Miesiąc: grudzień 2023

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec .

Największe przeboje muzyki filmowej w wykonaniu orkiestry!

Najpiękniejsze kompozycje legendarnych twórców muzyki  filmowej przy blasku tysięcy świec.

Podczas koncertu zabrzmią utwory do filmów uznawanych  za arcydzieła światowej kinematografii: Hansa Zimmera (2 Oskary): «Incepcja», «Interstellar», «Sherlock Holmes», «Gladiator», «Holiday», «Rain Man». Johna Williamsa (5 Oskarów): «Lista Schindlera», «Kevin sam w domu», «Gwiezdne wojny», «Harry Potter», «Indiana Jones» i inne.

Dodatkowo usłyszycie Państwo piękną muzyka Jamesa Hornera (2 Oscary) z takich filmów jak: «Titanic», «Avatar», «Wichry namiętności», «Waleczne Serce», «Piękny umysł» i inne.

Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany muzyczny wieczór.

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec .

Największe przeboje muzyki filmowej w wykonaniu orkiestry!

Najpiękniejsze kompozycje legendarnych twórców muzyki  filmowej przy blasku tysięcy świec.

Podczas koncertu zabrzmią utwory do filmów uznawanych  za arcydzieła światowej kinematografii: Hansa Zimmera (2 Oskary): «Incepcja», «Interstellar», «Sherlock Holmes», «Gladiator», «Holiday», «Rain Man». Johna Williamsa (5 Oskarów): «Lista Schindlera», «Kevin sam w domu», «Gwiezdne wojny», «Harry Potter», «Indiana Jones» i inne.

Dodatkowo usłyszycie Państwo piękną muzyka Jamesa Hornera (2 Oscary) z takich filmów jak: «Titanic», «Avatar», «Wichry namiętności», «Waleczne Serce», «Piękny umysł» i inne.

Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany muzyczny wieczór.

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec!

Usłyszycie niesamowitą muzykę kompozytorów Ludovico Einaudi i Yanna Tiersena, autorów muzyki do już kultowych filmów «Nietykalni» i «Amelia», która będzie również wykonywana na naszym koncercie.

 Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany wieczór

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec!

Usłyszycie niesamowitą muzykę kompozytorów Ludovico Einaudi i Yanna Tiersena, autorów muzyki do już kultowych filmów «Nietykalni» i «Amelia», która będzie również wykonywana na naszym koncercie.

 Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany wieczór

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Wszystko zaczęło się od tchnienia. Kiedy Bóg ulepił nas z gliny ziemi, zbliżył się się do nas w intymnej bliskości i tchnął, abyśmy ożyli. To tchnienie nigdy się nie skończyło. Zmieniało się, ale nigdy nie ustało. Ożywiało nas poprzez wieki i prowadziło przez meandry historii, abyśmy doczekali upragnionego Zbawiciela. Kiedy już się zjawił Jego tchnienie na krzyżu przywróciło nam życie wieczne, a kiedy odchodził z tego świata tchnął swojego Świętego Ducha, aby nas prowadził dalej, aż do nieba. Chcemy wyruszyć w podróż za tym tchnieniem. Chcemy, żeby nas na nowo ukształtowało, odnowiło i obudziło wszystko co najpiękniejsze, co Bóg w nas złożył. Przyjdź i pozwól, żeby On mógł tchnąć na Ciebie!

Głosi: Adam Szustak OP
Gra: Agnieszka Musiał, Jan Smoczyński, Kamil Siciak

Zapraszamy na kolejną odsłonę koncertów z cyklu Ikony Jazzu. Tym razem naszym gościem będzie wybitny skrzypek jazzowy – Nigel Kennedy. Angielski muzyk wraz ze swoim zespołem zapraszają nas na program “Spiritual Connection” – retrospektywny projekt, w którym Kennedy przedstawia wachlarz swojej ulubionej muzyki, w tym m.in. kompozycje własne, utwory Bacha, a także własne aranżacje kompozycji autorstwa Komedy i Sakamoto.

Nigel Kennedy jest uznawany za jednego z najwybitniejszych żyjących skrzypków. Jego działalność artystyczna, w której łączy światy muzyki klasycznej, jazzowej, rockowej i popularnej, stawia go w gronie najważniejszych światowych twórców odzwierciedlających obecne trendy wzajemnego przenikania się różnych stylów. Studiował m.in. u Yehudiego Menuhina, współpracował ze Stéphanem Grappellim. Nagrał najlepiej sprzedającą się płytę z muzyką klasyczną, zawierającą Cztery pory roku A. Vivaldiego (2 miliony egzemplarzy). Koncertuje od ponad 40 lat w najbardziej prestiżowych salach o międzynarodowej renomie.

Zespół wystąpi w następującym składzie:

Nigel Kennedy – skrzypce, pianino

Beata Urbanek-Kalinowska – wiolonczela

Rolf Bussalb – gitara

Piotr Kułakowski – kontrabas

Sławomir Berny – perkusja i perkusjonalia

Z prawdziwą przyjemnością zapraszamy Państwa na niezwykłe wydarzenie, koncert pierwszej damy polskiego ‘pop’ Ani Dąbrowskiej z okazji 20-lecia działalności artystycznej. Wypełnione dynamiką znanych przebojów autorstwa charyzmatycznej kompozytorki show, zachwyci nawet najwybredniejszych koneserów.  Wspaniałe brzmienie zespołu wzbogaconego o trzyosobowy chórek (Siostry Melosik – zdobywczynie Bursztynowego Słowika, Olę Nowak – trenerkę Voice Kids), efekty wizualne, spontaniczność i naturalność to wielka radość i niezapomniane wrażenia, które na długo pozostaną w sercach i pamięci słuchaczy.  W repertuarze koncertowym Artystki znajdują się również utwory będące największymi przebojami wszechczasów, niezapomniane piosenki, które w nowych aranżacjach i muzycznych inspiracjach zagrzewają do wspólnej zabawy. 

Ania Dąbrowska – Pierwsza Dama Polskiego Popu. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Dotychczas nagrała siedem płyt, z których każda pokryła się platyną:
„Samotność po zmierzchu” (2004)
„Kilka historii na ten sam temat” (2006)
„W spodniach czy w sukience?” (2008)
„Ania Movie” (2010)
„Bawię się świetnie” (2012)
„Dla naiwnych marzycieli” (2016)
„The Best Of” (2017)

Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy! Każdy kolejny album przynosił Annie Dąbrowskiej wiele nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek. W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu).
W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór „Trudno mi się przyznać” zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku. W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki „Bang, Bang”, a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli). W 2019 roku Anna Dąbrowska otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego. Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą. 

bryska zapowiada nowe terminy jesiennych koncertów! Podobnie jak najnowsza płyta „biorę wdech (hikikomori)” inspirowana nieco Japonią, tak i Hanami (re)Tour nawiązywać będzie do wschodnich klimatów – oczywiście w rytm hitów bryskiej, starych i pochodzących z nowego albumu. Bilety już w sprzedaży na Eventim.pl!

„Hanami to święto kwitnącej wiśni, o którym śpiewam na nowej płycie. Tak jak moja trasa, przypada na przełom marca i kwietnia, kiedy ulice japońskich miast ozdabiają gałęzie pięknych, różowych kwiatów. Czy te kwiaty pojawią się na moich klubowych koncertach? Czy usłyszycie jak śpiewam po japońsku? Tego na razie nie mogę zdradzić, ale gwarantuję że Hanami Tour będziecie fantastycznym przeżyciem dla uszu i oczu!” – zachęca bryska. 

„Odbicie”, „Mam kogoś lepszego”, „Samba” ale i „matrix”, „California Boy”, „Miss Americana” czy „echo” – to tylko kilka z taneczno-elektronicznych przebojów, jakie na żywo usłyszymy w nietypowej brysko-japońskiej scenografii. Zapowiada się niesamowite widowisko dla młodszych i starszych fanów wokalistki.

KARAŚ/ROGUCKI zapowiadają trzeci, ostatni album i zamykają tym samym miłosny tryptyk muzyczny. “Atlas Iskier” ukaże się w 2024 roku i pierwszym przedsmakiem jest wydany 4 listopada – cover kultowego utworu “Zaopiekuj się mną” zespołu Rezerwat.

II singiel zespołu to już pełnowymiarowa, autorska piosenka  -„Houston” z gościnnym udziałem Ofelii ( premiera 8 grudnia)

W albumie „Atlas Iskier”, który ukaże się na początku 2024 roku, miłość już nie leczy, nie ratuje – tym razem artyści mówią o tym uczuciu jak o ucieczce przed samotnością, opowiadają o nim w kontekście desperacji czy próbą zapełnienia pustki. Muzycznie krążek kontynuuje wątki z poprzednich wydawnictw, ale jest w odbiorze zdecydowanie mroczniejszy. Tę opowieść otwiera cover kultowego utworu „Zaopiekuj się mną” zespołu Rezerwat, który już wprowadza tę narrację. 

KARAŚ/ROGUCKI nie mówią wprost, że to koniec, ale nastrój pożegnania jest wyczuwalny. Wątki rozstania, podsumowania czy zamknięcia ważnej muzycznej historii przy nadchodzącym projekcie będą kluczowe. 

KARAŚ/ROGUCKI o Zaopiekuj się mną

Pierwszy singiel zwiastujący trzeci album nie bez powodu jest coverem. Domknięcie muzycznego tryptyku o miłości sygnujemy symboliczną klamrą, gdyż pierwszy utwór, jaki stworzyliśmy wspólnie to również był cover – piosenka „1996” autorstwa T.Love.
Tym razem przyciągnęła nas magia tekstu, bo „Zaopiekuj Się Mną” łódzkiej grupy Rezerwat idealnie wpisuje się w nasz manifest artystyczny tworzenia piosenek o miłości. Poza tym, to jest utwór, który od roku gramy już na koncertach i reakcje fanów nie pozostawiają złudzeń. Ten kawałek zasługuje na nową wersję oraz na to, by pokazać go wszystkim, którzy jeszcze nie mieli okazji go usłyszeć. 

Houston

WspółpracazOfeliązaowocowała mocno elektronicznym utworem „Houston”

Nasze głosy ładnie się do siebie przytuliły i pięknie grają zarówno barwowa jak i emocjonalnie opowiadając historię ucieczki z popsutego świata. Naszym pojazdem jest miłość, a uciekamy stąd bomamyproblem „Houston”, ze wszystkim.

OFELIA o singlu Houston

Jestem fanką projektu Karaś/Rogucki, każdego członka z osobna. Zaproszenie do tego utworu było zaszczytem i przyjemnością, bo marzyłam o tym już od dawna. Uwielbiam jak nasze głosy z Piotrem cudownie się przeplatają, nie mogę się doczekać wykonów na żywo!

Po niesamowitym sukcesie, projekt „Harry Potter Symfonicznie” ponownie zawita do Łodzi!

19 lutego w Klubie Wytwórnia odbędzie się wspaniałe wydarzenie dla fanów Harry’ego Pottera i koneserów muzyki symfonicznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć na żywo najlepsze kompozycje ze wszystkich filmów o najsłynniejszym czarodzieje świata w wykonaniu orkiestry symfonicznej. W ten miły wieczór wyruszymy w muzyczną podróż do magicznego świata pełnego magii i niesamowitych przygód, do
którego chce się wracać raz po raz.

O czym będzie? O najważniejszych istotach na Ziemi – dzieciach. Dlaczego? Bo nie ma lepszych pociech, niż nasi milusińscy. Jaki bez nich byłby świat? Bez nich świat byłby pusty i pozbawiony sensu.

Pociechy to spektakl dla dorosłych i młodzieży (powiedzmy, że od 12 lat), w którym kabaret Hrabi opowie także o rodzicach, opiekunach i nauczycielach owych pociech. Bywa przecież niejednokrotnie, że potrzebują oni porad i wsparcia, gdy pociechy robią hałas, albo wpadają w tarapaty.

Wykonawcy: Joanna Kołaczkowska, Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch

O czym będzie? O najważniejszych istotach na Ziemi – dzieciach. Dlaczego? Bo nie ma lepszych pociech, niż nasi milusińscy. Jaki bez nich byłby świat? Bez nich świat byłby pusty i pozbawiony sensu.

Pociechy to spektakl dla dorosłych i młodzieży (powiedzmy, że od 12 lat), w którym kabaret Hrabi opowie także o rodzicach, opiekunach i nauczycielach owych pociech. Bywa przecież niejednokrotnie, że potrzebują oni porad i wsparcia, gdy pociechy robią hałas, albo wpadają w tarapaty.

Wykonawcy: Joanna Kołaczkowska, Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch

Abelard Giza wystąpi z programem „SAMERTAJM”. Wystąpią również – Kuba Śliwka oraz Janusz Pietruszka.

Abelard Giza Urodzony w 1980 r. w Gdańsku. Stand-uper, scenarzysta, autor tekstów komediowych. Lider Kabaretu Limo (1999-2014) z którym zdobył liczne nagrody i popularność. Twórca programów stand-upowych „Proteus Vulgaris”, „Ludzie, trzymajcie kapelusze”, „Numer 3”, „Piniata”, „Zaodrze” oraz serialu „Kryzys”.

RENATA PRZEMYK FEAT. DAGADANA

VERA TO JA

VERA TO JA to autorski projekt etniczny składający ze szczęśliwej 13-tki utworów inspirowanych prawdziwą naturą kobiety, która czerpie siłę z ziemi, z wody i z Księżyca. Jej historia zaczyna się przy poczęciu, przez relacje ze światem, mężczyzną, kobietą, córką aż po świadome odejście. Życie zgodne z naturą jest jednocześnie głębokie i proste a trudne tematy zwyczajnie opowiadane odczarowują tabu.

Gośćmi specjalnymi koncertu będą Daga Gregorowicz i Dana Vynnytska, czyli zespół Dagadana. W swojej twórczości wykorzystują elementy kultury polskiej i ukraińskiej za pomocą jazzu, elektroniki i world music.

Teksty na kanwie przyśpiewki ludowej oprawione poetycko idealnie współbrzmią z lirą korbową jak i z loopami. Instrumenty etniczne eklektycznie dogadują się z osiągnięciami nowoczesnej technologii łącząc świat stary z nowym, jak w życiu każdej kobiety balansującej najczęściej na krawędzi. Biały śpiew dobrze oddaje kobiecą siłę lecącą mocnym głosem do świata i do nieba. Mądrość ludowa często zaskakuje nas swoją trafnością i dosadnością a proste melodie zaśpiewane czasem tkliwie innym razem przecinają swoją siłą przestrzeń jak nożem. Mocną inspiracją była mi lektura „Biegnącej z wilkami” Clarissy Pincola Estes, ale i własne obserwacje i doświadczenia. Vera to ja i Ty też. Z naturą nie wygrasz, warto się z nią dogadać!

Skład zespołu:

Renata Przemyk – wokal
Daga Gregorowicz – wokal
Dana Vynnytska – wokal
Piotr Wojtanowski – gitara basowa, gitara akustyczna
Tomasz Drozdek – instrumenty perkusyjne, dęte, strunowe
Maciej Gołyźniak – perkusja
Kamil Błoniarz – akordeon
Jacek Bielecki – wiolonczela

Renata Przemyk jest osobą chodzącą swoimi ścieżkami, niepokorną i ciekawą świata. Śpiewa, gra, komponuje, pisze teksty, współpracuje z teatrem i z innymi artystami. Chętnie podejmuje wyzwania i ma odwagę iść pod prąd. Jej piosenki śpiewane z potrzeby serca i całym sercem stawały się przebojami. Większość jej płyt uzyskało status złotych za sprzedaż ponad 50.000 każdego tytułu, wielokrotnie były nominowane i nagradzane, przeważnie za indywidualność artystyczną.

Trudno jednoznacznie określić twórczość muzyczną Renaty – jest tam rock, poruszające teksty, elementy etniczne, czasem mocna sekcja rytmiczna, czasem dynamiczny głos z samym basem, ale też ironia i głos biały – wszystko co w danym momencie może być potrzebne do wyrażenia aktualnych emocji. W muzyce nie ma granic. Sama artystka nazywa to co robi wiecznym poszukiwaniem brzmień, wzruszeń i klimatów do niczego przedtem niepodobnych. Stąd pewnie każda kolejna płyta różni się diametralnie od poprzedniej, choć na każdej nieodmiennie pojawia się akordeon, instrument do którego ma ewidentną słabość, bez względu na mody i jej charakterystyczny głos. W plebiscycie „Polityki” i „Wprost” znalazła się w setce najwybitniejszych artystów XX wieku.