Miesiąc: czerwiec 2021

Nick Mason w Łodzi!

Filar jednej z najbardziej popularnych grup na świecie, jedyny założyciel grupy, który wystąpił na wszystkich jej płytach i koncertach. Nick Mason – perkusista Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce, który odbędzie się w ramach nowej trasy The Echoes Tour.

„To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator. 

Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Grupa nagrała piętnaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie blisko 300 mln egz. Pink Floyd do dziś pozostaje inspiracją dla wielu młodych zespołów, a systematycznie wznawiane płyty grupy cieszą się niesłabnącym powodzeniem.

Do Polski artysta przyjedzie w ramach trasy „Echoes Tour”. Towarzyszyć mu będą cenieni muzycy: Gary Kemp (gitara i śpiew, Spandau Ballet),

Lee Harris (gitara, Blockheads), Guy Pratt (bas, Pink Floyd), Dom Beken (keyboards). Na program koncertu złożą się kompozycje z wczesnych płyt Pink Floyd. Jednak z całą pewnością możemy spodziewać się niespodzianek.

Mason, oprócz ubiegłorocznej trasy koncertowej, nie występował od roku 2005, kiedy to wraz z Pink Floyd wystąpił na słynnym Live 8. Trasa „Saucerful Of Secrets” obejmie Europę, w tym Polskę. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

CZĘŚĆ I: WÓJCIŃSKI / SZMAŃDA QUARTET

Wójciński/Szmańda Quartet to zespół czterech indywidualności muzycznych. Pomysłodawcami przedsięwzięcia są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach postanowili stworzyć nową formację zapraszając do współpracy cenionego perkusistę Krzysztofa Szmańdę. Muzyka kwartetu oparta jest na swobodnej improwizacji, która w naturalny sposób przybiera formę zamkniętych kompozycji. Charakter muzyki tworzonej przez zespół jest wypadkową wielu doświadczeń i inspiracji każdego z wykonawców. Wspólnym mianownikiem dla muzyków stała się otwartość na muzykę ponad stylistycznymi podziałami. Takie podejście do materii dźwiękowej wynika z pragnienia wolności, która jest kwintesencją muzyki improwizowanej. W kwietniu 2016 r. nakładem Fundacji Słuchaj ukazała się pierwsza płyta kwartetu -„Delusions”. Jest ona zapisem pierwszego (sic!) spotkania zespołu, które miało miejsce w grudniu 2014 r. w Warszawie. Płyta „Delusions” spotkała się z uznaniem krytyki muzycznej m.in. w dorocznej ankiecie krytyków w ramach Polish-Jazz Blogspot została uznana płytą roku 2016. W 2016 r. oprócz koncertów w kraju, zespół występował na festiwalu In Jazz w Rotterdamie. Na przełomie czerwca i lipca 2017 r. zespół odbył trasę koncertową w ramach Jazztopad Festival, w ramach której z powodzeniem występował w USA, Kanadzie i Izraelu, w tym również na scenie klubowej Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku, a niezwykle cennym doświadczeniem muzycznym był wspólny koncert z Erikiem Friedlanderem, wszechstronnym muzykiem, wiolonczelistą, mającym na koncie współpracę m.in. z Johnem Zornem. W grudniu 2017 r. Wójciński/Szmańda Quartet został uznany przez międzynarodowe jury za najlepszy zespół showcase’u odbywającego się w ramach Jazz Juniors Hitch On Music Exchange w Krakowie. W 2018 r. zespół kontynuuje występy na polskiej i zagranicznej scenie (Festiwal Jazz nad Odrą –Wrocław, Budapest Jazz Club, Nisville Jazz Festival (Serbia), Jazz Juniors Festival (Kraków). We wrześniu 2018 r. w Quality Studio w Warszawie został zarejestrowany materiał na nową płytę zespołu. Została ona wydana przez niezależną wytwórnię Kansas Records i nosi tytuł „With all due respect”.To, co łączy obie płyty, to fakt, że obie zostały w całości wyimprowizowane, natomiast dostrzegalna jest ewolucja w podejściu do formy – na płycie „With all due respect” znajdują się cztery utwory tworzące spójną całość, z których każdy osobno stanowi mini suitę o złożonej wewnętrznej konstrukcji.

Zespół wystąpi w składzie:

Maurycy Wójciński – trąbka

Ksawery Wójciński – kontrabas

Szymon Wójciński – fortepian

Krzysztof Szmańda – perkusja

CZĘŚĆ II: MIETEK SZCZEŚNIAK & KRZYSZTOF HERDZIN

Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji. Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Na płycie znalazły się zarówno przeboje-sztandary, takie jak „Satisfaction”, „Yesterday” i „Tears In Heaven”, ale również piosenki dużo mniej oczywiste, których odkrywanie sprawia wielką przyjemność. Wykonania duetu Szcześniak-Herdzin często dalece odbiegają od oryginałów, ale za każdym razem do historii muzyki popularnej odnoszą się z wielkim szacunkiem. Płyta „Songs From Yesterday” to z jednej strony hołd złożony wykonawcom światowego formatu, z drugiej spotkanie dwóch znakomitych artystów, którym muzyka daje ogromną radość.

ATOM STRING QUARTET FEAT. MACIEJ OBARA I DOMINIK WANIA

Tradycyjnie, na finał festiwalu zaprezentujemy sekstet powoływany specjalnie na Letnią Akademię Jazzu, który poprowadzą jedni z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Muzykę dla tego niecodziennego składu napisał Maciej Obara – kompozytor i improwizator, człowiek w kultowym labelu ECM. Scenicznym partnerem Obary podczas finałowego koncertu będzie wybitny pianista –  Dominik Wania, ostatnio współpracujący m.in. ze Zbigniewem Preisnerem.

Maciej Obara, polski saksofonista, kompozytor, improwizator charakteryzujący się rozpoznawalną frazą i silnym brzmieniem. Artysta, który od początku kariery konsekwentnie rozwija swój własny język muzyczny. Podwójny zwycięzca nagrody Fryderyk 2018 w kategorii Artysta Roku i Album Roku, podwójny laureat ankiety czytelników Jazz Forum Jazz Top 2019 w kategorii Album Roku i Saksofonista Altowy Roku, laureat nagrody polskiego środowiska muzycznego Koryfeusz 2018. Kwartet Macieja Obary został założony w 2012r. W jego skład wchodzą: Dominik Wania(fortepian), Ole Morten Vagan (kontrabas), Gard Nilssen (perkusja). Kwartet to czołówka europejskiej sceny jazzowej ,a każdy z jego członków charakteryzuje się indywidualnym brzmieniem wynikającym z różnorodnych muzycznych doświadczeń. Obara zaprosił do zespołu silnych i dojrzałych artystów, którzy wspólnie tworzą muzykę kompletną, świadomą i przede wszystkim piękną. Po pięciu latach działalności kwartet Macieja Obary dostał zaproszenie od Manfreda Eichera do zarejestrowania materiału na nową płytę dla najważniejszej wytwórni jazzowej na świecie – ECM. We wrześniu 2017 r. nakładem tego monachijskiego wydawnictwa ukazała się płyta „Unloved”, a w październiku 2019 r. światło dzienne ujrzała kolejna płyta kwartetu dla tej prestiżowej wytwórni zatytułowana „ThreeCrowns”. Pozycja Macieja Obary w jazzowym świecie nieustannie rośnie. W maju 2019 r. kwartet polskiego saksofonisty wygrał pierwszą nagrodę w prestiżowym konkursie „BMW Jazz Welt Award”. Jury doceniło zespół przede wszystkim za „ogromną amplitudę emocji, dynamikę oraz możliwości ekspresji, którymi zaskoczył i zafascynował publiczność Maciej Obara i jego kwartet. To właśnie liryczność brzmienia Obary, siła kompozycji oraz spontaniczność i nieskrępowana siła improwizacji tego wybitnego zespołu sprawiły, że kwartet stał się tegorocznym zwycięzcą”.

CZĘŚĆ I: KWAŚNY DESZCZ

W pierwszej części wieczoru zaprezentujemy debiutujący zespół KWAŚNY DESZCZ. Kwaśny Deszcz to free jazzowe trio w składzie: Stanisław Aleksandrowicz na perkusji, Kacper Krupa na saksofonie tenorowym i Piotr Cienkowski na kontrabasie. To zespół złożony z przedstawicieli młodej, niezależnej i alternatywnej sceny jazzowej. Trio wyłoniło się z poznańskiego sekstetu Anomalia (wszyscy członkowie są także muzykami tej formacji). Zespół oscyluje wokół szeroko pojętego freejazzu spod znaku Ornette’a Coleman’a , europejskiej awangardy oraz współczesnej muzyki poważnej.

Kacper Krupa – saksofonista, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to przede wszystkim w jego kompozycjach, brzmieniu oraz języku improwizacji. Inspiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XX w. Jest członkiem i współtwórcą zespołów tj.: Anomalia, Uzurii Friends Tones Quartet.

Piotr Cienkowski –kontrabasista z klasycznym wykształceniem i jazzowym przeznaczeniem. Jest studentem V roku kontrabasu klasycznego w  Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie profesora Piotra Czerwińskiego oraz studentem II roku kompozycji aranżacji w klasie Krzesimira Dębskiego na tej samej uczelni. Bierze czynny udział w rozmaitych projektach orkiestrowych i kameralnych. W listopadzie 2017 roku zajął II miejsce w X. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Stanisław Aleksandrowicz – młody perkusista czerpiący inspiracje z wielu źródeł, począwszy od współczesnej literatury perkusji klasycznej, przez brzmienia jazzu oraz muzyki free/impro rodem ze Skandynawii, po współczesne rytmy muzyki latynoskiej oraz hip hop. Koncertował m.in. na deskach Filharmonii Gorzowskiej i Filharmonii Koszalińskiej, Tauron Areny czy Torwaru, współpracował w ramach festiwalu Made in Chicago z legendą AACM Arim Brownem. Laureat I nagrody na IX Hanza Jazz Festiwal, III nagrody na VII RCK PRO JAZZ i II nagrody na VIII RCK PRO JAZZ.

CZĘŚĆ II: LESZEK MOŻDŻER SOLO

Leszek Możdżer to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków jazzowych. Na początku kariery był członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego oraz legendarnej Miłości. Wielokrotny laureat nagród w ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii fortepian. Możdżer nagrywał płyty z czołówką polskiego jazzu m.in. z: Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem, Anną Marią Jopek. Koncertował z międzynarodowymi gwiazdami tj.: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield. Do chwili obecnej Możdżer nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

CZĘŚĆ I: AMALIA UMEDA QUARTET

W pierwszej części wieczoru – AMALIA UMEDA, młoda skrzypaczka, uczestniczka Intl Jazz Platform w 2020 r., zaprezentuje swój nowy projekt, przygotowany na zamówienie Festiwalu. Amalia Umeda to improwizująca skrzypaczka, kompozytorka, aranżerka. Gra na skrzypcach od 7. roku życia. Swoją przygodę z improwizacją rozpoczęła pod koniec 2013 r., a nieco później odkryła, że wielką radość sprawia jej również pisanie i wykonywanie własnych kompozycji. Głównym założeniem jej muzyki jest ukazanie różnorakich stanów emocjonalnych. Liderka zespołu Amalia Umeda Quartet, muzyk Grzech Piotrowski World Orchestra/ Alchemik Orchestra. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, kierunku Jazz i muzyka estradowa w klasie prof. Henryka Gembalskiego, który ukończyła uzyskując tytuł Magistra Sztuki. Od 2017 r. studentka wydziału Jazzu i World Music Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Mateusza Smoczyńskiego. Laureatka nagrody publiczności oraz nagrody specjalnej na Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta 2018, odbywającym się w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. W ramach tych nagród zagrała wraz ze swoim zespołem dwa koncerty z trasy SEIFER TTOUR 2019 (Festiwal Emanacje–Galeria–Szpital św. Ducha w Bieczu, Krakowska Noc Jazzu –  Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie). Zdobyła również wyróżnienia na Blue Note Poznań Competition 2017 i Novum Jazz Festival 2016. Jest finalistką wielu konkursów jazzowych m.in. Krokus Jazz Festival 2017,Blue Note Poznań Competition 2018, Novum Jazz Festival 2017.

Skład:

Amalia Umeda – skrzypce

Franciszek Raczkowski – fortepian

Michał Aftyka – kontrabas

Michał Szeligowski – perkusja

CZĘŚĆ II: RESINA W drugiej odsłonie wieczoru na scenie LAJ wystąpi młoda wiolonczelistka, kompozytorka i aranżerka tworząca na styku gatunków muzycznych – RESINA (KAROLINA REC). Choć z racji pochodzenia  i studiów na gdańskiej Akademii Muzycznej jest blisko związana z Pomorzem, to do grona najbardziej interesujących twórczyń współczesnej kameralistyki, zaliczają ją media o dużo szerszym, światowym zasięgu. Karolina należy do wąskiego grona artystów skupionych wokół pododdziału cieszącej się środowiskowym uznaniem brytyjskiej wytwórni Fat Cat Records – 130701, specjalizującej się w wydawaniu muzyki znajdującej się na przecięciu współczesnej (post)klasyki, minimalizmu i muzyki ilustracyjnej oraz improwizowanej. To tam w 2016 r. dostrzeżono jej potencjał. Wtedy też ukazał się album „Resina”, który od razu wzbudził zainteresowanie zarówno branży, jak i publiczności oraz spowodował, że nazwisko Karoliny znalazło się w jednym katalogu z wykonawcami tej miary co SigurRós, Múm, Matmos czy Jóhann Jóhannsson.

CZĘŚĆ I: SATURN JAZZ BAND

SATURN JAZZ BAND – to projekt, który powstał po kosmicznej podróży trzech muzyków: Pawła Stachowiaka, Rafała Dutkiewicza i Miłosza Olenieckiego. Na Saturn Jazz Band – nową nadzieję polskiej sceny jazzowej, składa się więc: rytm Skalpela, tłustość Błota i finezja P. Unity.

Zespół wystąpi w składzie:

Paweł Stachowiak (Błoto, EABS) – bas

Rafał Dutkiewicz (Skalpel) – perkusja

Miłosz Oleniecki (P. Unity) – instrumenty klawiszowe

Paweł Stachowiak – basista, kompozytor, producent działający pod pseudonimem „Wuja HZG”. Swoją przygodę z instrumentem udoskonalał u najlepszych basistów w naszym kraju m.in. u Wojtka Pilichowskiego, Adrianna Maruszczyka, Michała Grotta, Piotra Żaczka, Bartozziego. Dzielił scenę z wieloma czołowymi artystami w Polsce jak i zagranicą: Marcus Miller, Michał Urbaniak, Paulina Przybysz, Natalia Przybysz, Bitamina, Hatti Vatti, Night Marks, Tenderlonious oraz wielu innych.

Rafał Dutkiewicz – absolwent nowojorskiej uczelni Drummers Collective. Laureat konkursu DrumFest w Opolu 2013. Nominowany w kategorii „nadzieja perkusyjna” w Polskich Nagrodach Perkusyjnych w 2016 roku. Współpracował z artystami tj.: Skalpel, Hatti Vatti, Sonar, P.Unity, Wojtek Mazolewski Quintet, Eldo, Michał Urbaniak, Piotr Damasiewicz i wielu innych. Ma na koncie wiele koncertów na rozmaitych festiwalach w kraju i za granicą.

Miłosz Oleniecki – pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Absolwent szkoły muzycznej im. K. Szymanowskiego w Warszawie, Wydziału Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie oraz Wydziału Elektroniki i Technik Informacyjnych Politechniki Warszawskiej. Współpracował z artystami uprawiającymi najróżniejsze style muzyczne – od popu, jazzu, country, poprzez hip hop, aż po muzykę elektroniczną oraz eksperymentalną czy improwizowaną – tj. Michał Urbaniak, Wojtek Mazolewski Quintet, Natalia Nykiel, Ortega Cartel, Marika, Michał Sołtan, Anna Riveiro i in. Współtworzy autorskie projekty: nominowany do nagrody Fryderyk 2019 – P. Unity, Miłosz Oleniecki Trio, Opowieści Improwizowane; w 2018 r został zaproszony do współtworzenia GrupyWSkładzie wraz z Milo Kurtisem oraz Jerzym Mazzollem.

CZĘŚĆ II: EABS

EABS – wielokrotnie nagradzany polski kolektyw. Obecnie powszechnie uważany za jeden z najbardziej ekscytujących zespołów jazzowych z Europy Środkowo-Wschodniej (nominacja do Paszportów Polityki i Odkryć Empiku za 2020 rok!). Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. EABS pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat, zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.

EABS, krótko po premierze debiutanckiej płyty, zagrał w tak prestiżowych miejscach jak: Studio S1 im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Szekspirowski w Gdańsku, NFM we Wrocławiu czy sala koncertowa NOSPR w Katowicach oraz na największych polskich festiwalach tj.: Woodstock w Kostrzynie nad Odrą, Tauron Nowa Muzyka, OFF Festival w Katowicach, Open’er w Gdyni czy na trasie koncertowej Męskie Granie. EABS gościł również na wszystkich najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce: Jazz nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa etc. Zespół wielokrotnie pojawiał się w Wielkiej Brytanii  (w Londynie – Total Refreshment Centre, KOKO, Ronnie Scott’s oraz w Manchesterze i Liverpoolu), wystąpił na XJAZZ w Berlinie, czy festiwalach showcase’owych tj. Eurosonic (Groningen), Enjoy Jazz (Manheim) czy The BuSH Festival (Budapeszt). EABS zagrał też kilka koncertów w Chinach (Xiamen, Guangzhou, Shenzhen). Później pojawił się jeszcze w krajach tj.: Węgry, Rumunia, Austria czy Czarnogóra.

W październiku 2019 roku, po ponad 33. latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra Live in Kalisz 1986, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS Discipline of Sun Ra. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house.

Co powiecie na lufę w Wytwórni? Mamy trochę zaległości, więc będzie się działo 🤘
PRO8L3M wraca ze zdwojoną siłą po długiej przerwie i zagra wyjątkowy koncert z premierowymi wykonami z dwóch ostatnich albumów: “Art Brut 2” oraz “Fight Club”. Jak zawsze możecie też liczyć na selekcję klasyków duetu i wyjątkową oprawę wizualną.

Natalia Przybysz to jeden z najważniejszych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Ta niezwykle utalentowana wokalistka jest również kompozytorką oraz autorką tekstów.

Na swoim koncie ma kilka albumów studyjnych, jest również laureatką wielu nagród muzycznych – w tym m. in. najważniejszych w Polsce – Fryderyków. Od wielu lat jest także znana z umiłowania do ekologicznego, zrównoważonego podejścia do życia, promując właśnie taki styl życia.
Teraz artystka dołączyła do wyjątkowego grona wykonawców, którzy interpretują swoją twórczość w ramach formatu MTV Unplugged. Dotychczas, na kultowej scenie „bez prądu” wystąpili m.in. Kayah, Brodka, Kasia Kowalska czy zespoły Hey i Wilki.
Koncert MTV Unplugged Natalia Przybysz odbył się 19 grudnia 2020 roku na warszawskiej Scenie Relax, gdzie został również zarejestrowany w formacie audio-video.

Natalia rusza w trasę MTV Unplugged. Już w czerwcu odwiedzi osiem największych miast w Polsce. Zagra w Krakowie, Szczecinie, Poznaniu, Łodzi, Olsztynie, Gdańsku i Warszawie. Podczas koncertu artystka wykona akustyczne wersje największych przebojów ze swoich ostatnich trzech albumów „Prąd”, „Światło Nocne” oraz „Jak Malować Ogień“. Zgodnie z tradycją, na scenie MTV Unplugged pojawią się także goście.

Bohaterowie ulubionej bajki na żywo w teatrze! Światowych hit premierowo w Polsce! Wspaniały spektakl po polsku dla całej rodziny! 

STRAŻAK SAM – NA ŻYWO

Dzielny Strażak Sam wraz z przyjaciółmi z Pontypandy przyjeżdżają do Polski! Widzów w każdym wieku zapraszamy na wspaniały muzyczny spektakl z udziałem bohaterów kultowej bajki, która bawi i cieszy dzieci od ponad 30 lat!

Strażak Sam, zaprasza dzieci na Dzień Otwarty Straży Pożarnej gdzie dowiemy się jak wygląda praca strażaka, jak ugasić pożar i zostać małym bohaterem. Tymczasem do miasteczka Pontypandy przyjeżdża cyrk! Tak zaczyna się wielka teatralna przygoda ze Strażakiem Samem i jego zastępem!

Na scenie zobaczymy wszystkie najważniejsze postacie z bajki w pełnowymiarowych kostiumach: dzielnego Strażaka Sama, Komendanta Steele’a, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana. Nie zabraknie oczywiście Jupitera, najsłynniejszego wozu strażackiego. W Pontypandy czekają na Was niezwykle przygody, podczas których poznacie niezwykłe postacie i nowych przyjaciół!

Strażak Sam Na Żywo to wyjątkowa okazja spotkania przez dzieci bajkowych bohaterów,  znanych z serialu i wspólnie z nimi przeżywanie niezwykłych przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, zapewniają intensywne przeżycia i angażują małych widzów do aktywnego udziału w spektaklu. Dzieci bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak się przed nim bronić oraz jak mu zapobiegać. Mali widzowie dowiadują się jak ważna jest praca zespołowa, zaufanie, odpowiedzialność, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Spektakl jest polska wersją międzynarodowego przeboju teatralnego, który w ciągu 4 lat zobaczyło ponad 250 tys. widzów w całej Europie.

Zapraszamy dzieci i dorosłych na wspaniałą opowieść o tym, jak dzielny Strażak Sam ratuje cyrk.

Bilety dostępne na Ticketmaster.pl : Strazak Sam Cyrkowa Przygoda (ticketmasterpartners.com)
Zwiastun spektaklu: Strażak Sam Na Żywo: Cyrkowa Przygoda! – YouTubewięcej informacji: www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strażaksamnażywo

Instagram.com/strażaksamnażywo