Kategoria: Bez kategorii

Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L.” oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini”. Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.
– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.
Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama” czy „Nasza pornografia”. Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.
– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa”. Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.
– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop” czy Björk („Post”, „Homogenic”), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.


Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

KULT – Trasa Pomarańczowa 2026
Jak co roku, zespół KULT wyruszy w swoją legendarną Trasę Pomarańczową! Publiczność może przygotować się na wyjątkowe koncerty pełne energii, trwające niemal trzy godziny. W setliście nie zabraknie największych przebojów oraz charakterystycznego klimatu, z którego słynie grupa.

Ponad cztery dekady na scenie

KULT został założony w Warszawie ponad 40 lat temu przez Kazika Staszewskiego i Piotra Wieteskę. Do pierwszego składu dołączyli gitarzysta Tadeusz Bagan oraz perkusista Darek Gierszewski. Debiutancki koncert odbył się 7 lipca 1982 roku w klubie Remont w Warszawie. Od tamtej pory zespół nieprzerwanie koncertuje i wydaje kolejne płyty, zdobywając uznanie następnych pokoleń fanów. Słuchacze cenią KULT za bezkompromisowe teksty, charakterystyczne brzmienie oraz niegasnącą sceniczną energię. Ostatni album studyjny grupy – „Ostatnia płyta” – miał premierę w maju 2021 roku.

Trasa Pomarańczowa – wyjątkowe koncertowe doświadczenie

Podczas tegorocznej trasy usłyszeć będzie można zarówno kultowe utwory, takie jak „Polska”, „Arahja” czy „Baranek”, jak i nowsze kompozycje zespołu. Koncerty KULTU to jednak nie tylko muzyka, ale również niezwykła atmosfera i emocje, które pozwalają oderwać się od codzienności i zanurzyć w świecie autentycznego, niezależnego rockowego grania.

W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo.

“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
______________________

Pierwszy album wydała w 2023 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie) i najdłuższą klubową trasą koncertową w karierze. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę.

Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.

Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo

Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.

Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.

Dwie muzyczne indywidualności, jeden wspólny mianownik: fascynacja ludowością. W 2026 roku, z okazji XX-lecia zespołu Zakopower, doczekamy się projektu, który ujmuje dotychczasowe dokonania zespołu w zupełnie nowej perspektywie. Miuosh – wizjoner i mistrz produkcji – wziął na warsztat najważniejsze utwory grupy, by wyciągnąć z nich to, co najbardziej pierwotne i ubrać je w kolaż brzmień miasta i naszych korzeni. To nie będzie zwykły jubileusz. To dźwiękowa podróż na skalne Podhale, odbywająca się w otoczeniu brzmień analogowych syntezatorów, sampli czy góralski chórów, przy asyście zaproszonych specjalnie do tego projektu muzyków, którzy jeszcze z Zakopower nie występowali. 

Dla Miuosha to coś nowego – kierunek, w którym jeszcze nie podążał. Pasjonująca podróż w głąb jednej z najciekawszych tradycji naszego kontynentu, w asyście najlepszych możliwych przewodników.

To będzie bardzo intensywna i owocna jesień dla Igora Herbuta i jego słuchaczy. Artysta po dwóch świetnie przyjętych singlach, oficjalnie ogłosił trasę koncertową „Żeremie”, która rozpocznie się na chwilę po wydaniu drugiego, solowego albumu o tym samym tytule. Bilety już dostępne w sprzedaży!

Choć artysta ostatnimi laty nie próżnował, to na jego nowy album fani musieli poczekać aż sześć lat.

Oprócz aktywnego koncertowania solo i z zespołem LemON, Igor był zaangażowany w managementowe wsparcie młodych talentów – odpowiadając za stale rozwijające się kariery Sary James czy Livki. Wziął także udział w licznych projektach artystycznych – Męskie Granie Orkiestra 2025 oraz współpracując między innymi z Miuoshem, sanah, Natalią Szroeder, Marylą Rodowicz i Kasią Lins.

Jak zapowiada Herbut, nowy solowy album stanowić będzie swoistą kontynuację debiutanckiego „Chrustu”. Tytuł drugiej płyty nawiązuje do poprzednika – nie w sensie dosłownym, lecz symbolicznym. Chrust będący podstawowym materiałem budulcowym żeremia (domu dla bobrów zbudowanego na wodzie, chroniącego ich przed drapieżnikami oraz zimnem), można odczytywać jako metaforę procesu tworzenia, budowania własnej przestrzeni i poszukiwania schronienia.

„Żeremie” będzie kolejnym zapisem osobistych, intymnych doświadczeń i spostrzeżeń Igora, choć pisanym już w innym momencie życia. Album zawierać będzie dwanaście utworów i podobnie jak w przypadku pierwszego solo – Igor odpowiada zarówno za muzykę, tekst jak i produkcję wszystkich z nich.

Jesienią polskie sale koncertowe wypełnią się muzyką, która od dekad porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Cykl koncertów „Wymyśliłem Ciebie” rusza w ogólnopolską trasę, przypominając twórczość jednego z najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej – Andrzeja Zauchy. To wydarzenie, które dla wielu będzie sentymentalnym powrotem do niezapomnianych melodii, a dla młodszej publiczności okazją do odkrycia ponadczasowych utworów w zupełnie nowych aranżacjach.

Publiczność może spodziewać się wyjątkowych koncertów pełnych emocji, znakomitych interpretacji i muzycznej jakości na najwyższym poziomie. W repertuarze znajdą się największe przeboje Andrzeja Zauchy, w tym „Byłaś serca biciem”, „C’est la vie” oraz „Bądź moim natchnieniem”. Każdy z tych utworów otrzyma nowe brzmienie, zachowując jednocześnie charakter i emocjonalną siłę, za którą pokochała je publiczność.

Koncert poprowadzi ceniony dziennikarz muzyczny Paweł Sztompke, a na scenie pojawi się także Natalia Kukulska jako gość specjalny, dodając trasie jeszcze większego prestiżu i wyjątkowego klimatu.

Na scenie pojawią się również gwiazdy polskiej muzyki rozrywkowej, wśród nich m.in. Kasia Moś, Kasia Cerekwicka, Sławek Uniatowski czy Marek Piekarczyk. „Wymyśliłem Ciebie” to nie tylko koncert, ale przede wszystkim muzyczna podróż przez emocje, wspomnienia i historię polskiej estrady. To wieczór, który łączy pokolenia i pozwala na nowo przeżyć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki.

Jesteś uczniem, studentem, a może osobą na emeryturze? Pracujesz zawodowo, ale masz wolny czas latem i chcesz przeżyć coś nowego? Niezależnie od wieku, wykształcenia czy dotychczasowych doświadczeń – jeśli kochasz muzykę, lubisz ludzi i nie boisz się wyzwań – czekamy właśnie na Ciebie!

Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy 19. edycji Letniej Akademii Jazzu, która odbędzie się w dniach 2 lipca – 27 sierpnia br. Nasze drzwi są otwarte dla wszystkich: młodzieży, studentów, osób aktywnych zawodowo, seniorów, a także tych, którzy szukają nowych bodźców, chcą się rozwijać lub włączyć się w działania społeczne i kulturalne. Niezależnie od tego, na jakim etapie życia jesteś – możesz wnieść do naszego zespołu swoją energię, wiedzę i otwartość.

Pracując z nami zdobędziesz doświadczenie z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, będziesz mieć możliwość bliskiego kontaktu z artystami z Polski i zagranicy, poznasz wielu inspirujących ludzi i spędzisz czas w przyjaznej, międzypokoleniowej atmosferze naszego teamu.

Letnia Akademia Jazzu to jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Łodzi – a nasz zespół wolontariuszy to prawdziwa mieszanka energii, doświadczeń i pasji. Wspólnie tworzymy przestrzeń, w której każdy może się zaangażować i poczuć częścią czegoś wyjątkowego. Od 19 lat w organizację techniczną wydarzenia zaangażowanych jest kilkanaście osób, a wśród wolontariuszy pojawiają się wspaniali ludzie, którzy zdobywają doświadczenie zajmując się szerokim zakresem obowiązków: od opieki nad gośćmi, przez pracę na stanowiskach informacyjnych i w sali koncertowej, na pomocy technicznej kończąc.

Program tegorocznej Letniej Akademii Jazzu znajdziesz na stronie: www.wytwornia.pl oraz www.letniaakademiajazzu.pl

Jeśli chcesz do nas dołączyć, wystarczy, że wyślesz swoje zgłoszenie na adres email: office@wytwornia.pl w terminie do 10 czerwca, a w treści wiadomości napiszesz kilka zdań o sobie i załączysz CV.

Do 22 czerwca prześlemy listę przyjętych wolontariuszy oraz terminarz 19. Letniej Akademii Jazzu, w którym określisz swoją dyspozycyjność podczas poszczególnych wydarzeń.

Co zyskujesz:

• karnet festiwalowy dla siebie i osoby towarzyszącej (karnet można wykorzystywać w czasie wolnym od powierzonych obowiązków – na początku lipca ustalony zostanie grafik pracy na cały okres festiwalu);
• możliwość poznania wielkiej imprezy muzycznej „od kuchni”;
• bezpośredni kontakt ze znakomitymi muzykami;
• cenne doświadczenia przy organizacji wydarzenia kulturalnego;
• możliwość nawiązania kontaktów przydatnych zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym;
• możliwość odbycia praktyk (dla zainteresowanych).

Czego oczekujemy:

• dyspozycyjności w terminach wspólnie ustalonych i zapisanych w grafiku;
• sumienności i odpowiedzialności za powierzane zadania;
• otwartości na nowe wyzwania;
• zgody rodziców na udział w wolontariacie w przypadku osób niepełnoletnich.

Podejmij wyzwanie i dołącz do nas!

Twórzmy razem Letnią Akademię Jazzu – wydarzenie, które łączy pokolenia i daje prawdziwą radość współdziałania.

„Dla Ciebie, Mamo” – wyjątkowy koncert z okazji Dnia Matki

Są takie chwile, które zasługują na szczególną oprawę. Jedną z nich jest Dzień Matki – święto pełne ciepła, wdzięczności i miłości. Z tej okazji zapraszamy na niezwykły koncert „Dla Ciebie, Mamo”, który stanie się muzycznym hołdem dla wszystkich Mam.

Tego wieczoru scena wypełni się dźwiękami najpiękniejszych utworów poświęconych matce, a także znanych i lubianych szlagierów muzyki rozrywkowej, operetkowej i musicalowej. Usłyszymy poruszające „Do Ciebie, Mamo” z repertuaru Violetty Villas, pełne tęsknoty i wdzięczności „Moja matko, ja wiem”, a także nostalgiczne „Serce matki”, które od lat wzrusza kolejne pokolenia. Obok nich zabrzmią ponadczasowe przeboje – niosące nadzieję i zachwyt nad światem „What a Wonderful World”, refleksyjne „To świt, to zmrok” z musicalu Skrzypek na dachu, pełne elegancji i emocji operetkowe „Usta milczą, dusza śpiewa”, a także radosne i pełne energii „Do zakochania jeden krok”, które przypomni, jak niewiele potrzeba do szczęścia. To będzie podróż przez emocje – od wzruszenia, przez radość, aż po wspólne świętowanie.

Wystąpią znakomici artyści: utalentowani śpiewacy, pełni energii tancerze, a także chór i orkiestra, którzy razem stworzą niezapomniane widowisko łączące pokolenia.

SOLIŚCI :

MAŁGORZATA DŁUGOSZ – sopran

EMILIA KLIMCZAK – sopran

RAFAŁ SONGAN – baryton

TANCERZE

CHÓR EUFEME

WERNER MUSIC BAND

Zapraszamy wszystkich – dzieci, rodziców, dziadków – by wspólnie celebrować ten wyjątkowy dzień. Niech muzyka stanie się najpiękniejszym prezentem dla Mam.

Wstęp bezpłatny – obowiązują wejściówki do odbioru w Łódzkim Domu Kultury (rezerwacja telefoniczna: 797 326 220)

*Jedna osoba może odebrać maksymalnie 4 wejściówki.

Festiwal brzmień, autentycznych historii i kultury reggae

Już po raz czwarty Łódź stanie się miejscem wyjątkowego spotkania ludzi, których łączy muzyka, dobra energia i wspólne wartości. People in Tune to coś więcej niż festiwal – to przestrzeń dialogu, kultury i pozytywnych wibracji, gdzie dźwięk spotyka się ze społecznością.

Tegoroczna edycja, odbywająca się pod hasłem Reggae Vibes połączy część dzienną – edukacyjno-kulturalną – z wieczorną częścią koncertową.

Kulminacyjnym punktem wydarzenia będzie koncert The Wailers – legendarnego zespołu Bob Marley & The Wailers i jednej z najważniejszych formacji w historii światowego reggae. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć na żywo ponadczasowe utwory i poczuć ducha muzyki, która od dekad inspiruje kolejne pokolenia.

PEOPLE IN TUNE FEST: KONCERT

THE WAILERS — 50 YEARS OF POSITIVE VIBRATIONS

W 2026 roku The Wailers świętują 50-lecie albumu „Rastaman Vibration” — jednego z najważniejszych wydawnictw w historii reggae i przełomowego momentu w karierze Boba Marleya & The Wailers. Jubileuszowa trasa „50 Years of Positive Vibrations” to wyjątkowa podróż przez utwory z albumu Rastaman Vibration oraz największe klasyki zespołu, które od dekad łączą fanów reggae na całym świecie.

Wydany w 1976 roku album „Rastaman Vibration” wyniósł reggae na światową scenę, niosąc przesłanie wolności, duchowości i nadziei. Utwory takie jak Positive Vibration, Roots, Rock, Reggae czy War do dziś zachowują swoją siłę i aktualność, przypominając o muzyce jako narzędziu jedności i społecznej świadomości.

Na czele zespołu stoi Aston Barrett Jr. — syn legendarnego basisty Aston “Familyman” Barrett — który z szacunkiem kontynuuje muzyczne dziedzictwo grupy, zachowując jej autentyczne brzmienie i ducha reggae. Towarzyszy mu Mitchell Brunings, wokalista o wyjątkowej charyzmie i soulowym głosie, który zachwyca publiczność na całym świecie.

Aston Barrett Jr. pojawił się również w filmie biograficznym Bob Marley: One Love z 2024 roku, wyreżyserowanym przez Reinaldo Marcusa Greena, gdzie wcielił się w postać swojego ojca. Dzięki osobistemu związkowi z historią rodziny jego rola nadała filmowi wyjątkowej autentyczności.

The Wailers nie tylko pielęgnują swoją historię, ale również pozostają aktywni twórczo. Ich ostatnie albumy — „One World” oraz „Evolution” — zdobyły nominacje do nagrody Grammy i potwierdziły, że zespół nadal ma wiele do powiedzenia. Album Evolution, wyprodukowany przez laureata Grammy Emilio Estefana Jr. dla Crescent Moon Records, łączy klasyczne roots reggae ze współczesnymi wpływami muzycznymi. Utwory takie jak Love Should Be Free niosą pozytywne i społecznie zaangażowane przesłanie, trafiając do słuchaczy na całym świecie.

Podczas koncertów publiczność usłyszy zarówno utwory z Rastaman Vibration, największe hymny The Wailers, jak i wybrane nowsze kompozycje — wszystko wykonane z tą samą energią, autentycznością i sercem, które uczyniły zespół ikoną światowej muzyki reggae.

50 Years of Positive Vibrations to coś więcej niż trasa koncertowa — to celebracja muzyki z przesłaniem oraz spotkanie z żywą historią reggae, które od lat inspiruje kolejne pokolenia do jedności, siły i nadziei.

PEOPLE IN TUNE FEST: CZĘŚĆ DZIENNA — WSTĘP WOLNY!
Od godzin popołudniowych zapraszamy wszystkich – zarówno miłośników muzyki, jak i ciekawych świata – na serię wydarzeń towarzyszących.
WIĘCEJ INFORMACJI WKRÓTCE

Bądź częścią tego wydarzenia.
Poczuj, jak brzmi Łódź.
People in Tune: Reggae Vibes by TOYA

Jesienią Artur Rojek wyruszy w trasę koncertową „Chciałbym urodzić się żeby latałem Tour 2026”, obejmującą siedem miast i najważniejsze sale koncertowe w Polsce. Intrygujący tytuł trasy nie jest przypadkowy, to słowa wypowiedziane przez młodszego syna artysty, które poruszyły go na tyle mocno, że wytatuował je sobie na ciele.

To zdanie jest z pozoru nieporadne, wypowiedziane przez kilkuletnie dziecko, ale mieści w sobie jedne z najważniejszych życiowych potrzeb, jak przekraczanie własnych słabości czy nieograniczonej wolności – opowiada Artur Rojek.

Serdecznie zapraszamy na wydarzenie organizowane przez LIONS CLUB ŁÓDŹ-LADIES „Francuskie brzmienia, polskie serca” (Mélodies françaises, cœurs polonais) pod hasłem „Łączymy serca – pokonujemy bariery”
Wykonawcami będą: Gośka Bańka i François Trio.
Prowadzenie: Grażyna Dzięgielewska – absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej od 40 lat mieszkająca w Paryżu oraz Andrzej Borowczyk – dziennikarz sportowy od dawna wspierający działania klubu.
Ambasadorką akcji jest sędzia Anna Maria Wesołowska, która od 20 lat prowadzi szeroką edukację wśród dzieci od 6 r. ż. do okresu licealnego i dobrze zna ich problemy.

Celem koncertu charytatywnego jest zbiórka funduszy na poprawę zdrowia psychicznego dzieci, młodzieży, a w szczególności urządzenie „pokoi ciszy” w szkołach dla osób z obniżoną sprawnością funkcjonowania społecznego, wynikającą na przykład ze stresu lub spektrum autyzmu oraz zakup urządzeń określanych jako „trzecie oko – C-Eye”. C-Eye to zintegrowane narzędzie sprzętowe i programowe, które wspiera ocenę stanu osób z dysfunkcjami neurologicznymi. System pozwala na prowadzenie terapii oraz umożliwia komunikację alternatywną, bazując na technologii śledzenia wzroku osoby chorej często z utrudnieniami mówienia.

Przed koncertem oraz w trakcie wydarzenia będzie przestrzeń do zapoznania się z przedmiotami do licytacji jawnej i cichej oraz integracji działań w pięknym celu pomocy dzieciom. Chcemy także zachęcić do zapoznania się z pracami dzieci ze szkół specjalnych przygotowanych na to wydarzenie z możliwością zakupu. Liczymy także na obecność naszych sponsorów w przestrzeni wystawowej.
Liczymy na Państwa udział w Koncercie Charytatywnym oraz na wsparcie w postaci darowizn. Przypomnijmy, że Państwa wielkie serca rozkołyszą się w takt muzyki francuskiej, która nam Polkom i Polakom jest bardzo bliska.
To doskonała okazja, abyście mogli Państwo przyłączyć się do naszego lionowego działania zgodnego z sentencja ruchu LIONS „We serve” – „Służymy” i hasła naszego koncertu „Łączymy serca – pokonujemy bariery”.
Połączmy więc nasze serca, by dać dzieciom i młodzieży narzędzia do pokonywania barier.

Zapraszamy także do odwiedzenia naszej strony na Facebooku, gdzie na bieżąco umieszczamy informacje o podejmowanych przez nas inicjatywach i działaniach, także z zakresu prewencji zdrowia oraz relacje z aranżacji Ogrodu sensorycznego w Hospicjum dla Dorosłych w Łodzi.
Powtarzając za Barbarą Bush: „Każdy ma coś, co może dać innym”.

Zakup biletów przez platformę Bilety24 – https://www.bilety24.pl/qrcodeurl/geteventscode/re_id/901357
Można dodatkowo wpłacić darowiznę na zrzutkę

Prof. dr hab. med. Ewa Sewerynek
Prezydent LIONS CLUB ŁÓDŹ-LADIES

Andrzej Piaseczny zapowiada zimową trasę koncertową „Kochajmy się zimą”, która obejmie osiem nastrojowych występów!

To wyjątkowy cykl koncertów, stworzony z myślą o chwili wytchnienia i zanurzeniu się w muzyce. W kameralnej, pełnej spokoju atmosferze zabrzmią najpiękniejsze zimowe utwory – w subtelnych, intymnych aranżacjach, idealnych na czas przedświątecznego i noworocznego pośpiechu. Gościem specjalnym trasy będzie Kasia Wilk.

➡️ Otwarta sprzedaż biletów rusza 8 maja o godz. 10:00 na www.ticketclub.pl oraz www.biletyna.pl
➡️ W sprzedaży dostępne również bilety Seniora zapewniające 10% zniżki dla widzów powyżej 60. roku życia

O swoim projekcie Artysta mówi:

„Kochajmy się zimą. A właściwie – kochajmy się zawsze. O uczuciach najczęściej mówimy w kontekście innych pór roku, a przecież to właśnie zimowe piosenki niosą w sobie najwięcej ciepła i miłości. Dlatego chcemy je śpiewać – i zaprosić Państwa, byście śpiewali razem z nami.

Radosne, czułe, subtelne zimowe piosenki w naszym wspólnym wykonaniu – to będzie nasz sposób na zimową miłość!

W programie znajdą się zarówno znane przeboje, jak i mniej oczywiste kompozycje – nasze autorskie utwory oraz na nowo odkryte klasyki, także dzięki Waszym sugestiom! Towarzyszyć nam będą znakomici muzycy i wyjątkowi goście, a całość dopełni atmosfera zimowo-świątecznej magii. Zapraszamy”.

TRASA „KOCHAJMY SIĘ ZIMĄ”:

GRUDZIEŃ 2026:

❆ 9 grudnia – CKK Jordanki, Toruń

❆ 12 grudnia – Katowice Miasto Ogrodów, Katowice

❆ 15 grudnia – Cavatina Hall, Bielsko-Biała

❆ 21 grudnia – Aula im. A. Mickiewicza, Poznań

STYCZEŃ 2027: 

❆ 5 stycznia – Filharmonia im. M. Karłowicza, Szczecin

❆ 17 stycznia – Klub Stodoła, Warszawa  

❆ 22 stycznia – Narodowe Forum Muzyki, Wrocław

❆ 23 stycznia – Klub Wytwórnia, Łódź


Bilety na koncerty Andrzeja Piasecznego w ramach trasy “Kochajmy się zimą” dostępne w sprzedaży TicketClub Polska oraz Biletyna.pl  

—

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Wstęp na teren Imprezy przysługuje osobie powyżej 10. roku życia, posiadającej bilet wstępu.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).

Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia, muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się prosimy kierować na adres: kontakt@ticketclub.pl 

MARC ALMOND: GŁOS SOFT CELL. CZTERY DEKADY SOLO. Wokalista. Autor piosenek. Jeden z najbardziej oryginalnych głosów swojego pokolenia. Tainted Love. Say Hello Wave Goodbye. Bedsitter. Torch. Jako głos duetu Soft Cell śpiewa w utworze, który najdłużej w historii tkwił na US Billboard Top 100 – i zdobył pierwszego Brit Award. 38 milionów sprzedanych płyt. Jest Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego za wybitne zasługi dla sztuki i kultury. Od 1984 roku idzie własną drogą. Marc and the Mambas. Chanson. Jacques Brel – spadkobiercy artysty uznali Marca za najlepszego żyjącego interpretatora jego piosenek. Duet z Genem Pitney: Something’s Gotten Hold of My Heart, numer jeden w Wielkiej Brytanii przez pięć tygodni. W 2004 roku uczył się śpiewać od nowa po wypadku motocyklowym i dwóch tygodniach w śpiączce. Dziś śpiewa lepiej niż kiedykolwiek. Na Soundedit był dwukrotnie w 2013 i 2021. Chociaż Dave Ball odszedł w październiku 2025, zdążyli jeszcze nagrać ostani album Soft Cell „Danceteria”, który ukazuje się właśnie teraz. Marc Almond wraca na Soundedit i tym samym domyka się historia zapoczątkowana jeszcze w 1979 roku. THE WOLFGANG PRESS: WYBIERAJĄ ŁÓDŹ PO RAZ DRUGI. Głos. Gitara. Klawisze. A Girl Like You. King of Soul. Cut the Tree. Kansas. Powstali z Rema-Rema i Mass – dwóch formacji, które zdefiniowały mroczny art-punk przełomu lat 70. i 80. Pod szyldem 4AD przez dekadę ewoluowali od klaustrofobicznego post-punku do funky avant-dance’u lat 90. Karl O’Connor, założyciel wytwórni Downwards Records, wskazuje „Bird Wood Cage” jako jeden ze swoich ulubionych albumów. Po niemal 30 latach nieobecności wrócili w 2024 z albumem „A 2nd Shape”. Na jego premierę wybrali Soundedit w Łodzi i zagrali jeden z najważniejszych koncertów tamtego roku. Dziś trzon stanowią Michael Allen i Andrew Gray, u boku których gra Stephen Gray. Rodzina. Stare DNA. Nowa muzyka. Dwa lata temu, jako pierwszej na świecie, zaprezentowali łódzkiej publiczności album „A 2nd Shape”. Nie odcinają kuponów i wracają z premierą kolejnego albumu. Nie Londyn, nie Berlin, a Łódź i klub Wytwórnia. Dla The Wolfgang Press to nie przystanek – to oczywisty wybór. The Wolfgang Press po raz kolejny wybrali Soundedit na premierę nowego albumu. WOLFGANG FLÜR: CZŁOWIEK, KTÓRY BYŁ ROBOTEM KRAFTWERK Perkusista. Architekt rytmu. Jeden z czterech muzyków, którzy stworzyli brzmienie, na którym opiera się cała elektronika ostatnich pięćdziesięciu lat. Autobahn. Trans-Europe Express. The Model. The Robots. Computer World. Jako członek Kraftwerk od 1973 do 1987 roku nagrał albumy definiujące techno, synth-pop i całą muzykę taneczną. W 2021 roku trafił do Rock and Roll Hall of Fame. Od lat tworzy własne show. Jego album Times to spotkanie, które wydawało się niemożliwie: Boris Blank (Yello), Peter Hook (Joy Division / New Order), Thomas Bangalter (Daft Punk), Juan Atkins – ojciec chrzestny Detroit techno – i Emil Schult. Autobiografia „I Was a Robot” sprzedana w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy. Pięćdziesiąt lat po wydaniu Autobahn – Flur wciąz za kółkiem .

W marcu przeszła nad Polską burza, a już w czerwcu Gibbs zaprasza na ZTDS TOUR – trasę związaną z jego ostatnim wydawnictwem. Zapraszamy!

NIEDZIELA NIEDZIELA NIEDZIELA. Wielka Osiemnastka. Trzech wykonawców. Trzy powody, dla których tej niedzieli nie można przegapić. LECH JANERKA Kompozytor. Basista. Autor tekstów, które zmieniły polski rock na zawsze. Pojawia się rzadko. Zawsze na własnych zasadach. W 1979 roku założył Klaus Mitffoch – jeden album z 1984 roku wystarczył, żeby na zawsze zmienić polską muzykę. Potem ruszył sam. „Historia podwodna”, „Bruhaha”, „Plagiaty” nagrodzone Fryderykami. W 2023 roku wrócił z „Gipsowym odlewem falsyfikatu”. Ciągle ostry. Ciągle bezkompromisowy. W 2014 roku festiwal uhonorował go nagrodą Człowieka ze Złotym Uchem . 25 października zagra po raz ostatni w Łodzi. HUGH CORNWELL Gitarzysta. Wokalista. Głos i gitara The Stranglers. Golden Brown. Always The Sun. No More Heroes. Strange Little Girl. 10 albumów, które zdefiniowały punk rock. Od 1990 roku idzie własną drogą – 10 autorskich płyt, ciągłe eksperymenty, nieustanne poszukiwania. Łódź, rok 1986. Stadion ŁKS. Playback. Kilka minut udawania dla telewizji. Pora naprawić ten błąd. 25 października 2026 Cornwell zagra w Łodzi tak, jak należy. Prawdziwie. Bez kompromisów. DEZERTER Cztery dekady. Zero kompromisów. Właśnie świętują 45-lecie. Zaczęli jako SS-20 – nazwa pocisku balistycznego definiowała intencje od samego startu. Przemianowani na Dezerter w 1982 roku. Cenzura, Maximum Rock’n’Roll, Dead Kennedys. Robert Matera, Krzysztof Grabowski, Jacek Chrzanowski. Czterdzieści pięć lat. Ten sam przekaz. Ta sama uczciwość. „Wolny wybieg” – nowy album z lutego 2026 roku – trafił na szczyt list sprzedaży. To nie jest nostalgia. To wciąż żywa legenda. W Łodzi tylko raz, tylko na Soundedit.

W dobie, gdy codzienność zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek, Kabaret Moralnego Niepokoju postanowił wyrazić to na scenie, serwując nowe skecze pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji. Czy to możliwe, że dzisiejsze „normalne” to zwykłe szaleństwo?

Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.

Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów – od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.

„Normalne to to nie jest” zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!

Występują:
Robert Górski
Mikołaj Cieślak
Przemysław Borkowski
Rafał Zbieć

Drodzy Widzowie,

pragniemy poinformować, że wydarzenie „Goło i Wesoło”,

pierwotnie zaplanowane na 26.06.2026 o godz. 17.00 i 20:15,
zostaje przeniesione na nowy termin: 13.11.2026 o godz. 17:00 i 20:15.

W sprawie wymiany lub zwrotu biletów prosimy o kontakt z portalem,
za pośrednictwem którego bilety zostały zakupione.

Jesteśmy do Państwa dyspozycji pod adresem e-mail:

pomoc@adria-art.pl

Dziękujemy za wyrozumiałość i zapraszamy na wydarzenie w nowym terminie.

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

Zapraszamy na komedię teatralną, która przez śmiech, absurdy i szalone zwroty akcji przeniesie Cię w świat gorącego romansu i… intrygujących kuracjuszy!

Mariusz, nauczyciel z dobrymi intencjami, odkrywa, że sanatorium to nie tylko miejsce, w którym leczy się ciało, ale często także złamane serce. Wkrótce na scenę wkracza jego „wujek” Witek – typowy podrywacz, który wprowadza zamieszanie i roznieca emocje swoją nietypową charyzmą. Dwie kuracjuszki – Karolina i Magda – nie pozostaną obojętne na to, co się dzieje, wzbogacając szaloną atmosferę nutą pikanterii. A jak na to wszystko zareaguje matka Mariusza, Edyta?

Komedia „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza” to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!

Obsada:

Viola Arlak
Emilia Komarnicka
Bogdan Kalus
Beata Olga Kowalska
Piotr Ligienza

Reżyseria: Wojciech Adamczyk

Autorzy: Robert Górski i Doman Nowakowski

Scenografia: Wojtek Stefaniak

Kostiumy: Sylwester Krupiński

Producent: Wydział Produkcji

Dwoje na zakręcie – Herman, Topa i Dziuba w komedii teatralnej

Co się stanie, gdy po 27 latach małżeństwa kryzys zapuka do drzwi, a przystojny sąsiad z dołu wcieli się w rolę… terapeuty? Czy ta nietypowa trójka znajdzie receptę na szczęście, czy raczej wywróci swoje życie do góry nogami?

„Dwoje na zakręcie” to komedia pełna błyskotliwych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i humoru, który wciąga od pierwszej do ostatniej sceny.

Zastanawiasz się, kto kogo zaskoczy bardziej? Czy finał rzeczywiście będzie taki, jakiego się spodziewasz?

Nie czekaj – sprawdź repertuar i przeżyj emocjonalną jazdę bez trzymanki!

Obsada:

Katarzyna Herman

Bartłomiej Topa

Karol Dziuba

Reżyseria: Tomasz Sapryk

Autorka: Flavia Coste

Tłumaczenie: Witek Stefaniak

Produkcja: Wydział Produkcji

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest światło migające. Osoby wrażliwe na ten rodzaj oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.

Drodzy Widzowie,

pragniemy poinformować, że wydarzenie „O mało co…- Anna Mucha i Michał Sitarski w kultowej komedii”, zaplanowane na 31.05.2026 o godzinie 17.00,

nie odbędzie się.

W sprawie biletów prosimy o kontakt z portalem,
za pośrednictwem którego bilety zostały zakupione.

Jesteśmy do Państwa dyspozycji pod adresem e-mail:

pomoc@adria-art.pl

Przepraszamy za wszelkie niedogodności.

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Latem 2026 roku Łódź ponownie stanie się jednym z najważniejszych punktów na jazzowej mapie Polski. 19. edycja Letniej Akademii Jazzu to wydarzenie o ugruntowanej renomie i wyrazistej tożsamości – festiwal, który od blisko dwóch dekad konsekwentnie łączy najwyższy poziom artystyczny z ideą dostępności, edukacji i realnego społecznego zaangażowania.

W programie spotykają się światowe legendy i najciekawsze zjawiska polskiej sceny improwizowanej. Tegoroczną edycję rozświetli Dee Dee Bridgewater – jedna z największych osobowości światowego jazzu, zdobywczyni nagród Grammy i Tony, artystka, która od dekad wyznacza standardy jazzowej wokalistyki.

Festiwal otworzy Grzegorz Turnau projektem „Szósta Godzina” – koncertową odsłoną jego najnowszego albumu, który ukazał się w 2025 roku po jedenastu latach od jego ostatniej płyty. Podczas tego wyjątkowego recitalu Turnau wystąpi m.in. z Atom String Quartet i Dorotą Miśkiewicz.

W programie znajdą się także: Xavi Torres z projektem Barencia – energetyczne połączenie jazzu i flamenco, Anna Colom – charyzmatyczna baskijska wokalistka uznawana za jeden z najciekawszych głosów współczesnej sceny iberyjskiej, łącząca flamenco, tradycję baskijską i nowoczesną improwizację, a także wybitni artyści polscy: Marcin Masecki, Jan Emil Młynarski, Henryk Miśkiewicz, Natalia Kordiak, czy Hania Derej.

Obok uznanych nazwisk pojawią się premierowe projekty i prapremiery tworzone specjalnie na zamówienie festiwalu, debiuty młodych twórców oraz rozbudowany program familijny. Powrócą uwielbiane przez publiczność Czereśnie, a także rodzinne projekty Karoliny Cichej i Spółki oraz Gosi Hutek – koncerty, które budują most między pokoleniami i wprowadzają najmłodszych w świat muzyki.

Letnia Akademia Jazzu konsekwentnie poszerza definicję jazzu. To przestrzeń spotkania improwizacji z elektroniką, muzyką klasyczną, flamenco i tradycją ludową oraz formami eksperymentalnymi. Program obejmuje zarówno koncerty dla wymagających słuchaczy, jak i propozycje wprowadzające nowych odbiorców w świat muzyki improwizowanej. Festiwal przełamuje stereotyp jazzu jako muzyki elitarnej, pokazując jego energię, emocjonalność i współczesny wymiar.

Integralną częścią programu jest Intl Jazz Platform – scena eksperymentalna prezentująca młodych artystów z całej Europy. To miejsce premier, artystycznego ryzyka i międzynarodowych spotkań, które wzmacniają pozycję Łodzi jako ważnego ośrodka współczesnej muzyki improwizowanej. Na scenie eksperymentalnej wystąpią m.in. Tomeka Reid, Robinson Khoury, Hedvig Mollestad, Christian Lillinger, Kosmonauci, czy Marta Warelis z projektem Dust Bunny.

Letnia Akademia Jazzu to ponad dwa miesiące koncertów, premier i wyjątkowych spotkań z artystami, którzy wyznaczają kierunki rozwoju współczesnego jazzu. To festiwal, który nie tylko prezentuje muzykę na najwyższym poziomie, lecz także realnie wpływa na kształtowanie otwartego, różnorodnego i dostępnego życia kulturalnego miasta.

LIPIEC

02.07 Koncert inauguracyjny
Grzegorz Turnau „Szósta Godzina”

05.07 Koncert familijny
Gosia Hutek „Lokomotywa”

09.07 Kordiak & The Noise Architects
Dee Dee Bridgewater Quartet “We Exist”

12.07 Koncert familijny
Karolina Cicha & Spółka „Ciociu Jeszcze Raz”

16.07 Hania Derej Trio
Jan Emil Młynarski i Warszawskie Combo Taneczne „Pamiętam
Twoje Oczy”

20.07 INTL Jazz Platform

21.07 INTL Jazz Platform

22.07 INTL Jazz Platform

23.07 Finał INTL Jazz Platform
Studio Jazzowe Polskiego Radia & Ole Morten Vågan

26.07 Koncert familijny
Czereśnie

30.07 Xavi Torres Barencia
Anna Colom Światowy Głos Flamenco

SIERPIEŃ

06.08 Zygmunt Pauker Trio (Nagroda Jazz Boat Competition)
Henryk Miśkiewicz Quartet „Ścieżkami Muzyki Filmowej”

20.08 Młoda Scena Kompozytorska
Hadrych, Hidane, Kapołka, Ziabliuk

27.08 Koncert Finałowy
Marcin Masecki „Boleros Y Más”