Autor: marta

Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L.” oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini”. Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.
– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.
Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama” czy „Nasza pornografia”. Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.
– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa”. Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.
– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop” czy Björk („Post”, „Homogenic”), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.


Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

KULT – Trasa Pomarańczowa 2026
Jak co roku, zespół KULT wyruszy w swoją legendarną Trasę Pomarańczową! Publiczność może przygotować się na wyjątkowe koncerty pełne energii, trwające niemal trzy godziny. W setliście nie zabraknie największych przebojów oraz charakterystycznego klimatu, z którego słynie grupa.

Ponad cztery dekady na scenie

KULT został założony w Warszawie ponad 40 lat temu przez Kazika Staszewskiego i Piotra Wieteskę. Do pierwszego składu dołączyli gitarzysta Tadeusz Bagan oraz perkusista Darek Gierszewski. Debiutancki koncert odbył się 7 lipca 1982 roku w klubie Remont w Warszawie. Od tamtej pory zespół nieprzerwanie koncertuje i wydaje kolejne płyty, zdobywając uznanie następnych pokoleń fanów. Słuchacze cenią KULT za bezkompromisowe teksty, charakterystyczne brzmienie oraz niegasnącą sceniczną energię. Ostatni album studyjny grupy – „Ostatnia płyta” – miał premierę w maju 2021 roku.

Trasa Pomarańczowa – wyjątkowe koncertowe doświadczenie

Podczas tegorocznej trasy usłyszeć będzie można zarówno kultowe utwory, takie jak „Polska”, „Arahja” czy „Baranek”, jak i nowsze kompozycje zespołu. Koncerty KULTU to jednak nie tylko muzyka, ale również niezwykła atmosfera i emocje, które pozwalają oderwać się od codzienności i zanurzyć w świecie autentycznego, niezależnego rockowego grania.

W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo.

“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią.
______________________

Pierwszy album wydała w 2023 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie) i najdłuższą klubową trasą koncertową w karierze. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę.

Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.

Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo

Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.

Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.

Dwie muzyczne indywidualności, jeden wspólny mianownik: fascynacja ludowością. W 2026 roku, z okazji XX-lecia zespołu Zakopower, doczekamy się projektu, który ujmuje dotychczasowe dokonania zespołu w zupełnie nowej perspektywie. Miuosh – wizjoner i mistrz produkcji – wziął na warsztat najważniejsze utwory grupy, by wyciągnąć z nich to, co najbardziej pierwotne i ubrać je w kolaż brzmień miasta i naszych korzeni. To nie będzie zwykły jubileusz. To dźwiękowa podróż na skalne Podhale, odbywająca się w otoczeniu brzmień analogowych syntezatorów, sampli czy góralski chórów, przy asyście zaproszonych specjalnie do tego projektu muzyków, którzy jeszcze z Zakopower nie występowali. 

Dla Miuosha to coś nowego – kierunek, w którym jeszcze nie podążał. Pasjonująca podróż w głąb jednej z najciekawszych tradycji naszego kontynentu, w asyście najlepszych możliwych przewodników.

To będzie bardzo intensywna i owocna jesień dla Igora Herbuta i jego słuchaczy. Artysta po dwóch świetnie przyjętych singlach, oficjalnie ogłosił trasę koncertową „Żeremie”, która rozpocznie się na chwilę po wydaniu drugiego, solowego albumu o tym samym tytule. Bilety już dostępne w sprzedaży!

Choć artysta ostatnimi laty nie próżnował, to na jego nowy album fani musieli poczekać aż sześć lat.

Oprócz aktywnego koncertowania solo i z zespołem LemON, Igor był zaangażowany w managementowe wsparcie młodych talentów – odpowiadając za stale rozwijające się kariery Sary James czy Livki. Wziął także udział w licznych projektach artystycznych – Męskie Granie Orkiestra 2025 oraz współpracując między innymi z Miuoshem, sanah, Natalią Szroeder, Marylą Rodowicz i Kasią Lins.

Jak zapowiada Herbut, nowy solowy album stanowić będzie swoistą kontynuację debiutanckiego „Chrustu”. Tytuł drugiej płyty nawiązuje do poprzednika – nie w sensie dosłownym, lecz symbolicznym. Chrust będący podstawowym materiałem budulcowym żeremia (domu dla bobrów zbudowanego na wodzie, chroniącego ich przed drapieżnikami oraz zimnem), można odczytywać jako metaforę procesu tworzenia, budowania własnej przestrzeni i poszukiwania schronienia.

„Żeremie” będzie kolejnym zapisem osobistych, intymnych doświadczeń i spostrzeżeń Igora, choć pisanym już w innym momencie życia. Album zawierać będzie dwanaście utworów i podobnie jak w przypadku pierwszego solo – Igor odpowiada zarówno za muzykę, tekst jak i produkcję wszystkich z nich.

Jesienią polskie sale koncertowe wypełnią się muzyką, która od dekad porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Cykl koncertów „Wymyśliłem Ciebie” rusza w ogólnopolską trasę, przypominając twórczość jednego z najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej – Andrzeja Zauchy. To wydarzenie, które dla wielu będzie sentymentalnym powrotem do niezapomnianych melodii, a dla młodszej publiczności okazją do odkrycia ponadczasowych utworów w zupełnie nowych aranżacjach.

Publiczność może spodziewać się wyjątkowych koncertów pełnych emocji, znakomitych interpretacji i muzycznej jakości na najwyższym poziomie. W repertuarze znajdą się największe przeboje Andrzeja Zauchy, w tym „Byłaś serca biciem”, „C’est la vie” oraz „Bądź moim natchnieniem”. Każdy z tych utworów otrzyma nowe brzmienie, zachowując jednocześnie charakter i emocjonalną siłę, za którą pokochała je publiczność.

Koncert poprowadzi ceniony dziennikarz muzyczny Paweł Sztompke, a na scenie pojawi się także Natalia Kukulska jako gość specjalny, dodając trasie jeszcze większego prestiżu i wyjątkowego klimatu.

Na scenie pojawią się również gwiazdy polskiej muzyki rozrywkowej, wśród nich m.in. Kasia Moś, Kasia Cerekwicka, Sławek Uniatowski czy Marek Piekarczyk. „Wymyśliłem Ciebie” to nie tylko koncert, ale przede wszystkim muzyczna podróż przez emocje, wspomnienia i historię polskiej estrady. To wieczór, który łączy pokolenia i pozwala na nowo przeżyć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki.

Jesteś uczniem, studentem, a może osobą na emeryturze? Pracujesz zawodowo, ale masz wolny czas latem i chcesz przeżyć coś nowego? Niezależnie od wieku, wykształcenia czy dotychczasowych doświadczeń – jeśli kochasz muzykę, lubisz ludzi i nie boisz się wyzwań – czekamy właśnie na Ciebie!

Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy 19. edycji Letniej Akademii Jazzu, która odbędzie się w dniach 2 lipca – 27 sierpnia br. Nasze drzwi są otwarte dla wszystkich: młodzieży, studentów, osób aktywnych zawodowo, seniorów, a także tych, którzy szukają nowych bodźców, chcą się rozwijać lub włączyć się w działania społeczne i kulturalne. Niezależnie od tego, na jakim etapie życia jesteś – możesz wnieść do naszego zespołu swoją energię, wiedzę i otwartość.

Pracując z nami zdobędziesz doświadczenie z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, będziesz mieć możliwość bliskiego kontaktu z artystami z Polski i zagranicy, poznasz wielu inspirujących ludzi i spędzisz czas w przyjaznej, międzypokoleniowej atmosferze naszego teamu.

Letnia Akademia Jazzu to jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Łodzi – a nasz zespół wolontariuszy to prawdziwa mieszanka energii, doświadczeń i pasji. Wspólnie tworzymy przestrzeń, w której każdy może się zaangażować i poczuć częścią czegoś wyjątkowego. Od 19 lat w organizację techniczną wydarzenia zaangażowanych jest kilkanaście osób, a wśród wolontariuszy pojawiają się wspaniali ludzie, którzy zdobywają doświadczenie zajmując się szerokim zakresem obowiązków: od opieki nad gośćmi, przez pracę na stanowiskach informacyjnych i w sali koncertowej, na pomocy technicznej kończąc.

Program tegorocznej Letniej Akademii Jazzu znajdziesz na stronie: www.wytwornia.pl oraz www.letniaakademiajazzu.pl

Jeśli chcesz do nas dołączyć, wystarczy, że wyślesz swoje zgłoszenie na adres email: office@wytwornia.pl w terminie do 10 czerwca, a w treści wiadomości napiszesz kilka zdań o sobie i załączysz CV.

Do 22 czerwca prześlemy listę przyjętych wolontariuszy oraz terminarz 19. Letniej Akademii Jazzu, w którym określisz swoją dyspozycyjność podczas poszczególnych wydarzeń.

Co zyskujesz:

• karnet festiwalowy dla siebie i osoby towarzyszącej (karnet można wykorzystywać w czasie wolnym od powierzonych obowiązków – na początku lipca ustalony zostanie grafik pracy na cały okres festiwalu);
• możliwość poznania wielkiej imprezy muzycznej „od kuchni”;
• bezpośredni kontakt ze znakomitymi muzykami;
• cenne doświadczenia przy organizacji wydarzenia kulturalnego;
• możliwość nawiązania kontaktów przydatnych zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym;
• możliwość odbycia praktyk (dla zainteresowanych).

Czego oczekujemy:

• dyspozycyjności w terminach wspólnie ustalonych i zapisanych w grafiku;
• sumienności i odpowiedzialności za powierzane zadania;
• otwartości na nowe wyzwania;
• zgody rodziców na udział w wolontariacie w przypadku osób niepełnoletnich.

Podejmij wyzwanie i dołącz do nas!

Twórzmy razem Letnią Akademię Jazzu – wydarzenie, które łączy pokolenia i daje prawdziwą radość współdziałania.

CZĘŚĆ I

KONCERT FINAŁOWY INTL JAZZ PLATFORM

Koncert finałowy INTL Jazz Platform to zwieńczenie kilkudniowych warsztatów i spotkań młodych artystów z całej Europy. Uczestnicy programu pracują pod okiem wybitnych muzyków sceny improwizowanej, rozwijając autorskie pomysły, wymieniając doświadczenia i tworząc nowe muzyczne relacje.

Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem „Reimagining the Future”, zachęcając do refleksji nad przyszłością muzyki improwizowanej w czasach technologicznych, społecznych i ekologicznych zmian.

Podczas finałowego koncertu na jednej scenie spotkają się mentorzy tegorocznej edycji – Tomeka Reid, Hedvig Mollestad, Marta Warelis, Ingebrigt Håker Flaten i Christian Lillinger – oraz uczestnicy warsztatów, prezentując efekty wspólnej pracy i twórczej improwizacji.

CZĘŚĆ II

STUDIO JAZZOWE POLSKIEGO RADIA & OLE MORTEN VÅGAN

Premierowy koncert nowej odsłony Studia Jazzowego Polskiego Radia pod artystycznym kierownictwem jednego z najważniejszych europejskich kompozytorów i liderów orkiestr jazzowych – Ole Morten Vågana.

Wieloletni dyrektor artystyczny Trondheim Jazz Orchestra i jeden z najbardziej cenionych norweskich kontrabasistów, Ole Morten Vågan jest doskonale znany publiczności INTL JAZZ PLATFORM z koncertów Trondheim Jazz Orchestra, autorskiego projektu Mirror Image, występów w kwartecie Macieja Obary oraz jako mentor sześciu edycji INTL.

Tym razem poprowadzi wyjątkową orkiestrę złożoną z wybitnych polskich artystek i artystów – liderów i liderek własnych zespołów, kompozytorów, improwizatorów i jednych z najbardziej charakterystycznych osobowości współczesnej sceny jazzowej.

Współpraca z Ole Mortenem Våganem i Programem 2 Polskiego Radia pozwala połączyć międzynarodową perspektywę z potencjałem najciekawszych postaci polskiej sceny improwizowanej i stworzyć przestrzeń dla nowej muzyki powstającej specjalnie na tę okazję

SKŁAD:

Ole Morten Vågan – kontrabas, kompozycje

Maniucha Bikont – wokal

Tomasz Dąbrowski – trąbka

Emil Miszk – trąbka

Guro Kvale – puzon

Marta Wajdzik – saksofon altowy i sopranowy

Maciej Obara – saksofon altowy

Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy i klarnet basowy

Robert Wypasek – saksofon tenorowy

Amalia Umeda – skrzypce

Anna Szmatoła – wiolonczela

Dominik Wania – fortepian

Marta Warelis – fortepian i syntezatory

Tymek Papior – perkusja

Patrycja Wybrańczyk – perkusja