Miesiąc: czerwiec 2026

Pasión de Buena Vista ponownie przyjeżdża do Polski! Po ostatnich entuzjastycznie przyjętych show i ogromnym zainteresowaniu publiczności kubańscy artyści wracają, by ponownie zabrać widzów w pełną rytmu podróż do świata gorących latynoskich rytmów. Od lat zachwycają publiczność na całym świecie, a ich występy doceniają również miłośnicy legendarnego „Buena Vista Social Club”, którego muzyczne dziedzictwo do dziś pozostaje symbolem kubańskiej tradycji i inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów.

To wieczór, który przenosi publiczność prosto do serca Kuby – na roztańczone ulice Hawany, pełne muzyki, kolorów i atmosfery karaibskich nocy. Kubańskie rytmy, charakterystyczne brzmienia i niepowtarzalny klimat sprawiają, że publiczność od pierwszych chwil zanurza się w gorącej atmosferze Kuby.

Porywające kubańskie show, które na pewno rozgrzeje Wasze serca.
– L’Express

Jeśli zakochałeś się w magii „Buena Vista Social Club”, to nie możesz przegapić tego widowiska!
 – Der Spiegel

Wyjątkowość Pasión de Buena Vista potwierdza także historia samych artystów. Wielu muzyków tworzących zespół współpracowało z legendarnym Buena Vista Social Club, uczestnicząc w projektach, które rozsławiły kubańską muzykę na całym świecie. Artyści dzielili scenę z takimi legendami jak Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos, Compay Segundo czy Omara Portuondo.

Na scenie pojawiają się również znakomici tancerze związani z legendarnym kabaretem Tropicana w Hawanie – miejscem, które od ponad siedemdziesięciu lat zachwyca publiczność widowiskowymi rewiami i wyjątkową atmosferą. Ich sceniczne doświadczenie i wieloletnia obecność na kubańskiej scenie muzycznej nadają temu show autentyczny charakter.

Pasión de Buena Vista to show, w którym muzyka i taniec tworzą pełen emocji obraz kubańskiej kultury. Dynamiczne choreografie, charakterystyczne rytmy i charyzmatyczni artyści przenoszą publiczność w świat pełen kolorów, pasji i karaibskiej energii. Połączenie radości, nostalgii i autentycznych kubańskich brzmień sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym doświadczeniem.

Już na początku 2027 roku Pasión de Buena Vista odwiedzi 9 miast w Polsce, ponownie wypełniając sale koncertowe kubańskimi rytmami, tańcem i atmosferą gorących karaibskich nocy.

ZAPRASZAMY!
09-02-2027 – Wrocław, NFM
10-02-2027 – Katowice, Miasto Ogrodów
11-02-2027 – Rzeszów, Sala Kongresowa ZEN.COM Expo
12-02-2027 – Łódź, Wytwórnia
13-02-2027 – Kraków, ICE Kraków
14-02-2027 – Szczecin, Filharmonia
15-02-2027 – Gdynia, Teatr Muzyczny
16-02-2027 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
17-02-2027 – Bielsko-Biała, Cavatina Hall

ROGUCKI x 30 – projekt rozłożony na lata 2026-28 – to autorska opowieść Piotra Roguckiego z okazji 30 lat na scenie, zbudowana z istotnych fragmentów — z obrazów, notatek, gestów, słów, archiwaliów, które przez lata tworzyły świat tego uznanego interdyscyplinarnego artysty. 30 to już nie intuicyjne, ale świadome otwarcie na sztukę, ludzi, inspiracje, projekty, eksperymenty – bez wahania, jako wynik wolności i dojrzałej świadomości twórczej.

Zamiast jednej, zamkniętej narracji o jubileuszu czy pojedynczego wydarzenia pojawia się kreacja bardzo różnorodnych doświadczeń. ROGUCKI x 30 to żywy proces, złożony z artystycznych poszukiwań m.in. nowych albumów i utworów, koncertów oraz własnych formatów scenicznych.

W centrum znajdują się dwa główne obszary: artysta i człowiek oraz sztuka i życie, które stale się przenikają i odbijają w sobie nawzajem. Całość nie zamyka się w retrospekcji, lecz otwiera przede wszystkim na przyszłość… Piotr Rogucki jako artysta jest w nieustającym procesie i transformacji.

ROGUCKI x 30 staje się więc nie linearną biografią, ale rodzajem atlasu wewnętrznego i zewnętrznego świata artysty, otwartą mapą tożsamości i aktywności, które niosą spektrum emocji. Jest to swoista „podróż przez Roguckiego” jako człowieka i jako intensywne zjawisko sceniczne, które cały czas się tworzy…

TRASA 2026:

Pierwszą odsłoną projektu ROGUCKI x 30 jest jesienna trasa koncertowa Rogucki & Normalni Ludzie pod hasłem „TRANSMUTACJE”, podczas której artysta zaprezentuje przekrojowo swoją twórczość – indywidualną oraz znaną z innych kluczowych projektów jak COMA i Karaś/Rogucki. Utwory zyskują zaskakujące aranżacje i brzmienia przygotowane przez Normalnych Ludzi. Spodziewajcie się też zupełnie nowego materiału.

TRANSMUTACJE są bowiem o alchemicznym przeobrażaniu, o nieustannych muzycznych poszukiwaniach i przepływie dobrej twórczej energii.

Kluczowym wątkiem jest również oprawa wizualna i warstwa performatywna koncertu. Rogucki przenikliwie, momentami wywrotowo i bardzo emocjonalnie łączy muzykę, teatr, performance, słowa i obrazy, budując doświadczenie, którego nie da się opisać słowami. Trzeba je przeżyć. Zaprasza do świata swojej wyobraźni, do archiwum wspomnień, ważnych dla siebie symboli, stanów i snów. To nie jest kolejny koncert, tylko wielowątkowe spotkanie z muzyką i innymi sztukami. Doświadcz 30 stanów skupienia!

ROGUCKI x 30 odwiedzi:

25.10 / Gdańsk / B90 / g.19

30.10 / Kraków / Studio / g. 20

31.10 / Łódź / Wytwórnia / g. 20

06.11 / Wrocław / Hala Stulecia (Sala WCK) / g. 20

29.11 / Katowice / Miasto Ogrodów / g. 19

15.12 / Warszawa / Stodoła / g. 19.30

ALBUM KONCERTOWY: Trasie towarzyszy specjalne wydawnictwo płytowe – album koncertowy Rogucki & Normalni Ludzie „TRANSMUTACJE”, który ukaże się w październiku.

Czy Krzysztof Zalewski musi coś jeszcze udowodnić sobie lub fanom? Nie musi, ale kreatywna energia rozpierająca artystę sprawia, że nie potrafi stać w miejscu i powraca w swojej najbardziej wymagającej i niezwykłej odsłonie. 

Tej jesieni artysta wyrusza w wyjątkową trasę koncertową „Solo Act”, udowadniając, że jeden człowiek na scenie potrafi wykrzesać energię, której pozazdrościłby niejeden wieloosobowy zespół. Krzysztof siądzie za perkusją, weźmie w ręce gitarę elektryczną, bas, gitarę akustyczną, zagra na instrumentach klawiszowych, ksylofonie, dobarwi aranż na przeszkadzajkach, a to wszystko w POJEDYNKĘ. Koncert Solo Act to bardzo ciekawe przeżycie – siedząc na widowni słuchając i obserwując jak Zalewski nagrywa, zapętla i nakłada kolejne warstwy muzyczne możecie być świadkami procesu tworzenia piosenki i budowania aranżu na żywo!

Zalewski Solo Act to unikalny, przekrojowy materiał, w którym usłyszycie największe przeboje artysty w zupełnie nowych, zaskakujących aranżacjach. Od potężnych radiowych hymnów, po intymne, poruszające ballady – każdy fan powinien choć raz zobaczyć ten muzyczny teatr jednego aktora.

Jesienią Nosowska wraca do klubów z trasą nosowska.xxx – intymną, bliską i intensywną, jak rozmowa, która zaczyna się od „pamiętasz?”, a kończy na „to co dalej?”. To szczególny moment: mija 30 lat od solowego debiutu Nosowskiej, który zaczął się albumem „puk.puk” – płytą elektroniczną, odważnie inną od tego, z czym publiczność kojarzyła ją wcześniej. Od tamtej pory jej solowa twórczość stale wymyka się prostym etykietom: od debiutanckiego „puk.puk”, przez takie albumy jak „sushi”, „8” i „Basta”, aż po „DEGRENGOLADĘ” – bywa czuła, kąśliwa, taneczna, melancholijna, dziwna, bardzo serio i zupełnie niepoważna. Na koncertach spotkają się więc rzeczy dobrze znane i te, które dopiero nabierają kształtu. Będzie coś starego – pierwsze solowe przeboje i piosenki, które dawno zdążyły obrosnąć wspomnieniami. Będzie coś nowego – utwory z kolejnych rozdziałów tej historii i zapowiedź tego, co przed nami. Będzie też coś pożyczonego – covery przepuszczone przez wrażliwość Nosowskiej, czyli cudze piosenki, które na chwilę staną się bardzo jej. I będzie coś, czego jeszcze nie wypada zdradzać.

nosowska.xxx – trzy dekady solowej drogi, jedna jesienna trasa.

13.11 WARSZAWA STODOŁA

27.11 WROCŁAW A2

04.12 GDAŃSK B90

06.12 KRAKÓW STUDIO

11.12 ŁÓDŹ WYTWÓRNIA

13.12 WARSZAWA STODOŁA

Maxim Galkin zaprasza na Koncert Jubileuszowy! Ma dopiero 50 lat, a wydaje się, jakby był z nami od zawsze!

Geniusz metamorfoz, Król satyry i humoru — niezrównany Maxim Galkin wyrusza w nową trasę, aby podarować publiczności dawkę pozytywnej energii i stworzyć prawdziwe święto śmiechu.

Jego droga artystyczna jest naprawdę wyjątkowa. Dzięki swoim subtelnym, inteligentnym i kreatywnym żartom znajduje wspólny język z publicznością, łącząc pokolenia i zacierając granice. Galkin mistrzowsko dostrzega detale, zamieniając spostrzeżenia z codziennego życia w błyskotliwe numery humorystyczne, które są równie zrozumiałe i bliskie każdemu widzowi, ponieważ jego humor jest aktualny, elastyczny i naprawdę zabawny. Maxim wyczuwa swoją publiczność i po prostu prowadzi z nią serdeczną rozmowę, jakby opowiadał o swoim życiu starym przyjaciołom, którzy niespodziewanie wpadli z wizytą.

Jego talenty budzą podziw, a poczucie humoru wywołuje uśmiech nawet na twarzach najbardziej poważnych osób — jest showmanem, stand-uperem potrafiącym rozśmieszyć jednocześnie tysiące widzów, autorem skeczy humorystycznych, parodystą i utalentowanym wokalistą.

Koncert Maxima Galkina to fajerwerk wrażeń, wulkan wybuchowych emocji i gwarancja doskonałego nastroju!

Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L.” oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini”. Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.
– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.
Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama” czy „Nasza pornografia”. Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.
– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa”. Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.
– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop” czy Björk („Post”, „Homogenic”), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.


Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.