Miesiąc: maj 2023

Steve Hogarth – wokalista legendarnego zespołu Marillion – wystąpi 7 grudnia na specjalnym, świątecznym koncercie w łódzkiej Wytwórni. Bilety w sprzedaży od 1 czerwca.

Steve Hogarth jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wokalistów muzyki progrockowej na świecie. Posiadacz niesłychanej skali głosu od ponad 30 lat stoi na czele zespołu Marillion, z którym nieustannie święci sukcesy artystyczne. W 1997 roku wydał swój pierwszy solowy album pod pseudonimem „h” zatytułowany „Ice Cream Genius”. Materiał nagrywał razem z keybordzistą Porcupine Tree – Richardem Barbieri – oraz muzykami znanymi z zespołu Blondie: Davem Gregorym i Clemem Burke. Jego solową dyskografię zamyka wydany w 2017 roku album „Colours Not Found In Nature”,  nagrany ze szwedzkim zespołem Isildurs Bane, natomiast w marcu zeszłego roku ukazała się najnowsza płyta Marillion, „An Hour Before It’s Dark”.

Steve Hogarth to nie tylko niezwykły talent, ale też wyjątkowa osobowość, co potwierdzi każdy, kto choć raz miał szansę być na jego koncercie. Podczas występu 7 grudnia w łódzkiej Wytwórni wokalista zaprezentuje specjalnie przygotowany repertuar, w którym obok jego solowych dokonań i utworów z repertuaru zespołu Marillion nie zabraknie również piosenek wykonawców, których darzy szczególnym sentymentem. Co więcej, podczas swoich występów Steve Hogarth często i chętnie wdaje się w rozmowy z widzami, podczas których opowiada anegdoty ze swojego życia. To będzie wyjątkowy wieczór, zapraszamy!

Delphine Deau grała na pianinie od dziecka. Później studiowała muzykę klasyczną, a następnie rozpoczęła kierunek jazzowy w Konserwatorium w Annecy, jednocześnie kończąc studia z fizyki. Po powrocie do Paryża w 2012 roku, dołączyła do regionalnego konserwatorium i w 2014 roku uzyskała dyplom, współpracując z Benjaminem Moussayem, Pierrem Bertrandem i Emilem Spanyim. Jako liderka i kompozytorka Delphine odniosła sukces z kwartetem Nefertiti na europejskiej scenie, zdobywając I nagrodę grupową na Konkursie Euroradio w Kopenhadze (2019), zostając laureatką Jazz Migration (2020) i występując jako zespół showcase’owy na Jazzahead (2021). Kwartet wydał dwa albumy i obecnie pracuje nad trzecim wydawnictwem z niemiecką wytwórnią Neuklang. Jako sidemanka, Delphine aktywnie współpracuje z zespołem Tactus pod przewodnictwem gitarzysty Clementa Piezanoskiego, gdzie zdobyli I nagrodę solisty na Sunset Trophy. Zespół przygotowuje się do nagrania drugiego albumu w 2021 roku. Uczestniczyła w europejskich warsztatach: „SOFIA” w 2016 roku oraz Intl Jazz Platform w 2019 roku. Dzięki tym doświadczeniom poznała wpływowe jazzowe instrumentalistki, takie jak Nicole Johänntgen i Kaja Draksler.

Nazwa PESH wzięła się od pierwszych liter imion członków zespołu, który tworzą: perkusistka Patrycja Wybrańczyk, trębacz Emil Miszk, pianista Sondre Moshagen i kontrabasista Håkon Huldt-Nystrøm. W tym młodym kwartecie istotną osią jest szacunek do dorobku kultury norweskiej i polskiej, a celem muzyczna interakcja. Przenikanie się wpływów z północy ze słowiańskim duchem to ważna mieszanka w historii jazzu, którą artyści chcą rozwijać współcześnie. Debiutancki album „Peshish” ukazał się nakładem norweskiej wytwórni AMP Music & Records.– „To zespół demokratyczny, bez lidera. W dowolnym momencie każdy z nas może przejąć inicjatywę. Dużą siłą PESH jest to, że wszyscy komponujemy. Każdy z nas ma duży szacunek do działań pozostałych członków zespołu. Zostawiamy sobie wzajemnie dużo miejsca, nie tylko muzycznie, ale też na wyrażanie własnych opinii, żeby potem znaleźć wspólne rozwiązanie, wspólny mianownik” – mówił w wywiadzie dla radiowej Dwójki trębacz Emil Miszk.Skład
Patrycja Wybrańczyk – perkusja
Emil Miszk – trąbka
Sondre Moshagen – fortepian
Håkon Huldt-Nystrøm – kontrabas

Joanna Duda Trio
Joanna Duda to pianistka, kompozytorka i improwizatorka. Tworzy eksperymentalną muzykę, łączącą elementy jazzu i współczesnej muzyki klasycznej. Jej główne projekty to solowy album „KEEN Alpaka” (2019) oraz Joanna Duda Trio z albumem „FUMITSUKE” (2020), w których elektroniczne i akustyczne dźwięki splatają się w organiczny sposób. W swojej muzyce Joanna poszukuje unikalnej estetyki dźwięku tam, gdzie wydaje się jej brakować.W ostatnich latach Joanna Duda Trio miało okazję występować na renomowanych scenach, takich jak Ronnie Scott’s w Londynie, Le Periscope w Lyonie, Opus Jazz Club w Budapeszcie, a także na festiwalach jazzowych w Vancouver, Edmonton, Bremie i Helsinkach. Razem z Morrisem Kliphuisem Joanna tworzy projekt Wake The Dead, który zestawia muzykę elektroniczną i improwizację ze dźwiękiem barokowego zespołu. Premiera projektu odbyła się w Bimhuis. Jednym z partnerów projektu jest Wydział Instrumentów Historycznych Królewskiego Konserwatorium w Hadze.Joanna Duda skomponowała muzykę do serialu „Erotica 2022” na platformie Netflix, w którym udział wzięli reżyserzy: Kasia Adamik, Olga Chajdas, Jagoda Szelc, Anna Jadowska i Anna Kazejak. Artystka skomponowała również muzykę do filmu „Cudak” w reżyserii Anny Kazejak oraz „Już dłużej tak nie mogę” w reżyserii Josepha Ouarracka. Jest także producentką muzyczną (Biały Czarny Hipis feat. Brydal).Artystka wydała album muzyki współczesnej. Album „UNCHAINED” zawierający kompozycje Juliusa Eastmana, w którym brała udział, został uhonorowany przez magazyn Pizzicato i nominowany do International Classical Music Awards. Joanna współpracowała również z Krzysztofem Knittem i Markiem Chołoniewskim podczas Festiwalu Ad Libitum (2019). W latach 2008-2022 artystka była współzałożycielką Wojtka Mazolewskiego Quintetu jako pianistka i kompozytorka, z którym nagrała 8 albumów. Album „CHAOS FULL OF IDEAS” uzyskał status złotej płyty, a „POLKA” – platynowej płyty.Oprócz koncertów w najważniejszych europejskich metropoliach, takich jak Berlin, Londyn, Wiedeń, Porto, Rzym, Bukareszt, Oslo, Tallinn, Hadze, Wilno i Amsterdam, wielokrotnie występowała w Azji (m.in. w Tokio, Pekinie, Szanghaju, Delhi) i Ameryce Północnej (Vancouver, Hamilton, Edmonton).

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy, symfoniczny koncert „Muzyczna Historia Filmowej Łodzi” z okazji  15. urodzin Klubu Wytwórnia, 10. urodzin DoubleTree by Hilton Łódź oraz 600. urodzin Łodzi! Na scenie pojawi się 35-osobowa orkiestra symfoniczna Stokłosa Collective Orchestra pod przewodnictwem Jana Stokłosy. Utwory w specjalnie przygotowanych aranżacjach wykonają cenieni polscy artyści: Zbigniew Zamachowski, Jan Emil Młynarski, Natalia Grosiak, Julia Pietrucha oraz Łukasz Lach.

Motywem przewodnim wydarzenia będzie muzyka pochodząca z filmów powstałych w dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych. Na urodzinowym koncercie pojawią się utwory z filmów i seriali, które na stałe wpisały się w historię polskiej kinematografii, m.in.: „Ziemia Obiecana”, „Akademia Pana Kleksa”, „Pan Wołodyjowski” czy „Czterej pancerni i pies”. Koncert poprowadzą Zbigniew Zamachowski oraz Jan Emil Młynarski. Dopełnieniem całego koncertu będzie specjalnie przygotowana oprawa wizualna.

Łódź jest ówczesną stolicą polskiego przemysłu filmowego, a „Łąkowa 29” to adres legendarny. Dziś znajduje się tu Klub Wytwórnia oraz Hotel DoubleTree by Hilton Łódź, ale do roku 1998 mieściła się Wytwórnia Filmów Fabularnych – kolebka polskiej kinematografii, w której powstało kilkaset filmów! 600. urodziny Łodzi to wspaniała okazja, aby upamiętnić filmową historię naszego miasta.

„Muzyczna Historia Filmowej Łodzi” to nie tylko koncert – to niepowtarzalne wydarzenie, które pozwoli przywołać wspomnienia z czasów, kiedy Wytwórnia Filmów Fabularnych przeżywała prawdziwy rozkwit. Jeśli więc świętować potrójny jubileusz to tylko w filmowym stylu!

Koncert symfoniczny zapoczątkuje także nowy, łódzki festiwal muzyczny People in Tune, którego celem jest propagowanie wartości kulturowych i artystycznych. People in Tune to wydarzenie kształtujące harmonię współżycia społecznego ponad ustalonymi podziałami.