Kategoria: Bez kategorii

W marcu przeszła nad Polską burza, a już w czerwcu Gibbs zaprasza na ZTDS TOUR – trasę związaną z jego ostatnim wydawnictwem. Zapraszamy!

The Music of Queen Live – Rockowa Legenda na Żywo!

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie Was w serce muzycznego dziedzictwa legendarnego zespołu Queen! „The Music of Queen – Live” to niezrównany koncert tribute, który rozgrzeje serca polskiej publiczności wyjątkowym hołdem dla legendarnej grupy. Przygotujcie się na emocjonalną podróż pełną niezapomnianych melodii i spektakularnych występów!

Queen to więcej niż zespół – to ikona, która na zawsze zmieniła oblicze rocka. Ich utwory, takie jak „Bohemian Rhapsody”, „We Will Rock You” i „Don’t Stop Me Now”, to nie tylko hity; to hymny pokolenia, które łączą fanów na całym świecie. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor i John Deacon stworzyli dźwięki, które przetrwały próbę czasu, a ich koncerty były pełne pasji i energii.

Na scenie wystąpi znakomity zespół, który z niezwykłą pasją odda hołd twórczości Queen. Charyzmatyczny frontman, Valentin Louis Findling, zachwyci Was swoim niepowtarzalnym głosem i autentycznym oddaniem postaci Freddiego Mercury’ego. Jego występ to nie tylko muzyczna podróż, ale prawdziwe widowisko, które zapiera dech w piersiach! Przygotujcie się na ponad 100 minut największych przebojów, które poruszą serca fanów rocka. Razem zanucimy hity, takie jak „Radio Ga Ga”, „I Want to Break Free” czy „We Are the Champions”. To idealna okazja, aby spędzić czas z bliskimi, wspólnie celebrując kultowe utwory, które zmieniają życie.

Nie przegapcie tej niepowtarzalnej szansy – bilety są już w sprzedaży! Zróbcie sobie prezent lub podarujcie niezapomniane przeżycie komuś, kogo kochacie. Do zobaczenia na koncercie! Rockujmy razem! Zanurzcie się w niezapomnianej atmosferze i pozwólcie, aby muzyka Queen połączyła Was w tym wyjątkowym dniu. Let the show go on!

NIEDZIELA NIEDZIELA NIEDZIELA. Wielka Osiemnastka. Trzech wykonawców. Trzy powody, dla których tej niedzieli nie można przegapić. LECH JANERKA Kompozytor. Basista. Autor tekstów, które zmieniły polski rock na zawsze. Pojawia się rzadko. Zawsze na własnych zasadach. W 1979 roku założył Klaus Mitffoch – jeden album z 1984 roku wystarczył, żeby na zawsze zmienić polską muzykę. Potem ruszył sam. „Historia podwodna”, „Bruhaha”, „Plagiaty” nagrodzone Fryderykami. W 2023 roku wrócił z „Gipsowym odlewem falsyfikatu”. Ciągle ostry. Ciągle bezkompromisowy. W 2014 roku festiwal uhonorował go nagrodą Człowieka ze Złotym Uchem . 25 października zagra po raz ostatni w Łodzi. HUGH CORNWELL Gitarzysta. Wokalista. Głos i gitara The Stranglers. Golden Brown. Always The Sun. No More Heroes. Strange Little Girl. 10 albumów, które zdefiniowały punk rock. Od 1990 roku idzie własną drogą – 10 autorskich płyt, ciągłe eksperymenty, nieustanne poszukiwania. Łódź, rok 1986. Stadion ŁKS. Playback. Kilka minut udawania dla telewizji. Pora naprawić ten błąd. 25 października 2026 Cornwell zagra w Łodzi tak, jak należy. Prawdziwie. Bez kompromisów. DEZERTER Cztery dekady. Zero kompromisów. Właśnie świętują 45-lecie. Zaczęli jako SS-20 – nazwa pocisku balistycznego definiowała intencje od samego startu. Przemianowani na Dezerter w 1982 roku. Cenzura, Maximum Rock’n’Roll, Dead Kennedys. Robert Matera, Krzysztof Grabowski, Jacek Chrzanowski. Czterdzieści pięć lat. Ten sam przekaz. Ta sama uczciwość. „Wolny wybieg” – nowy album z lutego 2026 roku – trafił na szczyt list sprzedaży. To nie jest nostalgia. To wciąż żywa legenda. W Łodzi tylko raz, tylko na Soundedit.

W dobie, gdy codzienność zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek, Kabaret Moralnego Niepokoju postanowił wyrazić to na scenie, serwując nowe skecze pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji. Czy to możliwe, że dzisiejsze „normalne” to zwykłe szaleństwo?

Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.

Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów – od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.

„Normalne to to nie jest” zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!

Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

Zapraszamy na komedię teatralną, która przez śmiech, absurdy i szalone zwroty akcji przeniesie Cię w świat gorącego romansu i… intrygujących kuracjuszy!

Mariusz, nauczyciel z dobrymi intencjami, odkrywa, że sanatorium to nie tylko miejsce, w którym leczy się ciało, ale często także złamane serce. Wkrótce na scenę wkracza jego „wujek” Witek – typowy podrywacz, który wprowadza zamieszanie i roznieca emocje swoją nietypową charyzmą. Dwie kuracjuszki – Karolina i Magda – nie pozostaną obojętne na to, co się dzieje, wzbogacając szaloną atmosferę nutą pikanterii. A jak na to wszystko zareaguje matka Mariusza, Edyta?

Komedia „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza” to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!

Obsada:

Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza

Reżyseria: Wojciech Adamczyk

Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski

Scenografia: Wojtek Stefaniak

Kostiumy: Sylwester Krupiński

Producent: Wydział Produkcji

Dwoje na zakręcie – Herman, Topa i Dziuba w komedii teatralnej

Co się stanie, gdy po 27 latach małżeństwa kryzys zapuka do drzwi, a przystojny sąsiad z dołu wcieli się w rolę… terapeuty? Czy ta nietypowa trójka znajdzie receptę na szczęście, czy raczej wywróci swoje życie do góry nogami?

„Dwoje na zakręcie” to komedia pełna błyskotliwych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i humoru, który wciąga od pierwszej do ostatniej sceny.

Zastanawiasz się, kto kogo zaskoczy bardziej? Czy finał rzeczywiście będzie taki, jakiego się spodziewasz?

Nie czekaj – sprawdź repertuar i przeżyj emocjonalną jazdę bez trzymanki!

Obsada:

Katarzyna Herman

Bartłomiej Topa

Karol Dziuba

Reżyseria: Tomasz Sapryk

Autorka: Flavia Coste

Tłumaczenie: Witek Stefaniak

Produkcja: Wydział Produkcji

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest światło migające. Osoby wrażliwe na ten rodzaj oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Latem 2026 roku Łódź ponownie stanie się jednym z najważniejszych punktów na jazzowej mapie Polski. 19. edycja Letniej Akademii Jazzu to wydarzenie o ugruntowanej renomie i wyrazistej tożsamości – festiwal, który od blisko dwóch dekad konsekwentnie łączy najwyższy poziom artystyczny z ideą dostępności, edukacji i realnego społecznego zaangażowania.

W programie spotykają się światowe legendy i najciekawsze zjawiska polskiej sceny improwizowanej. Tegoroczną edycję rozświetli Dee Dee Bridgewater – jedna z największych osobowości światowego jazzu, zdobywczyni nagród Grammy i Tony, artystka, która od dekad wyznacza standardy jazzowej wokalistyki.

Festiwal otworzy Grzegorz Turnau projektem „Szósta Godzina” – koncertową odsłoną jego najnowszego albumu, który ukazał się w 2025 roku po jedenastu latach od jego ostatniej płyty. Podczas tego wyjątkowego recitalu Turnau wystąpi m.in. z Atom String Quartet i Dorotą Miśkiewicz.

W programie znajdą się także: Xavi Torres z projektem Barencia – energetyczne połączenie jazzu i flamenco, Anna Colom – charyzmatyczna baskijska wokalistka uznawana za jeden z najciekawszych głosów współczesnej sceny iberyjskiej, łącząca flamenco, tradycję baskijską i nowoczesną improwizację, a także wybitni artyści polscy: Marcin Masecki, Jan Emil Młynarski, Henryk Miśkiewicz, Natalia Kordiak, czy Hania Derej.

Obok uznanych nazwisk pojawią się premierowe projekty i prapremiery tworzone specjalnie na zamówienie festiwalu, debiuty młodych twórców oraz rozbudowany program familijny. Powrócą uwielbiane przez publiczność Czereśnie, a także rodzinne projekty Karoliny Cichej i Spółki oraz Gosi Hutek – koncerty, które budują most między pokoleniami i wprowadzają najmłodszych w świat muzyki.

Letnia Akademia Jazzu konsekwentnie poszerza definicję jazzu. To przestrzeń spotkania improwizacji z elektroniką, muzyką klasyczną, flamenco i tradycją ludową oraz formami eksperymentalnymi. Program obejmuje zarówno koncerty dla wymagających słuchaczy, jak i propozycje wprowadzające nowych odbiorców w świat muzyki improwizowanej. Festiwal przełamuje stereotyp jazzu jako muzyki elitarnej, pokazując jego energię, emocjonalność i współczesny wymiar.

Integralną częścią programu jest Intl Jazz Platform – scena eksperymentalna prezentująca młodych artystów z całej Europy. To miejsce premier, artystycznego ryzyka i międzynarodowych spotkań, które wzmacniają pozycję Łodzi jako ważnego ośrodka współczesnej muzyki improwizowanej. Na scenie eksperymentalnej wystąpią m.in. Tomeka Reid, Robinson Khoury, Hedvig Mollestad, Christian Lillinger, Kosmonauci, czy Marta Warelis z projektem Dust Bunny.

Letnia Akademia Jazzu to ponad dwa miesiące koncertów, premier i wyjątkowych spotkań z artystami, którzy wyznaczają kierunki rozwoju współczesnego jazzu. To festiwal, który nie tylko prezentuje muzykę na najwyższym poziomie, lecz także realnie wpływa na kształtowanie otwartego, różnorodnego i dostępnego życia kulturalnego miasta.

LIPIEC

02.07 Koncert inauguracyjny
Grzegorz Turnau „Szósta Godzina”

05.07 Koncert familijny
Gosia Hutek „Lokomotywa”

09.07 Kordiak & The Noise Architects
Dee Dee Bridgewater Quartet “We Exist”

12.07 Koncert familijny
Karolina Cicha & Spółka „Ciociu Jeszcze Raz”

16.07 Hania Derej Trio
Jan Emil Młynarski i Warszawskie Combo Taneczne „Pamiętam
Twoje Oczy”

20.07 INTL Jazz Platform

21.07 INTL Jazz Platform

22.07 INTL Jazz Platform

23.07 Finał INTL Jazz Platform
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan

26.07 Koncert familijny
Czereśnie

30.07 Xavi Torres Barencia
Anna Colom Światowy Głos Flamenco

SIERPIEŃ

06.08 Zygmunt Pauker Trio (Nagroda Jazz Boat Competition)
Henryk Miśkiewicz Quartet „Ścieżkami Muzyki Filmowej”

20.08 Młoda Scena Kompozytorska
Hadrych, Hidane, Kapołka, Ziabliuk

27.08 Koncert Finałowy
Marcin Masecki „Boleros Y Más”

Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado! 

Trzy wielkie postacie w jednym projekcie. 

Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona. 

W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji. 

Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.

Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.

 – Marcin Kydryński

Skład zespołu:

Marta Pereira da Costa

João Pita Junior

Carlos Antunes

I goście, śpiewacy fado:

Nani Medeiros

Duarte Coxo

„Szósta godzina” to najnowsza autorska płyta Grzegorza Turnaua, którą zaprezentuje podczas 19. Letniej Akademii Jazzu. Artyście podczas wyjątkowego recitalu będą towarzyszyć m.in. Dorota Miśkiewicz oraz Atom String Quartet.

Album „Szósta godzina” spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno słuchaczy, jak i krytyków muzycznych, zdobywając pierwsze miejsce w zestawieniu OLiS – listy najlepiej sprzedających się polskich płyt. Autorami teksów są znakomici poeci – Leszek Andrzej Moczulski, Józef Czechowicz, Robert Frost, Adam Zagajewski, Bronisław Maj oraz oczywiście Grzegorz Turnau.

Grzegorz Turnau – piosenkarz, kompozytor, pianista. Ze swoim zespołem występuje od ponad 40 lat. Wydał 17 albumów z własnym repertuarem i 3 płyty będące interpretacją utworów innych artystów. Gościnnie brał udział w wielu projektach fonograficznych i koncertowych, współpracując z licznymi solistami, instrumentalistami i orkiestrami.
Debiutował na XX Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1984) utworem Znów wędrujemy (do wiersza K.K. Baczyńskiego), gdzie zdobył pierwszą nagrodę. Zaproszony przez Piotra Skrzyneckiego do Piwnicy pod Baranami, występował tam 13 lat. Brał także gościnny udział w wielu projektach, z których najważniejsze to: Nieszpory Ludźmierskie (1992) i Droga, życie, miłość (2000) J.K. Pawluśkiewicza i L.A. Moczulskiego.
Artysta otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia: Złoty Krzyż Zasługi, Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Honorowe Obywatelstwo Miasta Inowrocławia, 9 Fryderyków (nagród Polskiej Akademii Fonograficznej), 2 Wiktory (nagrody TVP), Grand Prix Festiwalu Opole, Mateusz (nagroda radiowej Trójki), 2 Superjedynki.
Grzegorz Turnau jest także autorem muzyki teatralnej i filmowej. Wraz ze swoim zespołem zagrał do tej pory blisko 3000 koncertów, które cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem słuchaczy ceniących oryginalną i kunsztowną formę estradową.

„Lokomotywa” to wyjątkowy koncert dla dzieci i całych rodzin w wykonaniu Małgorzaty Hutek – wokalistki o niezwykle ciepłym, rozpoznawalnym głosie. Program łączy muzykę z literaturą dziecięcą, wprowadzając najmłodszych w świat dźwięków, rytmu i wyobraźni.

Podczas koncertu klasyczne wiersze wybitnych polskich poetów – Juliana Tuwima i Jana Brzechwy – zyskują zupełnie nowe, muzyczne życie. Znane i lubiane teksty zostają zaprezentowane w świeżych aranżacjach inspirowanych jazzem, folkiem, popem oraz world music, tworząc barwną i pełną energii opowieść muzyczną.

„Lokomotywa” to nie tylko koncert, ale także pełne radości spotkanie z muzyką. Program angażuje dzieci poprzez wspólne śpiewanie, rytmiczne zabawy i interakcję z artystami. Mali słuchacze stają się częścią muzycznej podróży – reagują, klaszczą, poruszają się w rytmie i współtworzą atmosferę wydarzenia.

Integralną częścią koncertu są znakomici muzycy współtworzący sceniczne wydarzenie. Występują oni nie tylko jako instrumentaliści, ale także aktywnie uczestniczą w interakcji z publicznością i śpiewają razem z artystką. Na scenie występują: Karol Makowski (fortepian, puzon), Dominika Kierpiec-Kontny (wiolonczela, śpiew) oraz Rafał Kierpiec (kontrabas, śpiew).

To koncert, który rozwija wrażliwość muzyczną, pobudza wyobraźnię i zachęca dzieci do odkrywania piękna poezji oraz różnorodności muzycznych stylów.

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

DEE DEE BRIDGEWATER QUARTET “WE EXIST”
KORDIAK & THE NOISE ARCHITECTS

DEE DEE BRIDGEWATER

W trakcie wielowymiarowej kariery trwającej ponad cztery dekady, gigantka jazzu, laureatka nagród Grammy i Tony – Dee Dee Bridgewater – osiągnęła najwyższy poziom wśród wokalistek, nadając standardom własny, niepowtarzalny charakter oraz odważnie podejmując się reinterpretacji klasyków jazzu.

Wszechstronna artystka o wielu talentach, nieustraszona podróżniczka, odkrywczyni, pionierka i strażniczka tradycji, trzykrotna zdobywczyni nagrody Grammy, ostatnio otrzymała tę nagrodę za najlepszy jazzowy album wokalny Eleanora Fagan (1915–1959): To Billie With Love From Dee Dee. Kariera Bridgewater zawsze łączyła różne gatunki muzyczne. Swoje pierwsze doświadczenia zawodowe zdobyła jako członkini legendarnego zespołu Thad Jones/Mel Lewis Big Band, a w latach 70. występowała z takimi wybitnymi muzykami jazzowymi jak Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon i Dizzy Gillespie. Po epizodzie w muzyce pop w latach 80. przeniosła się do Paryża i ponownie skupiła się na jazzie.

Bridgewater rozpoczęła samodzielną produkcję muzyczną wraz z albumem Keeping Tradition z 1993 roku (Polydor/Verve), a w 2006 roku założyła wytwórnię DDB Records po podpisaniu umowy z Universal Music Group jako producentka (Bridgewater produkuje wszystkie swoje płyty samodzielnie). Wydała serię albumów wysoko ocenianych przez krytyków – wszystkie poza jednym, w tym niezwykle udany, podwójnie nagrodzony Grammy hołd dla Elli Fitzgerald Dear Ella – zostały nominowane do nagrody Grammy. Równolegle rozwijała karierę w teatrze muzycznym, zdobywając nagrodę Tony za rolę „Glindy” w musicalu The Wiz w 1975 roku. Niedawno zakończyła występy w roli głównej jako Billie Holiday w off-broadwayowskiej produkcji Lady Day. Wśród jej innych dokonań teatralnych znajdują się Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen, Cabaret oraz produkcje Lady Day na Off-Broadwayu i West Endzie, za które otrzymała nominację do brytyjskiej nagrody Laurence Olivier dla najlepszej aktorki w musicalu. Była także gospodynią długo emitowanego, syndykowanego programu radiowego NPR JazzSet with Dee Dee Bridgewater, produkowanego przez Beccę Pulliam dla WBGO.

Jako Ambasadorka Dobrej Woli Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Wyżywienia i Rolnictwa (FAO), Bridgewater nadal apeluje o międzynarodową solidarność w finansowaniu oddolnych projektów na całym świecie w walce z głodem. W kwietniu 2017 roku została uhonorowana nagrodą NEA Jazz Masters Fellows Award podczas uroczystości w Kennedy Center w Waszyngtonie. W grudniu 2017 roku otrzymała nagrodę ASCAP Foundation Champions, przyznaną za jej działalność charytatywną.

W 2018 roku Bridgewater otrzymała prestiżową nagrodę Doris Duke Artist Award. W 2019 roku została wprowadzona do Memphis Music Hall of Fame w uznaniu jej wkładu w muzykę oraz z okazji wydania albumu Memphis, Yes…I’m Ready. W tym samym roku zainicjowała The Woodshed Network – organizację non-profit powstałą we współpracy z 651 Arts, której celem jest mentoring, łączenie, wspieranie i edukowanie kobiet w jazzie. Bridgewater pełni funkcję dyrektorki artystycznej przy wsparciu Doris Duke Charitable Foundation.

W 2020 roku Dee Dee była gospodynią pierwszego wirtualnego koncertu NEA Jazz Masters Virtual Tribute Concert. Po sukcesie wydarzenia w 2021 roku ponownie poprowadziła koncert, tym razem wraz z uznanym aktorem Delroyem Lindo. W 2022 roku Lindo ponownie dołączył do Bridgewater jako współgospodarz inauguracyjnej gali Jazz Music Awards.

W 2023 roku Bridgewater nadzorowała czwarty rok działalności programu The Woodshed Network i koncertowała na całym świecie z Dee Dee Bridgewater Big Band, kwartetem oraz w duecie z nagrodzonym Grammy pianistą Billem Charlapem.

Rok 2025 przyniósł premierę albumu Elemental (DDB Records/Mack Avenue) – studyjnego nagrania będącego efektem współpracy Bridgewater z Charlapem. Album zadebiutował w Hollywood Bowl podczas Blue Note Jazz Festival i został nominowany do nagrody Grammy®.

KORDIAK & THE NOISE ARCHITECTS

KORDIAK and the NOISE ARCHITECTS to więcej niż band. To również więcej niż repertuar. To platforma wymiany muzycznych doświadczeń, artystyczna przestrzeń twórcza, dla tych, którzy chcą przekraczać światy klasyki, jazzu, swobodnej improwizacji czy muzyki źródeł i budować wspólny świat elektroakustycznego performansu.

W swojej pierwszej odsłonie the NOISE ARCHITECTS sięgnie po inspirację wielką klasyką, by zbudować pomost między tym, co historyczne, a tym, co współczesne, by językiem muzyki odszukać zbiór wspólny i pokazać jedność w artystycznym kontinuum.  W programie koncertu znajdują się premierowe kompozycje Natalii Kordiak. Do premierowego koncertu Kordiak zaprosiła pięcioro muzyków, tworząc międzynarodowy kolektyw improwizatorów współpracujących z m.in. Barry Guy Blue Shroud Band, Isabelle Duthoit, Saviną Yannatou, Agusti Fernandezem czy Rafałem Mazurem.

Natalia Kordiak – voice & electronics

Artur Majewski – fugelhorn & electronics

Julius Gabriel – reeds & electronics

Michał Aftyka – double bass

Stefan Rączkowski – drums and drum performing

Natalia Kordiak – wokalistka i improwizatorka. Jej poszerzanie granic ekspresji wokalnej oraz innowacyjne podejście do kreacji muzycznej stawiają ją w czołówce współczesnych artystek eksperymentujących głosem w Polsce. Jako liderka Natalia Kordiak Quintet wydała dwa albumy: Bajka (Hevhetia, nominowany do Nagrody Fryderyk) oraz Ytinamuh (FSR Records). Członkini Voice Act, kolektywu czterech improwizujących wokalistek (Voice Act oraz Voice Act feat. Jim Black, Bee Space dla FSR records). Jednocześnie rozwija własny cykl elektroakustycznych solowych performansów, „non-bel” voice (“nie-piękny” śpiew), w którym eksploruje granice brzmienia i możliwości ludzkiego głosu oraz buduje autorską platformę twórczą KORDIAK and the NOISE ARCHITECTS. Jako artystka-rezydentka, od lat koncertuje i prowadzi warsztaty w krajach Europy i Azji. Współpracowała z artystami takimi jak Anna Gadt, Grzegorz Karnas, Piotr Orzechowski Pianohooligan, Dominik Strycharski, Paulina Przybysz, Nikola Kołodziejczyk oraz LUNAMË. Jako kuratorka i koordynatorka angażowała się w projekty Filharmonii Narodowej w Warszawie, polską edycję Voicingers Festival, współtworzyła Jazzbus Showcase (2022) oraz pierwszą edycję kxntrst music festival (2024).

Artur Majewski – trębacz, improwizator, kompozytor, urodzony w 1978 r. Koncertował, poza Polską, w całej Europie, Izraelu, USA i Japonii. Wydał ponad 30 autorskich płyt z zespołami takimi jak: Mikrokolektyw, Foton Quartet, Kaluza/Majewski/Mazur/Suchar Tone Hunting, Robotobibok, Fernandez/Majewski/Mazur trio oraz solo, dla wytwórni takich jak
m.in.: Delmark Records, Clean Feed, FSR i Not Two. Współpracował między innymi z: Fred Anderson, Rob Mazurek, Nicole Mitchell, Josh Abrams, Mike Reed, Chad Taylor, Noel Kupersmith, Matt Lux, Jason Adasiewicz, Mat Bauder, Jason Ajemian, Noritaka Tanaka, Nate McBride, John Herndon, Tim Mulvenna, Harrison Bankhead, Steve Hunt, Edward Wilkerson Jr., Barry Guy, Ramon Lopez, Jim Baker, Mauricio Takara, Richard Ribeiro, Noël Akchoté, Zlatko Kaucic, Agustí Fernández, Lotte Anker, Kazuhisa Uchihashi, Reiko Yamada, Izumi Kimura, Tomaz Grom, Kuba Suchar, Rafal Mazur, Anna Kaluza, Gerard Lebik, Patryk Zakrocki czy Michał Biela.

Julius Gabriel – saksofonista eksplorujący szerokie spektrum praktyk muzycznych, badający relacje między cielesnością, akustyką i transcendencją w improwizacji i kompozycji. Jest członkiem Blue Shroud Band oraz występował z London Jazz Composers Orchestra prowadzoną przez Barry’ego Guya. Współpracował m.in. z Saviną Yannatou, Agustím Fernándezem i Ramónem Lópezem (In the Light of the Current Myth), a także współtworzy zespół jazzcore’owy Ikizukuri z Gonçalo Almeidą i Gustavo Costą, z udziałem trębaczki Susany Santos Silvy. Jego działalność obejmuje współprace z artystami różnych tradycji muzycznych świata, m.in. Navją Rudrappą, Sumanth’em Manjunathem, Yashwantem Hampiholim i Guyem One. Mentorstwo legendy jazzu Guntera Hampela zaowocowało kolejnymi projektami. Gabriel porusza się między gatunkami od space rocka i metalu po punk jazz oraz duże kolektywy eksperymentalne, takie jak The Dorf.

Odbył rezydencje artystyczne w Niemczech, Włoszech, Polsce, Portugalii, Szwajcarii i Indiach. Koncertował w wielu ważnych salach i na festiwalach, m.in. w National Concert Hall w Dublinie, Southbank Centre w Londynie, Alte Oper we Frankfurcie, Luxembourg Philharmonie, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu oraz na Jazzfest Berlin, Unerhört!-Festival, Fusion Festival, Moers Festival, Open Source, Zappanale, Keroxen, Ad Libitum.

Stefan Raczkowski – perkusista i kompozytor. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie i Katowicach, a także studiował w Conservatorium van Amsterdam. Laureat międzynarodowych konkursów (m.in. European Solo Competition, Jazz Juniors, Internationalen Marimba Wettbewerb), stypendysta Ministra Kultury. Współpracuje z zespołami różnych gatunków, koncertując na festiwalach w kraju i za granicą. W 2020 roku wyjechał na semestr do Republiki Środkowoafrykańskiej, gdzie uczył w African Music School – szkole muzycznej założonej przez misjonarza Benedykta Pączkę pod hasłem „Instrumenty zamiast broni”, w kraju rozdartym przez głód i wojnę. Twórca projektu „superminimalism”. Zajmuje się również sztukami plastycznymi.

Michał Aftyka – kontrabasista, kompozytor, improwizator. Absolwent ZPSM im. F. Chopina w Warszawie, AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach a obecnie doktorant AM im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Można go usłyszeć m.in.w Amalia Umeda Quartet, Artur Małecki & The Creature, superminimalism, JAH Trio, travel adapter oraz Marta Wajdzik Experiment. Jest liderem Michał Aftyka Quintet, który za swoją debiutancką płytę „Frukstrakt” został nagrodzony Fryderykiem w kategorii „Debiut Roku – Jazz” oraz nominowany do Deutsche Jazzpreis w kategorii „Debut Album of The Year – International”.

KONCERT FAMILIJNY
KAROLINA CICHA & SPÓŁKA
„CIOCIU, JESZCZE RAZ”

Karolina Cicha – wokalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, znacząca postać polskiej sceny folkowej, postanowiła stworzyć fascynujący koncert. Dzieci odnajdą w nim pożyteczne historie ludzi, zwierząt i robaczków. Dorośli usłyszą drugie dno tekstów, podejmujących niejednokrotnie istotne tematy psychologiczne, czy społeczne. I jedni i drudzy będą się dobrze bawić, bowiem muzyka koncertu „Ciociu, jeszcze raz” została stworzona z humorem, wyobraźnią, finezją i pogodą ducha. Jest ona zaproszeniem do świata, w którym każdy, bez względu na wiek, może na chwilę wrócić do świata bezpieczeństwa, beztroski i pogodnych, pięknych emocji. Na koncercie usłyszymy piosenki z płyty „Ciociu, jeszcze raz”, której premiera miała miejsce jesienią 2025 roku.

Kompozycje Cichej współtworzy Spółka. To muzyczni czarodzieje, multiinstrumentaliści grający na przedziwnych instrumentach etnicznych. Grają z wirtuozerią, swobodą i zgraniem, po prostu dobrze się bawiąc. Artyści sięgnęli po inspiracje tradycyjne. Obok utworów autorskich pojawiły się melodie białoruskie, żydowskie czy tatarskie stanowiące scenerię kulturową białostocczyzny, skąd pochodzi Cicha. Obok tekstów Karoliny Cichej na koncercie usłyszymy też teksty Grzegorza Kasdepke i Doroty Borodaj, które powstały spejalnie do tego projektu.

Dzieci, które przyjdą na koncert, poznają instrumenty tradycyjne, takie jak jak m.in. fidel płocka, cymbały, akordeon czy bębenek polski. Między piosenkami muzycy wejdą w interakcje z dziećmi, opowiedzą o swoich instrumentach, o ich budowie, historii, zaprezentują brzmienie i możliwości każdego z nich, odpowiedzą na pytania. Będzie też okazja, żeby wspólnie pośpiewać. Element edukacyjny i warsztatowy będą wprowadzane w sposób nienachalny. Pozwoli on zaspokoić dziecięcą ciekawość muzyki, a jednocześnie nie wybije dzieci z rytmu koncertu i pozwoli im swobodnie obcować ze sztuką. Koncert „Ciociu, jeszcze raz” umożliwi dzieciom rozpoznanie swego miejsca w świecie natury i kultury.

Karolina Cicha w koncercie „Ciociu, jeszcze raz” patrzy na świat z wielką tkliwością, bez względu, czy jest to świat przyrody, czy ludzi. Jej spojrzenie jest czułe wobec każdego, niezależnie, czy jest to zwierzątko, owad, czy my sami. Koncert uczy empatii do najmniejszych nawet istnień. To koncert ze wszech miar terapeutyczny. Zachęcający do pięknego życia.

WIĘCEJ O TEMATACH PIOSENEK POD KĄTEM EDUKACYJNYM: Płyta Ciociu jeszcze raz uczy dzieci wyrażania i definiowania emocji. To także pomoc w rozpoznawaniu miejsca dziecka w świecie natury i kultury. Na płycie są trzy grupy utworów: „PIESenki” – czyli utwory o pieskach, uczące empatii, wrażliwości i odpowiedzialności za czworonoga, „EKOsenki” – opowiadające o relacjach ze światem przyrody, wyrabiające wrażliwość ekologiczną oraz „EMOCJEnki” – czyli utwory, które pomagają dzieciakom nazywać i wyrażać swoje uczucia.

WIĘCEJ O KAROLINIE CICHEJ. Cicha jest zafascynowana tradycyjną muzyką mniejszości północno-wschodniej Polski. Jej płyty „TANY” oraz „SAD” były nominowane do Fryderyka w kategorii Muzyka Korzeni. Cicha ze swą muzyką odwiedziła kilkadziesiąt festiwali w Europie, Azji i Ameryce. W 2015 roku Cicha znalazła się w oficjalnej selekcji na WOMEX – największym festiwalu World Music na świecie. Wraz ze SPÓŁKĄ zdobyła GRAND PRIX i Nagrodę Publiczności na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.

CZĘŚĆ I: HANIA DEREJ TRIO

Hania Derej Trio to nowy projekt kompozytorki i pianistki Hani Derej, w którym artystka łączy swoje wcześniejsze zainteresowania i na bazie nowych doświadczeń przedstawia nowe utwory w nowoczesnej formie. Muzyka tria opiera się elektronicznym, jazzowym brzmieniu z elementami neoklasyki. Znajdują się tam momenty o dużym natężeniu, silnych emocji, kontrolowanego chaosu, ale również fragmenty z pięknymi i śpiewnymi melodiami otoczone dużą ilością ostinat i repetytywnością. W życiu Hani dzieje się bardzo dużo, spotyka wiele osób i co chwile podróżuje. Jej muzyka zawsze była autobiograficzna i tak jest też teraz. Album opowiada o aktualnych zmaganiach, biegu, rozterkach, o wzlotach i upadkach które dotyczą każdego z nas.

Materiał ten został zaprezentowany na dużych festiwalach w Polsce i zagranicą takich jak OFF Festival, Pol’and Rock, Riga Music Week, Polish Jazz Festival in Budapest, Music Week Poland, Iceland Airwaves, MENT Festival. Jesienią 2026 roku planowana jest premiera albumu i dwie międzynarodowe trasy koncertowe po Europie. Oprócz tego zespół wystąpi na EuroJazz Festival w Meksyku oraz dwóch największych festiwalach showcase’owych na świecie – Eurosonic w Groningen oraz SWSX w Austin. Projekt dostał podwójne Grand Prix na Konkursie Energa Ladies Jazz Festival w Gdyni.

W skład zespołu wchodzą:

Hania Derej – fortepian, instrumenty klawiszowe, kompozycje

Mateusz Szewczyk – gitara basowa, kontrabas

Gniewomir Tomczyk – perkusja

Pomimo nazwy projektu “Trio”, na płycie pojawiają się też kompozycje napisane na quartet wraz z gościnnym udziałem saksofonu. Celem tego jest zapraszanie muzyków z regionu, w którym akurat zespół koncertuje. W ten sposób można przełamać granice kulturowe, językowe i pokazać, że różnorodność jest ogromnie ważna, a muzyka jest jednym uniwersalnym językiem.

Hania Derej – ur. 18.01.2005, kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Studentka Conservatorium van Amsterdam (kompozycja i aranżacja jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura symfoniczna). Młoda artystka jest autorką ponad 130 kompozycji, z których część została zarejestrowana na dziewięciu płytach w tym kilka w studio nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach. Hania tworzy muzykę w różnych stylach, w tym z gatunku muzyki ilustracyjnej, jazzowej, kameralnej, filmowej czy też elektronicznej. Jest laureatką nagród kompozytorskich i wykonawczych, w tym m.in.: nominacja do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku”, podwójne Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2025 w Gdyni (od Jury i publiczności), Główna Nagroda w plebiscycie muzycznym „SANKI” 2025 Gazety Wyborczej z tytułem „nowej nadziei polskiej muzyki”, Główna Nagroda pierwszego konkursu „Talentów Jazzowych” w ramach 21 edycji Wiosny Jazzowej Zakopane 2025, nagroda „Nadzieja Melomanów roku 2024” w ramach Grand Prix Jazz Melomani 2024 w Łodzi, Główna Nagroda TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu FAMA 2024 w Świnoujściu, Nagroda specjalna za kompozycje i aranżacje jazzowe w ramach Junior JazzFestiwal 2023 w Wadowicach, czy też Nagrody „Młody Kompozytor 2023” ufundowana przez Związek Kompozytorów Polskich. Hania prowadzi intensywną działalność koncertową w ramach różnych projektów i składów instrumentalnych, występując również na dużych festiwalach muzycznych, jak Pol’and’Rock Festival, OFF Festival, Męskie Granie i innych. W ankiecie JAZZTOP2024 krytyków muzycznych międzynarodowego magazynu JAZZFORUM Hania Derej zdobyła pierwsze miejsce w kategorii „Nowa nadzieja” i piąte miejsce w kategorii „Nowa nadzieja – zespół” jako Hania Derej Quintet. W kwietniu 2025 Hania została laureatką wyróżnienia w ogólnopolskim Konkursie „Młody Promotor Polski”, pod Honorowym Patronatem Małżonki Prezydenta RP (partner projektu: Fundacja Polskiego Godła Promocyjnego), skierowanego do młodych Polaków, których działania przyczyniają się do popularyzowania wiedzy o Polsce oraz budowania jej pozytywnego wizerunku na świecie.

Mateusz Szewczyk – Kontrabasista, basista, aranżer. Aktywnie koncertuje w Polsce i zagranicą, m. in. grając trasy koncertowe po Azji i bliskim wschodzie. W 2020 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wykładał na rodzimej uczelni w Katowicach oraz w Indiach w szkołach muzycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień w tym Grand Prix na konkursie Jazz Nad Odrą, jazz juniors, Wesoła jazz festiwal. Wśród artystów, z którymi dotychczas współpracował są m.in. Leszek Możdżer, Paweł Tomaszewski, John B. Arnold, Anna Gadt, Wojciech Myrczek, David Linx oraz wielu innych. Wraz z zespołem Marcin Pater Trio wystąpił na Jazz Crossing Festival, Mladi Lada Jazz Festival, Garana Jazz Festival, Jazz Festival Jazzonalia, Loft Festival, Real Live Jazz Festival, Taichung Jazz Festival Polish Jazz Festival in Budapeszt, Sala Kameralna NOSPR, Voicingers Festival, RCK Pro Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Fara Jazz Festival Sibiu Jazz Festival. Aktywnie uczestniczył w wielu kursach takich jak International Jazz Platform, Voicingers, CHOJAZZ itp.

Gniewomir Tomczyk – perkusista jazzowy, rozrywkowy i hybrydowy, a także producent wydarzeń artystycznych i pedagog. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Był finalistą konkursu w ramach festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa (2019 r.) i Krokus Jazz Festival (2019 r.), a także laureatem I Nagrody na Ogólnopolskim Festiwalu Rytmu Drum Battle (2008 r.). Założyciel oraz lider zespołów: Gniewomir Tomczyk / Project, The Funky Bump!, „Perpetus”, GESO GATO, a także współzałożyciel innowacyjnego projektu NextBeat.AI. Wydał trzy solowe albumy: „Pieces of My Journey”, „Quality Jazz Live” oraz „Event Horizon”, oraz pięć singli wraz z teledyskami: „Initiation”, „Light Up!”, „Rush”, „Generation of Numbers” oraz „Mechanical Cats”. Od 2024 roku pełni funkcję wiceprezesa Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Jego debiutancki album „Event Horizon” został doceniony i wyróżniony w rankingu Magazynu Perkusista (wydanie 7-8/2018) jako „100 Polskich Płyt, Najważniejszych dla Perkusistów” oraz był nominowany w rankingu magazynu Jazz Forum – Jazz Top 2018 w kategorii „Zespół Elektryczny”. Na swoim koncie ma wiele tras koncertowych, które zagrał z zespołem XXANAXX wielokrotnie na terenie całego kraju. Projekt prezentował się na wielu festiwalach, koncertach klubowych oraz pokazach przy okazji ważnych wydarzeń artystycznych, w tym na gali wręczenia nagród muzycznych „Fryderyk” (2017). Najnowszy album zespołu pt. „Gradient” otrzymał nagrodę „Fryderyk” w kategorii „Muzyka Elektroniczna” (2019).

CZĘŚĆ II: JAN EMIL MŁYNARSKI I WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE “PAMIĘTAM TWOJE OCZY”

WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE

Warszawskie Combo Taneczne od 15 lat odwołuje się do chlubnej i długiej tradycji miejskich orkiestr ulicznych, które przed II wojną światową były nieodłącznym elementem kolorytu miasta, za okupacji dodawały otuchy, a po wojnie zaczęły być nośnikiem pamięci, tożsamości i emocji. Założony przez Jana Emila Młynarskiego zespół nie tylko ocalił od zapomnienia dziesiątki piosenek, ale i na nowo wprowadził je do polskiej kultury popularnej, nadając im autorskie, oryginalne brzmienie.

W repertuarze zespołu znalazły się m.in. przedwojenne warszawskie melodie – także te opracowane w wydanej niedawno książce Piosenki warszawskie. Antologia tekstów, której współautorem jest Jan Młynarski – miłosne i frywolne tanga, walce, piosenki okupacyjne i powstańcze, melodie żydowskiej Warszawy oraz utwory patriotyczne.

Zespół ma na koncie pięć albumów: Przyznaj się (2014), Dancing, Salon, Ulica (2016), Sto lat, Panie Staśku (2018, nagrodzony Fryderykiem), Skarałeś mnie, Boże (2020), Pamiętam Twoje oczy (2025). Wystąpił też w serialu Król, odgrywając scenę bazarową z przedwojennej stolicy.

Lider zespołu, Jan Emil Młynarski, angażuje się również w działania na rzecz ochrony niematerialnego dziedzictwa stolicy – jako członek eksperckiego zespołu przy Biurze Kultury m.st. Warszawy wskazał m.in. fenomen polskiego tanga jako nośnika depozytu kulturowego.

Jan Emil Młynarski – lider i założyciel Warszawskiego Combo Tanecznego, w którym gra na bandżoli i śpiewa. Perkusista, producent, wokalista, radiowiec. Laureat Fryderyka, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy, „Mateusza” Trójki. Absolwent szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku. Lider przedsięwzięć muzycznych na polu muzyki niezależnej, eksperymentalnej i jazzu. Nagrał m.in. płytę „Młynarski plays Młynarski”, poświęconą twórczości ojca – Wojciecha Młynarskiego. Razem z Marcinem Maseckim tworzy Jazz Band Młynarski-Masecki, w którym wykonuje przedwojenny repertuar taneczny. Od 2018 roku prowadzi w radiu autorski program muzyczny poświęcony polskiej muzyce rozrywkowej do 1949 roku.

„Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała“

Bartek Chaciński, “Polityka”

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

KONCERT FAMILIJNY

CZEREŚNIE

Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – CZEREŚNIE!

Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości ANDRZEJA ZAGAJEWSKIEGO, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt długogrających – ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: WOJCIECH WĘDZICHA (klarnet i saksofon), JAKUB LEWICKI (tuba i sakshorn) oraz SEBASTIAN KASZYCA (instrumenty perkusyjne).

Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także – kto wie, czy nie przede wszystkim – występy na żywo, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w “koncercie muzycznym”.

Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii” w Roku Marii Konopnickiej, 2022), Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym, wydawnictwem Bliżej Przedszkola i Czesławem Mozilem.

CZĘŚĆ I: XAVI TORRES BARENCIA

XAVI TORRES BARENCIA to projekt współczesnego jazzu prowadzony przez hiszpańskiego pianistę, kompozytora i lidera zespołu Xaviego Torresa – jednego z najbardziej rozpoznawalnych młodych muzyków europejskiej sceny jazzowej. Torres łączy swoje śródziemnomorskie dziedzictwo muzyczne z wykształceniem jazzowym i klasycznym zdobytym w Barcelonie i Amsterdamie, tworząc charakterystyczny język artystyczny oparty na energii rytmicznej, wyobraźni melodycznej i dużej ekspresji.

Koncepcja Barencii odnosi się do wyobrażonego miasta położonego między Barceloną a Florencją i symbolizuje podejście zespołu polegające na łączeniu tradycji muzycznych oraz różnych dyscyplin artystycznych. Projekt łączy jazzową improwizację z wpływami flamenco, rytmami śródziemnomorskimi i współczesną kompozycją, tworząc dynamiczne i żywe doświadczenie koncertowe.

Istotnym elementem projektu jest obecność tancerki Mariny Paje, której występ przekształca rytm i improwizację w ruch. Jej twórczość zakorzeniona jest we flamenco i tańcu współczesnym, a ścisła współpraca z muzykami rozszerza narrację muzyczną w multidyscyplinarne widowisko, w którym dźwięk, ciało i przestrzeń wzajemnie na siebie oddziałują.

SKŁAD:

• XAVI TORRES – FORTEPIAN
• BERNARDO GUERRA – PERKUSJA
• MICHELANGELO SCANDROGLIO – KONTRABAS
• MARINA PAJE – TANIEC

CZĘŚĆ II: ANNA COLOM – ŚWIATOWY GŁOS FLAMENCO

ANNA COLOM – „CAYANA”

Urodzona w Barcelonie Anna Colom jest wokalistką, kompozytorką i aranżerką. Ukończyła śpiew flamenco w Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Kształciła się również w Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco w Sewilli. W trakcie swojej kariery występowała w teatrach i tablaos w całej Hiszpanii, m.in. w Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Tarantos Barcelona, Casa Patas i Café de Chinitas w Madrycie oraz na Bienal de Flamenco de Sevilla. Koncertowała także międzynarodowo – w Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Meksyku i Szwajcarii.

W Polsce Anna Colom zaprezentuje projekt Cayana. Program stanowi muzyczną podróż przez tradycje ludowe i rytmy, które na przestrzeni historii wpływały na flamenco. Repertuar czerpie inspiracje z różnych źródeł, m.in. brazylijskiej samby, urugwajskiego candombe, fandango z Veracruz i Huelvy, a także argentyńskiej zamby, guajiry i soleá. Projekt oddaje również hołd Kadyksowi oraz zawiera tradycyjne utwory swingowe i dawne pieśni pracy z hiszpańskiej wsi. Cayana odzwierciedla ideę muzycznego „mestizaje” – flamenco jako miejsca spotkania kultur i tradycji.

SKŁAD:

• ANNA COLOM TADEO – WOKAL
• EXEQUIEL GUSTAVO CORIA – GITARA
• PABLO GÓMEZ MOLINA – PERKUSJA
• KAREN VANESSA RUBIO LUGO – TANIEC

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi
19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu Acción Cultural Española (AC/E)
Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski
Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl
Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

CZĘŚĆ I: ZYGMUNT PAUKER TRIO

ZYGMUNT PAUKER TRIO to kwartet okołojazzowy wywodzący się ze Śląska, którego siły obecnie rozłożone są po różnych nieśląskich miastach Polski. Laureaci konkursu JAZZ BOAT COMPETITION organizowanego przez Akademię Muzyczną w Łodzi.

Ida i Artur połączeni miłością do perkusistów, magią przyjaźni, dużą ilością entuzjazmu i wspólnych koncertowych wojaży, zdecydowali się stworzyć własny zespół.

zygmunt zadebiutował w 2025 roku płytą “zygmunt idzie na spacer”.

Grają autorskie kompozycje z dużą ilością improwizacji, naginaniem formy i swobodą ekspresji. Zespół traktuje swoje utwory jako punkt wyjścia do miejsc i przestrzeni wynikających pośrednio z kompozycji, natomiast często koncertowe wykonania, na pierwszy rzut ucha, potrafią odbiec daleko od pierwotnych założeń. Liczy się radość ze wspólnego tworzenia, bez zbędnych hamulców.

Nadchodzące EP zespołu będzie konceptualnym, kolektywnym dziełem, które jest efektem bardziej świadomego podejścia do wykreowanego brzmienia i intergatunkowości zygmunta, które wykształciło się w trakcie intensywnego koncertowania i poszukiwań innych środków wyrazu (będzie więcej wyrazów). 

Nowa płyta będzie traktowała o ćmie.

ZYGMUNT PAUKER TRIO TO:

IDA ZIELIŃSKA – WOKAL
KLARA LISZKA – FORTEPIAN
SZYMON JARZMUS – GITARA BASOWA
ARTUR KUŚ – PERKUSJA

CZĘŚĆ II: HENRYK MIŚKIEWICZ QUARTET “ŚCIEZKAMI MUZYKI FILMOWEJ”

Wyjątkowy koncert HENRYKA MIŚKIEWICZA to sentymentalna podróż przez kultowe tematy polskiej muzyki filmowej w autorskich, jazzowych aranżacjach. Saksofonista, znany z charakterystycznego brzmienia i niezrównanych improwizacji, oddaje hołd wybitnym kompozytorom, z którymi współpracował. Usłyszymy m.in. motywy z filmów „07 Zgłoś się”, „Psy”, „Różyczka” czy „Czterdziestolatek”.

Koncert to także okazja do poznania kulis pracy nad muzyką filmową – artysta podzieli się anegdotami z planu i wspomnieniami ze współpracy z mistrzami gatunku. Towarzyszyć mu będzie znakomity zespół uznanych muzyków jazzowych:  

WOJCIECH MAJEWSKI – FORTEPIAN
SŁAWOMIR KURKIEWICZ – KONTRABAS
MICHAŁ MIŚKIEWICZ – PERKUSJA 

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

Marcin Masecki zaprezentuje program „Boleros y Masecki”, dalszy ciąg jego osobistej podróży po muzyce Ameryki Łacińskiej.

Tradycyjnie znajdziemy w nim piękne bolera i inne gatunki z tamtej części świata, tym razem przedstawione w bardziej subiektywny i autorski sposób. Zespół powiększył się o dwie trąbki, dwa puzony i dwa saksofony, a rozległe aranżacje artysty zmieniają popularne piosenki w wieloczęściowe poematy symfoniczne. „Boleros y Masecki” to fascynująca synteza latynoskiej kultury ze słowiańską wrażliwością. Na naszych oczach rodzi się nowy gatunek.

Marcin Masecki spędził dzieciństwo w Popayan, małym miasteczku u podnóża Andów w Kolumbii. Później, na studiach w Bostonie, poznał Candelarię Saenz Valiente, dziewczynę z Buenos Aires. Wzięli ślub. Pół wieku wcześniej w Buenos Aires poznali się dziadkowie Maseckiego–babcia była córką dyrektora Banku Polskiego, a dziadka wypchnęła II wojna światowa.

Marcin Masecki

Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, kurator, pedagog. Jego działalność obejmuje szerokie spektrum stylistyczne, a wirtuozowskie łączenie gatunków oraz łamanie granic między sztuką wysoką a rozrywkową to znaki rozpoznawcze.

 Jego najnowsze projekty – Boleros y mas (2023) oraz Boleros y Masecki (2025) – poświęcone są muzyce latynoamerykańskiej, z którą artysta związany jest m.in. poprzez swoje dzieciństwo. Współtworzył również orkiestrę Jazz Band Młynarski-Masecki, wykonującą przedwojenny polski jazz w autorskich opracowaniach. Regularnie koncertuje z repertuarem klasycznym–solo, kameralnie oraz z orkiestrami. Jest stałym kuratorem życia muzycznego w Warszawie, organizując festiwale i projekty integrujące muzyków z różnych środowisk. Co roku prowadzi klasę improwizacji na Festiwalu Ensemble.

Jako kompozytor zaprezentował w maju 2023 roku nowy poemat symfoniczny pt. W Wariacjach Goldbergowskich są trzy polonezy, eksplorujący związki między twórczością Bacha a polskim tańcem narodowym. Ma na koncie trzy symfonie oraz koncert fortepianowy.

Tworzy również muzykę filmową i teatralną. Jest laureatem Orła za muzykę do filmu Powrót do tamtych dni. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym przy filmie Zimna wojna, jak również przy nadchodzącym projekcie Pawła Pawlikowskiego1949 (nagroda dla „Najlepszego Reżysera” w Cannes). Wcześniej skomponował m.in. ścieżki dźwiękowe do filmów: O zwierzętach i ludziach (reż. Łukasz Czajka), Fuck For Forest (reż. Michał Marczak) oraz Obce niebo (reż. Dariusz Gajewski).

Regularnie współpracuje z Polskim Radiem, Teatrem Studio, Barem Studio, oraz orkiestrami MACV i Capellą Cracoviensis.

2 kwietnia 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Ikona muzyki świata portugalskojęzycznego XXI stulecia.

Jest najprawdopodobniej jedyną artystką muzyki świata, o której bez wahania powiemy: diva, porównując ją do największych postaci sztuki operowej.

Urodzona w Mozambiku i wychowana w Mouraria, jednej z najbardziej charakterystycznych i tradycyjnych dzielnic Lizbony, Mariza dorastała otoczona głosami, gitarami i wspomnieniami fado. Od najmłodszych lat przejęła to dziedzictwo, przekształcając je w uniwersalny język i stając się najbardziej cenioną portugalską artystką na świecie.

Zainspirowana wielkimi nazwiskami fado i obdarzona wyjątkowym głosem, Mariza rozpoczęła karierę od podboju Lizbony, stając się wkrótce fenomenem ponad granicami. Dziś regularnie występuje w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie, od USA po Azję, od Europy po Amerykę Łacińską, zabierając ze sobą duszę i tożsamość Portugalii.

W ciągu ponad dwudziestoletniej kariery Mariza zgromadziła bogactwo wyróżnień: ponad 50 platynowych płyt, nominacje do kilku nagród Grammy, prestiżowe międzynarodowe nagrody i wyróżnienia oraz uznanie krytyków, które ugruntowało jej pozycję jednego z najwybitniejszych głosów w muzyce świata.

Mariza to ktoś więcej niż artystka, to symbol: spadkobierczyni portugalskiego stanu umysłu, ambasadorka kultury i postać, która odrodziła się na nowo, nie tracąc przy tym swoich korzeni. Jej muzyka jest pełna emocji, stanowi pomost między tradycją a nowoczesnością, pamięcią a przyszłością.

Bilety już w sprzedaży!

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.

__

„WSTYD”

Autor: Marek Modzelewski

Reżyser: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 9 października 2023

Obsada:

Anna Dereszowska

Marieta Żukowska

Szymon Bobrowski

Wojciech Zieliński