Miesiąc: marzec 2024

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ. 

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

Przebojowe widowisko kabaretu Hrabi z udziałem zespołu muzycznego Bon Ton. Zobacz najlepsze skecze i piosenki grupy, które zdobyły uznanie publiczności oraz samych wykonawców.

Program „Lubię to” stanowi kompilację skeczów i piosenek ze wszystkich programów Kabaretu Hrabi. Gdy coś się lubi, można to grać wiecznie. Bywają skecze świetne, docenione przez publiczność, ale nieukochane przez samych artystów.

Podczas spotkania zaprezentowany będzie materiał, który jest nie tylko doceniany przez publiczność, ale również sprawia przyjemność artystom. Jest to idealna oferta zarówno dla długoletnich fanów Kabaretu Hrabi, jak i osób, które dopiero poznali formację.

Program „Lubię to” jest na bieżąco aktualizowany, zawiera również elementy improwizowane, zatem można spokojnie przyjść na niego kilka razy, bo za każdym razem odkryjecie w nim coś innego. Ten spektakl to jednak przede wszystkim ekskluzywna podróż sentymentalna!

Ten wieczór będzie zawsze wyjątkowy i tak, że o. Oka nie wyjmiesz. Sprawdź, w których miastach wystąpi Kabaret Hrabi, i zarezerwuj bilety online!

Wykonawcy:

Joanna Kołaczkowska

Dariusz Kamys

Tomasz Majer

Łukasz Pietsch oraz zespół muzyczny Bon Ton (Waldemar Franczyk, Karol Pietsch, Grzegorz Piotrowski, Bartek Pietsch, Paweł Pietsch)

Przebojowe widowisko kabaretu Hrabi z udziałem zespołu muzycznego Bon Ton. Zobacz najlepsze skecze i piosenki grupy, które zdobyły uznanie publiczności oraz samych wykonawców.

Program „Lubię to” stanowi kompilację skeczów i piosenek ze wszystkich programów Kabaretu Hrabi. Gdy coś się lubi, można to grać wiecznie. Bywają skecze świetne, docenione przez publiczność, ale nieukochane przez samych artystów.

Podczas spotkania zaprezentowany będzie materiał, który jest nie tylko doceniany przez publiczność, ale również sprawia przyjemność artystom. Jest to idealna oferta zarówno dla długoletnich fanów Kabaretu Hrabi, jak i osób, które dopiero poznali formację.

Program „Lubię to” jest na bieżąco aktualizowany, zawiera również elementy improwizowane, zatem można spokojnie przyjść na niego kilka razy, bo za każdym razem odkryjecie w nim coś innego. Ten spektakl to jednak przede wszystkim ekskluzywna podróż sentymentalna!

Ten wieczór będzie zawsze wyjątkowy i tak, że o. Oka nie wyjmiesz. Sprawdź, w których miastach wystąpi Kabaret Hrabi, i zarezerwuj bilety online!

Wykonawcy:

Joanna Kołaczkowska

Dariusz Kamys

Tomasz Majer

Łukasz Pietsch oraz zespół muzyczny Bon Ton (Waldemar Franczyk, Karol Pietsch, Grzegorz Piotrowski, Bartek Pietsch, Paweł Pietsch)

World Orchestra to międzynarodowy projekt muzyczny, którego pomysłodawcą i liderem jest Grzech Piotrowski. To zderzenie korzeni muzyki świata z orkiestrą symfoniczną, jazzem, folklorem i muzyką filmową. Orkiestrę tworzy kilkadziesiąt osób różnych narodowości, którzy często są wirtuozami nietypowych instrumentów. W tym wielokulturowym składzie powstały spektakularne widowiska muzyczne.

Festiwal Łódź Wielu Kultur 2024 to czas na reaktywację World Orchestry w nowym formacie pod wymownym tytułem „WE”. Projekt „WE”, który powstaje specjalnie na Festiwal, będzie silnym głosem artystek i artystów z całego globu niosących przesłanie pokoju ponad podziałami. Koncert otwarcia Festiwalu to manifest międzykulturowego dialogu, który zostanie wyrażony poprzez muzykę płynącą prosto z serc i dotykającą duszy.

Materia, z którą zmierzy się Grzech Piotrowski, oscyluje wokół narastających problemów współczesnego świata. Dlatego projekt „WE” wpisuje się w założenia Festiwalu związane z budowaniem wspólnoty refleksyjnych i czujących ludzi, współodpowiedzialnych za przyszłość naszej planety

W 2024 w ramach „WE” artystki i artyści chcą zorganizować sto koncertów na pięciu kontynentach pod muzycznym „parasolem” World Orchestry. Koncert otwarcia Festiwalu Wielu Kultur będzie kulminacją projektu i prawdziwym widowiskiem muzycznym. Projektowi towarzyszy nagranie studyjne albumu realizowane na całym globie.

Na scenie w łódzkiej Wytwórni zobaczymy kilkadziesiąt światowej sławy muzyków reprezentujących wiele kultur (również z regionów objętych konfliktami i działaniami wojennymi), m.in.:

Ruth Wilhelmine (wokal) – Norwegia

Bendik Hofseth (saksofon i wokal) – Norwegia

Terje Isungset (perkusja) – Norwegia

Roby Lakatos (wiolonczela) –Węgry

Joachim Mencel (lira) – Polska

Makeda Purple (wokal) – Niemcy

Aniel Someilian (bas i wokal) – Brazylia

Vladiswar Nadishana (multi) – Syberia/Niemcy

Anan Makhoul (oud) – Palestyna

Voix De Vent (wokal/frame) – Morocco

Arad Emamgholi (daf) – Kurdystan

Peter Somos (drums) – Węgry

Ghostman (wokal) – Polska

Shachar Elnatan (gitara) – Israel

Atom String Quartet – Polska

Sara Malinowska (wiolonczela) – Polska

Stanisław Słowiński (wiolonczela) – Polska

Alchemik Orchestra – Polska

Piotr Matusik (pianino) – Polska

Abdulwahab Al Katan (wiolonczela) – Kuwait

Jan Wierzbicki (bas) – Polska

Lukas Oraviec Tp – Słowacja

Ondrej Stevracek Ts – Czechy

Nikola Bankov As – Szwajcaria / Słowenia

Marek Kotaca As – Czechy

Ignacy Wendt Tr – Polska

Tamara Behler – Polska

Natalia Muianga – Polska

Ada Kiepura – Polska

Victoria Zazhirko – Ukraina

Natalia Świerczyńska – Polska

Martin Fitch – Polska

Grzech Piotrowski – saksofonista, muzyczny eksplorator, kompozytor, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji.  Twórca „WORLD ORCHESTRA. Grzech Piotrowski”. W jej skład wchodzą artyści z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk. Właściciel Alchemik Orchestra, Alchemik Big Band, Alechmik Manufacture.

Więcej o „WORLD ORCHESTRA. Grzech Piotrowski – www.worldorchestra.com

Koncert odbędzie się w ramach trasy koncertowej promującej „Heartcore”, trzeci solowy album Huberta ”Spiętego” Dobaczewskiego, gitarzysty, wokalisty i autora tekstów znanego z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE.

Płyta „Heartcore” uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.

Zespół wystąpi w składzie:

Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Mikołaj Zieliński – bas, klawisze
Patryk Kraśniewski – klawisze

TRASA XL czyli Grzegorz Turnau z zespołem i specjalnymi gośćmi wracają do najlepszych sal koncertowych w Polsce! W XL czyli 40. rocznicę debiutu legendarny artysta zaprezentuje materiał z nowego albumu oraz wybrane piosenki z dotychczasowych kilkunastu płyt. Zapraszamy na popisowy wieczór, pełen wspomnień i niespodzianek.

Grzegorz Turnau jest uznanym wokalistą, pianistą, kompozytorem i aranżerem. Obecny na polskiej scenie od 40 lat, podczas których wydał aż 17 solowych albumów! Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in.: dziewięciu Fryderyków, dwóch Wiktorów, Grand Prix KFPP w Opolu.

IBRAHIM MAALOUF AND THE TRUMPETS OF MICHEL ANGE

Po 17 albumach i prestiżowej nominacji do nagród GRAMMY® Ibrahim Maalouf powraca z nowym i wysoce innowacyjnym projektem muzycznym.

Pod względem filozoficznym, historycznym i muzycznym T.O.M.A, czyli „Trumpets of Michel Ange”, to wspaniała przygoda, która przenosi nas do świata, w którym folklor i nowoczesność stają się jednym.

Jak zawsze, muzyka Ibrahima zachowuje idealną równowagę pomiędzy wyrafinowaniem i przystępnością, co czyni ją zarówno wymagającą, jak i zachęcającą dla zróżnicowanej publiczności.

„T.O.M.A” to przede wszystkim album mieszany, prawdziwa mieszanka wpływów, w której odświętny i nostalgiczny Wschód wybrzmiewa w unikalny sposób.

„T.O.M.A” to także nazwa marki trąbek stworzonej przez Ibrahima we współpracy z francuskimi producentami. To właśnie na tym wyjątkowym instrumencie, wynalezionym ponad pół wieku temu przez jego ojca, Ibrahim gra na scenie i na którym obecnie wychowuje nowe pokolenie trębaczy.

I wreszcie „T.O.M.A” to wielkie święto, które gromadzi pokolenia, amatorów i profesjonalistów, a także gości specjalnych!

Dzięki “T.O.M.A” Ibrahim kładzie kamień milowy pod ambitny projekt życiowy, łączący lutnictwo, francuską wyjątkowość kulturową, naukę, albumy i występy na żywo, a przede wszystkim mający na celu zjednoczenie nas wokół wspólnych wartości.

Urodzony w 1980 roku w Bejrucie Ibrahim Maalouf jest obecnie jednym z najpopularniejszych instrumentalistów francuskiej sceny muzycznej. Jego twórczość będąca elektryzującym połączeniem gatunków, doprowadziła go do licznych nagród branżowych (w tym nominacji do Grammy) oraz wyprzedania takich aren jak Lincoln Jazz Center w Nowym Jorku, czy Paris Bercy Arena w Paryżu.

Ibrahim zdobył pierwsze nagrody i rozpoczął imponującą karierę solową jeszcze jako nastolatek. Natomiast już w pierwszych latach XXI wieku stał się niekwestionowaną gwiazdą na szeroko rozumianej scenie muzyki jazzowej i world music, wyrabiając sobie markę jako muzyk solowy oraz sesyjny współpracownik. Jego dorobek w latach 2007-2023 to imponujące 20 skomponowanych, wyprodukowanych i zaaranżowanych albumów. Artysta komponuje również muzykę symfoniczną oraz filmową. Jego kompozycje możemy usłyszeć między innymi we francuskich produkcjach “Yves Saint Laurent” z 2014 roku i “Une Belle Équipe” z 2019 roku. 

Pomimo działania na wielu polach, największą miłością muzyka nadal pozostała trąbka i nieszablonowa improwizacja na niej. Jego koncerty to mieszanka absolutnego kunsztu muzycznego, nieskrępowanej wyobraźni i czystych emocji. Wieczór z Ibrahimem Maaloufem to coś więcej niż zwykły występ. To unikatowe doświadczenie, które zostaje ze słuchaczem na całe lata.

Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. 

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie? 

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. 

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie? 

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

 „TRYB KREATYWNY TOUR” to pierwsza trasa koncertowa Paliona.

Znany YouTuber w swojej muzycznej odsłonie, zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty – Tryb Kreatywny.

Na koncercie usłyszycie wszystkie największe hity Paliona takie jak: „Zielone”, „Hejt”, „Mona Lisa”, „Gra”, „Milion”, „Zielone 2”, „Zielone 3” i inne.

Na scenie będzie towarzyszyć mu Jonatan. Ten zgrany i energetyczny duet, z pewnością rozgrzeje Was do czerwoności i da niezapomniane wrażenia!

Po zakończeniu jesienno-zimowej trasy Korteza „Naucz Mnie Tańczyć”, chcielibyśmy zaprosić Was na jej wiosenną odsłonę. Mamy nadzieję, że już niedługo spotkamy się ponownie, ale w przyjemniejszych okolicznościach przyrody.

Wiosną Kortez zagra dla Was kilkadziesiąt koncertów prezentując materiał ze swojej ostatniej płyty wzbogacony o najnowszą EPkę, której premiera zaplanowana jest na 09.02.2024, a także kilkanaście piosenek z żelaznego repertuaru.

Gościem specjalnym Korteza na tej trasie będzie nasz dobry znajomy – Robert Kretzschmar. Zapewne dobrze pamiętacie Roberta, który przez kilka lat był perkusistą Korteza. W tym roku nagrał świetną płytę „Homecoming”, której obszernych fragmentów będziecie mogli posłuchać na żywo w Warszawie, Katowicach, Wrocławiu i Poznaniu podczas „Naucz Mnie Tańczyć – Wiosna Tour”.

Koncerty tradycyjnie będą miały charakter zasiadany, co pozwoli Wam na komfortowe spotkania z Kortezem. Tradycyjnie przypominamy o punktualnym stawieniu się w miejscu koncertów, a także przestrzegamy przed zakupem biletów z drugiej ręki.

ENERGIA KULTURY to, organizowany od 2009 roku wspólnie przez Telewizję TOYA, Klub Wytwórnia, Gazetę Wyborczą – Łódź oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 wyłącznie przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia, Plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne poprzedniego roku oraz na człowieka roku łódzkiej Kultury.

Idea ENERGII KULTURY to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes Telewizji TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi, które wpadły na pomysł realizowania plebiscytu.

Plebiscyt polega na wyłonieniu w drodze głosowania najważniejszego łódzkiego wydarzenia kulturalnego minionego roku oraz nagrodzenia człowieka roku łódzkiej Kultury, następnie ogłoszenia jego zwycięzców na uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia a transmitowanej na antenie Telewizji TOYA i w internecie on-line na stronie www.tvtoya.pl

Nagrodami w Plebiscycie są statuetki nazwane „Kołyskami Newtona”, a nieodłącznym elementem każdej z nich jest szczerozłota kulka.

W Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo, bowiem jak organizacyjny rozmach liczy się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i efekt, który sprawia, że lepiej myślimy o naszym mieście.

Plebiscyt przeprowadzany jest w czterech etapach.

Pierwszy etap to zgłaszanie przez widzów, na adres mailowy Plebiscytu, propozycji kandydatur do nagrody na najważniejsze wydarzenie kulturalne minionego roku w łódzkiej kulturze.

Kolejnym etapem jest zwołanie Kapituły Plebiscytu, która wybiera spośród nadesłanych propozycji około 8 wydarzeń, na które w kolejnym etapie glosują widzowie. W skład kapituły wchodzą rektorzy wszystkich łódzkich wyższych uczelni artystycznych, Prezes Tv TOYA oraz Klubu Wytwórnia, dziennikarka Tv TOYA zajmująca się sprawami kulturalnymi oraz laureat Literackiej Nagrody NIKE. Kapituła wybiera również Człowieka Roku Łódzkiej Kultury minionego roku.

Zakończeniem Plebiscytu jest uroczysta Gala w Klubie Wytwórnia transmitowana przez Tv TOYA. Podczas Gali przedstawiani są wszyscy nominowani oraz zwycięzcy Plebiscytu. Galę uświetnia koncert oraz bankiet odbywający się w foyer Wytwórni.

W uroczystej Gali w Klubie Wytwórnia bierze zazwyczaj około 900 osób – przedstawiciele świata kultury, biznesu, polityki. Impreza ta nie jest biletowana, a uczestniczą w niej jedynie osoby, które otrzymały zaproszenia. Natomiast za pośrednictwem odbiorników telewizyjnych oraz poprzez stronę www.tvtoya.pl transmisję Gali śledzi ponad 2 900 widzów.

Dotychczasowe Gale można obejrzeć pod adresem: https://tvtoya.pl/program/energia_kultury