Autor: Marta Wroblewska

Dunder Mifflin przeniesione na deski teatru! Absurdalny humor, kultowe postacie znane z telewizyjnych ekranów (na czele z szefem, którego nie da się zapomnieć) i przezabawne piosenki. Przygotuj się na spektakl pełen biurowych wpadek i śmiechu do łez.

Poznaj The Office – A Musical Parody PL

The Office – A Musical Parody to polska odsłona off-broadwayowskiego hitu, stworzonego przez fanów i dla fanów kultowego serialu. To pełen humoru, muzyki i scenicznej energii spektakl, który przenosi świat Dunder Mifflin prosto na deski teatru, zachowując to, co widzowie pokochali najbardziej – absurdalny klimat biura, wyraziste postacie i niezapomniane sceny.

W niemal dwie godziny musical kompresuje 9 sezonów serialu w dynamiczne, przezabawne widowisko, w którym pojawiają się Michael, Dwight, Jim, Pam i reszta dobrze znanej ekipy. Kultowe żarty, biurowe katastrofy, muzyka na żywo i choreografia tworzą spektakl, który bawi zarówno wiernych fanów serii, jak i tych, którzy po prostu kochają inteligentny, nieco niezręczny humor.

To nie tylko parody musical, ale też świetnie uchwycony duch serialu – z lokalnym korporacyjnym sznytem, który brzmi zaskakująco znajomo. Jeśli znasz smak „owocowych czwartków”, absurd spotkań, które mogły być mailem, i chaos open space’u, poczujesz się tu jak u siebie.

Dlaczego warto

• 9 sezonów kultowego serialu w jednym musicalu
• Michael, Dwight, Jim i Pam na żywo na scenie
• Na podstawie hitu „The Office! A Musical Parody” autorstwa Bob & Tobly McSmith, z muzyką Assafa Gleiznera.
• Masa inside joke’ów dla fanów The Office
• Idealny wieczór dla znajomych, par i ekip z pracy

Czas trwania: 115 min.

Premiera płyty „95” i koncert na urodziny Radia Łódź

Marcel Baliński nie komponował tym razem dla istniejącego zespołu. Najpierw wyobraził sobie brzmienie, a następnie stworzył orkiestrę zdolną je wydobyć.

Tak powstała Marcel Baliński Orchestra. Zespół tworzy dziesięciu muzyków, a o jego brzmieniu decydują trzy zestawy perkusyjne, tuba, kontrabas i saksofon barytonowy budujące jego niskie rejestry oraz fortepian, wibrafon, trąbka i saksofon altowy.

Muzyka Marcela Balińskiego czerpie z minimalizmu repetywnego, współczesnego jazzu, tradycji Polish Jazzu i muzyki filmowej. Powracające motywy rozwijają się stopniowo, a kolejne warstwy instrumentów zmieniają ich znaczenie i prowadzą słuchacza przez kolejne etapy muzycznej opowieści.

Płyta powstała z okazji 95-lecia Radia Łódź jako nawiązanie do tradycji radiowych orkiestr, które przez dziesięciolecia współtworzyły muzyczną historię polskich rozgłośni, w tym orkiestry działającej pod kierownictwem Henryka Debicha.

 „Radio Łódź to dla wielu ludzi dźwięk domu. Chcieliśmy oddać to w muzyce – bez patosu, za to z sercem. Każdy utwór na tej płycie ma w sobie kawałek tych 95. lat” – mówi Marcel Baliński, kompozytor i lider orkiestry.

Marcel Baliński Orchestra nie odwołuje się jednak do przeszłości w sposób nostalgiczny. Podejmuje tę ideę na nowo i rozwija we współczesnym języku kompozytorskim, pokazując, że prawdziwie żywa tradycja rodzi nową muzykę.

Marcel Baliński jest jednym z najbardziej najbardziej utalentowanych muzyków jazzowych młodego pokolenia. Pianista, kompozytor, animator kultury, pedagog i społecznik. Laureat Fryderyka 2025 za Album roku „Współgłosy”.
. 

Marcel Baliński Orchestra tworzą:

Marcel Baliński – fortepian, kompozycje

Macio Moretti – perkusja

Bartosz Szablowski – perkusja

Jan Pieniążek – perkusja

Rasmus Svale Kjærgård Lund – tuba

Rafał Różalski – kontrabas

Piotr Chęcki – saksofon barytonowy, saksofon tenorowy

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Miłosz Pieczonka – saksofon altowy

Tymon Kosma – wibrafon

Muzyka i aranżacje: Marcel Baliński

Miks i mastering: Jeremiasz Hendzel

Projekt okładki, identyfikacja wizualna: Krzysztof Guzek

Zdjęcia: Tomasz Lazar, Wojtek Bryndel

Wydawca: Radio Łódź i Agencja Muzyczna Polskiego Radia

Premiera płyty: 20 listopada 2026 r.

19 lutego ruszam w trasę koncertową „Nadzieja”, promującą moją nową płytę o tym
samym tytule. I chyba dawno nie cieszyłem się tak bardzo na spotkanie z Wami.

Ostatnio coraz częściej myślę o nadziei. O tym, jak bardzo jej potrzebujemy,
szczególnie teraz, kiedy ciągle słyszymy, że świat zmierza w niezbyt dobrym kierunku. Ale
ja wcale nie jestem pewien, czy tak jest. Może nie wszystko się kończy. Może niektóre
rzeczy właśnie się zaczynają.

Nie chodzi mi o taką wielką nadzieję, która obiecuje, że wszystko będzie dobrze. Bo
przecież wiadomo, że nie zawsze będzie. Chodzi mi o tę małą, czasem ledwo
zauważalną, która przychodzi zupełnie niespodziewanie i pozwala zrobić kolejny krok.
Która przypomina, że to, co dzieje się dzisiaj, nie jest jeszcze całą historią.

Sam odnajdywałem ją w momentach i miejscach, w których zupełnie się jej nie
spodziewałem. I właśnie tym doświadczeniem chciałbym się z Wami podzielić. Trochę o
tym opowiedzieć, a przede wszystkim pośpiewać.

Muzycznie też poczułem, że chcę wrócić do początku. Do prostego grania, do
żywych instrumentów, do piosenek, które nie potrzebują miliona efektów, żeby coś w nas
poruszyć. Bez komputerów, bez niepotrzebnych fajerwerków. W czasach, w których
technologia potrafi coraz więcej, mnie coraz bardziej fascynuje człowiek. Jego
niedoskonałość, wrażliwość, obecność. Trochę paradoksalnie, im więcej rzeczy możemy
dziś zrobić, tym bardziej tęsknię za tymi najprostszymi.

Oczywiście będą piosenki, które dobrze znacie i które śpiewamy razem od lat. Będą
też zupełnie nowe utwory z płyty „Nadzieja”. Będzie trochę śmiechu, trochę wzruszeń i
pewnie kilka historii, których być może wcale nie powinienem opowiadać.

Ale najbardziej chciałbym, żeby te koncerty były spotkaniami, a nie widowiskami.
Żebyśmy przez chwilę mogli po prostu pobyć razem. Bez pośpiechu, bez wielkiego
zadęcia, bez wielkiego show, bez udawania, że wszystko jest idealne. Posłuchać muzyki,
pośmiać się, może trochę wzruszyć. Przypomnieć sobie, jak dobrze jest czasem być blisko
innych ludzi.

I chciałbym, żebyśmy wracali z tych spotkań do domów trochę lżejsi. Z jakąś dobrą
myślą, melodią w głowie i poczuciem, że nie jesteśmy w tym wszystkim sami. Że świat ma
nam jeszcze sporo dobrego do zaoferowania. Że nie wszystko, co najpiękniejsze, jest już
za nami.

Bo może nadzieja wcale nie polega na tym, że wiemy, co będzie dalej.
Może polega na tym, że wciąż jesteśmy ciekawi.

Mam nadzieję, że się zobaczymy.
Wasz Paweł

Niektóre muzyczne spotkania wydają się zapisane wcześniej. Jakby od początku czekały na właściwy moment, miejsce i wspólne brzmienie.

Lizbona od dawna zajmuje szczególne miejsce w historii Siesty. Miasto światła, melancholii i spotkań, w których muzyka potrafi powiedzieć więcej niż słowa.

Ola Jas i Luiz Caracol: Lisbon Connection. Koncert artystów połączonych wyjątkową muzyczną intuicją, wspólną wrażliwością i fascynacją portugalskimi oraz afrykańskimi brzmieniami.

Album nagrany z Joao de Souzą. Duet z Marco Oliveirą. Niedościgła interpretacja Samby po utracie Badena Powella. Udział w wielkich galach Siesta Festiwalu: Most Melancholii i Zupełnie Bossa. Nie ma wątpliwości, że Ola Jas, młoda piosenkopisarka i multiinstrumentalistka ma do Lizbony i muzyki luzofońskiej szczególny sentyment. W Białym Mieście nad Tagiem Ola spotyka fenomenalnego, wszechstronnego artystę. Demona rytmu. Twórcę natychmiast rozpoznawalnych piosenek. Najbliższego muzycznego partnera niezapomnianej Sary Tavares. 

Ola i Luiz Caracol rozumieją się od pierwszego wspólnego dźwięku. Nagrywają jeden z dawnych przebojów Luiza – Sai (Idź) i natychmiast rozkosznie mieszają w głowie entuzjastom muzyki zmysłowej, którzy proszą o więcej. Ola komponuje dla Luiza piosenkę Connected – i po niej staje się jasne, że to „początek pięknej przyjaźni” a ta para ma przed sobą fascynującą muzyczną podróż. W Lizbonie także, z muzyków wielu kultur, powstaje zespół, który śmiałe pomysły obojga liderów bez trudu zabiera w przyszłość szczęśliwą.

Skład zespołu:

Luiz Caracol – wokal, gitara i bas

Ola Jas – wokal

Pedro Carvalho – gitara i bas 

Gustavo Almeida – klawisze i bas

Marcos Alves – perkusja

Luiz Caracol

Luiz Caracol to muzyk, piosenkarz i autor tekstów o bardzo charakterystycznej tożsamości, wynikającej z wpływów wielokulturowej Lizbony, w której mieszka, oraz jego długotrwałego związku z kulturami krajów portugalskojęzycznych, takich jak Angola, Republika Zielonego Przylądka i Brazylia.

W 2013 roku wydał swój pierwszy album „Devagar”, na którym zagrał gościnnie i współpracował przy tworzeniu piosenek z takimi artystami jak Sara Tavares, Fernanda Abreu, Jorge Drexler, Fernando Pessoa i Mia Couto. W 2017 roku wydał swój drugi album, „Metade e meia”, na którym ponownie pojawiają się specjalne kolaboracje z Aline Frazão, Zecą Baleiro, Fredem Martinsem, Paulo Floresem, Edu Mundo i José Peixoto. W 2021 roku wydał EP-kę „só.tão”, na której ujawnił swoją multiinstrumentalną stronę, nagrywając samodzielnie wszystkie instrumenty. Jego najnowszy album, nagrany na żywo w Estúdio Namouche w Lizbonie, ukazał się w 2024 roku. 

W ostatnich latach Luiz Caracol prezentował swoją muzykę na scenach całego świata, zawsze ciesząc się dużym uznaniem.

W 2026 roku rozpoczął nowy projekt z polską piosenkarką Olą Jas, który zaowocował dwoma singlami. Trzeci wspólny utwór ukaże się jeszcze w tym roku. 

Ola Jas

Wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. Z niezwykłą wrażliwością i wyczuciem łączy jazz, folk, world music oraz słowiańską melancholię. Zachwyca aksamitnym, zmysłowym głosem i kameralnym klimatem występów, w których nie brakuje emocji i prawdziwego kontaktu z odbiorcą.

Autorską drogę muzyczną rozpoczęła w 2018 roku, wydając debiutancką EP-kę, której producentem był portugalski muzyk João de Sousa. Jej piosenki”: „Bez miłości”, „Nadzieja” czy duet „Samba po utracie”, znalazły się na bestsellerowej serii płytowej Siesta sygnowanej przez Marcina Kydryńskiego, stawiając Olę Jas obok czołowych artystów nurtu world music.

Została finalistką prestiżowego konkursu Grand Prix Ladies’ Jazz Festival oraz jedną z wokalistek Gali Zupełnie Bossa obok Kuby Badacha, Grażyny Auguścik, Mietka Szcześniaka i Julii Pietruchy. 

Rok 2026 przyniósł współpracę artystyczną z z Luizem Caracol, owocującą wspólnie skomponowanymi i nagranymi utworami oraz projektem Lisbon Connection, którego premierowa odsłona będzie miała miejsce w listopadzie 2026 na SIESTA Festivalu w Gdyni.

Jej koncerty to prawdziwa uczta dla wrażliwych słuchaczy – subtelna podróż przez emocje, poetyckie teksty i wyjątkowe brzmienie, w którym spotykają się folkowa dusza, jazzowa swoboda i wyspiarski spokój world music.

Piotr Cugowski odziedziczył talent po ojcu – Krzysztofie Cugowskim – ale markę artysty wyrobił sobie sam. Teraz, po 30 latach pracy artystycznej, zaczyna siódme życie, o czym śpiewa w utworze, nomen omen, „Siódme życie”. Taki sam tytuł nosi także jego ostatni album, z którym w 2027 rusza w jubileuszową trasę koncertową. Weź udział w tym wyjątkowym wydarzeniu.

W jubileuszowy rok artysta wkracza z albumem „Siódme życie” – swoją drugą solową, a zarazem siódmą płytą w dorobku. Utwory promujące wydawnictwo już zdążyły podbić serca słuchaczy, a ich świetne przyjęcie potwierdza, że muzyka Piotra Cugowskiego wciąż trafia do odbiorców poszukujących najwyższej jakości.

Siódme życie – jubileuszowe koncerty Piotra Cugowskiego

Podczas jubileuszowych koncertów wybrzmią największe hity artysty z różnych okresów jego twórczości. To będzie koncert pełen wspomnień i przebojów, które przez lata towarzyszyły jego twórczości.

Charakterystyczna barwa głosu, głębokie teksty, ale przede wszystkim – 30 lat kariery, podczas której artysta zbudował swoją markę i stworzył niezwykła muzykę. Tego wszystkiego doświadczysz na jubileuszowych koncertach Piotra Cugowskiego!