Miesiąc: listopad 2023

Słowa SAMEJ TINY TURNER mówią same za siebie: „Rebecca is so good, it’s SCARY…!”  („Rebeka jest tak dobra, że aż się boję…!”)

Rebecca O’Connor jest jedyną artystką na świecie osobiście zatwierdzoną przez samą TINĘ TURNER, a kontynuując swoją światową trasę koncertową WIOSNĄ 2024 PO RAZ PIERWSZY WYSTĄPI PRZED PUBLICZNOŚCIĄ W POLSCE! Już 21.04.2024 o godz. 19:00 w Klubie Wytwórnia w Łodzi!

Od 12 lat Rebecca występowała przy pełnych widowniach w Irlandii, Wielkiej Brytanii, Australii, Południowej Afryce i USA, a teraz nie może się doczekać, aby wraz z jej niesamowitym zespołem i tancerzami pokazać swój ekscytujący show publiczności w Polsce! Artystka jest podekscytowana, że może przynieść „NASTĘPNY POZIOM” emocji na swoje występy po niedawnym odejściu Tiny. 

Rebecca O’Connor to jedyna irlandzka artystka, która kiedykolwiek wygrała prestiżowy europejski konkurs telewizyjny prowadzony przez Matthew Kelly’ego przed ponad 33 milionami widzów pt. „Stars in their eyes”. Ożywiła wtedy doskonałą interpretację Tiny Turner, zachwycając publiczność, i kontynuuje to robiąc to na całym świecie przed salami wypełnionymi po brzegi.

Słowami Eibhlin Gleeson, menedżerki teatru Cork Opera House: „Było to, jakby pociąg towarowy przetoczył się przez teatr i wysadził drzwi… CO ZA SHOW!” 

Ten koncert został też doskonale podsumowany przez żywą legendę: MICKA FLEETWOODA z FLEETWOOD MAC, który powiedział po obejrzeniu show: „Rebecca i jej występ to znacznie więcej niż tylko tribute show… to niesamowita wokalistka i artystka. Byłem oczarowany… to wieczór, którego nigdy nie zapomnę!”. 

Bądźcie gotowi żeby wstać ze swoich miejsc, gdy Rebecca O’Connor dostarczy Wam elektryzujących wykonań największych przebojów Tiny Turner, w tym Nutbush City Limits, Proud Mary, River Deep, Private Dancer, When the Heartache Is Over, Better Be Good To Me, i oczywiście jej „hymn”, SIMPLY THE BEST!

Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. 

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie? 

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. 

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie? 

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku, z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Zespół zadebiutował na Festiwalu w Jarocinie i festiwalu w Sopocie.
Przez ponad 30 lat kariery Pidżama Porno wydała 8 albumów studyjnych, które wpisały się w kanon polskiej muzyki rockowej i zagrała tysiące koncertów na najważniejszych scenach w kraju jak i poza jego granicami. Najnowszy album, zatytułowany po prostu „PP”, ukazał się 17 listopada 2023 roku.

Sorry Boys to jeden z najciekawszych zespołów na polskiej scenie, który udanie łączy popowe kompozycje z alternatywnymi wpływami. Od początku działalności trzon grupy stanowią: Bela Komoszyńska oraz Tomasz Dąbrowski i Piotr Blak.Zespół wydał sześć płyt i zagrał kilka tras koncertowych, wystąpił również na najważniejszych polskich festiwalach muzycznych, m.in. na Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Olsztyn Green Festival, Jarocin Festival oraz na Męskim Graniu.

W ciągu mijających 12 miesięcy Sorry Boys zaprezentowali dwa albumy – jesienią 2022 r. ukazał się „Renesans”, z którego pochodzą przebojowe single: „Mapy gwiazd”, „Na spalonym moście” i „Fudżi”, a 21 lipca miała swoją premierę płyta „Moje serce w Warszawie”, upamiętniająca 79. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego. Krążek promuje utwór tytułowy oraz najnowszy singiel „Dzień dobry” z gościnnym udziałem Roberta Gawlińskiego.

Płyta „Moje serce w Warszawie” to muzyczna podróż przez lato 1944 roku, historię miłości młodych warszawiaków, nadziei, która towarzyszyła powstańcom w początkowej fazie Powstania Warszawskiego, aż po śmierć, stratę i ucieczkę w marzenia. Unosimy się w niebo nad Warszawą, oglądamy historię jak przez sen. Bohaterką płyty jest też sama Warszawa, pięknie spersonifikowana w utworze „Miasto Warszawa” – erotyku chilijskiego poety Pablo Nerudy. Album zawiera osiem autorskich kompozycji z tekstami Beli Komoszyńskiej, Miuosha, Zuzanny Ginczanki, Pabla Nerudy, a także cover legendarnej piosenki Czesława Niemena „Sen o Warszawie”. Wyjątkowy w swojej formie i wymowie jest utwór „Jan”, którego treść stanowi list Jana Kluczewskiego ps. „Krawczyk”, żołnierza powstańczej kompanii „Koszta” i dziadka Piotra Blaka, członka zespołu Sorry Boys. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadał Jan Biedziak. Gościnnie na płycie wystąpili: Robert Gawliński, Natalia Szroeder, Dawid Tyszkowski i Jan Biedziak.

Tymczasem „Renesans” trwa od niemal roku. Ta pełna paradoksów, poetycka i przebojowa płyta jest nowym muzycznym rozdziałem w historii zespołu. „Mapy gwiazd”, singiel otwierający erę „Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry – alter ego Beli Komoszyńskiej, wokalistki, autorki tekstów i współkompozytorki piosenek, które są wynikiem pracy całego zespołu. Współkompozytorem jednego z utworów i współautorem jednego z tekstów jest Miuosh. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadają: Marek Dziedzic, Kuba Galiński, Jan Biedziak oraz sam zespół. Album był nominowany do Fryderyka 2023 w kategorii „Album Roku – Indie Pop”.

Sorry Boyszadebiutowali w 2010 r. płytą „Hard Working Classes”, a kolejne wydawnictwo pt. „Vulcano” ugruntowało pozycję Sorry Boys jako zespołu nowatorskiego i niebojącego się sięgać po nieoczywiste rozwiązania; zostało również uznane za jeden z najlepszych polskich albumów 2013 roku. W 2016 r. muzycy zaprezentowali album „Roma”, który ponownie znalazł się w stawce wielu podsumowań płytowych: To jeden z tych zespołów, który tchnął nowe życie w polski pop, który szturmem wziął sceny klubowe i festiwalowe. Ich ostatni album „Roma” to majstersztyk. („Gazeta Wyborcza”) „Roma” była nominowana do Fryderyka 2017 w kategorii „Album Roku – Muzyka Alternatywna” i zapewniła zespołowi zainteresowanie wielu nowych słuchaczy.

Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął prostszych piosenkowych form, które przyniosła „Miłość” (2019). Czwarty album grupy był również pierwszym wypełnionym w całości polskimi tekstami. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Bela Komoszyńska: Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham.

I zupełnie niespodziewanie dla Beli i całego zespołu, cztery lata później Sorry Boys miało przywilej nagrać album nasycony szacunkiem i miłością do Warszawy i jej historii.

Program najbliższych koncertów będzie oparty na utworach z dwóch ostatnich albumów: „Renesans”, „Moje serce w Warszawie”, ale „Absolutnie, absolutnie” nie zabraknie także największych przebojów Sorry Boys!

Single Sorry Boys:

„Moje serce w Warszawie”, 2023

„Moje serce w Warszawie”, https://tiny.pl/crlgx

„Dzień dobry”, https://tiny.pl/cf6mq

„Renesans”, 2022

„Fudżi” http://bitly.pl/1XaYe

„Na spalonym moście”, http://bitly.pl/2vu1y

„Mapy gwiazd”, https://bit.ly/3CG3QqD

„Miłość”, 2019

„Miłość”, https://bit.ly/3CMIOrB

„Niedziela”, http://bitly.pl/UJEam

„Warszawa czeka”, http://bitly.pl/ZTO4Y

„Absolutnie, absolutnie”, https://bit.ly/3SNXOux

„Jesteś pragnieniem”, https://bit.ly/2SMZidz

„Roma”, 2016

„Zwyczajne cuda”, http://bit.ly/2pK9XDP 

„Miasto Chopina”, https://bit.ly/3rLfiMg

„Apollo”, https://bit.ly/3yvrioZ

„Wracam”, http://bit.ly/2dQpdYM

„Vulcano”, 2013

„The Sun”, http://bit.ly/2q9SmaR

„Phoenix”, http://bit.ly/2qc9lHX

„Evolution”, http://bit.ly/2qznQsk

„Hard Working Classes”, 2010

„Chance”, https://bit.ly/3rHbThs 

„Cancer Sign Love”, http://bit.ly/2proTdn

„Jadę do domu”, 2021, https://bit.ly/3CLO6Ub  

Sorry Boys online:

FB: https://www.facebook.com/sorryboysmusic/

IG: https://www.instagram.com/sorryboysmusic/

YT: http://bit.ly/2obcASa

Spotify: https://spoti.fi/2YIuptd

Magiczny koncert jazzowy

Wyjątkowy świąteczny koncert fenomenalnego Chucka Wansleya z Los Angeles, który zaśpiewa dla Państwa prawdziwy świąteczny jazz!

Świąteczny jazz – niezwykła muzyka, która wprowadza nas w wyjątkowy świąteczny nastrój i bez której trudno jest wyobrazić sobie święta Bożego Narodzenia i Sylwestra.

«Let It Snow!», «Have Yourself a Merry Little Christmas», «White Christmas», «The Christmas Song» i inne niezapomniane świąteczne przeboje wykonywane przez legendy światowego jazzu: Franka Sinatrę, Deana Martina, Ellę Fitzgerald., Nat King Cola. Podaruj sobie i swoim bliskim niepowtarzalny świąteczny nastrój!

Ørganek wraca z trasą koncertową MTV Unplugged!

W styczniu 2024 roku wystartuje wyjątkowa trasa koncertowa „Ørganek MTV Unplugged”, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych! Zespół odwiedzi 14 miast w Polsce i zaprezentuje swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach.

Koncerty „Ørganek MTV Unplugged” to zwieńczenie dekady działalności zespołu Adama Staszewskiego, Roberta Markiewicza, Tomasza Lewandowskiego i Tomasza Organka na polskiej scenie muzycznej.  

Muzycy zaprezentują publiczności nowe, ciekawe i często zaskakujące aranżacje swoich utworów, bawiąc się w mieszanie różnych gatunków muzycznych. Rock łączy się w nich z elementami cygańskiego jazzu rodem z międzywojennego Paryża, a muzyka literacka z kabaretem, dodatkowo w towarzystwie sekcji dętej w składzie Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn, Szymon Łukowski – flety, klarnet, saksofony, dzwonki, Maciej Kociński – saksofony, klarnety, Bartłomiej Halicki – puzony. Za aranżacje sekcji dętych odpowiada Tomasz Lewandowski i Szymon Łukowski. Za aranżacje utworów odpowiada Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz Tomasz Organek.

W koncertach wezmą udział goście specjalni – lider zespołu Raz Dwa Trzy, Adam Nowak oraz kompozytor, skrzypek Adam Bałdych. 

„Zaproszenie do udziału w tym cyklu to niezwykła radość i wyróżnienie ze strony MTV. To również niejaki pretekst i wyjątkowa okazja do świętowania dekady działalności zespołu. Wyłączenie prądu wcale nie wyklucza dobrej zabawy i mocnych wzruszeń, wprost przeciwnie, słuchacz, widz, będzie w stanie dotknąć istoty muzyki naszego zespołu. Najbardziej jesteśmy dumni z nowych aranży, takich z pogranicza stylów, jazz, muzyka literacka, rock, manouché, trochę jest w tym jakiegoś kabaretu, może burleski – mamy nasze lata dwudzieste. Plus moda, teatr, nic tylko otwierać butelki z szampanem, grać i tańczyć do rana.” – mówi Tomasz Organek.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów. Do tej pory w Polsce swoją muzykę „bez prądu” zaprezentowali m.in. Kayah, Hey, Kult, O.S.T.R., Krzysztof Zalewski, Natalia Kukulska, Lady Pank czy Margaret.

***

Tomasz Organek, Adam Staszewski, Robert Markiewicz i Tomasz Lewandowski od 2013 roku tworzą zespół Ørganek. Dzięki swojej twórczości zyskali popularność wśród fanów oraz przychylność krytyków. Artyści otrzymali wyróżnienia za swoją działalność w postaci dwóch platynowych płyt za albumy „Głupi” i „Czarna Madonna”. Ørganek to także twórcy wspaniale przyjętego albumu „Ocali Nas Miłość”, nagranego na zaproszenie Muzeum Powstania Warszawskiego. Muzycy mają na swoim koncie trzy statuetki Fryderyka w kategorii „ALBUM ROKU ROCK”, „PIOSENKA ROKU”, „PRODUKCJA MUZYCZNA ROKU”. Ostatni album zespołu, „Na razie stoję, na razie patrzę”, został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność, a grupa od lat występuje z powodzeniem na wszystkich najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Poza aktywnością muzyczną zespół od lat angażuje się w wiele akcji społecznych m.in. współtworzył „MAPĘ WSPARCIA” dla osób będących w kryzysie psychicznym we współpracy z fundacją „Człowiek”, zaangażował się w sadzenie drzew w ramach projektu „Ørganek w Nowym Świecie” oraz stworzył niezwykły projekt „ØNA” na rzecz kobiet w Polsce, za który otrzymał nagrodę „Superbohaterka” pisma Wysokie Obcasy. Tomasz Organek, lider zespołu, z sukcesami pełnił funkcję kierownika muzycznego podczas dwóch edycji festiwalu Żywiec Męskie Granie w latach 2016 i 2017 i jest laureatem wielu prestiżowych nagród artystycznych m.in. „Mistrz Mowy Polskiej”.

JUCHO, czyli Justyna Chowaniak – założycielka, autorka tekstów i muzyki piosenek formacji DOMOWE MELODIE, z którą w latach 2012-2018 podbiła serca polskiej publiczności. W ciągu sześciu lat zespół pod batutą Justyny zagrał setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec. Oprócz warstwy muzycznej i producenckiej Jucho stworzyła również szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz była odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków zespołu. W grudniu 2018 Justyna oficjalnie zakończyła działalność formacji, wydając pożegnalną książkę pt. „Nutny Pamiętnik”, która została nominowana do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”, a jej pierwsza i druga edycja wyprzedały się w błyskawicznym tempie. Justyna, po kilku latach przerwy w koncertowaniu powraca na scenę jako „JUCHO”. Podczas koncertu JUCHO wraz z dwoma kontrabasistami zaprezentuje nowe, do tej pory niepublikowane utwory, nie zabraknie również piosenek z repertuaru Domowych Melodii.