Miesiąc: lipiec 2023

Kult ponownie w trasie! Legendarny zespół z Kazikiem Staszewskim na czele wkrótce wyruszy w kultową Pomarańczową Trasę.

Zespół KULT powstał na początku 1982 roku w Warszawie. Swój pierwszy koncert zagrał 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie „Remont”. KULT to chyba jedyny w Polsce zespół, który aktywnie i nieprzerwanie gra już prawie 40 lat.

Polscy radiosłuchacze znają doskonale wiele utworów Kultu ze wszystkich list przebojów np.”Piosenka młodych wioślarzy”, „Do Ani”, „Krew Boga”, „Polska”, „Parada wspomnień”, „Rząd oficjalny”, „Baranek”, „Kochaj mnie, a będę twoją”, „Gdy nie ma dzieci” i inne.

Zagrali ponad 3000 koncertów. Występowali 8-krotnie w Jarocinie i wszystkich innych festiwalach oraz przeglądach w Polsce. Oprócz tego gościli na koncertach w Brazylii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Holandii, Niemczech, Czechach, Islandii, Szwecji, Stanach Zjednoczonych. Ich koncerty to ponad 2-godzinne spektakle. 

Po wielu latach Renata Przemyk i zespół Hedone znów zagrają wspólny koncert. Będzie to też okazja do wysłuchania na żywo utworu „Zapach”, który Hedone nagrało z Renatą na swój album „SancT.V.arium” w roku 1998.

Hedone powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Po 15 latach milczenia Hedone powróciło z nowym albumem „2020”, który ukazał się 31 grudnia 2020 roku.

Maciej Werk nagrywa płyty rzadko, ale gdy wchodzi do studia to oznacza, że ma coś ważnego do powiedzenia. Tak samo było w wypadku „2020”, bezdyskusyjnie najdojrzalszego muzycznie albumu w historii zespołu. Po tarmoszącym uszy „Werk”, kontrastowym „SancT.V.arium” i zespołowym „Playboyu” przyszedł czas na dwanaście zwartych utworów, układających się w spójną opowieść o mijających dwunastu miesiącach, a przede wszystkim emocjach i myślach, które były aktualne w roku 2020, jak i będą aktualne w przyszłości.
W nagraniach wspomogli go gitarzysta Tomasz „Mechu” Wojciechowski, znany z Blitzkrieg czy Jezabel Jazz, a także zadomowiony już w Hedone od czasów albumu „Playboy” perkusista Łukasz Klaus. Na płycie pojawia się również cała plejada gości – w warstwie instrumentalnej „2020” wsparli m.in. pianista Kuba Sokołowski, grający na syntezatorach Michał Jeziorski (Ptah, Spika) i Maciej Polak (Pin Park) czy legenda polskiej gitary basowej – Wojciech Pilichowski. Nie zabrakło także gościnnych wokalistów – pamiętana z Firebirds, Joanna Prykowska po raz kolejny pojawia się na płycie Hedone, K-Essence ozdabia przebojowy „Discommunicate”, a Paweł „Guma” Gumola (Moskwa) przypomina we „Wstydzie”, że punk’s not dead.

Po wydaniu “2020” zespół w nowym skladzie z klawiszowcem Wojciechem Królem (Clicks, Controlled Collapse) i wokalistką Izes zagrał koncerty m.in na Festiwalach Castle Party (2021), Jarocin (2022), Opole Alternatywa (2022), Summer Dying Loud (2022), Łódź Summer Festiwal (2023) i wiele innych.

W roku 2022 nakładem GAD Records ukazuje się długo wyczekiwana reedycja debiutanckiego albumu „Werk” z roku 1994.

Jesienią 2023 roku ukaże się minialbum „600 Lat Samotności”, na który złoży się sześć polskojęzycznych utworów opowiadających o przemijaniu i odchodzeniu, ale także o dojrzałości i życiowym spełnieniu. Materiał współprodukował i zmiksował Marcin Bors.
skład:
Maciej Werk – wokal, gitara
Izes – wokal
Tomasz „Mechu” Wojciechowski- gitara
Wojciech Król – klawisze, wokal
Łukasz Klaus – perkusja


Renata Przemyk Kwartet „Babę Zesłał Bóg”
Wyjątkowy koncert złożony z najważniejszych piosenek Artystki z ostatniej płyty „Renata Przemyk i Mężczyźni” zaaranżowany na kwartet. Jeden z projektów specjalnie stworzonych w ramach jubileuszu 30-lecia pracy artystycznej.

Zaczęła śpiewać jako nastolatka z lokalnymi kapelami rockowymi, choć prawdziwe powołanie odkryła dopiero na studiach, zainspirowana Tomem Waitsem, Talking Heads, Niną Hagen i Frankiem Zappą. Wychodząc w swojej muzyce od surowego, postpunkowego brzmienia, poszerza konsekwentnie instrumentarium, eksperymentuje z brzmieniami i jest współproducentką swoich płyt. W 2020 roku obchodziła 30-lecie wydania pierwszej płyty i z tej okazji powstał wyjątkowy album jubileuszowy, składający się z 13 największych hitów Renaty Przemyk. Piosenki te wykonanała wspólnie z wybitnymi artystami polskiej sceny muzycznej. Artystka zaprosiła do współpracy m.in. Johna Portera, Wojciecha Waglewskiego, Grzegorza Turnaua, Marka Dyjaka, Artura Andrusa, Igora Herbuta, Czesława Mozila i in. W plebiscycie „Polityki” i „Wprost” znalazła się w setce najwybitniejszych artystów XX wieku.

Projekt w składzie: Renata Przemyk – wokal, perkusjonalia
Piotr Wojtanowski – bas
Piotr Bogutyn – gitara
Maciej Gołyźniak – instrumenty perkusyjne
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”

Koncert przełożony z 24.11.2023

Artysta w numerach prezentuje niezwykły i niepowtarzalny styl, co czyni go jednym z największych graczy w polskim rapie. Od początku roku fani rapu w Polsce byli bombardowani nowymi singlami spod szyldu MTS począwszy od DISCO POLO, przez Avatar po TAXI, które szturmem wbiło się na szczyt list przebojów oraz wywindowało Kizownika na pierwsze miejsce wśród polskich raperów na Spotify!

Jesienna trasa to idealna okazja, aby po raz pierwszy usłyszeć na żywo nowy materiał z albumu “PATOCELEBRYTA”, a podczas koncertów nie zabraknie również jego największych letniaków i bangerów. Czeka Was niepowtarzalna podróż przez autentyczny rap, uliczne flow i największe hity. Kizo powraca w starym dobrym stylu, aby wykręcić z Wami największe pogo w kraju!

Już tej jesieni Kasia Lins wyruszy w trasę koncertową, by zaprezentować utwory z nadchodzącego trzeciego studyjnego albumu. Nowe piosenki wybrzmią w 12 polskich miastach.
Bilety trafią do ogólnej sprzedaży już niebawem i będą dostępne na oficjalnych stronach wydarzenia.

Po trzyletniej przerwie wydawniczej, Kasia Lins powraca z singlem „Po trupach do Ciebie”. W klimatycznym klipie, rodem z kina akcji, artystce partneruje Szczyl. W drugim singlu „Do śmierci mamy czas”, Kasia uraczyła nas nieoczywistym duetem z silnym i szczerym głosem polskiej sceny niezależnej, najgłośniejszym rockowym debiutem ostatnich lat – WalusiemKraksąKryzys.

Pomimo, że Artystka pozostaje wierna muzycznej stylistyce, za którą pokochali ją zarówno fani jak i środowisko muzyczne, to wyraźnie da się też odczuć, że to nowy etap na jej muzycznej drodze.

Tym razem wychodzi z mroku i pokazuje kobiecość w wydaniu femme fatale. Trzecia płyta artystki zaplanowana jest na jesień bieżącego roku i ukaże się pod oficyną Universal Music Polska.

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2020 roku wydała bardzo dobrze przyjęty album Moja Wina, czyli zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. Moja Wina to odurzająca warstwa instrumentalna, wsparta niepokojącymi wokalizami i chórami. Wykorzystując niekiedy liturgiczny dialekt, obserwuje manię kultu, dzieli się wątpliwościami, snuje opowieść o mocach i słabościach. Mszalny charakter muzyki toczy walkę ze świeckim wydźwiękiem treści.  

W lipcu 2020 roku Kasia Lins opublikowała w internecie Czego dusza pragnie [live show], materiał zdobył świetne recenzje i został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i dziennikarzy. Czego dusza pragnie to pierwsze tego typu wydarzenie koncertowo-teatralno-filmowe. Audiowizualne doświadczenie, świeże podejście do komunikacji z widzami i formy, jaką może przybrać koncert grany na żywo.   

Na swoim koncie Kasia Lins ma nominacje do Fryderyków (2019 i 2021), Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O!Lśnienia. Jest również laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego (2020).

Koncert Macy Gray nie odbędzie się 14.11.2023 z powodu choroby Artystki. O nowej dacie poinformujemy niezwłocznie!

Macy Gray powraca w szczytowej formie i razem ze swoim zespołem The California Jet Club ogłaszają trasę koncertową promującą wydany w 2023 roku, inspirujący, 11-piosenkowym album – The Reset. Wyprodukowany przez Tommy’ego Parkera album “The Reset” ukazuje 360 stopni Macy Gray w jej lirycznie introspektywnym i wokalnie żywiołowym wydaniu. Piosenki przechodzą od charakterystycznej dla Macy wrażliwej intymności w głównym singlu „Thinking of You”, epickiej orkiestrowej balladzie „You Got Away”, radosnym „Bottom to the Top” do rozbrzmiewającego głośnym śpiewem „Every Night” z udziałem specjalnego gościa, rapera Maino.

To, co sprawia, że ten album jest odrębnym dziełem od poprzednich 10 projektów studyjnych w wyśmienitym katalogu pięciokrotnie nominowanej do nagrody Grammy (z jedną wygraną) artystki, to pełne zaangażowanie członków jej zespołu – perkusisty Tamira Barzilaya, klawiszowca Billy’ego Wesa i basisty Alexa Kyhna. Podczas gdy wszyscy trzej specjalizują się w konkretnych instrumentach, wszyscy są też multiinstrumentalistami, współautorami tekstów i śpiewają w tle. Trio owija swoje brzmienie wokół Macy jak rękawiczka. A ona z kolei zapewnia im pełną licencję na świecenie tak jasno, jak reflektory sceniczne.

„To był mój pierwszy raz, kiedy z nimi pisałam i byłam naprawdę mile zaskoczona” – mówi Macy. „Każdy się podłączał i po prostu zaczynaliśmy grać. Jeśli usłyszałam coś, do czego mogłabym ułożyć melodię, próbowaliśmy. Byliśmy naprawdę otwarci na słuchanie swoich pomysłów… a oni mieli kilka naprawdę świetnych. To była jedna z moich najlepszych współpracy w historii”. Jeśli chodzi o nazwę zespołu, Macy kontynuuje: „Od lat rozmawialiśmy o tym, by mój zespół koncertowy stał się ich własną grupą. Pewnego dnia wspólnie zaczęliśmy myśleć nad nazwą zespołu. Każdą z nich, którą wymieniłam, blokowali mówiąc: „Absolutnie nie!”. Wtedy mój kierownik produkcji Drew Hurt wymyślił California Jet Club… nie wiem jak to się stało. Wszystkim się spodobało, więc poszliśmy w tym kierunku”.

Nagrania album “The Reset” rozpoczęłu się w czerwcu 2020 roku – w samym środku pandemii.

„To było trochę szalone” — przyznaje Macy. „Zwykle, gdy jesteś w studiu, dzwonisz do wszystkich swoich przyjaciół i ludzie przychodzą spędzać fajnie czas. Ale w studiach obowiązywały takie zasady, że nie można było mieć więcej niż 4 osoby, wszyscy, musieli mierzyć temperaturę… Ludzie w maskach podczas nagrywania byli dość dziwni.” Zapytana, dlaczego nie postanowili nagrywą w domu tak jak wielu innych artystów, Macy podkreśliła: „Nie mogę tak pracować. Sposób, w jaki piszemy i nagrywamy, nigdy byśmy niczego nie zrobili. Muszę być w studiu, aby wejść w ten tryb kreatywny”.

Album nosi tytuł “The Reset”, ponieważ Macy, podobnie jak wielu z nas, czuje, że właśnie tak przeżywa ten niezręczny, często bolesny okres. “…Podobnie jak w przypadku Puszki Pandory, pojawiło się wiele rzeczy, na które ludzie przestali zwracać uwagę. Świat przechodzi reset. Czy to dobrze, czy źle, przekonamy się. Wierzę, że wszystko dzieje się z jakiegoś powodu. Teraz… po prostu nie wiem.”

Podsumowując, Macy Gray & The California Jet Club i ich album “The Reset” może być światowym antidotum na wszystko, co niepokojące, beznadziejne i przyziemne. Jeden wielki krok dla Macy… jeden wielki krok dla wszystkich.

Jane in Ether

Jane in Ether to berlińskie trio składające się z flecistki Miako Klein, pianistki Magdy Mayas i skrzypaczki Biliany Voutchkovej. Każda z członkoń Jane in Ether to wybitna artystka. Ich zespół to istna wisienka na torcie berlińskiej sceny improwizowanej! Muzyka JIE ma jakość nierozproszonego światła, klarowność, która staje się jeszcze bardziej lśni dzięki nadzwyczajnemu zakorzenieniu w ciszy, z której wydobywają się i rezonują dźwięki

Kjetil Møster

Kjetil Møster to norweski saksofonista, który może pochwalić się imponującym CV. Od roku 2000 współpracował z wieloma zespołami, artystami i projektami, grając setki koncertów na całym świecie i wydając około 50 albumów z różnymi projektami w dziedzinie jazzu, muzyki improwizowanej, electro-acoustic noise, muzyki współczesnej, free rocka, hip hopu, popu i nie tylko. 

Grał m.in. z Møster!, Datarock, Ultralyd, Zanussi Five, The Core, Trinity oraz glam rockers King Midas. Pracował również z legendarnymi muzykami, takimi jak Chick Corea, Pat Metheny, Paal Nilssen-Love, Bugge Wesseltoft, Jon Christensen, Andrew D’Angelo, Jim Black, Maja Ratkje 

Petter Eldh Projekt Drums

Petter Eldh to wszechstronny muzyk, który od wczesnych lat był zafascynowany muzyką. Zbierał płyty winylowe od 7 roku życia i był inspirowany różnorodnymi gatunkami muzycznymi, takimi jak jazz, muzyka klasyczna, soul, reggae, szwedzka muzyka ludowa, muzyka z Bliskiego Wschodu i hip hop. Zaczynał od gry na gitarze, potem wymienił ją na kontrabas, który stał się jego głównym instrumentem. Eldh współpracował z wieloma muzykami, w tym z Django Bates Beloved, Jameszoo, Lucia Cadotsch Speak Low i Kaja Draksler. Jako producent, remiksował utwory takich artystów jak Jaga Jazzist, Jameszoo i Andromeda Mega Express Orchestra. Eldh wydaje również swoją muzykę na swojej wytwórni Galatea Records i fińskiej wytwórni WeJazz Records.

Na koncercie zabrzmią najnowsze utwory z płyty z 2023 roku: Projekt Drums z udziałem Sun-Mi Hong na perkusji, Ketiji Ringi Karahony na fletach, Otisa Sandsjö na saksofonie tenorowym i Pettera Eldha na MPC, basie i syntezatorach