Kategoria: Bez kategorii

Jesienią polskie sale koncertowe wypełnią się muzyką, która od dekad porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Cykl koncertów „Wymyśliłem Ciebie” rusza w ogólnopolską trasę, przypominając twórczość jednego z najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej – Andrzeja Zauchy. To wydarzenie, które dla wielu będzie sentymentalnym powrotem do niezapomnianych melodii, a dla młodszej publiczności okazją do odkrycia ponadczasowych utworów w zupełnie nowych aranżacjach.

Publiczność może spodziewać się wyjątkowych koncertów pełnych emocji, znakomitych interpretacji i muzycznej jakości na najwyższym poziomie. W repertuarze znajdą się największe przeboje Andrzeja Zauchy, w tym „Byłaś serca biciem”, „C’est la vie” oraz „Bądź moim natchnieniem”. Każdy z tych utworów otrzyma nowe brzmienie, zachowując jednocześnie charakter i emocjonalną siłę, za którą pokochała je publiczność.

Koncert poprowadzi ceniony dziennikarz muzyczny Paweł Sztompke, a na scenie pojawi się także Natalia Kukulska jako gość specjalny, dodając trasie jeszcze większego prestiżu i wyjątkowego klimatu.

Na scenie pojawią się również gwiazdy polskiej muzyki rozrywkowej, wśród nich m.in. Kasia Moś, Kasia Cerekwicka, Sławek Uniatowski czy Marek Piekarczyk. „Wymyśliłem Ciebie” to nie tylko koncert, ale przede wszystkim muzyczna podróż przez emocje, wspomnienia i historię polskiej estrady. To wieczór, który łączy pokolenia i pozwala na nowo przeżyć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki.

Jesteś uczniem, studentem, a może osobą na emeryturze? Pracujesz zawodowo, ale masz wolny czas latem i chcesz przeżyć coś nowego? Niezależnie od wieku, wykształcenia czy dotychczasowych doświadczeń – jeśli kochasz muzykę, lubisz ludzi i nie boisz się wyzwań – czekamy właśnie na Ciebie!

Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy 19. edycji Letniej Akademii Jazzu, która odbędzie się w dniach 2 lipca – 27 sierpnia br. Nasze drzwi są otwarte dla wszystkich: młodzieży, studentów, osób aktywnych zawodowo, seniorów, a także tych, którzy szukają nowych bodźców, chcą się rozwijać lub włączyć się w działania społeczne i kulturalne. Niezależnie od tego, na jakim etapie życia jesteś – możesz wnieść do naszego zespołu swoją energię, wiedzę i otwartość.

Pracując z nami zdobędziesz doświadczenie z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, będziesz mieć możliwość bliskiego kontaktu z artystami z Polski i zagranicy, poznasz wielu inspirujących ludzi i spędzisz czas w przyjaznej, międzypokoleniowej atmosferze naszego teamu.

Letnia Akademia Jazzu to jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Łodzi – a nasz zespół wolontariuszy to prawdziwa mieszanka energii, doświadczeń i pasji. Wspólnie tworzymy przestrzeń, w której każdy może się zaangażować i poczuć częścią czegoś wyjątkowego. Od 19 lat w organizację techniczną wydarzenia zaangażowanych jest kilkanaście osób, a wśród wolontariuszy pojawiają się wspaniali ludzie, którzy zdobywają doświadczenie zajmując się szerokim zakresem obowiązków: od opieki nad gośćmi, przez pracę na stanowiskach informacyjnych i w sali koncertowej, na pomocy technicznej kończąc.

Program tegorocznej Letniej Akademii Jazzu znajdziesz na stronie: www.wytwornia.pl oraz www.letniaakademiajazzu.pl

Jeśli chcesz do nas dołączyć, wystarczy, że wyślesz swoje zgłoszenie na adres email: office@wytwornia.pl w terminie do 10 czerwca, a w treści wiadomości napiszesz kilka zdań o sobie i załączysz CV.

Do 22 czerwca prześlemy listę przyjętych wolontariuszy oraz terminarz 19. Letniej Akademii Jazzu, w którym określisz swoją dyspozycyjność podczas poszczególnych wydarzeń.

Co zyskujesz:

• karnet festiwalowy dla siebie i osoby towarzyszącej (karnet można wykorzystywać w czasie wolnym od powierzonych obowiązków – na początku lipca ustalony zostanie grafik pracy na cały okres festiwalu);
• możliwość poznania wielkiej imprezy muzycznej „od kuchni”;
• bezpośredni kontakt ze znakomitymi muzykami;
• cenne doświadczenia przy organizacji wydarzenia kulturalnego;
• możliwość nawiązania kontaktów przydatnych zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym;
• możliwość odbycia praktyk (dla zainteresowanych).

Czego oczekujemy:

• dyspozycyjności w terminach wspólnie ustalonych i zapisanych w grafiku;
• sumienności i odpowiedzialności za powierzane zadania;
• otwartości na nowe wyzwania;
• zgody rodziców na udział w wolontariacie w przypadku osób niepełnoletnich.

Podejmij wyzwanie i dołącz do nas!

Twórzmy razem Letnią Akademię Jazzu – wydarzenie, które łączy pokolenia i daje prawdziwą radość współdziałania.

„Dla Ciebie, Mamo” – wyjątkowy koncert z okazji Dnia Matki

Są takie chwile, które zasługują na szczególną oprawę. Jedną z nich jest Dzień Matki – święto pełne ciepła, wdzięczności i miłości. Z tej okazji zapraszamy na niezwykły koncert „Dla Ciebie, Mamo”, który stanie się muzycznym hołdem dla wszystkich Mam.

Tego wieczoru scena wypełni się dźwiękami najpiękniejszych utworów poświęconych matce, a także znanych i lubianych szlagierów muzyki rozrywkowej, operetkowej i musicalowej. Usłyszymy poruszające „Do Ciebie, Mamo” z repertuaru Violetty Villas, pełne tęsknoty i wdzięczności „Moja matko, ja wiem”, a także nostalgiczne „Serce matki”, które od lat wzrusza kolejne pokolenia. Obok nich zabrzmią ponadczasowe przeboje – niosące nadzieję i zachwyt nad światem „What a Wonderful World”, refleksyjne „To świt, to zmrok” z musicalu Skrzypek na dachu, pełne elegancji i emocji operetkowe „Usta milczą, dusza śpiewa”, a także radosne i pełne energii „Do zakochania jeden krok”, które przypomni, jak niewiele potrzeba do szczęścia. To będzie podróż przez emocje – od wzruszenia, przez radość, aż po wspólne świętowanie.

Wystąpią znakomici artyści: utalentowani śpiewacy, pełni energii tancerze, a także chór i orkiestra, którzy razem stworzą niezapomniane widowisko łączące pokolenia.

SOLIŚCI :

MAŁGORZATA DŁUGOSZ – sopran

EMILIA KLIMCZAK – sopran

RAFAŁ SONGAN – baryton

TANCERZE

CHÓR EUFEME

WERNER MUSIC BAND

Zapraszamy wszystkich – dzieci, rodziców, dziadków – by wspólnie celebrować ten wyjątkowy dzień. Niech muzyka stanie się najpiękniejszym prezentem dla Mam.

Wstęp bezpłatny – obowiązują wejściówki do odbioru w Łódzkim Domu Kultury (rezerwacja telefoniczna: 797 326 220)

*Jedna osoba może odebrać maksymalnie 4 wejściówki.

Festiwal brzmień, autentycznych historii i kultury reggae

Już po raz czwarty Łódź stanie się miejscem wyjątkowego spotkania ludzi, których łączy muzyka, dobra energia i wspólne wartości. People in Tune to coś więcej niż festiwal – to przestrzeń dialogu, kultury i pozytywnych wibracji, gdzie dźwięk spotyka się ze społecznością.

Tegoroczna edycja, odbywająca się pod hasłem Reggae Vibes połączy część dzienną – edukacyjno-kulturalną – z wieczorną częścią koncertową.

Kulminacyjnym punktem wydarzenia będzie koncert The Wailers – legendarnego zespołu Bob Marley & The Wailers i jednej z najważniejszych formacji w historii światowego reggae. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć na żywo ponadczasowe utwory i poczuć ducha muzyki, która od dekad inspiruje kolejne pokolenia.

PEOPLE IN TUNE FEST: KONCERT

THE WAILERS — 50 YEARS OF POSITIVE VIBRATIONS

W 2026 roku The Wailers świętują 50-lecie albumu „Rastaman Vibration” — jednego z najważniejszych wydawnictw w historii reggae i przełomowego momentu w karierze Boba Marleya & The Wailers. Jubileuszowa trasa „50 Years of Positive Vibrations” to wyjątkowa podróż przez utwory z albumu Rastaman Vibration oraz największe klasyki zespołu, które od dekad łączą fanów reggae na całym świecie.

Wydany w 1976 roku album „Rastaman Vibration” wyniósł reggae na światową scenę, niosąc przesłanie wolności, duchowości i nadziei. Utwory takie jak Positive Vibration, Roots, Rock, Reggae czy War do dziś zachowują swoją siłę i aktualność, przypominając o muzyce jako narzędziu jedności i społecznej świadomości.

Na czele zespołu stoi Aston Barrett Jr. — syn legendarnego basisty Aston “Familyman” Barrett — który z szacunkiem kontynuuje muzyczne dziedzictwo grupy, zachowując jej autentyczne brzmienie i ducha reggae. Towarzyszy mu Mitchell Brunings, wokalista o wyjątkowej charyzmie i soulowym głosie, który zachwyca publiczność na całym świecie.

Aston Barrett Jr. pojawił się również w filmie biograficznym Bob Marley: One Love z 2024 roku, wyreżyserowanym przez Reinaldo Marcusa Greena, gdzie wcielił się w postać swojego ojca. Dzięki osobistemu związkowi z historią rodziny jego rola nadała filmowi wyjątkowej autentyczności.

The Wailers nie tylko pielęgnują swoją historię, ale również pozostają aktywni twórczo. Ich ostatnie albumy — „One World” oraz „Evolution” — zdobyły nominacje do nagrody Grammy i potwierdziły, że zespół nadal ma wiele do powiedzenia. Album Evolution, wyprodukowany przez laureata Grammy Emilio Estefana Jr. dla Crescent Moon Records, łączy klasyczne roots reggae ze współczesnymi wpływami muzycznymi. Utwory takie jak Love Should Be Free niosą pozytywne i społecznie zaangażowane przesłanie, trafiając do słuchaczy na całym świecie.

Podczas koncertów publiczność usłyszy zarówno utwory z Rastaman Vibration, największe hymny The Wailers, jak i wybrane nowsze kompozycje — wszystko wykonane z tą samą energią, autentycznością i sercem, które uczyniły zespół ikoną światowej muzyki reggae.

50 Years of Positive Vibrations to coś więcej niż trasa koncertowa — to celebracja muzyki z przesłaniem oraz spotkanie z żywą historią reggae, które od lat inspiruje kolejne pokolenia do jedności, siły i nadziei.

PEOPLE IN TUNE FEST: CZĘŚĆ DZIENNA — WSTĘP WOLNY!
Od godzin popołudniowych zapraszamy wszystkich – zarówno miłośników muzyki, jak i ciekawych świata – na serię wydarzeń towarzyszących.
WIĘCEJ INFORMACJI WKRÓTCE

Bądź częścią tego wydarzenia.
Poczuj, jak brzmi Łódź.
People in Tune: Reggae Vibes by TOYA

Jesienią Artur Rojek wyruszy w trasę koncertową „Chciałbym urodzić się żeby latałem Tour 2026”, obejmującą siedem miast i najważniejsze sale koncertowe w Polsce. Intrygujący tytuł trasy nie jest przypadkowy, to słowa wypowiedziane przez młodszego syna artysty, które poruszyły go na tyle mocno, że wytatuował je sobie na ciele.

To zdanie jest z pozoru nieporadne, wypowiedziane przez kilkuletnie dziecko, ale mieści w sobie jedne z najważniejszych życiowych potrzeb, jak przekraczanie własnych słabości czy nieograniczonej wolności – opowiada Artur Rojek.

Serdecznie zapraszamy na wydarzenie organizowane przez LIONS CLUB ŁÓDŹ-LADIES „Francuskie brzmienia, polskie serca” (Mélodies françaises, cœurs polonais) pod hasłem „Łączymy serca – pokonujemy bariery”
Wykonawcami będą: Gośka Bańka i François Trio.
Prowadzenie: Grażyna Dzięgielewska – absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej od 40 lat mieszkająca w Paryżu oraz Andrzej Borowczyk – dziennikarz sportowy od dawna wspierający działania klubu.
Ambasadorką akcji jest sędzia Anna Maria Wesołowska, która od 20 lat prowadzi szeroką edukację wśród dzieci od 6 r. ż. do okresu licealnego i dobrze zna ich problemy.

Celem koncertu charytatywnego jest zbiórka funduszy na poprawę zdrowia psychicznego dzieci, młodzieży, a w szczególności urządzenie „pokoi ciszy” w szkołach dla osób z obniżoną sprawnością funkcjonowania społecznego, wynikającą na przykład ze stresu lub spektrum autyzmu oraz zakup urządzeń określanych jako „trzecie oko – C-Eye”. C-Eye to zintegrowane narzędzie sprzętowe i programowe, które wspiera ocenę stanu osób z dysfunkcjami neurologicznymi. System pozwala na prowadzenie terapii oraz umożliwia komunikację alternatywną, bazując na technologii śledzenia wzroku osoby chorej często z utrudnieniami mówienia.

Przed koncertem oraz w trakcie wydarzenia będzie przestrzeń do zapoznania się z przedmiotami do licytacji jawnej i cichej oraz integracji działań w pięknym celu pomocy dzieciom. Chcemy także zachęcić do zapoznania się z pracami dzieci ze szkół specjalnych przygotowanych na to wydarzenie z możliwością zakupu. Liczymy także na obecność naszych sponsorów w przestrzeni wystawowej.
Liczymy na Państwa udział w Koncercie Charytatywnym oraz na wsparcie w postaci darowizn. Przypomnijmy, że Państwa wielkie serca rozkołyszą się w takt muzyki francuskiej, która nam Polkom i Polakom jest bardzo bliska.
To doskonała okazja, abyście mogli Państwo przyłączyć się do naszego lionowego działania zgodnego z sentencja ruchu LIONS „We serve” – „Służymy” i hasła naszego koncertu „Łączymy serca – pokonujemy bariery”.
Połączmy więc nasze serca, by dać dzieciom i młodzieży narzędzia do pokonywania barier.

Zapraszamy także do odwiedzenia naszej strony na Facebooku, gdzie na bieżąco umieszczamy informacje o podejmowanych przez nas inicjatywach i działaniach, także z zakresu prewencji zdrowia oraz relacje z aranżacji Ogrodu sensorycznego w Hospicjum dla Dorosłych w Łodzi.
Powtarzając za Barbarą Bush: „Każdy ma coś, co może dać innym”.

Zakup biletów przez platformę Bilety24 – https://www.bilety24.pl/qrcodeurl/geteventscode/re_id/901357
Można dodatkowo wpłacić darowiznę na zrzutkę

Prof. dr hab. med. Ewa Sewerynek
Prezydent LIONS CLUB ŁÓDŹ-LADIES

Andrzej Piaseczny zapowiada zimową trasę koncertową „Kochajmy się zimą”, która obejmie osiem nastrojowych występów!

To wyjątkowy cykl koncertów, stworzony z myślą o chwili wytchnienia i zanurzeniu się w muzyce. W kameralnej, pełnej spokoju atmosferze zabrzmią najpiękniejsze zimowe utwory – w subtelnych, intymnych aranżacjach, idealnych na czas przedświątecznego i noworocznego pośpiechu. Gościem specjalnym trasy będzie Kasia Wilk.

➡️ Otwarta sprzedaż biletów rusza 8 maja o godz. 10:00 na www.ticketclub.pl oraz www.biletyna.pl
➡️ W sprzedaży dostępne również bilety Seniora zapewniające 10% zniżki dla widzów powyżej 60. roku życia

O swoim projekcie Artysta mówi:

„Kochajmy się zimą. A właściwie – kochajmy się zawsze. O uczuciach najczęściej mówimy w kontekście innych pór roku, a przecież to właśnie zimowe piosenki niosą w sobie najwięcej ciepła i miłości. Dlatego chcemy je śpiewać – i zaprosić Państwa, byście śpiewali razem z nami.

Radosne, czułe, subtelne zimowe piosenki w naszym wspólnym wykonaniu – to będzie nasz sposób na zimową miłość!

W programie znajdą się zarówno znane przeboje, jak i mniej oczywiste kompozycje – nasze autorskie utwory oraz na nowo odkryte klasyki, także dzięki Waszym sugestiom! Towarzyszyć nam będą znakomici muzycy i wyjątkowi goście, a całość dopełni atmosfera zimowo-świątecznej magii. Zapraszamy”.

TRASA „KOCHAJMY SIĘ ZIMĄ”:

GRUDZIEŃ 2026:

❆ 9 grudnia – CKK Jordanki, Toruń

❆ 12 grudnia – Katowice Miasto Ogrodów, Katowice

❆ 15 grudnia – Cavatina Hall, Bielsko-Biała

❆ 21 grudnia – Aula im. A. Mickiewicza, Poznań

STYCZEŃ 2027: 

❆ 5 stycznia – Filharmonia im. M. Karłowicza, Szczecin

❆ 17 stycznia – Klub Stodoła, Warszawa  

❆ 22 stycznia – Narodowe Forum Muzyki, Wrocław

❆ 23 stycznia – Klub Wytwórnia, Łódź


Bilety na koncerty Andrzeja Piasecznego w ramach trasy “Kochajmy się zimą” dostępne w sprzedaży TicketClub Polska oraz Biletyna.pl  

—

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Wstęp na teren Imprezy przysługuje osobie powyżej 10. roku życia, posiadającej bilet wstępu.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).

Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia, muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się prosimy kierować na adres: kontakt@ticketclub.pl 

MARC ALMOND: GŁOS SOFT CELL. CZTERY DEKADY SOLO. Wokalista. Autor piosenek. Jeden z najbardziej oryginalnych głosów swojego pokolenia. Tainted Love. Say Hello Wave Goodbye. Bedsitter. Torch. Jako głos duetu Soft Cell śpiewa w utworze, który najdłużej w historii tkwił na US Billboard Top 100 – i zdobył pierwszego Brit Award. 38 milionów sprzedanych płyt. Jest Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego za wybitne zasługi dla sztuki i kultury. Od 1984 roku idzie własną drogą. Marc and the Mambas. Chanson. Jacques Brel – spadkobiercy artysty uznali Marca za najlepszego żyjącego interpretatora jego piosenek. Duet z Genem Pitney: Something’s Gotten Hold of My Heart, numer jeden w Wielkiej Brytanii przez pięć tygodni. W 2004 roku uczył się śpiewać od nowa po wypadku motocyklowym i dwóch tygodniach w śpiączce. Dziś śpiewa lepiej niż kiedykolwiek. Na Soundedit był dwukrotnie w 2013 i 2021. Chociaż Dave Ball odszedł w październiku 2025, zdążyli jeszcze nagrać ostani album Soft Cell „Danceteria”, który ukazuje się właśnie teraz. Marc Almond wraca na Soundedit i tym samym domyka się historia zapoczątkowana jeszcze w 1979 roku. THE WOLFGANG PRESS: WYBIERAJĄ ŁÓDŹ PO RAZ DRUGI. Głos. Gitara. Klawisze. A Girl Like You. King of Soul. Cut the Tree. Kansas. Powstali z Rema-Rema i Mass – dwóch formacji, które zdefiniowały mroczny art-punk przełomu lat 70. i 80. Pod szyldem 4AD przez dekadę ewoluowali od klaustrofobicznego post-punku do funky avant-dance’u lat 90. Karl O’Connor, założyciel wytwórni Downwards Records, wskazuje „Bird Wood Cage” jako jeden ze swoich ulubionych albumów. Po niemal 30 latach nieobecności wrócili w 2024 z albumem „A 2nd Shape”. Na jego premierę wybrali Soundedit w Łodzi i zagrali jeden z najważniejszych koncertów tamtego roku. Dziś trzon stanowią Michael Allen i Andrew Gray, u boku których gra Stephen Gray. Rodzina. Stare DNA. Nowa muzyka. Dwa lata temu, jako pierwszej na świecie, zaprezentowali łódzkiej publiczności album „A 2nd Shape”. Nie odcinają kuponów i wracają z premierą kolejnego albumu. Nie Londyn, nie Berlin, a Łódź i klub Wytwórnia. Dla The Wolfgang Press to nie przystanek – to oczywisty wybór. The Wolfgang Press po raz kolejny wybrali Soundedit na premierę nowego albumu. WOLFGANG FLÜR: CZŁOWIEK, KTÓRY BYŁ ROBOTEM KRAFTWERK Perkusista. Architekt rytmu. Jeden z czterech muzyków, którzy stworzyli brzmienie, na którym opiera się cała elektronika ostatnich pięćdziesięciu lat. Autobahn. Trans-Europe Express. The Model. The Robots. Computer World. Jako członek Kraftwerk od 1973 do 1987 roku nagrał albumy definiujące techno, synth-pop i całą muzykę taneczną. W 2021 roku trafił do Rock and Roll Hall of Fame. Od lat tworzy własne show. Jego album Times to spotkanie, które wydawało się niemożliwie: Boris Blank (Yello), Peter Hook (Joy Division / New Order), Thomas Bangalter (Daft Punk), Juan Atkins – ojciec chrzestny Detroit techno – i Emil Schult. Autobiografia „I Was a Robot” sprzedana w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy. Pięćdziesiąt lat po wydaniu Autobahn – Flur wciąz za kółkiem .

W marcu przeszła nad Polską burza, a już w czerwcu Gibbs zaprasza na ZTDS TOUR – trasę związaną z jego ostatnim wydawnictwem. Zapraszamy!

NIEDZIELA NIEDZIELA NIEDZIELA. Wielka Osiemnastka. Trzech wykonawców. Trzy powody, dla których tej niedzieli nie można przegapić. LECH JANERKA Kompozytor. Basista. Autor tekstów, które zmieniły polski rock na zawsze. Pojawia się rzadko. Zawsze na własnych zasadach. W 1979 roku założył Klaus Mitffoch – jeden album z 1984 roku wystarczył, żeby na zawsze zmienić polską muzykę. Potem ruszył sam. „Historia podwodna”, „Bruhaha”, „Plagiaty” nagrodzone Fryderykami. W 2023 roku wrócił z „Gipsowym odlewem falsyfikatu”. Ciągle ostry. Ciągle bezkompromisowy. W 2014 roku festiwal uhonorował go nagrodą Człowieka ze Złotym Uchem . 25 października zagra po raz ostatni w Łodzi. HUGH CORNWELL Gitarzysta. Wokalista. Głos i gitara The Stranglers. Golden Brown. Always The Sun. No More Heroes. Strange Little Girl. 10 albumów, które zdefiniowały punk rock. Od 1990 roku idzie własną drogą – 10 autorskich płyt, ciągłe eksperymenty, nieustanne poszukiwania. Łódź, rok 1986. Stadion ŁKS. Playback. Kilka minut udawania dla telewizji. Pora naprawić ten błąd. 25 października 2026 Cornwell zagra w Łodzi tak, jak należy. Prawdziwie. Bez kompromisów. DEZERTER Cztery dekady. Zero kompromisów. Właśnie świętują 45-lecie. Zaczęli jako SS-20 – nazwa pocisku balistycznego definiowała intencje od samego startu. Przemianowani na Dezerter w 1982 roku. Cenzura, Maximum Rock’n’Roll, Dead Kennedys. Robert Matera, Krzysztof Grabowski, Jacek Chrzanowski. Czterdzieści pięć lat. Ten sam przekaz. Ta sama uczciwość. „Wolny wybieg” – nowy album z lutego 2026 roku – trafił na szczyt list sprzedaży. To nie jest nostalgia. To wciąż żywa legenda. W Łodzi tylko raz, tylko na Soundedit.

W dobie, gdy codzienność zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek, Kabaret Moralnego Niepokoju postanowił wyrazić to na scenie, serwując nowe skecze pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji. Czy to możliwe, że dzisiejsze „normalne” to zwykłe szaleństwo?

Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.

Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów – od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.

„Normalne to to nie jest” zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!

Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

Zapraszamy na komedię teatralną, która przez śmiech, absurdy i szalone zwroty akcji przeniesie Cię w świat gorącego romansu i… intrygujących kuracjuszy!

Mariusz, nauczyciel z dobrymi intencjami, odkrywa, że sanatorium to nie tylko miejsce, w którym leczy się ciało, ale często także złamane serce. Wkrótce na scenę wkracza jego „wujek” Witek – typowy podrywacz, który wprowadza zamieszanie i roznieca emocje swoją nietypową charyzmą. Dwie kuracjuszki – Karolina i Magda – nie pozostaną obojętne na to, co się dzieje, wzbogacając szaloną atmosferę nutą pikanterii. A jak na to wszystko zareaguje matka Mariusza, Edyta?

Komedia „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza” to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!

Obsada:

Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza

Reżyseria: Wojciech Adamczyk

Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski

Scenografia: Wojtek Stefaniak

Kostiumy: Sylwester Krupiński

Producent: Wydział Produkcji

Dwoje na zakręcie – Herman, Topa i Dziuba w komedii teatralnej

Co się stanie, gdy po 27 latach małżeństwa kryzys zapuka do drzwi, a przystojny sąsiad z dołu wcieli się w rolę… terapeuty? Czy ta nietypowa trójka znajdzie receptę na szczęście, czy raczej wywróci swoje życie do góry nogami?

„Dwoje na zakręcie” to komedia pełna błyskotliwych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i humoru, który wciąga od pierwszej do ostatniej sceny.

Zastanawiasz się, kto kogo zaskoczy bardziej? Czy finał rzeczywiście będzie taki, jakiego się spodziewasz?

Nie czekaj – sprawdź repertuar i przeżyj emocjonalną jazdę bez trzymanki!

Obsada:

Katarzyna Herman

Bartłomiej Topa

Karol Dziuba

Reżyseria: Tomasz Sapryk

Autorka: Flavia Coste

Tłumaczenie: Witek Stefaniak

Produkcja: Wydział Produkcji

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest światło migające. Osoby wrażliwe na ten rodzaj oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Latem 2026 roku Łódź ponownie stanie się jednym z najważniejszych punktów na jazzowej mapie Polski. 19. edycja Letniej Akademii Jazzu to wydarzenie o ugruntowanej renomie i wyrazistej tożsamości – festiwal, który od blisko dwóch dekad konsekwentnie łączy najwyższy poziom artystyczny z ideą dostępności, edukacji i realnego społecznego zaangażowania.

W programie spotykają się światowe legendy i najciekawsze zjawiska polskiej sceny improwizowanej. Tegoroczną edycję rozświetli Dee Dee Bridgewater – jedna z największych osobowości światowego jazzu, zdobywczyni nagród Grammy i Tony, artystka, która od dekad wyznacza standardy jazzowej wokalistyki.

Festiwal otworzy Grzegorz Turnau projektem „Szósta Godzina” – koncertową odsłoną jego najnowszego albumu, który ukazał się w 2025 roku po jedenastu latach od jego ostatniej płyty. Podczas tego wyjątkowego recitalu Turnau wystąpi m.in. z Atom String Quartet i Dorotą Miśkiewicz.

W programie znajdą się także: Xavi Torres z projektem Barencia – energetyczne połączenie jazzu i flamenco, Anna Colom – charyzmatyczna baskijska wokalistka uznawana za jeden z najciekawszych głosów współczesnej sceny iberyjskiej, łącząca flamenco, tradycję baskijską i nowoczesną improwizację, a także wybitni artyści polscy: Marcin Masecki, Jan Emil Młynarski, Henryk Miśkiewicz, Natalia Kordiak, czy Hania Derej.

Obok uznanych nazwisk pojawią się premierowe projekty i prapremiery tworzone specjalnie na zamówienie festiwalu, debiuty młodych twórców oraz rozbudowany program familijny. Powrócą uwielbiane przez publiczność Czereśnie, a także rodzinne projekty Karoliny Cichej i Spółki oraz Gosi Hutek – koncerty, które budują most między pokoleniami i wprowadzają najmłodszych w świat muzyki.

Letnia Akademia Jazzu konsekwentnie poszerza definicję jazzu. To przestrzeń spotkania improwizacji z elektroniką, muzyką klasyczną, flamenco i tradycją ludową oraz formami eksperymentalnymi. Program obejmuje zarówno koncerty dla wymagających słuchaczy, jak i propozycje wprowadzające nowych odbiorców w świat muzyki improwizowanej. Festiwal przełamuje stereotyp jazzu jako muzyki elitarnej, pokazując jego energię, emocjonalność i współczesny wymiar.

Integralną częścią programu jest Intl Jazz Platform – scena eksperymentalna prezentująca młodych artystów z całej Europy. To miejsce premier, artystycznego ryzyka i międzynarodowych spotkań, które wzmacniają pozycję Łodzi jako ważnego ośrodka współczesnej muzyki improwizowanej. Na scenie eksperymentalnej wystąpią m.in. Tomeka Reid, Robinson Khoury, Hedvig Mollestad, Christian Lillinger, Kosmonauci, czy Marta Warelis z projektem Dust Bunny.

Letnia Akademia Jazzu to ponad dwa miesiące koncertów, premier i wyjątkowych spotkań z artystami, którzy wyznaczają kierunki rozwoju współczesnego jazzu. To festiwal, który nie tylko prezentuje muzykę na najwyższym poziomie, lecz także realnie wpływa na kształtowanie otwartego, różnorodnego i dostępnego życia kulturalnego miasta.

LIPIEC

02.07 Koncert inauguracyjny
Grzegorz Turnau „Szósta Godzina”

05.07 Koncert familijny
Gosia Hutek „Lokomotywa”

09.07 Kordiak & The Noise Architects
Dee Dee Bridgewater Quartet “We Exist”

12.07 Koncert familijny
Karolina Cicha & Spółka „Ciociu Jeszcze Raz”

16.07 Hania Derej Trio
Jan Emil Młynarski i Warszawskie Combo Taneczne „Pamiętam
Twoje Oczy”

20.07 INTL Jazz Platform

21.07 INTL Jazz Platform

22.07 INTL Jazz Platform

23.07 Finał INTL Jazz Platform
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan

26.07 Koncert familijny
Czereśnie

30.07 Xavi Torres Barencia
Anna Colom Światowy Głos Flamenco

SIERPIEŃ

06.08 Zygmunt Pauker Trio (Nagroda Jazz Boat Competition)
Henryk Miśkiewicz Quartet „Ścieżkami Muzyki Filmowej”

20.08 Młoda Scena Kompozytorska
Hadrych, Hidane, Kapołka, Ziabliuk

27.08 Koncert Finałowy
Marcin Masecki „Boleros Y Más”

Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado! 

Trzy wielkie postacie w jednym projekcie. 

Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona. 

W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji. 

Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.

Złota jesień fado. Idealne współbrzmienie.

 – Marcin Kydryński

Skład zespołu:

Marta Pereira da Costa

João Pita Junior

Carlos Antunes

I goście, śpiewacy fado:

Nani Medeiros

Duarte Coxo

„Szósta godzina” to najnowsza autorska płyta Grzegorza Turnaua, którą zaprezentuje podczas 19. Letniej Akademii Jazzu. Artyście podczas wyjątkowego recitalu będą towarzyszyć m.in. Dorota Miśkiewicz oraz Atom String Quartet.

Album „Szósta godzina” spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno słuchaczy, jak i krytyków muzycznych, zdobywając pierwsze miejsce w zestawieniu OLiS – listy najlepiej sprzedających się polskich płyt. Autorami teksów są znakomici poeci – Leszek Andrzej Moczulski, Józef Czechowicz, Robert Frost, Adam Zagajewski, Bronisław Maj oraz oczywiście Grzegorz Turnau.

Grzegorz Turnau – piosenkarz, kompozytor, pianista. Ze swoim zespołem występuje od ponad 40 lat. Wydał 17 albumów z własnym repertuarem i 3 płyty będące interpretacją utworów innych artystów. Gościnnie brał udział w wielu projektach fonograficznych i koncertowych, współpracując z licznymi solistami, instrumentalistami i orkiestrami.
Debiutował na XX Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1984) utworem Znów wędrujemy (do wiersza K.K. Baczyńskiego), gdzie zdobył pierwszą nagrodę. Zaproszony przez Piotra Skrzyneckiego do Piwnicy pod Baranami, występował tam 13 lat. Brał także gościnny udział w wielu projektach, z których najważniejsze to: Nieszpory Ludźmierskie (1992) i Droga, życie, miłość (2000) J.K. Pawluśkiewicza i L.A. Moczulskiego.
Artysta otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia: Złoty Krzyż Zasługi, Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Honorowe Obywatelstwo Miasta Inowrocławia, 9 Fryderyków (nagród Polskiej Akademii Fonograficznej), 2 Wiktory (nagrody TVP), Grand Prix Festiwalu Opole, Mateusz (nagroda radiowej Trójki), 2 Superjedynki.
Grzegorz Turnau jest także autorem muzyki teatralnej i filmowej. Wraz ze swoim zespołem zagrał do tej pory blisko 3000 koncertów, które cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem słuchaczy ceniących oryginalną i kunsztowną formę estradową.

„Lokomotywa” to wyjątkowy koncert dla dzieci i całych rodzin w wykonaniu Małgorzaty Hutek – wokalistki o niezwykle ciepłym, rozpoznawalnym głosie. Program łączy muzykę z literaturą dziecięcą, wprowadzając najmłodszych w świat dźwięków, rytmu i wyobraźni.

Podczas koncertu klasyczne wiersze wybitnych polskich poetów – Juliana Tuwima i Jana Brzechwy – zyskują zupełnie nowe, muzyczne życie. Znane i lubiane teksty zostają zaprezentowane w świeżych aranżacjach inspirowanych jazzem, folkiem, popem oraz world music, tworząc barwną i pełną energii opowieść muzyczną.

„Lokomotywa” to nie tylko koncert, ale także pełne radości spotkanie z muzyką. Program angażuje dzieci poprzez wspólne śpiewanie, rytmiczne zabawy i interakcję z artystami. Mali słuchacze stają się częścią muzycznej podróży – reagują, klaszczą, poruszają się w rytmie i współtworzą atmosferę wydarzenia.

Integralną częścią koncertu są znakomici muzycy współtworzący sceniczne wydarzenie. Występują oni nie tylko jako instrumentaliści, ale także aktywnie uczestniczą w interakcji z publicznością i śpiewają razem z artystką. Na scenie występują: Karol Makowski (fortepian, puzon), Dominika Kierpiec-Kontny (wiolonczela, śpiew) oraz Rafał Kierpiec (kontrabas, śpiew).

To koncert, który rozwija wrażliwość muzyczną, pobudza wyobraźnię i zachęca dzieci do odkrywania piękna poezji oraz różnorodności muzycznych stylów.

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

DEE DEE BRIDGEWATER QUARTET “WE EXIST”
KORDIAK & THE NOISE ARCHITECTS

DEE DEE BRIDGEWATER

W trakcie wielowymiarowej kariery trwającej ponad cztery dekady, gigantka jazzu, laureatka nagród Grammy i Tony – Dee Dee Bridgewater – osiągnęła najwyższy poziom wśród wokalistek, nadając standardom własny, niepowtarzalny charakter oraz odważnie podejmując się reinterpretacji klasyków jazzu.

Wszechstronna artystka o wielu talentach, nieustraszona podróżniczka, odkrywczyni, pionierka i strażniczka tradycji, trzykrotna zdobywczyni nagrody Grammy, ostatnio otrzymała tę nagrodę za najlepszy jazzowy album wokalny Eleanora Fagan (1915–1959): To Billie With Love From Dee Dee. Kariera Bridgewater zawsze łączyła różne gatunki muzyczne. Swoje pierwsze doświadczenia zawodowe zdobyła jako członkini legendarnego zespołu Thad Jones/Mel Lewis Big Band, a w latach 70. występowała z takimi wybitnymi muzykami jazzowymi jak Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon i Dizzy Gillespie. Po epizodzie w muzyce pop w latach 80. przeniosła się do Paryża i ponownie skupiła się na jazzie.

Bridgewater rozpoczęła samodzielną produkcję muzyczną wraz z albumem Keeping Tradition z 1993 roku (Polydor/Verve), a w 2006 roku założyła wytwórnię DDB Records po podpisaniu umowy z Universal Music Group jako producentka (Bridgewater produkuje wszystkie swoje płyty samodzielnie). Wydała serię albumów wysoko ocenianych przez krytyków – wszystkie poza jednym, w tym niezwykle udany, podwójnie nagrodzony Grammy hołd dla Elli Fitzgerald Dear Ella – zostały nominowane do nagrody Grammy. Równolegle rozwijała karierę w teatrze muzycznym, zdobywając nagrodę Tony za rolę „Glindy” w musicalu The Wiz w 1975 roku. Niedawno zakończyła występy w roli głównej jako Billie Holiday w off-broadwayowskiej produkcji Lady Day. Wśród jej innych dokonań teatralnych znajdują się Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen, Cabaret oraz produkcje Lady Day na Off-Broadwayu i West Endzie, za które otrzymała nominację do brytyjskiej nagrody Laurence Olivier dla najlepszej aktorki w musicalu. Była także gospodynią długo emitowanego, syndykowanego programu radiowego NPR JazzSet with Dee Dee Bridgewater, produkowanego przez Beccę Pulliam dla WBGO.

Jako Ambasadorka Dobrej Woli Organizacji Narodów Zjednoczonych ds. Wyżywienia i Rolnictwa (FAO), Bridgewater nadal apeluje o międzynarodową solidarność w finansowaniu oddolnych projektów na całym świecie w walce z głodem. W kwietniu 2017 roku została uhonorowana nagrodą NEA Jazz Masters Fellows Award podczas uroczystości w Kennedy Center w Waszyngtonie. W grudniu 2017 roku otrzymała nagrodę ASCAP Foundation Champions, przyznaną za jej działalność charytatywną.

W 2018 roku Bridgewater otrzymała prestiżową nagrodę Doris Duke Artist Award. W 2019 roku została wprowadzona do Memphis Music Hall of Fame w uznaniu jej wkładu w muzykę oraz z okazji wydania albumu Memphis, Yes…I’m Ready. W tym samym roku zainicjowała The Woodshed Network – organizację non-profit powstałą we współpracy z 651 Arts, której celem jest mentoring, łączenie, wspieranie i edukowanie kobiet w jazzie. Bridgewater pełni funkcję dyrektorki artystycznej przy wsparciu Doris Duke Charitable Foundation.

W 2020 roku Dee Dee była gospodynią pierwszego wirtualnego koncertu NEA Jazz Masters Virtual Tribute Concert. Po sukcesie wydarzenia w 2021 roku ponownie poprowadziła koncert, tym razem wraz z uznanym aktorem Delroyem Lindo. W 2022 roku Lindo ponownie dołączył do Bridgewater jako współgospodarz inauguracyjnej gali Jazz Music Awards.

W 2023 roku Bridgewater nadzorowała czwarty rok działalności programu The Woodshed Network i koncertowała na całym świecie z Dee Dee Bridgewater Big Band, kwartetem oraz w duecie z nagrodzonym Grammy pianistą Billem Charlapem.

Rok 2025 przyniósł premierę albumu Elemental (DDB Records/Mack Avenue) – studyjnego nagrania będącego efektem współpracy Bridgewater z Charlapem. Album zadebiutował w Hollywood Bowl podczas Blue Note Jazz Festival i został nominowany do nagrody Grammy®.

KORDIAK & THE NOISE ARCHITECTS

KORDIAK and the NOISE ARCHITECTS to więcej niż band. To również więcej niż repertuar. To platforma wymiany muzycznych doświadczeń, artystyczna przestrzeń twórcza, dla tych, którzy chcą przekraczać światy klasyki, jazzu, swobodnej improwizacji czy muzyki źródeł i budować wspólny świat elektroakustycznego performansu.

W swojej pierwszej odsłonie the NOISE ARCHITECTS sięgnie po inspirację wielką klasyką, by zbudować pomost między tym, co historyczne, a tym, co współczesne, by językiem muzyki odszukać zbiór wspólny i pokazać jedność w artystycznym kontinuum.  W programie koncertu znajdują się premierowe kompozycje Natalii Kordiak. Do premierowego koncertu Kordiak zaprosiła pięcioro muzyków, tworząc międzynarodowy kolektyw improwizatorów współpracujących z m.in. Barry Guy Blue Shroud Band, Isabelle Duthoit, Saviną Yannatou, Agusti Fernandezem czy Rafałem Mazurem.

Natalia Kordiak – voice & electronics

Artur Majewski – fugelhorn & electronics

Julius Gabriel – reeds & electronics

Michał Aftyka – double bass

Stefan Rączkowski – drums and drum performing

Natalia Kordiak – wokalistka i improwizatorka. Jej poszerzanie granic ekspresji wokalnej oraz innowacyjne podejście do kreacji muzycznej stawiają ją w czołówce współczesnych artystek eksperymentujących głosem w Polsce. Jako liderka Natalia Kordiak Quintet wydała dwa albumy: Bajka (Hevhetia, nominowany do Nagrody Fryderyk) oraz Ytinamuh (FSR Records). Członkini Voice Act, kolektywu czterech improwizujących wokalistek (Voice Act oraz Voice Act feat. Jim Black, Bee Space dla FSR records). Jednocześnie rozwija własny cykl elektroakustycznych solowych performansów, „non-bel” voice (“nie-piękny” śpiew), w którym eksploruje granice brzmienia i możliwości ludzkiego głosu oraz buduje autorską platformę twórczą KORDIAK and the NOISE ARCHITECTS. Jako artystka-rezydentka, od lat koncertuje i prowadzi warsztaty w krajach Europy i Azji. Współpracowała z artystami takimi jak Anna Gadt, Grzegorz Karnas, Piotr Orzechowski Pianohooligan, Dominik Strycharski, Paulina Przybysz, Nikola Kołodziejczyk oraz LUNAMË. Jako kuratorka i koordynatorka angażowała się w projekty Filharmonii Narodowej w Warszawie, polską edycję Voicingers Festival, współtworzyła Jazzbus Showcase (2022) oraz pierwszą edycję kxntrst music festival (2024).

Artur Majewski – trębacz, improwizator, kompozytor, urodzony w 1978 r. Koncertował, poza Polską, w całej Europie, Izraelu, USA i Japonii. Wydał ponad 30 autorskich płyt z zespołami takimi jak: Mikrokolektyw, Foton Quartet, Kaluza/Majewski/Mazur/Suchar Tone Hunting, Robotobibok, Fernandez/Majewski/Mazur trio oraz solo, dla wytwórni takich jak
m.in.: Delmark Records, Clean Feed, FSR i Not Two. Współpracował między innymi z: Fred Anderson, Rob Mazurek, Nicole Mitchell, Josh Abrams, Mike Reed, Chad Taylor, Noel Kupersmith, Matt Lux, Jason Adasiewicz, Mat Bauder, Jason Ajemian, Noritaka Tanaka, Nate McBride, John Herndon, Tim Mulvenna, Harrison Bankhead, Steve Hunt, Edward Wilkerson Jr., Barry Guy, Ramon Lopez, Jim Baker, Mauricio Takara, Richard Ribeiro, Noël Akchoté, Zlatko Kaucic, Agustí Fernández, Lotte Anker, Kazuhisa Uchihashi, Reiko Yamada, Izumi Kimura, Tomaz Grom, Kuba Suchar, Rafal Mazur, Anna Kaluza, Gerard Lebik, Patryk Zakrocki czy Michał Biela.

Julius Gabriel – saksofonista eksplorujący szerokie spektrum praktyk muzycznych, badający relacje między cielesnością, akustyką i transcendencją w improwizacji i kompozycji. Jest członkiem Blue Shroud Band oraz występował z London Jazz Composers Orchestra prowadzoną przez Barry’ego Guya. Współpracował m.in. z Saviną Yannatou, Agustím Fernándezem i Ramónem Lópezem (In the Light of the Current Myth), a także współtworzy zespół jazzcore’owy Ikizukuri z Gonçalo Almeidą i Gustavo Costą, z udziałem trębaczki Susany Santos Silvy. Jego działalność obejmuje współprace z artystami różnych tradycji muzycznych świata, m.in. Navją Rudrappą, Sumanth’em Manjunathem, Yashwantem Hampiholim i Guyem One. Mentorstwo legendy jazzu Guntera Hampela zaowocowało kolejnymi projektami. Gabriel porusza się między gatunkami od space rocka i metalu po punk jazz oraz duże kolektywy eksperymentalne, takie jak The Dorf.

Odbył rezydencje artystyczne w Niemczech, Włoszech, Polsce, Portugalii, Szwajcarii i Indiach. Koncertował w wielu ważnych salach i na festiwalach, m.in. w National Concert Hall w Dublinie, Southbank Centre w Londynie, Alte Oper we Frankfurcie, Luxembourg Philharmonie, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu oraz na Jazzfest Berlin, Unerhört!-Festival, Fusion Festival, Moers Festival, Open Source, Zappanale, Keroxen, Ad Libitum.

Stefan Raczkowski – perkusista i kompozytor. Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie i Katowicach, a także studiował w Conservatorium van Amsterdam. Laureat międzynarodowych konkursów (m.in. European Solo Competition, Jazz Juniors, Internationalen Marimba Wettbewerb), stypendysta Ministra Kultury. Współpracuje z zespołami różnych gatunków, koncertując na festiwalach w kraju i za granicą. W 2020 roku wyjechał na semestr do Republiki Środkowoafrykańskiej, gdzie uczył w African Music School – szkole muzycznej założonej przez misjonarza Benedykta Pączkę pod hasłem „Instrumenty zamiast broni”, w kraju rozdartym przez głód i wojnę. Twórca projektu „superminimalism”. Zajmuje się również sztukami plastycznymi.

Michał Aftyka – kontrabasista, kompozytor, improwizator. Absolwent ZPSM im. F. Chopina w Warszawie, AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach a obecnie doktorant AM im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Można go usłyszeć m.in.w Amalia Umeda Quartet, Artur Małecki & The Creature, superminimalism, JAH Trio, travel adapter oraz Marta Wajdzik Experiment. Jest liderem Michał Aftyka Quintet, który za swoją debiutancką płytę „Frukstrakt” został nagrodzony Fryderykiem w kategorii „Debiut Roku – Jazz” oraz nominowany do Deutsche Jazzpreis w kategorii „Debut Album of The Year – International”.

KONCERT FAMILIJNY
KAROLINA CICHA & SPÓŁKA
„CIOCIU, JESZCZE RAZ”

Karolina Cicha – wokalistka, kompozytorka i multiinstrumentalistka, znacząca postać polskiej sceny folkowej, postanowiła stworzyć fascynujący koncert. Dzieci odnajdą w nim pożyteczne historie ludzi, zwierząt i robaczków. Dorośli usłyszą drugie dno tekstów, podejmujących niejednokrotnie istotne tematy psychologiczne, czy społeczne. I jedni i drudzy będą się dobrze bawić, bowiem muzyka koncertu „Ciociu, jeszcze raz” została stworzona z humorem, wyobraźnią, finezją i pogodą ducha. Jest ona zaproszeniem do świata, w którym każdy, bez względu na wiek, może na chwilę wrócić do świata bezpieczeństwa, beztroski i pogodnych, pięknych emocji. Na koncercie usłyszymy piosenki z płyty „Ciociu, jeszcze raz”, której premiera miała miejsce jesienią 2025 roku.

Kompozycje Cichej współtworzy Spółka. To muzyczni czarodzieje, multiinstrumentaliści grający na przedziwnych instrumentach etnicznych. Grają z wirtuozerią, swobodą i zgraniem, po prostu dobrze się bawiąc. Artyści sięgnęli po inspiracje tradycyjne. Obok utworów autorskich pojawiły się melodie białoruskie, żydowskie czy tatarskie stanowiące scenerię kulturową białostocczyzny, skąd pochodzi Cicha. Obok tekstów Karoliny Cichej na koncercie usłyszymy też teksty Grzegorza Kasdepke i Doroty Borodaj, które powstały spejalnie do tego projektu.

Dzieci, które przyjdą na koncert, poznają instrumenty tradycyjne, takie jak jak m.in. fidel płocka, cymbały, akordeon czy bębenek polski. Między piosenkami muzycy wejdą w interakcje z dziećmi, opowiedzą o swoich instrumentach, o ich budowie, historii, zaprezentują brzmienie i możliwości każdego z nich, odpowiedzą na pytania. Będzie też okazja, żeby wspólnie pośpiewać. Element edukacyjny i warsztatowy będą wprowadzane w sposób nienachalny. Pozwoli on zaspokoić dziecięcą ciekawość muzyki, a jednocześnie nie wybije dzieci z rytmu koncertu i pozwoli im swobodnie obcować ze sztuką. Koncert „Ciociu, jeszcze raz” umożliwi dzieciom rozpoznanie swego miejsca w świecie natury i kultury.

Karolina Cicha w koncercie „Ciociu, jeszcze raz” patrzy na świat z wielką tkliwością, bez względu, czy jest to świat przyrody, czy ludzi. Jej spojrzenie jest czułe wobec każdego, niezależnie, czy jest to zwierzątko, owad, czy my sami. Koncert uczy empatii do najmniejszych nawet istnień. To koncert ze wszech miar terapeutyczny. Zachęcający do pięknego życia.

WIĘCEJ O TEMATACH PIOSENEK POD KĄTEM EDUKACYJNYM: Płyta Ciociu jeszcze raz uczy dzieci wyrażania i definiowania emocji. To także pomoc w rozpoznawaniu miejsca dziecka w świecie natury i kultury. Na płycie są trzy grupy utworów: „PIESenki” – czyli utwory o pieskach, uczące empatii, wrażliwości i odpowiedzialności za czworonoga, „EKOsenki” – opowiadające o relacjach ze światem przyrody, wyrabiające wrażliwość ekologiczną oraz „EMOCJEnki” – czyli utwory, które pomagają dzieciakom nazywać i wyrażać swoje uczucia.

WIĘCEJ O KAROLINIE CICHEJ. Cicha jest zafascynowana tradycyjną muzyką mniejszości północno-wschodniej Polski. Jej płyty „TANY” oraz „SAD” były nominowane do Fryderyka w kategorii Muzyka Korzeni. Cicha ze swą muzyką odwiedziła kilkadziesiąt festiwali w Europie, Azji i Ameryce. W 2015 roku Cicha znalazła się w oficjalnej selekcji na WOMEX – największym festiwalu World Music na świecie. Wraz ze SPÓŁKĄ zdobyła GRAND PRIX i Nagrodę Publiczności na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.

CZĘŚĆ I: HANIA DEREJ TRIO

Hania Derej Trio to nowy projekt kompozytorki i pianistki Hani Derej, w którym artystka łączy swoje wcześniejsze zainteresowania i na bazie nowych doświadczeń przedstawia nowe utwory w nowoczesnej formie. Muzyka tria opiera się elektronicznym, jazzowym brzmieniu z elementami neoklasyki. Znajdują się tam momenty o dużym natężeniu, silnych emocji, kontrolowanego chaosu, ale również fragmenty z pięknymi i śpiewnymi melodiami otoczone dużą ilością ostinat i repetytywnością. W życiu Hani dzieje się bardzo dużo, spotyka wiele osób i co chwile podróżuje. Jej muzyka zawsze była autobiograficzna i tak jest też teraz. Album opowiada o aktualnych zmaganiach, biegu, rozterkach, o wzlotach i upadkach które dotyczą każdego z nas.

Materiał ten został zaprezentowany na dużych festiwalach w Polsce i zagranicą takich jak OFF Festival, Pol’and Rock, Riga Music Week, Polish Jazz Festival in Budapest, Music Week Poland, Iceland Airwaves, MENT Festival. Jesienią 2026 roku planowana jest premiera albumu i dwie międzynarodowe trasy koncertowe po Europie. Oprócz tego zespół wystąpi na EuroJazz Festival w Meksyku oraz dwóch największych festiwalach showcase’owych na świecie – Eurosonic w Groningen oraz SWSX w Austin. Projekt dostał podwójne Grand Prix na Konkursie Energa Ladies Jazz Festival w Gdyni.

W skład zespołu wchodzą:

Hania Derej – fortepian, instrumenty klawiszowe, kompozycje

Mateusz Szewczyk – gitara basowa, kontrabas

Gniewomir Tomczyk – perkusja

Pomimo nazwy projektu “Trio”, na płycie pojawiają się też kompozycje napisane na quartet wraz z gościnnym udziałem saksofonu. Celem tego jest zapraszanie muzyków z regionu, w którym akurat zespół koncertuje. W ten sposób można przełamać granice kulturowe, językowe i pokazać, że różnorodność jest ogromnie ważna, a muzyka jest jednym uniwersalnym językiem.

Hania Derej – ur. 18.01.2005, kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Studentka Conservatorium van Amsterdam (kompozycja i aranżacja jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura symfoniczna). Młoda artystka jest autorką ponad 130 kompozycji, z których część została zarejestrowana na dziewięciu płytach w tym kilka w studio nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach. Hania tworzy muzykę w różnych stylach, w tym z gatunku muzyki ilustracyjnej, jazzowej, kameralnej, filmowej czy też elektronicznej. Jest laureatką nagród kompozytorskich i wykonawczych, w tym m.in.: nominacja do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku”, podwójne Grand Prix Ladies’ Jazz Festival 2025 w Gdyni (od Jury i publiczności), Główna Nagroda w plebiscycie muzycznym „SANKI” 2025 Gazety Wyborczej z tytułem „nowej nadziei polskiej muzyki”, Główna Nagroda pierwszego konkursu „Talentów Jazzowych” w ramach 21 edycji Wiosny Jazzowej Zakopane 2025, nagroda „Nadzieja Melomanów roku 2024” w ramach Grand Prix Jazz Melomani 2024 w Łodzi, Główna Nagroda TRYTON dla największej osobowości artystycznej festiwalu FAMA 2024 w Świnoujściu, Nagroda specjalna za kompozycje i aranżacje jazzowe w ramach Junior JazzFestiwal 2023 w Wadowicach, czy też Nagrody „Młody Kompozytor 2023” ufundowana przez Związek Kompozytorów Polskich. Hania prowadzi intensywną działalność koncertową w ramach różnych projektów i składów instrumentalnych, występując również na dużych festiwalach muzycznych, jak Pol’and’Rock Festival, OFF Festival, Męskie Granie i innych. W ankiecie JAZZTOP2024 krytyków muzycznych międzynarodowego magazynu JAZZFORUM Hania Derej zdobyła pierwsze miejsce w kategorii „Nowa nadzieja” i piąte miejsce w kategorii „Nowa nadzieja – zespół” jako Hania Derej Quintet. W kwietniu 2025 Hania została laureatką wyróżnienia w ogólnopolskim Konkursie „Młody Promotor Polski”, pod Honorowym Patronatem Małżonki Prezydenta RP (partner projektu: Fundacja Polskiego Godła Promocyjnego), skierowanego do młodych Polaków, których działania przyczyniają się do popularyzowania wiedzy o Polsce oraz budowania jej pozytywnego wizerunku na świecie.

Mateusz Szewczyk – Kontrabasista, basista, aranżer. Aktywnie koncertuje w Polsce i zagranicą, m. in. grając trasy koncertowe po Azji i bliskim wschodzie. W 2020 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wykładał na rodzimej uczelni w Katowicach oraz w Indiach w szkołach muzycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień w tym Grand Prix na konkursie Jazz Nad Odrą, jazz juniors, Wesoła jazz festiwal. Wśród artystów, z którymi dotychczas współpracował są m.in. Leszek Możdżer, Paweł Tomaszewski, John B. Arnold, Anna Gadt, Wojciech Myrczek, David Linx oraz wielu innych. Wraz z zespołem Marcin Pater Trio wystąpił na Jazz Crossing Festival, Mladi Lada Jazz Festival, Garana Jazz Festival, Jazz Festival Jazzonalia, Loft Festival, Real Live Jazz Festival, Taichung Jazz Festival Polish Jazz Festival in Budapeszt, Sala Kameralna NOSPR, Voicingers Festival, RCK Pro Jazz Festival, Nisville Jazz Festival, Fara Jazz Festival Sibiu Jazz Festival. Aktywnie uczestniczył w wielu kursach takich jak International Jazz Platform, Voicingers, CHOJAZZ itp.

Gniewomir Tomczyk – perkusista jazzowy, rozrywkowy i hybrydowy, a także producent wydarzeń artystycznych i pedagog. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Był finalistą konkursu w ramach festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa (2019 r.) i Krokus Jazz Festival (2019 r.), a także laureatem I Nagrody na Ogólnopolskim Festiwalu Rytmu Drum Battle (2008 r.). Założyciel oraz lider zespołów: Gniewomir Tomczyk / Project, The Funky Bump!, „Perpetus”, GESO GATO, a także współzałożyciel innowacyjnego projektu NextBeat.AI. Wydał trzy solowe albumy: „Pieces of My Journey”, „Quality Jazz Live” oraz „Event Horizon”, oraz pięć singli wraz z teledyskami: „Initiation”, „Light Up!”, „Rush”, „Generation of Numbers” oraz „Mechanical Cats”. Od 2024 roku pełni funkcję wiceprezesa Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Jego debiutancki album „Event Horizon” został doceniony i wyróżniony w rankingu Magazynu Perkusista (wydanie 7-8/2018) jako „100 Polskich Płyt, Najważniejszych dla Perkusistów” oraz był nominowany w rankingu magazynu Jazz Forum – Jazz Top 2018 w kategorii „Zespół Elektryczny”. Na swoim koncie ma wiele tras koncertowych, które zagrał z zespołem XXANAXX wielokrotnie na terenie całego kraju. Projekt prezentował się na wielu festiwalach, koncertach klubowych oraz pokazach przy okazji ważnych wydarzeń artystycznych, w tym na gali wręczenia nagród muzycznych „Fryderyk” (2017). Najnowszy album zespołu pt. „Gradient” otrzymał nagrodę „Fryderyk” w kategorii „Muzyka Elektroniczna” (2019).

CZĘŚĆ II: JAN EMIL MŁYNARSKI I WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE “PAMIĘTAM TWOJE OCZY”

WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE

Warszawskie Combo Taneczne od 15 lat odwołuje się do chlubnej i długiej tradycji miejskich orkiestr ulicznych, które przed II wojną światową były nieodłącznym elementem kolorytu miasta, za okupacji dodawały otuchy, a po wojnie zaczęły być nośnikiem pamięci, tożsamości i emocji. Założony przez Jana Emila Młynarskiego zespół nie tylko ocalił od zapomnienia dziesiątki piosenek, ale i na nowo wprowadził je do polskiej kultury popularnej, nadając im autorskie, oryginalne brzmienie.

W repertuarze zespołu znalazły się m.in. przedwojenne warszawskie melodie – także te opracowane w wydanej niedawno książce Piosenki warszawskie. Antologia tekstów, której współautorem jest Jan Młynarski – miłosne i frywolne tanga, walce, piosenki okupacyjne i powstańcze, melodie żydowskiej Warszawy oraz utwory patriotyczne.

Zespół ma na koncie pięć albumów: Przyznaj się (2014), Dancing, Salon, Ulica (2016), Sto lat, Panie Staśku (2018, nagrodzony Fryderykiem), Skarałeś mnie, Boże (2020), Pamiętam Twoje oczy (2025). Wystąpił też w serialu Król, odgrywając scenę bazarową z przedwojennej stolicy.

Lider zespołu, Jan Emil Młynarski, angażuje się również w działania na rzecz ochrony niematerialnego dziedzictwa stolicy – jako członek eksperckiego zespołu przy Biurze Kultury m.st. Warszawy wskazał m.in. fenomen polskiego tanga jako nośnika depozytu kulturowego.

Jan Emil Młynarski – lider i założyciel Warszawskiego Combo Tanecznego, w którym gra na bandżoli i śpiewa. Perkusista, producent, wokalista, radiowiec. Laureat Fryderyka, Nagrody Miasta Stołecznego Warszawy, „Mateusza” Trójki. Absolwent szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku. Lider przedsięwzięć muzycznych na polu muzyki niezależnej, eksperymentalnej i jazzu. Nagrał m.in. płytę „Młynarski plays Młynarski”, poświęconą twórczości ojca – Wojciecha Młynarskiego. Razem z Marcinem Maseckim tworzy Jazz Band Młynarski-Masecki, w którym wykonuje przedwojenny repertuar taneczny. Od 2018 roku prowadzi w radiu autorski program muzyczny poświęcony polskiej muzyce rozrywkowej do 1949 roku.

„Ani cepeliada orkiestry ulicznej, ani folklor miejski opakowany na nowo w stylu Szwagierkolaski. Piosenki starej Warszawy można wykonać fascynująco, śpiewając je i grając ot tak, po prostu, wystarczy brzmieniem oddać klimat lokalu rozrywkowego sprzed wojny i zgromadzić grupę muzyków, którzy tę knajpę odegrają pięknie. Janowi Emilowi Młynarskiemu, synowi Wojciecha, perkusiście jazzowemu i liderowi różnych muzycznych eskapad, ta sztuka się udała“

Bartek Chaciński, “Polityka”

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl