The Office – A Musical Parody PL

Dunder Mifflin przeniesione na deski teatru! Absurdalny humor, kultowe postacie znane z telewizyjnych ekranów (na czele z szefem, którego nie da się zapomnieć) i przezabawne piosenki. Przygotuj się na spektakl pełen biurowych wpadek i śmiechu do łez.

Poznaj The Office – A Musical Parody PL

The Office – A Musical Parody to polska odsłona off-broadwayowskiego hitu, stworzonego przez fanów i dla fanów kultowego serialu. To pełen humoru, muzyki i scenicznej energii spektakl, który przenosi świat Dunder Mifflin prosto na deski teatru, zachowując to, co widzowie pokochali najbardziej – absurdalny klimat biura, wyraziste postacie i niezapomniane sceny.

W niemal dwie godziny musical kompresuje 9 sezonów serialu w dynamiczne, przezabawne widowisko, w którym pojawiają się Michael, Dwight, Jim, Pam i reszta dobrze znanej ekipy. Kultowe żarty, biurowe katastrofy, muzyka na żywo i choreografia tworzą spektakl, który bawi zarówno wiernych fanów serii, jak i tych, którzy po prostu kochają inteligentny, nieco niezręczny humor.

To nie tylko parody musical, ale też świetnie uchwycony duch serialu – z lokalnym korporacyjnym sznytem, który brzmi zaskakująco znajomo. Jeśli znasz smak „owocowych czwartków”, absurd spotkań, które mogły być mailem, i chaos open space’u, poczujesz się tu jak u siebie.

Dlaczego warto

  • 9 sezonów kultowego serialu w jednym musicalu
  • Michael, Dwight, Jim i Pam na żywo na scenie
  • Na podstawie hitu „The Office! A Musical Parody” autorstwa Bob & Tobly McSmith, z muzyką Assafa Gleiznera.
  • Masa inside joke’ów dla fanów The Office
  • Idealny wieczór dla znajomych, par i ekip z pracy

Czas trwania: 115 min.

Marcel Baliński Orchestra „95”

Premiera płyty „95” i koncert na urodziny Radia Łódź

Marcel Baliński nie komponował tym razem dla istniejącego zespołu. Najpierw wyobraził sobie brzmienie, a następnie stworzył orkiestrę zdolną je wydobyć.

Tak powstała Marcel Baliński Orchestra. Zespół tworzy dziesięciu muzyków, a o jego brzmieniu decydują trzy zestawy perkusyjne, tuba, kontrabas i saksofon barytonowy budujące jego niskie rejestry oraz fortepian, wibrafon, trąbka i saksofon altowy.

Muzyka Marcela Balińskiego czerpie z minimalizmu repetywnego, współczesnego jazzu, tradycji Polish Jazzu i muzyki filmowej. Powracające motywy rozwijają się stopniowo, a kolejne warstwy instrumentów zmieniają ich znaczenie i prowadzą słuchacza przez kolejne etapy muzycznej opowieści.

Płyta powstała z okazji 95-lecia Radia Łódź jako nawiązanie do tradycji radiowych orkiestr, które przez dziesięciolecia współtworzyły muzyczną historię polskich rozgłośni, w tym orkiestry działającej pod kierownictwem Henryka Debicha.

 „Radio Łódź to dla wielu ludzi dźwięk domu. Chcieliśmy oddać to w muzyce – bez patosu, za to z sercem. Każdy utwór na tej płycie ma w sobie kawałek tych 95. lat” – mówi Marcel Baliński, kompozytor i lider orkiestry.

Marcel Baliński Orchestra nie odwołuje się jednak do przeszłości w sposób nostalgiczny. Podejmuje tę ideę na nowo i rozwija we współczesnym języku kompozytorskim, pokazując, że prawdziwie żywa tradycja rodzi nową muzykę.

Marcel Baliński jest jednym z najbardziej najbardziej utalentowanych muzyków jazzowych młodego pokolenia. Pianista, kompozytor, animator kultury, pedagog i społecznik. Laureat Fryderyka 2025 za Album roku „Współgłosy”.
. 

Marcel Baliński Orchestra tworzą:

Marcel Baliński – fortepian, kompozycje

Macio Moretti – perkusja

Bartosz Szablowski – perkusja

Jan Pieniążek – perkusja

Rasmus Svale Kjærgård Lund – tuba

Rafał Różalski – kontrabas

Piotr Chęcki – saksofon barytonowy, saksofon tenorowy

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Miłosz Pieczonka – saksofon altowy

Tymon Kosma – wibrafon

Muzyka i aranżacje: Marcel Baliński

Miks i mastering: Jeremiasz Hendzel

Projekt okładki, identyfikacja wizualna: Krzysztof Guzek

Zdjęcia: Tomasz Lazar, Wojtek Bryndel

Wydawca: Radio Łódź i Agencja Muzyczna Polskiego Radia

Premiera płyty: 20 listopada 2026 r.

Paweł Domagała „Nadzieja”

19 lutego ruszam w trasę koncertową „Nadzieja”, promującą moją nową płytę o tym
samym tytule. I chyba dawno nie cieszyłem się tak bardzo na spotkanie z Wami.

Ostatnio coraz częściej myślę o nadziei. O tym, jak bardzo jej potrzebujemy,
szczególnie teraz, kiedy ciągle słyszymy, że świat zmierza w niezbyt dobrym kierunku. Ale
ja wcale nie jestem pewien, czy tak jest. Może nie wszystko się kończy. Może niektóre
rzeczy właśnie się zaczynają.

Nie chodzi mi o taką wielką nadzieję, która obiecuje, że wszystko będzie dobrze. Bo
przecież wiadomo, że nie zawsze będzie. Chodzi mi o tę małą, czasem ledwo
zauważalną, która przychodzi zupełnie niespodziewanie i pozwala zrobić kolejny krok.
Która przypomina, że to, co dzieje się dzisiaj, nie jest jeszcze całą historią.

Sam odnajdywałem ją w momentach i miejscach, w których zupełnie się jej nie
spodziewałem. I właśnie tym doświadczeniem chciałbym się z Wami podzielić. Trochę o
tym opowiedzieć, a przede wszystkim pośpiewać.

Muzycznie też poczułem, że chcę wrócić do początku. Do prostego grania, do
żywych instrumentów, do piosenek, które nie potrzebują miliona efektów, żeby coś w nas
poruszyć. Bez komputerów, bez niepotrzebnych fajerwerków. W czasach, w których
technologia potrafi coraz więcej, mnie coraz bardziej fascynuje człowiek. Jego
niedoskonałość, wrażliwość, obecność. Trochę paradoksalnie, im więcej rzeczy możemy
dziś zrobić, tym bardziej tęsknię za tymi najprostszymi.

Oczywiście będą piosenki, które dobrze znacie i które śpiewamy razem od lat. Będą
też zupełnie nowe utwory z płyty „Nadzieja”. Będzie trochę śmiechu, trochę wzruszeń i
pewnie kilka historii, których być może wcale nie powinienem opowiadać.

Ale najbardziej chciałbym, żeby te koncerty były spotkaniami, a nie widowiskami.
Żebyśmy przez chwilę mogli po prostu pobyć razem. Bez pośpiechu, bez wielkiego
zadęcia, bez wielkiego show, bez udawania, że wszystko jest idealne. Posłuchać muzyki,
pośmiać się, może trochę wzruszyć. Przypomnieć sobie, jak dobrze jest czasem być blisko
innych ludzi.

I chciałbym, żebyśmy wracali z tych spotkań do domów trochę lżejsi. Z jakąś dobrą
myślą, melodią w głowie i poczuciem, że nie jesteśmy w tym wszystkim sami. Że świat ma
nam jeszcze sporo dobrego do zaoferowania. Że nie wszystko, co najpiękniejsze, jest już
za nami.

Bo może nadzieja wcale nie polega na tym, że wiemy, co będzie dalej.
Może polega na tym, że wciąż jesteśmy ciekawi.

Mam nadzieję, że się zobaczymy.
Wasz Paweł

SIESTA w drodze: LISBON CONNECTION – OLA JAS & LUIZ CARACOL Z ZESPOŁEM

Niektóre muzyczne spotkania wydają się zapisane wcześniej. Jakby od początku czekały na właściwy moment, miejsce i wspólne brzmienie.

Lizbona od dawna zajmuje szczególne miejsce w historii Siesty. Miasto światła, melancholii i spotkań, w których muzyka potrafi powiedzieć więcej niż słowa.

Ola Jas i Luiz Caracol: Lisbon Connection. Koncert artystów połączonych wyjątkową muzyczną intuicją, wspólną wrażliwością i fascynacją portugalskimi oraz afrykańskimi brzmieniami.

Album nagrany z Joao de Souzą. Duet z Marco Oliveirą. Niedościgła interpretacja Samby po utracie Badena Powella. Udział w wielkich galach Siesta Festiwalu: Most Melancholii i Zupełnie Bossa. Nie ma wątpliwości, że Ola Jas, młoda piosenkopisarka i multiinstrumentalistka ma do Lizbony i muzyki luzofońskiej szczególny sentyment. W Białym Mieście nad Tagiem Ola spotyka fenomenalnego, wszechstronnego artystę. Demona rytmu. Twórcę natychmiast rozpoznawalnych piosenek. Najbliższego muzycznego partnera niezapomnianej Sary Tavares. 

Ola i Luiz Caracol rozumieją się od pierwszego wspólnego dźwięku. Nagrywają jeden z dawnych przebojów Luiza – Sai (Idź) i natychmiast rozkosznie mieszają w głowie entuzjastom muzyki zmysłowej, którzy proszą o więcej. Ola komponuje dla Luiza piosenkę Connected – i po niej staje się jasne, że to „początek pięknej przyjaźni” a ta para ma przed sobą fascynującą muzyczną podróż. W Lizbonie także, z muzyków wielu kultur, powstaje zespół, który śmiałe pomysły obojga liderów bez trudu zabiera w przyszłość szczęśliwą.

Skład zespołu:

Luiz Caracol – wokal, gitara i bas

Ola Jas – wokal

Pedro Carvalho – gitara i bas 

Gustavo Almeida – klawisze i bas

Marcos Alves – perkusja

Luiz Caracol

Luiz Caracol to muzyk, piosenkarz i autor tekstów o bardzo charakterystycznej tożsamości, wynikającej z wpływów wielokulturowej Lizbony, w której mieszka, oraz jego długotrwałego związku z kulturami krajów portugalskojęzycznych, takich jak Angola, Republika Zielonego Przylądka i Brazylia.

W 2013 roku wydał swój pierwszy album „Devagar”, na którym zagrał gościnnie i współpracował przy tworzeniu piosenek z takimi artystami jak Sara Tavares, Fernanda Abreu, Jorge Drexler, Fernando Pessoa i Mia Couto. W 2017 roku wydał swój drugi album, „Metade e meia”, na którym ponownie pojawiają się specjalne kolaboracje z Aline Frazão, Zecą Baleiro, Fredem Martinsem, Paulo Floresem, Edu Mundo i José Peixoto. W 2021 roku wydał EP-kę „só.tão”, na której ujawnił swoją multiinstrumentalną stronę, nagrywając samodzielnie wszystkie instrumenty. Jego najnowszy album, nagrany na żywo w Estúdio Namouche w Lizbonie, ukazał się w 2024 roku. 

W ostatnich latach Luiz Caracol prezentował swoją muzykę na scenach całego świata, zawsze ciesząc się dużym uznaniem.

W 2026 roku rozpoczął nowy projekt z polską piosenkarką Olą Jas, który zaowocował dwoma singlami. Trzeci wspólny utwór ukaże się jeszcze w tym roku. 

Ola Jas

Wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. Z niezwykłą wrażliwością i wyczuciem łączy jazz, folk, world music oraz słowiańską melancholię. Zachwyca aksamitnym, zmysłowym głosem i kameralnym klimatem występów, w których nie brakuje emocji i prawdziwego kontaktu z odbiorcą.

Autorską drogę muzyczną rozpoczęła w 2018 roku, wydając debiutancką EP-kę, której producentem był portugalski muzyk João de Sousa. Jej piosenki”: „Bez miłości”, „Nadzieja” czy duet „Samba po utracie”, znalazły się na bestsellerowej serii płytowej Siesta sygnowanej przez Marcina Kydryńskiego, stawiając Olę Jas obok czołowych artystów nurtu world music.

Została finalistką prestiżowego konkursu Grand Prix Ladies’ Jazz Festival oraz jedną z wokalistek Gali Zupełnie Bossa obok Kuby Badacha, Grażyny Auguścik, Mietka Szcześniaka i Julii Pietruchy. 

Rok 2026 przyniósł współpracę artystyczną z z Luizem Caracol, owocującą wspólnie skomponowanymi i nagranymi utworami oraz projektem Lisbon Connection, którego premierowa odsłona będzie miała miejsce w listopadzie 2026 na SIESTA Festivalu w Gdyni.

Jej koncerty to prawdziwa uczta dla wrażliwych słuchaczy – subtelna podróż przez emocje, poetyckie teksty i wyjątkowe brzmienie, w którym spotykają się folkowa dusza, jazzowa swoboda i wyspiarski spokój world music.

Piotr Cugowski Siódme Życie

Piotr Cugowski odziedziczył talent po ojcu – Krzysztofie Cugowskim – ale markę artysty wyrobił sobie sam. Teraz, po 30 latach pracy artystycznej, zaczyna siódme życie, o czym śpiewa w utworze, nomen omen, „Siódme życie”. Taki sam tytuł nosi także jego ostatni album, z którym w 2027 rusza w jubileuszową trasę koncertową. Weź udział w tym wyjątkowym wydarzeniu.

W jubileuszowy rok artysta wkracza z albumem „Siódme życie” – swoją drugą solową, a zarazem siódmą płytą w dorobku. Utwory promujące wydawnictwo już zdążyły podbić serca słuchaczy, a ich świetne przyjęcie potwierdza, że muzyka Piotra Cugowskiego wciąż trafia do odbiorców poszukujących najwyższej jakości.

Siódme życie – jubileuszowe koncerty Piotra Cugowskiego

Podczas jubileuszowych koncertów wybrzmią największe hity artysty z różnych okresów jego twórczości. To będzie koncert pełen wspomnień i przebojów, które przez lata towarzyszyły jego twórczości.

Charakterystyczna barwa głosu, głębokie teksty, ale przede wszystkim – 30 lat kariery, podczas której artysta zbudował swoją markę i stworzył niezwykła muzykę. Tego wszystkiego doświadczysz na jubileuszowych koncertach Piotra Cugowskiego!

my35ovitz

MYSLOVITZ WRACA Z WIELKĄ TRASĄ. 35 LAT HISTORII, NAJWIĘKSZE HITY I NOWA MUZYKA

Myslovitz w 2027 roku świętuje 35 lat działalności. Z tej okazji zespół rusza w wyjątkową trasę koncertową„my35ovitz”, podczas której zabierze publiczność w muzyczną podróż przez wszystkie etapy swojej historii. Będą największe przeboje, utwory, na które fani czekają od lat, specjalnie przygotowane niespodzianki, imponująca produkcja oraz premierowe piosenki z nowego albumu.

Trzy i pół dekady na scenie to historia, którą trudno zamknąć w jednym koncercie. Myslovitz spróbuje jednak opowiedzieć ją po swojemu – przede wszystkim muzyką.

W 2027 roku zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący 35 lat działalności. Na setliście znajdą się najważniejsze utwory Myslovitz – piosenki, które stały się częścią polskiej kultury muzycznej i przez lata towarzyszyły kolejnym pokoleniom słuchaczy. Nie zabraknie również mniej oczywistych wyborów i muzycznych niespodzianek przygotowanych specjalnie na tę trasę.

Ale historia Myslovitz nie kończy się na wspomnieniach.

Rok 2027 przyniesie również nowy album zespołu, a jego premierowe utwory po raz pierwszy zabrzmią na żywo właśnie podczas koncertów. Publiczność będzie więc mogła usłyszeć zarówno muzykę, która zbudowała pozycję Myslovitz, jak i materiał otwierający kolejny etap działalności zespołu.

To będzie wieczór dla tych, którzy byli z Myslovitz od początku, dla tych, którzy odkryli zespół później, i dla tych, którzy poznali go w ostatnich latach, kiedy święci kolejne triumfy jako jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki. 

35 lat historii. Najważniejsze piosenki. Nowa muzyka. Niespodzianki.

Myslovitz 2027. Historia trwa.

Hubert. & prawy brzeg – sei porobilo … tour

Jeszcze kurz nie opadł po pierwszym w historii koncercie na skoczni narciarskiej, a Hubert. już rusza dalej. Dla naszej wiary – z trasą promującą najświeższy krążek „sie porobiło…”.

Hubert. – artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców z prawego brzegu Szczecina, który ma już na koncie Popkillera za „kolorowe domy”, ogromny koncert na Chałupach i 6 tysięcy osób na skoczni w Wiśle – tym razem wraca do klubów.

Aby to, co na albumie, stało się rzeczywistością, całe prawobrzeskie creeeeew zagra koncerty w największych miastach i klubach naszego kraju. Osoby poniżej 16. r.ż. muszą być pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego.
Osoby od 16. r.ż. mogą uczestniczyć w wydarzeniu za zgodą rodzica lub opiekuna prawnego.

Hip-Hop Wytwórnia

11 LISTOPADA Wytwórnia zamieni się w „WYTWÓRNIĘ RAPU”!
Na jednej scenie spotka się PIĘCIU ARTYSTÓW i pięć zupełnie innych spojrzeń na hip-hop:

  • SŁOŃ
  • POLSKA WERSJA
  • donGURALesko
  • SIGMA NGWM
  • Marone

To nie będzie kolejny zwykły koncert. To będzie pięć pełnoprawnych koncertów, z których każdy ma swój własny charakter, energię i klimat. Od klasycznego rapu, przez uliczny styl i bezkompromisowe brzmienie, aż po świeże podejście do hip-hopu. Tego wieczoru każdy znajdzie coś dla siebie. Jeśli lubisz RAP w różnych odsłonach, tego wydarzenia nie możesz przegapić! Takie połączenie może się nie powtórzyć. Warto tu być!

SŁOŃ – polski raper, autor tekstów i niezależny twórca. Współzałożyciel grupy WSRH. Jest czołowym i najbardziej znanym przedstawicielem nurtu horrorcore w polskim hip-hopie. W jego twórczości dominują mroczne motywy, inspiracje kinem grozy, gore, groteską oraz makabreską.

donGURALesko – jeden z najważniejszych i najbardziej płodnych polskich raperów, producentów muzycznych oraz pionierów rodzimego braggadocio. Znany również jako Góral, DGE, DJ Dziadzior czy Giovanni. Działa na scenie od 30 lat, budując pozycję żywej legendy polskiego rapu.

POLSKA WERSJA – od lat mocno związany z klasycznym, ulicznym nurtem rapu. Ich charakterystyczne brzmienie, bezpośrednie teksty i autentyczny przekaz sprawiły, że na stałe zapisali się w historii polskiego rapu. Skład tworzą Jano i Hinol, artyści, którzy od lat konsekwentnie budują swoją pozycję łącząc klasyczny hip-hop z nowoczesną produkcją.

SIGMA NGWM – jego muzyka to mieszanka mocnych bitów, ulicznej energii i osobistych tekstów, w których nie brakuje emocji, pewności siebie i obserwacji otaczającej rzeczywistości. SIGMA stawia przede wszystkim na autentyczność, zarówno w nagraniach, jak i podczas koncertów.

Accantus Live 8

Hamilton. EPIC. Hazbin Hotel. Król Lew. Hadestown.

Jeśli chcecie usłyszeć utwory z tych i wielu innych musicali na żywo, koniecznie musicie wybrać się na to wydarzenie. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen niezapomnianych muzycznych emocji! Na koncertach Accantus Live 8 utalentowani soliści zaprezentują Wam utwory, które zyskały serca fanów w poprzednich edycjach, a także nowe, świeże aranżacje, które zaskoczą nawet najbardziej zagorzałych miłośników. Czeka na Was mieszanka znanych hitów z musicali, które już zdążyliście pokochać, oraz mniej oczywistych kompozycji, które po raz pierwszy usłyszycie w wykonaniu Accantus na żywo.

Studio Accantus to zespół znany zarówno z coverów muzyki filmowej i bajkowej, jak i z tłumaczeń zagranicznych musicali, które tworzy Dorota Kozielska. Te różnorodne inspiracje będą miały swoje odzwierciedlenie w koncertach, gdzie usłyszycie pełne spektrum muzycznych opowieści.

Na trasie towarzyszy zespół pod kierownictwem Kasi Kessling, składający się z ośmiu znakomitych muzyków, dodając każdemu występowi wyjątkowej energii muzyki na żywo. Efekty świetlne i dźwiękowe stworzą spektakularne widowisko, które dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń.

Każdy z wokalistów wnosi do zespołu swoją unikalną osobowość i styl, co sprawia, że występy są różnorodne i pełne energii. Ich umiejętności aktorskie wzbogacają koncerty, nadając im głębię i autentyczność. W trakcie występów nie zabraknie również konferansjerek reżysera, Bartka Kozielskiego, które wprowadzą Was w klimat każdego utworu i przybliżą historie stojące za nimi. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla stałych fanów! Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, radości i wspólnego przeżywania musicalu!

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Wystąpią: Marta Burdynowicz/Sylwia Grobelna, Paweł Erdman, Dominik Fijałkowski/Paweł Skiba, Aleksandra Gotowicka/Paulina Stekla, Aleksandra Lewicka/Patrycja Mizerska, Sebastian Machalski/Maciek Pawlak, Karol Osentowski, Jan Popis

oraz Accantus Live Band w składzie: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Agata Krystek, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Organizator i manager trasy koncertowej: firma SONO – Jacek Radolski
Reżyseria i realizacja dźwięku: Adam Wysocki
Inżynieria systemu, realizacja dźwięku na scenie, obsługa backline: Łukasz Łęcki
Kierownictwo techniczne i obsługa backline: Mateusz Rudaś
Reżyseria i realizacja świateł: Krzysztof Gantner i Michał Piskorski (Światłocienie)
Choreografia i ruch sceniczny: Wiktor Korszla
Przygotowanie aktorskie, prowadzenie prób, inspicjent: Dorota Kozielska
Reżyseria muzyczna, opracowanie aranżacji muzycznych, przygotowanie wokalne: Kasia Kessling
Reżyseria i kierownictwo produkcji, programowanie DAW, przygotowanie wokalne, prowadzenie koncertu: Bartek Kozielski

Sylwester 2026/2027 PO DRUGIEJ STRONIE LUSTRA

MUZYKA NA ŻYWO. NAJWIĘKSZE HITY. WYŚMIENITA KUCHNIA.

Jedna noc, największe przeboje i zabawa do białego rana.
Zobacz, co czeka po drugiej stronie lustra!

Tej nocy stawiamy na to, co w sylwestrowej zabawie najważniejsze: muzykę na żywo, pełny parkiet, świetną kuchnię i doskonałe koktajle. Dodatkowoprzestrzenie hotelu wypełnią lustrzane akcenty i eleganckie dekoracje.

O muzyczną energię zadba Drugi Tydzień – 8-osobowy cover band i jeden z najbardziej doświadczonych zespołów tego typu w Polsce. Każdy utwór w ich wykonaniu to HIT! Największe polskie i światowe przeboje, które znacie od pierwszych taktów i przy których trudno usiedzieć przy stole. Wszystko na żywo! Klimat dopełni wizyta Mirror Couple – lustrzanej pary, która pojawi się wśród Gości.

Do tego bogate bufety, wyśmienita kuchnia oraz szeroki wybór napojów i koktajli. Sprawdź MENU

A o północy wspólnie odliczymy ostatnie sekundy 2026 roku i powitamy Nowy Rok.

CENA ZA OSOBĘ:


950 PLN – cena regularna, do 20.12.2026
1250 PLN – last minute, po 20.12.2026

31.12.2026 | start: 20:00

ZOSTAŃ Z NAMI NA NOC

Dla uczestników balu przygotowaliśmy specjalną ofertę noclegu: 650 PLN za pokój, w cenie:

  • śniadanie do godz. 15:00
  • wcześniejsze zameldowanie od godz. 11:00
  • późniejsze wymeldowanie do godz. 16:00
  • bezpłatny parking
  • wstęp do Health Clubu

Chcesz zostać w Łodzi dłużej? Uczestnicy balu mogą przedłużyć pobyt w specjalnej cenie 390 PLN za każdą dodatkową dobę w terminie 28.12.2026–6.01.2027.

WIĘCEJ INFORMACJI:

e-mail: sylwester@doubletreelodz.pl
tel. 797 005 341

Do udziału w balu zapraszamy wyłącznie osoby pełnoletnie. Specjalna oferta noclegowa przeznaczona jest dla uczestników balu, jest limitowana i uzależniona od dostępności pokoi standardowych. Oferta jest bezzwrotna – w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie podlega zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT.

Zakup biletu wiąże się z akceptacją Regulaminu

Administratorem Państwa danych osobowych jest Film Hotel Sp. z o.o., Łódź 90-554, ul. Łąkowa 29. Szczegółowe informacje na temat przetwarzania danych znajdują się w Polityce Prywatności.

LORDS OF THE SOUND “THE MUSIC OF HANS ZIMMER” Special Edition

Koncert „The Music of Hans Zimmer” Special Edition w Łodzi!

W styczniu światowej sławy orkiestra symfoniczna „Lords of the Sound” zagra w Łodzi koncert poświęcony 70. rocznicy urodzin legendarnego kompozytora Hansa Zimmera. Jest jednym z najbardziej wpływowych i wybitnych twórców ścieżek dźwiękowych, a jego kompozycje wzbogacają filmy o wyjątkowy wymiar emocjonalny. 12 stycznia 2027 roku w Wytwórni będziecie mogli poczuć wielkość i wyjątkowość jego utworów dzięki wyjątkowemu programowi „The Music of Hans Zimmer” Special Edition. 

Muzyka filmowa w wykonaniu orkiestry symfonicznej!

Muzycy z „Lords of the Sound” pod batutą dyrygenta Shahrokha Fathizadeha, wraz z solistą Yaroslavem Radionenkiem, przeniosą Państwa do muzycznych światów takich kinowych arcydzieł jak „Dune”, „Inception”, „Mroczny rycerz”, „Piraci z Karaibów”, „Sherlock Holmes”, „Gladiator”, „Król Lew”, „Interstellar”, „007: No Time to Die” i inne. Przyjdźcie, aby przenieść się w samo serce kinowych wydarzeń i rozkoszować się twórczością mistrza muzyki epickiej.

Metro – Trasa 365 widoków na przyszłość

Czterech muzyków, kilkanaście koncertów i 365 widoków na przyszłość.

Po wiosennej trasie i letnim sezonie festiwalowym zespół Metro, autorzy przebojowych “Nic nie płonie”, “Hej Aloszka” czy “TakTakTak”, zaprasza na kolejne koncerty klubowe. Tym razem będą one podsumowaniem najbardziej intensywnego roku w dotychczasowej karierze grupy. Roku, w którym ukazały się kolejne doskonale przyjęte przez fanów i dziennikarzy single, roku, w którym swoimi działaniami zespół przypieczętował tytuł nadziei polskiej muzyki i w końcu roku, który wciąż trwa i przyniesie jeszcze niejedną niespodziankę z obozu Metro…

Zespół, choć z szacunkiem spogląda na najlepsze wzory z historii muzyki, patrzy wyłącznie przed siebie – stąd nazwa trasy, czyli “365 widoków na przyszłość”. Wiemy już, że ta muzyczna przyszłość dla Metro rysuje się tylko w jasnych barwach. Niech więc jesienne koncerty, tak jak dotychczas bezkompromisowe i nasycone emocjami, będą mostem między tym, co było a tym, co dopiero będzie.

Mapping 3D CyberGirl

To będzie wydarzenie, jakiego Łódź jeszcze nie widziała!

Po raz pierwszy w historii fasada hotelu DoubleTree by Hilton Łódź zamieni się w gigantyczny ekran! Wraz z TOYA oraz DoubleTree by Hilton Łódź zapraszamy na niezwykły spektakl wideomappingu „CyberGirl”.

26 września | godz. 20:00–00:00
Pokazy będą rozpoczynać się co 15 minut. WSTĘP WOLNY!

Przygotuj się na hipnotyzującą podróż przez lata cyfrowych przemian oraz historię Łąkowej 29 – pełną światła, ruchu, muzyki i spektakularnych efektów, które ożywią fasadę hotelu. „CyberGirl” to widowisko, które zachwyci widzów w każdym wieku.

Zobacz na własne oczy jak tego wieczoru Łódź rozbłyśnie w zupełnie nowy sposób!

Najlepszy widok na spektakl czeka w Parku im. księcia Józefa Poniatowskiego, po przeciwnej stronie ulicy.

Projekcja jest wydarzeniem towarzyszącym Light Move Festival.

Nie przegap pierwszego takiego pokazu w historii tego miejsca.
Do zobaczenia 26 września!

WAJDA KILAR ŚLĄSK

Spektakl, w którym dusza filmów Wajdy spotyka serce Kilara i ciało „Śląska”.

To nie biografia, a refleksja nad ludzką duszą, opowieść o życiu człowieka,

który szuka sensu od pierwszego oddechu po ostatnią ciszę.

Inspiracją są filmy Andrzeja Wajdy oraz muzyka Wojciecha Kilara,

splecione z żywą materią Zespołu „Śląsk”.

Spektakl „WAJDA KILAR ŚLĄSK” realizowany w ramach obchodów Roku Andrzeja Wajdy ustanowionego uchwałą Senatu RP

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka / Diana Krupa

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz / Delfina Wilkońska

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

MACY GRAY

Macy Gray na czterech koncetyach w Polsce!

23.11.2026 – B90, Gdańsk

26.11.2026 – Wytwórnia, Łódź

27.11.2026 – B17, Poznań29.11.2026 – CK A2, Wrocław

Przedsprzedaż Spotify rozpocznie się w czwartek, 23 lipca o godz. 10:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 23 lipca o godz. 10:00 Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 24 lipca o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl

Macy Gray – niepodrabialny głos, który od ponad dwóch dekad definiuje współczesny soul

Jej charakterystycznego, lekko zachrypniętego głosu nie sposób pomylić z żadnym innym. Macy Gray, zdobywczyni nagrody GRAMMY®, autorka światowego przeboju „I Try” i jedna z najbardziej wyrazistych osobowości współczesnego R&B oraz soulu, od ponad dwóch dekad konsekwentnie podąża własną artystyczną drogą.

W muzyce Macy Gray szczerość spotyka się z bezkompromisowością, a klasyczne brzmienia soulu, funku i jazzu łączą się ze współczesną produkcją. Artystka od początku kariery udowadnia, że nie potrzebuje schematów ani bezpiecznych rozwiązań. Jej twórczość pozostaje osobista, emocjonalna i natychmiast rozpoznawalna.

Pochodząca z Canton w stanie Ohio Gray przyjechała do Los Angeles, aby studiować scenariopisarstwo na University of Southern California. Muzyczna kariera początkowo nie była częścią jej planu. Zaczęła pisać piosenki dla znajomych, a własny głos odkryła przypadkiem, kiedy wokalista, który miał nagrać przygotowane przez nią demo, nie pojawił się w studiu. To właśnie wtedy narodził się jeden z najbardziej charakterystycznych głosów muzyki przełomu wieków.

Przełom nastąpił w 1999 roku wraz z premierą debiutanckiego albumu „On How Life Is”. Wydawnictwo osiągnęło status potrójnej platyny, a pochodzący z niego singiel „I Try” stał się międzynarodowym przebojem. Utwór przyniósł artystce nagrodę GRAMMY® za najlepsze kobiece wykonanie popowe. W swojej karierze Macy Gray otrzymała łącznie pięć nominacji do  GRAMMY®, zdobyła także dwie nagrody BRIT Awards i sprzedała ponad 25 milionów albumów na całym świecie.

Na przestrzeni lat współpracowała między innymi z Arianą Grande, Bobbym Brownem, zespołem Galactic oraz wieloma cenionymi producentami i muzykami. Jej koncerty przyciągają publiczność niemal na wszystkich kontynentach, a Gray pozostaje artystką, która z równą swobodą odnajduje się na kameralnej scenie klubowej, jak i przed wielotysięcznym audytorium.

Jej działalność wykracza jednak daleko poza muzykę. Macy Gray pojawiła się w licznych produkcjach filmowych i telewizyjnych, między innymi w nagradzanym filmie Tylera Perry’ego „For Colored Girls”, serialu „Fuller House”, produkcjach „Brotherly Love” i „Cardboard Boxer”, a także w kultowym „Dniu próby” u boku Denzela Washingtona.

W 2023 roku artystka, wspólnie z zespołem The California Jet Club, wydała album „The Reset”. Materiał powstał jako reakcja na społeczne i emocjonalne konsekwencje pandemii, polityczne podziały oraz potrzebę ponownego zdefiniowania relacji międzyludzkich. Na płycie Gray porusza tematy samotności, rozczarowania, odporności, wolności i poszukiwania własnego miejsca w zmieniającym się świecie.

Album przyniósł między innymi utwory „Thinking of You”, „America”, „Alien”, „Disco Song” oraz „Undone”. Każdy z nich ukazuje inne oblicze artystki – od intymnych, pełnych refleksji ballad, przez społecznie zaangażowane teksty, po energetyczne kompozycje inspirowane muzyką klubową, funkiem i disco.

W 2024 roku Macy Gray ponownie zaznaczyła swoją obecność na scenie muzycznej singlem „I AM”, nagranym wspólnie z Big Freedią. Pulsujący energią utwór, czerpiący z tradycji nowoorleańskiej muzyki bounce, jest afirmacyjnym manifestem samoakceptacji, autentyczności i prawa do życia na własnych zasadach. Jego przesłanie jest proste, ale niezwykle aktualne: każdy ma prawo być sobą i czuć dumę z tego, kim jest.

Macy Gray pozostaje artystką trudną do zaszufladkowania. Jest wokalistką, autorką piosenek, producentką, aktorką i aktywistką, która nigdy nie bała się mówić głośno o sprawach istotnych społecznie. Jej muzyka czerpie z wieloletniej tradycji R&B, soulu, bluesa i jazzu, a jednocześnie pozostaje świeża, odważna i skierowana ku przyszłości. Po ponad dwóch dekadach na scenie Macy Gray nadal zachwyca nie tylko swoim wyjątkowym głosem, lecz także artystyczną niezależnością. W świecie pełnym starannie zaprojektowanych wizerunków pozostaje sobą – szczerą, nieprzewidywalną i całkowicie niepodrabialną.

THE BEST OF MOŻDŻER DANIELSSON FRESCO

Od 21 lat Trio Możdżer Danielsson Fresco zachwyca publiczność na całym świecie, udowadniając, że muzyka nie zna granic. Trzech wybitnych wirtuozów – fortepianu, kontrabasu i perkusjonali – stworzyło wyjątkowy zespół, którego brzmienie jest niepowtarzalne i wymyka się wszelkim muzycznym definicjom. Ich twórczość to fascynujące połączenie jazzu, muzyki klasycznej, etnicznej oraz improwizacji. Każdy koncert jest muzyczną podróżą przez różne kultury, tradycje i emocje, podczas której artyści odkrywają przed słuchaczami nowe przestrzenie dźwięku i wyobraźni.


Trio zapisało się również w historii muzyki, nagrywając album BEAMO z wykorzystaniem pierwszego na świecie akustycznego fortepianu dekafonicznego – innowacyjnego instrumentu otwierającego zupełnie nowe możliwości brzmieniowe. To kolejny dowód na ich nieustanną potrzebę poszukiwania nowych środków wyrazu i przekraczania granic muzyki.

Trasa koncertowa THE BEST OF to wyjątkowy, przekrojowy program prezentujący najpiękniejsze i najbardziej cenione utwory z dotychczasowych wspólnych projektów tria. To muzyczne podsumowanie 21 lat artystycznej współpracy – pełne niezapomnianych kompozycji, improwizacji i charakterystycznego brzmienia, które od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.


Spotkanie Leszka Możdżera, Larsa Danielssona i Zohara Fresco to spotkanie trzech niezwykłych osobowości artystycznych, których wspólna wrażliwość, mistrzostwo i odwaga w eksperymentowaniu stworzyły jeden z najbardziej cenionych zespołów współczesnej sceny jazzowej. Od ponad dwóch dekad ich koncerty są niezapomnianym doświadczeniem –
pełnym emocji, wirtuozerii i dźwięków, które pozostają z publicznością na długo po wybrzmieniu ostatniej nuty.

PASIÓN DE BUENA VISTA

Pasión de Buena Vista ponownie przyjeżdża do Polski! Po ostatnich entuzjastycznie przyjętych show i ogromnym zainteresowaniu publiczności kubańscy artyści wracają, by ponownie zabrać widzów w pełną rytmu podróż do świata gorących latynoskich rytmów. Od lat zachwycają publiczność na całym świecie, a ich występy doceniają również miłośnicy legendarnego „Buena Vista Social Club”, którego muzyczne dziedzictwo do dziś pozostaje symbolem kubańskiej tradycji i inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów.

To wieczór, który przenosi publiczność prosto do serca Kuby – na roztańczone ulice Hawany, pełne muzyki, kolorów i atmosfery karaibskich nocy. Kubańskie rytmy, charakterystyczne brzmienia i niepowtarzalny klimat sprawiają, że publiczność od pierwszych chwil zanurza się w gorącej atmosferze Kuby.

Porywające kubańskie show, które na pewno rozgrzeje Wasze serca.
– L’Express

Jeśli zakochałeś się w magii „Buena Vista Social Club”, to nie możesz przegapić tego widowiska!
 
– Der Spiegel


Wyjątkowość Pasión de Buena Vista potwierdza także historia samych artystów. Wielu muzyków tworzących zespół współpracowało z legendarnym Buena Vista Social Club, uczestnicząc w projektach, które rozsławiły kubańską muzykę na całym świecie. Artyści dzielili scenę z takimi legendami jak Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos, Compay Segundo czy Omara Portuondo.

Na scenie pojawiają się również znakomici tancerze związani z legendarnym kabaretem Tropicana w Hawanie – miejscem, które od ponad siedemdziesięciu lat zachwyca publiczność widowiskowymi rewiami i wyjątkową atmosferą. Ich sceniczne doświadczenie i wieloletnia obecność na kubańskiej scenie muzycznej nadają temu show autentyczny charakter.

Pasión de Buena Vista to show, w którym muzyka i taniec tworzą pełen emocji obraz kubańskiej kultury. Dynamiczne choreografie, charakterystyczne rytmy i charyzmatyczni artyści przenoszą publiczność w świat pełen kolorów, pasji i karaibskiej energii. Połączenie radości, nostalgii i autentycznych kubańskich brzmień sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym doświadczeniem.

Już na początku 2027 roku Pasión de Buena Vista odwiedzi 9 miast w Polsce, ponownie wypełniając sale koncertowe kubańskimi rytmami, tańcem i atmosferą gorących karaibskich nocy.


ZAPRASZAMY!
09-02-2027 – Wrocław, NFM
10-02-2027 – Katowice, Miasto Ogrodów
11-02-2027 – Rzeszów, Sala Kongresowa ZEN.COM Expo
12-02-2027 – Łódź, Wytwórnia
13-02-2027 – Kraków, ICE Kraków
14-02-2027 – Szczecin, Filharmonia
15-02-2027 – Gdynia, Teatr Muzyczny
16-02-2027 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
17-02-2027 – Bielsko-Biała, Cavatina Hall

ROGUCKI x 30

ROGUCKI x 30 – projekt rozłożony na lata 2026-28 – to autorska opowieść Piotra Roguckiego z okazji 30 lat na scenie, zbudowana z istotnych fragmentów — z obrazów, notatek, gestów, słów, archiwaliów, które przez lata tworzyły świat tego uznanego interdyscyplinarnego artysty. 30 to już nie intuicyjne, ale świadome otwarcie na sztukę, ludzi, inspiracje, projekty, eksperymenty – bez wahania, jako wynik wolności i dojrzałej świadomości twórczej.

Zamiast jednej, zamkniętej narracji o jubileuszu czy pojedynczego wydarzenia pojawia się kreacja bardzo różnorodnych doświadczeń. ROGUCKI x 30 to żywy proces, złożony z artystycznych poszukiwań m.in. nowych albumów i utworów, koncertów oraz własnych formatów scenicznych.

W centrum znajdują się dwa główne obszary: artysta i człowiek oraz sztuka i życie, które stale się przenikają i odbijają w sobie nawzajem. Całość nie zamyka się w retrospekcji, lecz otwiera przede wszystkim na przyszłość… Piotr Rogucki jako artysta jest w nieustającym procesie i transformacji.

ROGUCKI x 30 staje się więc nie linearną biografią, ale rodzajem atlasu wewnętrznego i zewnętrznego świata artysty, otwartą mapą tożsamości i aktywności, które niosą spektrum emocji. Jest to swoista „podróż przez Roguckiego” jako człowieka i jako intensywne zjawisko sceniczne, które cały czas się tworzy…

TRASA 2026:

Pierwszą odsłoną projektu ROGUCKI x 30 jest jesienna trasa koncertowa Rogucki & Normalni Ludzie pod hasłem „TRANSMUTACJE”, podczas której artysta zaprezentuje przekrojowo swoją twórczość – indywidualną oraz znaną z innych kluczowych projektów jak COMA i Karaś/Rogucki. Utwory zyskują zaskakujące aranżacje i brzmienia przygotowane przez Normalnych Ludzi. Spodziewajcie się też zupełnie nowego materiału.

TRANSMUTACJE są bowiem o alchemicznym przeobrażaniu, o nieustannych muzycznych poszukiwaniach i przepływie dobrej twórczej energii.

Kluczowym wątkiem jest również oprawa wizualna i warstwa performatywna koncertu. Rogucki przenikliwie, momentami wywrotowo i bardzo emocjonalnie łączy muzykę, teatr, performance, słowa i obrazy, budując doświadczenie, którego nie da się opisać słowami. Trzeba je przeżyć. Zaprasza do świata swojej wyobraźni, do archiwum wspomnień, ważnych dla siebie symboli, stanów i snów. To nie jest kolejny koncert, tylko wielowątkowe spotkanie z muzyką i innymi sztukami. Doświadcz 30 stanów skupienia!

ROGUCKI x 30 odwiedzi:

25.10 / Gdańsk / B90 / g.19

30.10 / Kraków / Studio / g. 20

31.10 / Łódź / Wytwórnia / g. 20

06.11 / Wrocław / Hala Stulecia (Sala WCK) / g. 20

29.11 / Katowice / Miasto Ogrodów / g. 19

15.12 / Warszawa / Stodoła / g. 19.30

ALBUM KONCERTOWY: Trasie towarzyszy specjalne wydawnictwo płytowe – album koncertowy Rogucki & Normalni Ludzie „TRANSMUTACJE”, który ukaże się w październiku.

ZALEWSKI solo act

Czy Krzysztof Zalewski musi coś jeszcze udowodnić sobie lub fanom? Nie musi, ale kreatywna energia rozpierająca artystę sprawia, że nie potrafi stać w miejscu i powraca w swojej najbardziej wymagającej i niezwykłej odsłonie. 

Tej jesieni artysta wyrusza w wyjątkową trasę koncertową „Solo Act”, udowadniając, że jeden człowiek na scenie potrafi wykrzesać energię, której pozazdrościłby niejeden wieloosobowy zespół. Krzysztof siądzie za perkusją, weźmie w ręce gitarę elektryczną, bas, gitarę akustyczną, zagra na instrumentach klawiszowych, ksylofonie, dobarwi aranż na przeszkadzajkach, a to wszystko w POJEDYNKĘ. Koncert Solo Act to bardzo ciekawe przeżycie – siedząc na widowni słuchając i obserwując jak Zalewski nagrywa, zapętla i nakłada kolejne warstwy muzyczne możecie być świadkami procesu tworzenia piosenki i budowania aranżu na żywo!

Zalewski Solo Act to unikalny, przekrojowy materiał, w którym usłyszycie największe przeboje artysty w zupełnie nowych, zaskakujących aranżacjach. Od potężnych radiowych hymnów, po intymne, poruszające ballady – każdy fan powinien choć raz zobaczyć ten muzyczny teatr jednego aktora.

nosowska.xxx

Jesienią Nosowska wraca do klubów z trasą nosowska.xxx – intymną, bliską i intensywną, jak rozmowa, która zaczyna się od „pamiętasz?”, a kończy na „to co dalej?”. To szczególny moment: mija 30 lat od solowego debiutu Nosowskiej, który zaczął się albumem „puk.puk” – płytą elektroniczną, odważnie inną od tego, z czym publiczność kojarzyła ją wcześniej. Od tamtej pory jej solowa twórczość stale wymyka się prostym etykietom: od debiutanckiego „puk.puk”, przez takie albumy jak „sushi”, „8” i „Basta”, aż po „DEGRENGOLADĘ” – bywa czuła, kąśliwa, taneczna, melancholijna, dziwna, bardzo serio i zupełnie niepoważna. Na koncertach spotkają się więc rzeczy dobrze znane i te, które dopiero nabierają kształtu. Będzie coś starego – pierwsze solowe przeboje i piosenki, które dawno zdążyły obrosnąć wspomnieniami. Będzie coś nowego – utwory z kolejnych rozdziałów tej historii i zapowiedź tego, co przed nami. Będzie też coś pożyczonego – covery przepuszczone przez wrażliwość Nosowskiej, czyli cudze piosenki, które na chwilę staną się bardzo jej. I będzie coś, czego jeszcze nie wypada zdradzać.

nosowska.xxx – trzy dekady solowej drogi, jedna jesienna trasa.

13.11 WARSZAWA STODOŁA

27.11 WROCŁAW A2

04.12 GDAŃSK B90

06.12 KRAKÓW STUDIO

11.12 ŁÓDŹ WYTWÓRNIA

13.12 WARSZAWA STODOŁA

Maxim Galkin

Maxim Galkin zaprasza na Koncert Jubileuszowy! Ma dopiero 50 lat, a wydaje się, jakby był z nami od zawsze!

Geniusz metamorfoz, Król satyry i humoru — niezrównany Maxim Galkin wyrusza w nową trasę, aby podarować publiczności dawkę pozytywnej energii i stworzyć prawdziwe święto śmiechu.

Jego droga artystyczna jest naprawdę wyjątkowa. Dzięki swoim subtelnym, inteligentnym i kreatywnym żartom znajduje wspólny język z publicznością, łącząc pokolenia i zacierając granice. Galkin mistrzowsko dostrzega detale, zamieniając spostrzeżenia z codziennego życia w błyskotliwe numery humorystyczne, które są równie zrozumiałe i bliskie każdemu widzowi, ponieważ jego humor jest aktualny, elastyczny i naprawdę zabawny. Maxim wyczuwa swoją publiczność i po prostu prowadzi z nią serdeczną rozmowę, jakby opowiadał o swoim życiu starym przyjaciołom, którzy niespodziewanie wpadli z wizytą.

Jego talenty budzą podziw, a poczucie humoru wywołuje uśmiech nawet na twarzach najbardziej poważnych osób — jest showmanem, stand-uperem potrafiącym rozśmieszyć jednocześnie tysiące widzów, autorem skeczy humorystycznych, parodystą i utalentowanym wokalistą.

Koncert Maxima Galkina to fajerwerk wrażeń, wulkan wybuchowych emocji i gwarancja doskonałego nastroju!

18. edycja Festiwalu Soundedit: Obywatelka K.L., Howie B. i premierowa Maszynowa na otwarcie

Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L.” oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini”. Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.
– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.
Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama” czy „Nasza pornografia”. Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.
– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa”. Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.
– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop” czy Björk („Post”, „Homogenic”), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.


Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.