy koncertowej promującej „Narnię”, odwiedzimy 16 miast, a zaczniemy od rodzinnego Radomia.

Poprosiliśmy Pawła o kilka słów komentarza na temat nowego albumu:

„Płyta będzie różnorodna. Moje płyty to dla mnie taki osobisty dziennik, rodzaj pamiętnika. Każda piosenka jest zapisem osobnego stanu, emocji czy refleksji, dlatego są to bardzo różne piosenki. Narnia, tytułowa piosenka, jest o szukaniu w sobie takiego miejsca, które jest tylko nasze i do którego uciekamy, gdy jest nam źle. Dużo jest też w tych piosenkach nawiązań do literatury, do książek, które miała na mnie wpływ, ale nie będzie to piosenka literacka ani aktorska, uspokajam J Tytuł płyty nie jest przypadkowy – jestem wielkim fanem serii „Opowieści z Narni” dlatego, że jest pełna alegorii, odniesień. Wierzę, że każdy ma w sobie taką Narnię i każdy na swój sposób musi stoczyć ten bój, żeby ją odzyskać i żeby mogło rządzić tam dobro.”

DOBRZE SIĘ KŁAMIE

Dobrze się kłamie

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:

Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

CHARLES LLOYD & THE MARVELS

Charles Lloyd wraca do Wytwórni ze swoim legendarnym składem The Marvels!

Carlos Santana nazywa go międzynarodowym skarbem, a „New York Times” podkreśla, że jego koncerty przypominają pełne rozmachu spektakle, których trzeba doświadczać na żywo. Będą Państwo mieli taką okazję 5 lipca o godz. 19:00, gdy Charles Lloyd przyjedzie do Wytwórni na 15. Letnią Akademię Jazzu!

Charles Lloyd to jeden z najwybitniejszych amerykańskich saksofonistów i kompozytorów, a jego charakterystyczne, magnetyzujące brzmienie uwodzi fanów na całym świecie.

Charles Lloyd wystąpi na scenie ze swoim super kolektywem – The Marvels, w skład którego wchodzą tuzy światowego jazzu: legendarny gitarzysta Bill Frisell, kontrabasista Reuben Rogers, perkusisa Kendrick Scott oraz gitarzysta Greg Leisz.

Charles Lloyd & The Marvels mają na swoim koncie trzy albumy: I Long To See You z 2016 roku, Vanished Gardens z 2018 roku i najnowsze wydawnictwo – Tone Poem. Każdy z muzyków ma za sobą bardzo różnorodne kariery, dlatego wszyscy razem tworzą wyjątkową całość, wymykając się konkretnym stylom muzycznym. Ich projekt to doskonała, niczym nieskrępowana muzyka w czystej postaci.

Sukces unikalnego brzmienia tej grupy to zasługa połączenia różnych stylów muzycznych; jazzu, rocka, country czy bluesa. Sam Lider, Charles Lloyd otwarcie mówi o tym, że nie wyznacza granic w swojej muzyce: „To nie byłoby właściwe dla tradycji, której służę. Musisz mieć swój eliksir, a eliksir jest w dźwięku i tonie. Kiedy jesteś u stóp Wszechświata, on zawsze będzie nas błogosławić i opiekować się nami. To nie polityków potrzebujemy, ale mędrców. Wielu wyciąga po coś rękę, ale ja staram się pozwolić, by moje serce było wypełnione tak, aby niczego nie pragnąć. Żyję w zachwycie, upojony muzyką.”

DOBRZE SIĘ KŁAMIE

Dobrze się kłamie

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:

Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

INTL: RESINA & EIVIND AARSET

EIVIND AARSET to gitarzysta z wyjątkową muzyczną wizją, która
pochłania i odzwierciedla wszystkie rodzaje muzyki, zachowując
jednocześnie godny pozazdroszczenia indywidualizm i wysokiej jakości
kunszt, który może rozciągać się od cichej intymności po palącą
intensywność. Jego debiut jako lidera zespołu w Jazzland Recordings
został opisany przez New York Times jako „(..) jeden z najlepszych
albumów elektrycznego jazzu (…)”, wyznaczając wysoki poziom, który
Aarset konsekwentnie spełniał i przekraczał, zarówno w studiu, jak
i podczas występów na żywo.


RESINA to kompozytorka, wiolonczelistka, twórczyni muzyki teatralnej i filmowej. Jej pierwsze albumy („Resina” i „Traces”) ukazały się nakładem zasłużonej oficyny Fat Cat Records, a entuzjastyczne recenzje ukazały się m.in.: w „Guardianie” czy w brytyjskim serwisie „The Line of Best Fit” prezentującym najlepszą nową muzykę. Ma na koncie współpracę z artystami grającymi bardzo różne gatunki muzyczne np. z: Christiną Vantzou, Hubertem Zemlerem, Zamilską czy NOONem. Jej utwory zawędrowały do nominowanego do Oscara „Królika po berlińsku”, na wybieg modowy domu Gucci oraz do trailera filmu „Dwóch papieży”. Jest również autorką ścieżki dźwiękowej do gry typu visual novel zatytułowanej „Vampire: The Masquerade – Shadows of New York”

INTL: HEDVIG MOLLESTAD & Y-OTIS

HEDVIG MOLLESTAD z pewnością jest obecnie jedną z najciężej pra

cujących artystek na norweskiej scenie muzycznej. „Tempest Revisited”
to jej trzeci album w ciągu zaledwie 18 miesięcy, a wszystkie są na
niezmiennie wysokim poziomie artystycznym. Jej pierwszy solowy album – “Ekhidna” (2020), otrzymał nagrodę Spellemannpris (norweskie Grammy), pojawił się na kilku jazzowych i rockowych listach najlepszych płyt
roku i znalazł się w rankingu DownBeat „25 for the Future”. „Tempest
Revisited” sięga pamięcią do 1998 roku i początków Rune Grammofon.
Był to rok wydania „Electric”, zebranych elektronicznych utworów Arne
Nordheima, jednego z największych norweskich kompozytorów. Był
to również rok, w którym fragmenty „The Tempest”, prawdopodobnie
najbardziej cenionego i znanego utworu Nordheima, zostały wybrane do
wykonania podczas otwarcia Parken, nowego domu kultury w Ålesund,
miejscu urodzenia Hedvig Mollestad. Można by powiedzieć, że to wielki paradoks, iż jest to najbardziej liryczna i mniej agresywna kolekcja muzyki Hedvig. Z drugiej strony jest to dość dynamiczna płyta, z mnóstwem
świateł i cieni oraz wystarczającą ilością dźwiękowych elementów,
by przywołać żywioły, a potężny bęben Gran Cassa jest tylko jednym
z nich. Wśród muzyków są starzy przyjaciele – Marte Eberson z zespołu
Ekhidna, Ivar Loe Bjørnstad z jej tria i Trond Frønes (Red Kite) na basie,
a także trzyosobowa sekcja dęta.

OTIS SANDSJÖ to pomysłodawca i główny mózg zespołu Y-OTIS. Przybył do Berlina ze Szwecji i wnosi do niego swoje własne, specyficzne gatunki i futurystyczne spojrzenie. Otis, po nagraniu solowej debiutanckiej płyty w 2018 r., powraca z materiałem Y-OTIS2. Wydawnictwem opiekuje się szanowana oficyna We Jazz Records. Brzmienie Otisa określa się jako „dźwiękową mozaikę”, łączącą w sobie różne mikro nastroje, inspirowane zarówno hip-hopem i elektroniką, jak i jazzem. Hipnotyzujące riffy saksofonowe i frag mentaryczny styl jazzowy łączą w sobie mocne melodie i funkowe bity, zachowując przy tym płynność.

INTL: TEAM HEGDAL

I CZĘŚĆ: KONCERT MISTRZÓW INTL JAZZ PLATFORM
W pierwszej części wieczoru na scenie zaprezentuje się tegoroczna
kadra warsztatów towarzyszących 15. LAJ w składzie: SISSEL VERA
PETERSSEN, SUSANNA SANTOS SILVA, DJANGO BATES, OLE MORTEN
VÅGAN, PAAL NILSSEN-LOVE

II CZĘŚĆ: TEAM HEGDAL
W drugiej części wieczoru zobaczymy na scenie fantastyczny, kreatywny,
komunikatywny i wirtuozerski norweski kwartet jazzowy, grający muzykę Eirika Hegdala (nauczyciela na INTL Jazz Platform 2021) – TEAM HEGDAL. Hegdal jest dobrze znany ze swojej pracy z Trondheim Jazz Orchestra (zwłaszcza ze współpracy z saksofonistą Joshuą Redmanem). Team
Hegdal to jego kompozytorski plac zabaw dla formatu małego zespołu. Hegdal ma wspaniały talent melodyczny i harmoniczny, połączony z absurdalnym czasem humorem. Granice gatunkowe są szeroko otwarte;
czerpią trochę z Messiaena, trochę z Duke’a Ellingtona, nieustannie
spoglądając na historię jazzu. Zapraszamy do ich pudełka z zabawkami!

INTL: SUZANNE

SUZANNE to Maëlle Desbrosses, Hélène Duret i Pierre Tereygeol, młodzi
artyści pochodzący z Francji. Suzanne to szumiący głos, szepczący ponadczasowe wspomnienia, który tworzy pieśni ludowe nowego stulecia.
Trio tworzy złożone, harmonijne kompozycje, spotykające się z tradycyjnymi rytmami, wymagającym muzycznym pisaniem i powszechnym improwizowanym językiem, który zawsze przekracza swoje granice.

INTL: SOFIA JERNBERG & ALEXANDER HAWKINS

SOFIA JERNBERG I ALEXANDER HAWKINS po raz pierwszy wystąpili
razem w amsterdamskim Bimhuis w październiku 2016 roku pod nazwą
Musho, oznaczającą w języku amharskim „Smutną pieśń”. Praca
Jernberg często prowadzi ją na różne płaszczyzny techniki wokalnej,
włączając w to występy w różnych kontekstach, począwszy od Pierrot
Lunaire Schoenberga, aż po Fire! Orchestra. Alexander Hawkins jest
opisywany jako „niepodobny do nikogo innego we współczesnej muzyce
kreatywnej”, a oprócz swojej pozycji lidera zespołu i kompozytora, jest
częstym współpracownikiem w duecie z: Evanem Parkerem, Louisem
Moholo-Moholo i Tomeką Reid. W tym tytułowym duecie czerpią ze wspólnego zamiłowania do muzyki Etiopii, ponieważ obydwoje doskonalili swoje umiejętności w towarzyst wie starszych muzycznych legend tego kraju: Jernberg z Hailu Mergia, a Hawkins z Mulatu Astatke.

INTL: TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA

I CZĘŚĆ: KONCERT FINAŁOWY INTL JAZZ PLATFORM
Na zakończenie warsztatów INTL JAZZ PLATFORM, w pierwszej części
odbędzie się koncert uczestników. Zespołowo zaprezentują oni kompozycje, nad którymi pracowali przez pięć dni intensywnego muzykowania,
pod okiem wybitnej międzynarodowej kadry.

II CZĘŚĆ:
TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA & OLE MORTEN VÅGAN
W drugiej części wieczoru usłyszymy TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA -cenioną na świecie, renomowaną formację utworzoną w latach 90.
w Norwegii. Od początku swojej działalności tworzy pod skrzydłami
Konserwatorium Muzycznego w Trondheim. O prestiżu świadczy choćby fakt, iż Orkiestra wykonuje głównie kompozycje dla wyselekcjonowanych kompozytorów. Wyróżniającą cechą big bandu jest to, że
jego skład i wielkość są ruchome, a każdy z członków kolektywu jest
muzycznym indywiduum wnoszącym własne doświadczenia i emocje
do wykonywanych kompozycji.
OLE MORTEN VÅGAN jest jednym z najbardziej rozchwytywanych
norweskich kontrabasistów. Od 2017 roku jest dyrektorem artystycznym Trondheim Jazz Orchestra, w towarzystwie której w 2014 roku po
raz pierwszy zaprezentował swoje premierowe kompozycje w ramach
Trondheim Jazz Festival. Ich wspólny projekt zawędrował na prestiżowy, międzynarodowy festiwal Jazzahead w Bremie i pojawił się na
wielu koncertach w Europie w kolejnych latach. W 2019 roku podczas
Festiwalu Arctic Arts w Harstad premierę miał utwór pt. „Plastic
Wave”. Muzyka została nagrana w maju 2020 roku i wydana w ODIN
Records w 2021 roku. Uzyskała nominację do norweskiej nagrody
Grammy za najlepszy album jazzowy.
SKŁAD:
SOFIA JERNBERG – wokal
SIGNE EMMELUTH – saksofon altowy
EIRIK HEGDAL – saksofon, klarnet
KJETIL MØSTER – saksofon, klarnet
ESPEN REINERTSEN – saksofon, klarnet basowy
EIVIND LØNNING – trąbka
ØYVIND BRÆKKE – puzon
OLA KVERNBERG – skrzypce
MARIANNE B. LIE – wiolonczela
STÅLE STORLØKKEN – syntezator
OSCAR GRÖNBERG –fortepian
GARD NILSSEN – perkusja
HÅKON MJÅSET JOHANSEN – perkusja
OLE MORTEN VÅGAN – kontrabas, kompozycje
TOR BREIVIK – realizator dźwięku

INTL: MARTHE LEA BAND

MARTHE LEA BAND to przedstawiciele młodej norweskiej sceny,
którzy w pomysłowy sposób poruszają się w zakamarkach muzyki.
Pokazała to w ostatnich latach w różnych kontekstach np. Bugge
New Conception of Jazz Wessltofta, w trio z Ayumi Tanaką i Thomasem Strønenem (ostatnio wydane przez ECM Records) oraz
z muzykami tj.: Axel Dörner i Alasdair Roberts. Swoją szczerą i mocną
ekspresję, zawierającą pieśni ludowe , balansują w wyzwalający
sposób na granicy gatunków.

MATEUSZ SOCHA

IV termin!
Premiera najnowszego programu Mateusza Sochy – „Ile Można?”

Mateusz Socha – dynamiczny i energiczny komik, który wyspecjalizował się w tzw. storytellingu. Cechą charakterystyczną jego występów są pełne dygresji i wewnętrznych anegdot, długie i złożone historie, które zawsze są zamykane sprawnie użytą klamrą. Mateusz w sprawny sposób odbija piłeczki od publiczności, nie daje sobie wejść na głowę i ciężko go wybić z rytmu, bez problemu wraca do swoich żartów, nawet po dłuższej dywagacji czy rozmowie z widzem. Socha to człowiek na scenie aktywny, ekspresyjny, grający w dużej mierze mimiką, odpowiednio rozłożonymi callbackami i gestami. Nieodłącznym elementem jego występów stał się więc ręcznik, no i nic dziwnego, skoro na scenie jest przedstawiona cała emocja wyraziście odegranych emocji. Obecnie na fali wznoszącej, nie bez powodu, bo jest to człowiek pracowity i sumienny, który ze swoim poczuciem humoru, bardzo dopracowanym i dobrym materiałem idealnie wstrzelił się w zapotrzebowanie komediowe.

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.