Miesiąc: luty 2021

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele ponownie zawita do Wytwórni. Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się – bezsprzecznie – kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup.

Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

Jesienią wreszcie przychodzi czas na to, by Daria Zawiałow zaznajomiła bliżej fanów ze swoim ostatnim albumem „Wojny i noce”.  Co prawda część piosenek dała się już słyszeć ze scen letnich koncertów, ale większość trzymana była na szczególną okazję jaką jest jesienna trasa, zatytułowana dokładnie tak samo jak album.

W warstwie graficznej i scenograficznej trasa orbitować będzie wokół znanych już elementów kultury japońskiej, ale to w klubach, na scenach bardziej kameralnych niż festiwalowe będzie można je łatwiej dostrzec i docenić 😊

Nie zdradzimy tu dokładnego repertuaru koncertów, ale nie zabraknie ostatnich singli takich jak „Za krótki sen” czy „Kaonashi”, które zmieszają się zarówno z piosenkami jeszcze na koncertach nie słyszanymi i jaki i z utworami dobrze z znanymi z poprzednich tras i płyt.

Gorąco zapraszamy i do zobaczenia!

Niezwykła muzyczna podróż śladami najbardziej znanego agenta na świecie, 007 – Jamesa Bonda w wykonaniu znakomitych Artystów z Wielkiej Brytanii w tajnej służbie Jej Królewskiej Mości 27 maja 2022 roku w Wytwórni!

Nazywa się Bond. James Bond. Od ponad 50 lat ratuje świat przed upadkiem, zawsze w tajnej służbie Jej Królewskiej Mości. Jego znakiem rozpoznawczym są szybkie samochody, piękne kobiety, martini z wódką – wstrząśnięte, nie mieszane – oraz znakomity gust muzyczny. Agentowi 007 towarzyszą zawsze najlepsi muzycy, a utwory i tematy przewodnie kolejnych filmów z przygodami Bonda błyskawicznie wchodzą do kanonu światowej muzyki, nie tylko filmowej.

„Bond in Concert” to absolutnie wyjątkowy spektakl, podczas którego znakomici wokaliści wraz z zespołem instrumentalnym Session One zabierają publiczność w podróż tropem najsłynniejszego szpiega wszech czasów. Publiczność usłyszy wykonania wszystkich najpopularniejszych utworów ilustrujących przygody Bonda. Brawurowe wykonania legendarnych czołówek, w tym oczywiście tej najważniejszej, skomponowanej przez Johna Barry’ego i Monty’ego Normana do „Doktora No”, dopełnione będą przez utwory komponowane do najpopularniejszych 11 filmów z superagentem w roli głównej.

Na koncercie w Wytwórni usłyszymy zachwycające „Goldfinger” oraz „Diamonds are forever” Shirley Bassey, ze sceny zabrzmią także ikoniczne utwory „GoldenEye” Tiny Tuner z filmu pod tym samym tytułem, „A View To Kill” Duran Duran z produkcji „Zabójczy widok”, „Nobody Does It Better” Carly Simon ze „Szpieg, który mnie kochał”, „Live and Let Die” Paula McCartney’a & Wings z „Żyj i pozwól umrzeć”, „Thunderball” Toma Jonesa z „Operacji Piorun”, „Tomorrow Never Dies” Sheryl Crow z „Jutro nie umiera nigdy”, „Another Way to Die” Jacka White’a i Alicii Keys z „007 Quantum of Solace” czy nagrodzone Oscarami utwory„Skyfall” Adele i „Writings On The Wall” Sama Smitha.

Znakomitym wokalistom towarzyszyć będzie brytyjska formacja soul, funk & pop Session One, znana z angielskiego show Strictly Come Dancing, który był prekursorem popularnego programu telewizyjnego „Tańcząc z gwiazdami”. W skład 10-osobowego zespołu wchodzą: sekcja rytmiczna, instrumenty klawiszowe, kwartet smyczkowy i fortepian. Session One występowali na całym świecie u boku takich gwiazd jak Aretha Frenklin, Joss Stone, Jason Donovan, Beverley Knight, Kasabian, Martha Reeves, Bassment Jaxx, Kelis czy Skunk Anansie.

Wiosną 2020 Anna Maria Jopek wraz z 10-cio osobowym zespołem wyruszyła w wyjątkową trasę koncertową. Nowy projekt muzyczny artystki zatytułowany „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na te spotkania. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory.

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej, Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

– „Przestworza” to tytuł, który przyszedł mi na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze, ludzie, wymarzona obsada – mówi Anna Maria Jopek. – Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko, w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. Wiem, mówi mi to przeczucie tak silne, jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego, co było kiedykolwiek wcześniej – dodaje artystka.

„Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie i w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce. 

FOREVER AMY

to znakomity projekt muzyczny celebrujący muzykę i twórczość jedynej i niepowtarzalnej Amy Winehouse.

Po 5-letniej przerwie, to przedsięwzięcie, będące od 2017 roku sensacją w Wielkiej Brytanii, rozpoczyna europejskie tournée, które obejmie również 5. polskich miast.

Posłuchajcie na żywo: Stronger Than Me, Rehab, Back To Black, Valerie i wiele innych!

Projekt powołali do życia fenomenalni muzycy, którzy tworzyli oryginalny zespół Amy Winehouse, nagrywający z nią płyty i występujący na scenie. Na czele projektu stanął Dale Davis – dyrektor muzyczny i basista jej zespołu, a prywatnie wieloletni przyjaciel artystki. Wspólnie z klawiszowcem, Richardem Cardwellem postanowili stworzyć projekt muzyczny, który kultywować będzie dziedzictwo muzyczne Amy Winehouse, w możliwe najbardziej autentyczny sposób. Udział w projekcie bardzo szybko potwierdzili inny członkowie zespołu Amy: Hawie Gondwe jej gitarzysta, Nathan Allen perkusista, Ben Edwards – trębacz oraz Jim Hunt – saksofonista, flecista i aranżer; odpowiedzialny za jeden z najbardziej charakterystycznych dźwięków w utworach Amy. Skład zespołu uzupełnia również Dominic Glover, jeden z najlepszych trębaczy w Londynie.

Muzycy zaprosili do współpracy utalentowaną soulowo-jazzową wokalistkę Bronte Shande, która fenomenalnie oddaje charyzmę postaci Amy, nie tracąc przy tym własnej osobowości. „ Jest najbliższa Amy pod względem postawy, brzmienia i zdolności wokalnych spośród wszystkich, których słyszałem, a do tego wykonuje piosenki Amy w tak niesamowicie autentyczny sposób. Jesteśmy  podekscytowani, że do nas dołączyła”– Dale Davis.

Forever Amy zabiera publiczność w sentymentalną i piękną podróż po niezwykłym muzycznym świecie Amy Winehouse. Przewodnikami w tej wyprawie będą muzycy i wieloletni przyjaciele Amy, którzy pomogli stworzyć jej unikalny ponadczasowy styl i brzmienie. Koncert ma znakomitą oprawę wizualną. W jego trakcie można usłyszeć i zobaczyć unikatowe nagrania Amy Winehouse, wywiady i zarejestrowane fragmenty z jej życia. Forever Amy to niezapomniane przeżycie dla fanów twórczości Amy Winehouse na całym świecie.

29 MAJA 2020 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE ponownie wystąpi w rodzinnej Łodzi! Po czterech wyprzedanych jesiennych koncertach, zespół znów zagra w swoim mieście, tym razem w klubie Wytwórnia, w składzie powiększonym o 5 muzyków. Zapraszamy dwukrotnie w sobotę 29 maja 2020, początek koncertów o 16:00 i 19:30.

Będzie to symboliczny powrót po ośmiu latach do miejsca, w którym wszystko się zaczęło, ponieważ premierowy koncert projektu miał miejsce właśnie w klubie Wytwórnia jesienią 2011 roku.

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 7 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 200 dotychczasowych koncertach pojawiło się około 150 000 widzów, a każdy występ cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem publiczności, która nieustannie wypełnia sale do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

QUEEN SYMFONICZNIE to dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, wypełniony najwspanialszymi kompozycjami grupy Queen. Finał występu uświetni także występ solisty wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 12 instrumentów. W drugiej części koncertu wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

Sławek Uniatowski The Best Of 

The best of to wyjątkowy projekt, podczas którego usłyszymy zarówno autorskie utwory Sławka Uniatowskiego, jak i nadzwyczajne aranżacje piosenek jego największych idoli: Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Zauchy i Franka Sinatry.

Koncerty Sławka Uniatowskiego z cyklu The best of  upamiętniają nieżyjących już wybitnych muzyków.

O Sławku Uniatowskim

Wokalista, kompozytor, autor tekstów, multiinstrumentalista.

Urodził się 11 maja 1984 roku w Toruniu, już jako pięciolatek rozpoczął przygodą z instrumentami klawiszowymi. Jako nastolatek zaczął komponować i pisać teksty piosenek, współtworzył toruński zespół Kije, w którym komponował oraz grał na syntezatorach. Wiosną 2005 roku wziął udział w czwartym sezonie talent show  „Idol” w telewizji Polsat. Dotarł do finału, ostatecznie zajmując drugie miejsce. Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. 

Uniatowski jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego Davida Fostera, współpracującego z Whitney Houston, Celine Dion czy Michaelem Buble. 

Ma na swoim koncie również współpracę z takimi gwiazdami jak Maryla Rodowicz („Będzie to co musi być”), Zbigniew Wodecki, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Kuba Badach. Koncertował w kraju i za granicą z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony’ego Bennetta, Nat „King” Cole’a, Cheta Bakera czy Ellie Fitzgerald. 

Był uczestnikiem projektów „Poland Why Not”, „Grzegorz Ciechowski. Spotkanie z legendą”, „Koncerty w Trójce vol. 20 – Frank Sinatra 100-lecie urodzin”.

Artur Andrus powraca na deski Wytwórni ze swoim recitalem kabaretowym! Przyjdźcie, zobaczcie, posłuchajcie!

W czasie spotkań z publicznością Andrus mówi i śpiewa. Na recital kabaretowy składają się bardzo różne utwory: inny tekst, inna muzyka, inny charakter, inna bajka, inna beczka, inna parafia. Ale wszystkie powstały mniej więcej w tym samym celu. Dla żartu, a czasem nawet wygłupu. Jeśli da się przy nich uśmiechnąć – cel zostanie osiągnięty. W piosenkach, wierszach i anegdotach autor opowiada o tym, co wcześniej zobaczył, usłyszał albo przeczytał. A czasem zmyślił. O smutnym tureckim ojcu, którego cyniczne córki wyjechały do Szwajcarii, o Bardotce zamawiającej w barze „Szalona krewetka” absynt z rumem, o nieświeżym kangurze w Watykanie i innych równie prawdopodobnych zjawiskach.

Na scenie Wytwórni pojawi się z zespołem w składzie: Wojciech Stec – fortepian i gitara, Łukasz Poprawski – saksofony i klarnet, Łukasz Borowiecki – kontrabas i akordeon, Paweł Żejmo – perkusja.

Artur Andrus to dziennikarz, artysta kabaretowy, poeta, autor tekstów piosenek, pisarz, publicysta, piosenkarz, laureat konkursu „Mistrz Mowy Polskiej”. Na co dzień znany i lubiany konferansjer, komentator „Szkła kontaktowego” i „Dzień dobry TVN”.

Koncert odbędzie się pod gołym niebem na terenie klubu Wytwórnia.

Sanah to bez dwóch zdań prawdziwa królowa! Jej przeboje pochodzące z debiutanckiego albumu grane są przez wszystkie liczące się stacje radiowe w Polsce, wideo na kanale artystki mają po 100 milionów wyświetleń.

A sanah – samą w sobie – możemy określić królową jeszcze z jednego powodu, albowiem to mistrzyni dramy, w której piękny wokal miesza się z prawdziwie wspaniałymi hitami upiększonymi cudownym wizerunkiem artystki. Co istotne zaś – nadchodzi czas, kiedy będziemy mogli usłyszeć takie przeboje jak: „Szampan”, czy „Melodia” na żywo. Sanah bowiem rusza w trasę koncertową.

#Nosory Tour obejmuje swym zasięgiem 7 największych miast w Polsce, natomiast już 15 listopada zawita do Łodzi, do „Klubu Wytwórnia”. Co ważne, oprócz samego występu, będziemy mogli doświadczyć bezpośredniego kontaktu z artystką – w specjalnie przygotowanej przestrzeni Meet&Greet każdy fan dostanie możliwość rozmowy z sanah, zrobienia pamiątkowego zdjęcia, czy zakupu pamiątek. Wszystko zaś utrzymane będzie w odpowiednim dla artystki klimacie glamour i dramy.

JUST IGNORE IT – Leszek Możdżer, Patrycja Betley & Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego.

Leszek Możdżer wraz z towarzyszeniem Patrycji Betley oraz Orkiestry Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviens pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego zaprezentują wybrane utwory z płyt: Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque – „Just Ignore It”, „Earth Particles”, „Siedem miniatur na smyczki i fortepian improwizujący”.

Do wstępu upoważniają bilety zakupione na koncert MOŻDŻER/DANIELSSON/FRESCO & HOLLAND BAROQUE, który pierwotnie miał się odbyć w 2020 roku.

Po doskonale przyjętych trasach koncertowych, projekt wystąpi w 2023 roku na kilkunastu koncertach w całej Polsce

Bilety dostępne w sieciach Ebilet, Kupbilecik, Eventim, Ticketmaster.

Organizatorem trasy jest Piosenka Plus oraz Fantom Media.

TRASA 2023

Wszystkie koncerty rozpoczną się o godzinie 19:30

28.04.2023 RADOM, Radomska Orkiestra Kameralna

29.04.2023 OLSZTYN, Filharmonia Warmińsko-Mazurska

30.04.2023 GDAŃSK, Filharmonia Bałtycka

28.05.2023 SZCZECIN, Filharmonia im.M Karłowicza

28.10.2023 WROCŁAW, Centrum Koncertowe A2

29.10.2023 KATOWICE, Miasto Ogrodów

05.11.2023 CZĘSTOCHOWA, Filharmonia Częstochowa

11.11.2023 RZESZÓW, G2A Arena

24.11.2023 RYBNIK, Teatr Ziemi Rybnickiej

25.11.2023 WARSZAWA, Progresja

26.11.2023 ŁÓDŹ, Wytwórnia

02.12.2023 BYDGOSZCZ, Sisu Arena

Strona internetowa: www.metsymphony.com

Tydzień przed wydaniem trzeciej płyty zatytułowanej „Wracaj”, Paweł Domagała z zespołem wyruszy w trasę koncertową promującą nowy krążek! Rozpocznie ją w Radomiu, a skończy w Rzeszowie. Zagra w sumie 17 koncertów odwiedzając 14 miast. Do łódzkiej Wytwórni zawita 29 listopada!

– Nowa płyta będzie wielkim powrotem do wszystkiego, co jest warte powrotu. Do pierwszych dojrzałych uczuć, do młodzieńczej, bezczelnej odwagi, która domaga się, by iść po swoje bez niepotrzebnych kompromisów ze światem. Do stanu, kiedy mamy poczucie, że świat stoi przed nami otworem i jeśli tylko się postaramy, spełnimy najważniejsze marzenia– mówi Paweł Domagała. – Płyta „Wracaj” to też powrót do prostoty, do muzycznych pomysłów sprzed lat i sporo folku– dodaje Łukasz Borowiecki, współautor muzyki i producent płyty.

Oficjalna premiera nowej płyty odbędzie się 20 listopada 2020 roku, jednak na osoby, które zamówią ją wcześniej, czekają wyjątkowe dodatki. Wśród nich między innymi akustyczny koncert na żywo czy film dokumentalny o zespole. Strona, na której można zamówić płytę w przedsprzedaży: https://sklep.paweldomagala.pl/wracaj/.

Podczas koncertu w Wytwórni poza utworami z albumu „Wracaj” nie zabraknie też piosenek z pozostałych płyt Pawła Domagały: „1984” oraz „Opowiem Ci o mnie”. – Postaramy się, by każdy koncert był inny. Pokombinujemy z aranżacjami i będzie sporo improwizacji – obiecuje artysta.