my35ovitz

MYSLOVITZ WRACA Z WIELKĄ TRASĄ. 35 LAT HISTORII, NAJWIĘKSZE HITY I NOWA MUZYKA

Myslovitz w 2027 roku świętuje 35 lat działalności. Z tej okazji zespół rusza w wyjątkową trasę koncertową„my35ovitz”, podczas której zabierze publiczność w muzyczną podróż przez wszystkie etapy swojej historii. Będą największe przeboje, utwory, na które fani czekają od lat, specjalnie przygotowane niespodzianki, imponująca produkcja oraz premierowe piosenki z nowego albumu.

Trzy i pół dekady na scenie to historia, którą trudno zamknąć w jednym koncercie. Myslovitz spróbuje jednak opowiedzieć ją po swojemu – przede wszystkim muzyką.

W 2027 roku zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar obejmujący 35 lat działalności. Na setliście znajdą się najważniejsze utwory Myslovitz – piosenki, które stały się częścią polskiej kultury muzycznej i przez lata towarzyszyły kolejnym pokoleniom słuchaczy. Nie zabraknie również mniej oczywistych wyborów i muzycznych niespodzianek przygotowanych specjalnie na tę trasę.

Ale historia Myslovitz nie kończy się na wspomnieniach.

Rok 2027 przyniesie również nowy album zespołu, a jego premierowe utwory po raz pierwszy zabrzmią na żywo właśnie podczas koncertów. Publiczność będzie więc mogła usłyszeć zarówno muzykę, która zbudowała pozycję Myslovitz, jak i materiał otwierający kolejny etap działalności zespołu.

To będzie wieczór dla tych, którzy byli z Myslovitz od początku, dla tych, którzy odkryli zespół później, i dla tych, którzy poznali go w ostatnich latach, kiedy święci kolejne triumfy jako jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki. 

35 lat historii. Najważniejsze piosenki. Nowa muzyka. Niespodzianki.

Myslovitz 2027. Historia trwa.

Hubert. & prawy brzeg – sei porobilo … tour

Jeszcze kurz nie opadł po pierwszym w historii koncercie na skoczni narciarskiej, a Hubert. już rusza dalej. Dla naszej wiary – z trasą promującą najświeższy krążek „sie porobiło…”.

Hubert. – artysta alternatywnego pokolenia młodych twórców z prawego brzegu Szczecina, który ma już na koncie Popkillera za „kolorowe domy”, ogromny koncert na Chałupach i 6 tysięcy osób na skoczni w Wiśle – tym razem wraca do klubów.

Aby to, co na albumie, stało się rzeczywistością, całe prawobrzeskie creeeeew zagra koncerty w największych miastach i klubach naszego kraju. Osoby poniżej 16. r.ż. muszą być pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego.
Osoby od 16. r.ż. mogą uczestniczyć w wydarzeniu za zgodą rodzica lub opiekuna prawnego.

Hip-Hop Wytwórnia

11 LISTOPADA Wytwórnia zamieni się w „WYTWÓRNIĘ RAPU”!
Na jednej scenie spotka się PIĘCIU ARTYSTÓW i pięć zupełnie innych spojrzeń na hip-hop:

  • SŁOŃ
  • POLSKA WERSJA
  • donGURALesko
  • SIGMA NGWM
  • Marone

To nie będzie kolejny zwykły koncert. To będzie pięć pełnoprawnych koncertów, z których każdy ma swój własny charakter, energię i klimat. Od klasycznego rapu, przez uliczny styl i bezkompromisowe brzmienie, aż po świeże podejście do hip-hopu. Tego wieczoru każdy znajdzie coś dla siebie. Jeśli lubisz RAP w różnych odsłonach, tego wydarzenia nie możesz przegapić! Takie połączenie może się nie powtórzyć. Warto tu być!

SŁOŃ – polski raper, autor tekstów i niezależny twórca. Współzałożyciel grupy WSRH. Jest czołowym i najbardziej znanym przedstawicielem nurtu horrorcore w polskim hip-hopie. W jego twórczości dominują mroczne motywy, inspiracje kinem grozy, gore, groteską oraz makabreską.

donGURALesko – jeden z najważniejszych i najbardziej płodnych polskich raperów, producentów muzycznych oraz pionierów rodzimego braggadocio. Znany również jako Góral, DGE, DJ Dziadzior czy Giovanni. Działa na scenie od 30 lat, budując pozycję żywej legendy polskiego rapu.

POLSKA WERSJA – od lat mocno związany z klasycznym, ulicznym nurtem rapu. Ich charakterystyczne brzmienie, bezpośrednie teksty i autentyczny przekaz sprawiły, że na stałe zapisali się w historii polskiego rapu. Skład tworzą Jano i Hinol, artyści, którzy od lat konsekwentnie budują swoją pozycję łącząc klasyczny hip-hop z nowoczesną produkcją.

SIGMA NGWM – jego muzyka to mieszanka mocnych bitów, ulicznej energii i osobistych tekstów, w których nie brakuje emocji, pewności siebie i obserwacji otaczającej rzeczywistości. SIGMA stawia przede wszystkim na autentyczność, zarówno w nagraniach, jak i podczas koncertów.

Accantus Live 8

Hamilton. EPIC. Hazbin Hotel. Król Lew. Hadestown.

Jeśli chcecie usłyszeć utwory z tych i wielu innych musicali na żywo, koniecznie musicie wybrać się na to wydarzenie. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen niezapomnianych muzycznych emocji! Na koncertach Accantus Live 8 utalentowani soliści zaprezentują Wam utwory, które zyskały serca fanów w poprzednich edycjach, a także nowe, świeże aranżacje, które zaskoczą nawet najbardziej zagorzałych miłośników. Czeka na Was mieszanka znanych hitów z musicali, które już zdążyliście pokochać, oraz mniej oczywistych kompozycji, które po raz pierwszy usłyszycie w wykonaniu Accantus na żywo.

Studio Accantus to zespół znany zarówno z coverów muzyki filmowej i bajkowej, jak i z tłumaczeń zagranicznych musicali, które tworzy Dorota Kozielska. Te różnorodne inspiracje będą miały swoje odzwierciedlenie w koncertach, gdzie usłyszycie pełne spektrum muzycznych opowieści.

Na trasie towarzyszy zespół pod kierownictwem Kasi Kessling, składający się z ośmiu znakomitych muzyków, dodając każdemu występowi wyjątkowej energii muzyki na żywo. Efekty świetlne i dźwiękowe stworzą spektakularne widowisko, które dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń.

Każdy z wokalistów wnosi do zespołu swoją unikalną osobowość i styl, co sprawia, że występy są różnorodne i pełne energii. Ich umiejętności aktorskie wzbogacają koncerty, nadając im głębię i autentyczność. W trakcie występów nie zabraknie również konferansjerek reżysera, Bartka Kozielskiego, które wprowadzą Was w klimat każdego utworu i przybliżą historie stojące za nimi. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla stałych fanów! Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, radości i wspólnego przeżywania musicalu!

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Wystąpią: Marta Burdynowicz/Sylwia Grobelna, Paweł Erdman, Dominik Fijałkowski/Paweł Skiba, Aleksandra Gotowicka/Paulina Stekla, Aleksandra Lewicka/Patrycja Mizerska, Sebastian Machalski/Maciek Pawlak, Karol Osentowski, Jan Popis

oraz Accantus Live Band w składzie: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Agata Krystek, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Organizator i manager trasy koncertowej: firma SONO – Jacek Radolski
Reżyseria i realizacja dźwięku: Adam Wysocki
Inżynieria systemu, realizacja dźwięku na scenie, obsługa backline: Łukasz Łęcki
Kierownictwo techniczne i obsługa backline: Mateusz Rudaś
Reżyseria i realizacja świateł: Krzysztof Gantner i Michał Piskorski (Światłocienie)
Choreografia i ruch sceniczny: Wiktor Korszla
Przygotowanie aktorskie, prowadzenie prób, inspicjent: Dorota Kozielska
Reżyseria muzyczna, opracowanie aranżacji muzycznych, przygotowanie wokalne: Kasia Kessling
Reżyseria i kierownictwo produkcji, programowanie DAW, przygotowanie wokalne, prowadzenie koncertu: Bartek Kozielski

Sylwester 2026/2027 PO DRUGIEJ STRONIE LUSTRA

MUZYKA NA ŻYWO. NAJWIĘKSZE HITY. WYŚMIENITA KUCHNIA.

Jedna noc, największe przeboje i zabawa do białego rana.
Zobacz, co czeka po drugiej stronie lustra!

Tej nocy stawiamy na to, co w sylwestrowej zabawie najważniejsze: muzykę na żywo, pełny parkiet, świetną kuchnię i doskonałe koktajle. Dodatkowoprzestrzenie hotelu wypełnią lustrzane akcenty i eleganckie dekoracje.

O muzyczną energię zadba Drugi Tydzień – 8-osobowy cover band i jeden z najbardziej doświadczonych zespołów tego typu w Polsce. Każdy utwór w ich wykonaniu to HIT! Największe polskie i światowe przeboje, które znacie od pierwszych taktów i przy których trudno usiedzieć przy stole. Wszystko na żywo! Klimat dopełni wizyta Mirror Couple – lustrzanej pary, która pojawi się wśród Gości.

Do tego bogate bufety, wyśmienita kuchnia oraz szeroki wybór napojów i koktajli. Sprawdź MENU

A o północy wspólnie odliczymy ostatnie sekundy 2026 roku i powitamy Nowy Rok.

CENA ZA OSOBĘ:


950 PLN – cena regularna, do 20.12.2026
1250 PLN – last minute, po 20.12.2026

31.12.2026 | start: 20:00

ZOSTAŃ Z NAMI NA NOC

Dla uczestników balu przygotowaliśmy specjalną ofertę noclegu: 650 PLN za pokój, w cenie:

  • śniadanie do godz. 15:00
  • wcześniejsze zameldowanie od godz. 11:00
  • późniejsze wymeldowanie do godz. 16:00
  • bezpłatny parking
  • wstęp do Health Clubu

Chcesz zostać w Łodzi dłużej? Uczestnicy balu mogą przedłużyć pobyt w specjalnej cenie 390 PLN za każdą dodatkową dobę w terminie 28.12.2026–6.01.2027.

WIĘCEJ INFORMACJI:

e-mail: sylwester@doubletreelodz.pl
tel. 797 005 341

Do udziału w balu zapraszamy wyłącznie osoby pełnoletnie. Specjalna oferta noclegowa przeznaczona jest dla uczestników balu, jest limitowana i uzależniona od dostępności pokoi standardowych. Oferta jest bezzwrotna – w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie podlega zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT.

Zakup biletu wiąże się z akceptacją Regulaminu

Administratorem Państwa danych osobowych jest Film Hotel Sp. z o.o., Łódź 90-554, ul. Łąkowa 29. Szczegółowe informacje na temat przetwarzania danych znajdują się w Polityce Prywatności.

LORDS OF THE SOUND “THE MUSIC OF HANS ZIMMER” Special Edition

Koncert „The Music of Hans Zimmer” Special Edition w Łodzi!

W styczniu światowej sławy orkiestra symfoniczna „Lords of the Sound” zagra w Łodzi koncert poświęcony 70. rocznicy urodzin legendarnego kompozytora Hansa Zimmera. Jest jednym z najbardziej wpływowych i wybitnych twórców ścieżek dźwiękowych, a jego kompozycje wzbogacają filmy o wyjątkowy wymiar emocjonalny. 12 stycznia 2027 roku w Wytwórni będziecie mogli poczuć wielkość i wyjątkowość jego utworów dzięki wyjątkowemu programowi „The Music of Hans Zimmer” Special Edition. 

Muzyka filmowa w wykonaniu orkiestry symfonicznej!

Muzycy z „Lords of the Sound” pod batutą dyrygenta Shahrokha Fathizadeha, wraz z solistą Yaroslavem Radionenkiem, przeniosą Państwa do muzycznych światów takich kinowych arcydzieł jak „Dune”, „Inception”, „Mroczny rycerz”, „Piraci z Karaibów”, „Sherlock Holmes”, „Gladiator”, „Król Lew”, „Interstellar”, „007: No Time to Die” i inne. Przyjdźcie, aby przenieść się w samo serce kinowych wydarzeń i rozkoszować się twórczością mistrza muzyki epickiej.

Metro – Trasa 365 widoków na przyszłość

Czterech muzyków, kilkanaście koncertów i 365 widoków na przyszłość.

Po wiosennej trasie i letnim sezonie festiwalowym zespół Metro, autorzy przebojowych “Nic nie płonie”, “Hej Aloszka” czy “TakTakTak”, zaprasza na kolejne koncerty klubowe. Tym razem będą one podsumowaniem najbardziej intensywnego roku w dotychczasowej karierze grupy. Roku, w którym ukazały się kolejne doskonale przyjęte przez fanów i dziennikarzy single, roku, w którym swoimi działaniami zespół przypieczętował tytuł nadziei polskiej muzyki i w końcu roku, który wciąż trwa i przyniesie jeszcze niejedną niespodziankę z obozu Metro…

Zespół, choć z szacunkiem spogląda na najlepsze wzory z historii muzyki, patrzy wyłącznie przed siebie – stąd nazwa trasy, czyli “365 widoków na przyszłość”. Wiemy już, że ta muzyczna przyszłość dla Metro rysuje się tylko w jasnych barwach. Niech więc jesienne koncerty, tak jak dotychczas bezkompromisowe i nasycone emocjami, będą mostem między tym, co było a tym, co dopiero będzie.

Mapping 3D CyberGirl

To będzie wydarzenie, jakiego Łódź jeszcze nie widziała!

Po raz pierwszy w historii fasada hotelu DoubleTree by Hilton Łódź zamieni się w gigantyczny ekran! Wraz z TOYA oraz DoubleTree by Hilton Łódź zapraszamy na niezwykły spektakl wideomappingu „CyberGirl”.

26 września | godz. 20:00–00:00
Pokazy będą rozpoczynać się co 15 minut. WSTĘP WOLNY!

Przygotuj się na hipnotyzującą podróż przez lata cyfrowych przemian oraz historię Łąkowej 29 – pełną światła, ruchu, muzyki i spektakularnych efektów, które ożywią fasadę hotelu. „CyberGirl” to widowisko, które zachwyci widzów w każdym wieku.

Zobacz na własne oczy jak tego wieczoru Łódź rozbłyśnie w zupełnie nowy sposób!

Najlepszy widok na spektakl czeka w Parku im. księcia Józefa Poniatowskiego, po przeciwnej stronie ulicy.

Projekcja jest wydarzeniem towarzyszącym Light Move Festival.

Nie przegap pierwszego takiego pokazu w historii tego miejsca.
Do zobaczenia 26 września!

THE BEST OF MOŻDŻER DANIELSSON FRESCO

Od 21 lat Trio Możdżer Danielsson Fresco zachwyca publiczność na całym świecie, udowadniając, że muzyka nie zna granic. Trzech wybitnych wirtuozów – fortepianu, kontrabasu i perkusjonali – stworzyło wyjątkowy zespół, którego brzmienie jest niepowtarzalne i wymyka się wszelkim muzycznym definicjom. Ich twórczość to fascynujące połączenie jazzu, muzyki klasycznej, etnicznej oraz improwizacji. Każdy koncert jest muzyczną podróżą przez różne kultury, tradycje i emocje, podczas której artyści odkrywają przed słuchaczami nowe przestrzenie dźwięku i wyobraźni.


Trio zapisało się również w historii muzyki, nagrywając album BEAMO z wykorzystaniem pierwszego na świecie akustycznego fortepianu dekafonicznego – innowacyjnego instrumentu otwierającego zupełnie nowe możliwości brzmieniowe. To kolejny dowód na ich nieustanną potrzebę poszukiwania nowych środków wyrazu i przekraczania granic muzyki.

Trasa koncertowa THE BEST OF to wyjątkowy, przekrojowy program prezentujący najpiękniejsze i najbardziej cenione utwory z dotychczasowych wspólnych projektów tria. To muzyczne podsumowanie 21 lat artystycznej współpracy – pełne niezapomnianych kompozycji, improwizacji i charakterystycznego brzmienia, które od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie.


Spotkanie Leszka Możdżera, Larsa Danielssona i Zohara Fresco to spotkanie trzech niezwykłych osobowości artystycznych, których wspólna wrażliwość, mistrzostwo i odwaga w eksperymentowaniu stworzyły jeden z najbardziej cenionych zespołów współczesnej sceny jazzowej. Od ponad dwóch dekad ich koncerty są niezapomnianym doświadczeniem –
pełnym emocji, wirtuozerii i dźwięków, które pozostają z publicznością na długo po wybrzmieniu ostatniej nuty.

PASIÓN DE BUENA VISTA

Pasión de Buena Vista ponownie przyjeżdża do Polski! Po ostatnich entuzjastycznie przyjętych show i ogromnym zainteresowaniu publiczności kubańscy artyści wracają, by ponownie zabrać widzów w pełną rytmu podróż do świata gorących latynoskich rytmów. Od lat zachwycają publiczność na całym świecie, a ich występy doceniają również miłośnicy legendarnego „Buena Vista Social Club”, którego muzyczne dziedzictwo do dziś pozostaje symbolem kubańskiej tradycji i inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów.

To wieczór, który przenosi publiczność prosto do serca Kuby – na roztańczone ulice Hawany, pełne muzyki, kolorów i atmosfery karaibskich nocy. Kubańskie rytmy, charakterystyczne brzmienia i niepowtarzalny klimat sprawiają, że publiczność od pierwszych chwil zanurza się w gorącej atmosferze Kuby.

Porywające kubańskie show, które na pewno rozgrzeje Wasze serca.
– L’Express

Jeśli zakochałeś się w magii „Buena Vista Social Club”, to nie możesz przegapić tego widowiska!
 
– Der Spiegel


Wyjątkowość Pasión de Buena Vista potwierdza także historia samych artystów. Wielu muzyków tworzących zespół współpracowało z legendarnym Buena Vista Social Club, uczestnicząc w projektach, które rozsławiły kubańską muzykę na całym świecie. Artyści dzielili scenę z takimi legendami jak Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos, Compay Segundo czy Omara Portuondo.

Na scenie pojawiają się również znakomici tancerze związani z legendarnym kabaretem Tropicana w Hawanie – miejscem, które od ponad siedemdziesięciu lat zachwyca publiczność widowiskowymi rewiami i wyjątkową atmosferą. Ich sceniczne doświadczenie i wieloletnia obecność na kubańskiej scenie muzycznej nadają temu show autentyczny charakter.

Pasión de Buena Vista to show, w którym muzyka i taniec tworzą pełen emocji obraz kubańskiej kultury. Dynamiczne choreografie, charakterystyczne rytmy i charyzmatyczni artyści przenoszą publiczność w świat pełen kolorów, pasji i karaibskiej energii. Połączenie radości, nostalgii i autentycznych kubańskich brzmień sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym doświadczeniem.

Już na początku 2027 roku Pasión de Buena Vista odwiedzi 9 miast w Polsce, ponownie wypełniając sale koncertowe kubańskimi rytmami, tańcem i atmosferą gorących karaibskich nocy.


ZAPRASZAMY!
09-02-2027 – Wrocław, NFM
10-02-2027 – Katowice, Miasto Ogrodów
11-02-2027 – Rzeszów, Sala Kongresowa ZEN.COM Expo
12-02-2027 – Łódź, Wytwórnia
13-02-2027 – Kraków, ICE Kraków
14-02-2027 – Szczecin, Filharmonia
15-02-2027 – Gdynia, Teatr Muzyczny
16-02-2027 – Warszawa, Filharmonia Narodowa
17-02-2027 – Bielsko-Biała, Cavatina Hall

ROGUCKI x 30

ROGUCKI x 30 – projekt rozłożony na lata 2026-28 – to autorska opowieść Piotra Roguckiego z okazji 30 lat na scenie, zbudowana z istotnych fragmentów — z obrazów, notatek, gestów, słów, archiwaliów, które przez lata tworzyły świat tego uznanego interdyscyplinarnego artysty. 30 to już nie intuicyjne, ale świadome otwarcie na sztukę, ludzi, inspiracje, projekty, eksperymenty – bez wahania, jako wynik wolności i dojrzałej świadomości twórczej.

Zamiast jednej, zamkniętej narracji o jubileuszu czy pojedynczego wydarzenia pojawia się kreacja bardzo różnorodnych doświadczeń. ROGUCKI x 30 to żywy proces, złożony z artystycznych poszukiwań m.in. nowych albumów i utworów, koncertów oraz własnych formatów scenicznych.

W centrum znajdują się dwa główne obszary: artysta i człowiek oraz sztuka i życie, które stale się przenikają i odbijają w sobie nawzajem. Całość nie zamyka się w retrospekcji, lecz otwiera przede wszystkim na przyszłość… Piotr Rogucki jako artysta jest w nieustającym procesie i transformacji.

ROGUCKI x 30 staje się więc nie linearną biografią, ale rodzajem atlasu wewnętrznego i zewnętrznego świata artysty, otwartą mapą tożsamości i aktywności, które niosą spektrum emocji. Jest to swoista „podróż przez Roguckiego” jako człowieka i jako intensywne zjawisko sceniczne, które cały czas się tworzy…

TRASA 2026:

Pierwszą odsłoną projektu ROGUCKI x 30 jest jesienna trasa koncertowa Rogucki & Normalni Ludzie pod hasłem „TRANSMUTACJE”, podczas której artysta zaprezentuje przekrojowo swoją twórczość – indywidualną oraz znaną z innych kluczowych projektów jak COMA i Karaś/Rogucki. Utwory zyskują zaskakujące aranżacje i brzmienia przygotowane przez Normalnych Ludzi. Spodziewajcie się też zupełnie nowego materiału.

TRANSMUTACJE są bowiem o alchemicznym przeobrażaniu, o nieustannych muzycznych poszukiwaniach i przepływie dobrej twórczej energii.

Kluczowym wątkiem jest również oprawa wizualna i warstwa performatywna koncertu. Rogucki przenikliwie, momentami wywrotowo i bardzo emocjonalnie łączy muzykę, teatr, performance, słowa i obrazy, budując doświadczenie, którego nie da się opisać słowami. Trzeba je przeżyć. Zaprasza do świata swojej wyobraźni, do archiwum wspomnień, ważnych dla siebie symboli, stanów i snów. To nie jest kolejny koncert, tylko wielowątkowe spotkanie z muzyką i innymi sztukami. Doświadcz 30 stanów skupienia!

ROGUCKI x 30 odwiedzi:

25.10 / Gdańsk / B90 / g.19

30.10 / Kraków / Studio / g. 20

31.10 / Łódź / Wytwórnia / g. 20

06.11 / Wrocław / Hala Stulecia (Sala WCK) / g. 20

29.11 / Katowice / Miasto Ogrodów / g. 19

15.12 / Warszawa / Stodoła / g. 19.30

ALBUM KONCERTOWY: Trasie towarzyszy specjalne wydawnictwo płytowe – album koncertowy Rogucki & Normalni Ludzie „TRANSMUTACJE”, który ukaże się w październiku.

ZALEWSKI solo act

Czy Krzysztof Zalewski musi coś jeszcze udowodnić sobie lub fanom? Nie musi, ale kreatywna energia rozpierająca artystę sprawia, że nie potrafi stać w miejscu i powraca w swojej najbardziej wymagającej i niezwykłej odsłonie. 

Tej jesieni artysta wyrusza w wyjątkową trasę koncertową „Solo Act”, udowadniając, że jeden człowiek na scenie potrafi wykrzesać energię, której pozazdrościłby niejeden wieloosobowy zespół. Krzysztof siądzie za perkusją, weźmie w ręce gitarę elektryczną, bas, gitarę akustyczną, zagra na instrumentach klawiszowych, ksylofonie, dobarwi aranż na przeszkadzajkach, a to wszystko w POJEDYNKĘ. Koncert Solo Act to bardzo ciekawe przeżycie – siedząc na widowni słuchając i obserwując jak Zalewski nagrywa, zapętla i nakłada kolejne warstwy muzyczne możecie być świadkami procesu tworzenia piosenki i budowania aranżu na żywo!

Zalewski Solo Act to unikalny, przekrojowy materiał, w którym usłyszycie największe przeboje artysty w zupełnie nowych, zaskakujących aranżacjach. Od potężnych radiowych hymnów, po intymne, poruszające ballady – każdy fan powinien choć raz zobaczyć ten muzyczny teatr jednego aktora.

Maxim Galkin

Maxim Galkin zaprasza na Koncert Jubileuszowy! Ma dopiero 50 lat, a wydaje się, jakby był z nami od zawsze!

Geniusz metamorfoz, Król satyry i humoru — niezrównany Maxim Galkin wyrusza w nową trasę, aby podarować publiczności dawkę pozytywnej energii i stworzyć prawdziwe święto śmiechu.

Jego droga artystyczna jest naprawdę wyjątkowa. Dzięki swoim subtelnym, inteligentnym i kreatywnym żartom znajduje wspólny język z publicznością, łącząc pokolenia i zacierając granice. Galkin mistrzowsko dostrzega detale, zamieniając spostrzeżenia z codziennego życia w błyskotliwe numery humorystyczne, które są równie zrozumiałe i bliskie każdemu widzowi, ponieważ jego humor jest aktualny, elastyczny i naprawdę zabawny. Maxim wyczuwa swoją publiczność i po prostu prowadzi z nią serdeczną rozmowę, jakby opowiadał o swoim życiu starym przyjaciołom, którzy niespodziewanie wpadli z wizytą.

Jego talenty budzą podziw, a poczucie humoru wywołuje uśmiech nawet na twarzach najbardziej poważnych osób — jest showmanem, stand-uperem potrafiącym rozśmieszyć jednocześnie tysiące widzów, autorem skeczy humorystycznych, parodystą i utalentowanym wokalistą.

Koncert Maxima Galkina to fajerwerk wrażeń, wulkan wybuchowych emocji i gwarancja doskonałego nastroju!

18. edycja Festiwalu Soundedit: Obywatelka K.L., Howie B. i premierowa Maszynowa na otwarcie

Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L.” oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini”. Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.
– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.
Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama” czy „Nasza pornografia”. Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.
– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa”. Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.
– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop” czy Björk („Post”, „Homogenic”), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.


Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

KULT Trasa Pomarańczowa 2026

KULT – Trasa Pomarańczowa 2026
Jak co roku, zespół KULT wyruszy w swoją legendarną Trasę Pomarańczową! Publiczność może przygotować się na wyjątkowe koncerty pełne energii, trwające niemal trzy godziny. W setliście nie zabraknie największych przebojów oraz charakterystycznego klimatu, z którego słynie grupa.

Ponad cztery dekady na scenie

KULT został założony w Warszawie ponad 40 lat temu przez Kazika Staszewskiego i Piotra Wieteskę. Do pierwszego składu dołączyli gitarzysta Tadeusz Bagan oraz perkusista Darek Gierszewski. Debiutancki koncert odbył się 7 lipca 1982 roku w klubie Remont w Warszawie. Od tamtej pory zespół nieprzerwanie koncertuje i wydaje kolejne płyty, zdobywając uznanie następnych pokoleń fanów. Słuchacze cenią KULT za bezkompromisowe teksty, charakterystyczne brzmienie oraz niegasnącą sceniczną energię. Ostatni album studyjny grupy – „Ostatnia płyta” – miał premierę w maju 2021 roku.

Trasa Pomarańczowa – wyjątkowe koncertowe doświadczenie

Podczas tegorocznej trasy usłyszeć będzie można zarówno kultowe utwory, takie jak „Polska”, „Arahja” czy „Baranek”, jak i nowsze kompozycje zespołu. Koncerty KULTU to jednak nie tylko muzyka, ale również niezwykła atmosfera i emocje, które pozwalają oderwać się od codzienności i zanurzyć w świecie autentycznego, niezależnego rockowego grania.

Daria ze Śląska – Halo. Co jest grane? Tour

W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo.

“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
______________________

Pierwszy album wydała w 2023 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie) i najdłuższą klubową trasą koncertową w karierze. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę.

Maryla Rodowicz „Niech żyje bal”

Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.

Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo

Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.

Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.

Zakopower XX MIUOSH trasa 2026

Dwie muzyczne indywidualności, jeden wspólny mianownik: fascynacja ludowością. W 2026 roku, z okazji XX-lecia zespołu Zakopower, doczekamy się projektu, który ujmuje dotychczasowe dokonania zespołu w zupełnie nowej perspektywie. Miuosh – wizjoner i mistrz produkcji – wziął na warsztat najważniejsze utwory grupy, by wyciągnąć z nich to, co najbardziej pierwotne i ubrać je w kolaż brzmień miasta i naszych korzeni. To nie będzie zwykły jubileusz. To dźwiękowa podróż na skalne Podhale, odbywająca się w otoczeniu brzmień analogowych syntezatorów, sampli czy góralski chórów, przy asyście zaproszonych specjalnie do tego projektu muzyków, którzy jeszcze z Zakopower nie występowali. 

Dla Miuosha to coś nowego – kierunek, w którym jeszcze nie podążał. Pasjonująca podróż w głąb jednej z najciekawszych tradycji naszego kontynentu, w asyście najlepszych możliwych przewodników.

Igor Herbut: Żeremie Tour 2026

To będzie bardzo intensywna i owocna jesień dla Igora Herbuta i jego słuchaczy. Artysta po dwóch świetnie przyjętych singlach, oficjalnie ogłosił trasę koncertową „Żeremie”, która rozpocznie się na chwilę po wydaniu drugiego, solowego albumu o tym samym tytule. Bilety już dostępne w sprzedaży!

Choć artysta ostatnimi laty nie próżnował, to na jego nowy album fani musieli poczekać aż sześć lat.

Oprócz aktywnego koncertowania solo i z zespołem LemON, Igor był zaangażowany w managementowe wsparcie młodych talentów – odpowiadając za stale rozwijające się kariery Sary James czy Livki. Wziął także udział w licznych projektach artystycznych – Męskie Granie Orkiestra 2025 oraz współpracując między innymi z Miuoshem, sanah, Natalią Szroeder, Marylą Rodowicz i Kasią Lins.

Jak zapowiada Herbut, nowy solowy album stanowić będzie swoistą kontynuację debiutanckiego „Chrustu”. Tytuł drugiej płyty nawiązuje do poprzednika – nie w sensie dosłownym, lecz symbolicznym. Chrust będący podstawowym materiałem budulcowym żeremia (domu dla bobrów zbudowanego na wodzie, chroniącego ich przed drapieżnikami oraz zimnem), można odczytywać jako metaforę procesu tworzenia, budowania własnej przestrzeni i poszukiwania schronienia.

„Żeremie” będzie kolejnym zapisem osobistych, intymnych doświadczeń i spostrzeżeń Igora, choć pisanym już w innym momencie życia. Album zawierać będzie dwanaście utworów i podobnie jak w przypadku pierwszego solo – Igor odpowiada zarówno za muzykę, tekst jak i produkcję wszystkich z nich.

Wymyśliłem Ciebie – Koncert Pamięci Andrzeja Zauchy

Jesienią polskie sale koncertowe wypełnią się muzyką, która od dekad porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Cykl koncertów „Wymyśliłem Ciebie” rusza w ogólnopolską trasę, przypominając twórczość jednego z najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej – Andrzeja Zauchy. To wydarzenie, które dla wielu będzie sentymentalnym powrotem do niezapomnianych melodii, a dla młodszej publiczności okazją do odkrycia ponadczasowych utworów w zupełnie nowych aranżacjach.

Publiczność może spodziewać się wyjątkowych koncertów pełnych emocji, znakomitych interpretacji i muzycznej jakości na najwyższym poziomie. W repertuarze znajdą się największe przeboje Andrzeja Zauchy, w tym „Byłaś serca biciem”, „C’est la vie” oraz „Bądź moim natchnieniem”. Każdy z tych utworów otrzyma nowe brzmienie, zachowując jednocześnie charakter i emocjonalną siłę, za którą pokochała je publiczność.

Koncert poprowadzi ceniony dziennikarz muzyczny Paweł Sztompke, a na scenie pojawi się także Natalia Kukulska jako gość specjalny, dodając trasie jeszcze większego prestiżu i wyjątkowego klimatu.

Na scenie pojawią się również gwiazdy polskiej muzyki rozrywkowej, wśród nich m.in. Kasia Moś, Kasia Cerekwicka, Sławek Uniatowski czy Marek Piekarczyk. „Wymyśliłem Ciebie” to nie tylko koncert, ale przede wszystkim muzyczna podróż przez emocje, wspomnienia i historię polskiej estrady. To wieczór, który łączy pokolenia i pozwala na nowo przeżyć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki.

KONCERT FINAŁOWY INTL JAZZ PLATFORM I STUDIO JAZZOWE POLSKIEGO RADIA & OLE MORTEN VÅGAN

CZĘŚĆ I

KONCERT FINAŁOWY INTL JAZZ PLATFORM

Koncert finałowy INTL Jazz Platform to zwieńczenie kilkudniowych warsztatów i spotkań młodych artystów z całej Europy. Uczestnicy programu pracują pod okiem wybitnych muzyków sceny improwizowanej, rozwijając autorskie pomysły, wymieniając doświadczenia i tworząc nowe muzyczne relacje.

Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem „Reimagining the Future”, zachęcając do refleksji nad przyszłością muzyki improwizowanej w czasach technologicznych, społecznych i ekologicznych zmian.

Podczas finałowego koncertu na jednej scenie spotkają się mentorzy tegorocznej edycji – Tomeka Reid, Hedvig Mollestad, Marta Warelis, Ingebrigt Håker Flaten i Christian Lillinger – oraz uczestnicy warsztatów, prezentując efekty wspólnej pracy i twórczej improwizacji.

CZĘŚĆ II

STUDIO JAZZOWE POLSKIEGO RADIA & OLE MORTEN VÅGAN

Premierowy koncert nowej odsłony Studia Jazzowego Polskiego Radia pod artystycznym kierownictwem jednego z najważniejszych europejskich kompozytorów i liderów orkiestr jazzowych – Ole Morten Vågana.

Wieloletni dyrektor artystyczny Trondheim Jazz Orchestra i jeden z najbardziej cenionych norweskich kontrabasistów, Ole Morten Vågan jest doskonale znany publiczności INTL JAZZ PLATFORM z koncertów Trondheim Jazz Orchestra, autorskiego projektu Mirror Image, występów w kwartecie Macieja Obary oraz jako mentor sześciu edycji INTL.

Tym razem poprowadzi wyjątkową orkiestrę złożoną z wybitnych polskich artystek i artystów – liderów i liderek własnych zespołów, kompozytorów, improwizatorów i jednych z najbardziej charakterystycznych osobowości współczesnej sceny jazzowej.

Współpraca z Ole Mortenem Våganem i Programem 2 Polskiego Radia pozwala połączyć międzynarodową perspektywę z potencjałem najciekawszych postaci polskiej sceny improwizowanej i stworzyć przestrzeń dla nowej muzyki powstającej specjalnie na tę okazję

SKŁAD:

Ole Morten Vågan – kontrabas, kompozycje

Maniucha Bikont – wokal

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Emil Miszk – trąbka

Guro Kvale – puzon

Marta Wajdzik – saksofon altowy i sopranowy

Maciej Obara – saksofon altowy

Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy i klarnet basowy

Robert Wypasek – saksofon tenorowy

Amalia Umeda – skrzypce

Anna Szmatoła – wiolonczela

Dominik Wania – fortepian

Marta Warelis – fortepian i syntezatory

Tymek Papior – perkusja

Patrycja Wybrańczyk – perkusja