KULT – Trasa Pomarańczowa 2026 Jak co roku, zespół KULT wyruszy w swoją legendarną Trasę Pomarańczową! Publiczność może przygotować się na wyjątkowe koncerty pełne energii, trwające niemal trzy godziny. W setliście nie zabraknie największych przebojów oraz charakterystycznego klimatu, z którego słynie grupa.
Ponad cztery dekady na scenie
KULT został założony w Warszawie ponad 40 lat temu przez Kazika Staszewskiego i Piotra Wieteskę. Do pierwszego składu dołączyli gitarzysta Tadeusz Bagan oraz perkusista Darek Gierszewski. Debiutancki koncert odbył się 7 lipca 1982 roku w klubie Remont w Warszawie. Od tamtej pory zespół nieprzerwanie koncertuje i wydaje kolejne płyty, zdobywając uznanie następnych pokoleń fanów. Słuchacze cenią KULT za bezkompromisowe teksty, charakterystyczne brzmienie oraz niegasnącą sceniczną energię. Ostatni album studyjny grupy – „Ostatnia płyta” – miał premierę w maju 2021 roku.
Podczas tegorocznej trasy usłyszeć będzie można zarówno kultowe utwory, takie jak „Polska”, „Arahja” czy „Baranek”, jak i nowsze kompozycje zespołu. Koncerty KULTU to jednak nie tylko muzyka, ale również niezwykła atmosfera i emocje, które pozwalają oderwać się od codzienności i zanurzyć w świecie autentycznego, niezależnego rockowego grania.
W 2026 Daria ze Śląska wraca z trzecim solowym albumem! Artystka jesienią ruszy w klubową trasę, żeby zaprezentować nowy materiał na żywo.
“Halo. Co jest grane?” to płyta o tym wszystkim, o co sami czasem boimy się zapytać. Daria ponownie zaprasza nas do świata szczerych i osobistych historii, jednak tym razem patrzy nieco szerzej. W przenikliwy i właściwy sobie sposób komentuje ludzkie słabości oraz absurdy rzeczywistości, których sama bywała częścią. ______________________
Pierwszy album wydała w 2023 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie) i najdłuższą klubową trasą koncertową w karierze. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI a początek 2025 przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny. Po premierze albumu “Halo. Co jest grane?” w maju bieżącego roku, Daria ze Śląska zapełniła warszawski klub Stodoła, a po sezonie letnich plenerowych występów, ruszy w klubową trasę.
Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.
Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo
Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.
Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.
Dwie muzyczne indywidualności, jeden wspólny mianownik: fascynacja ludowością. W 2026 roku, z okazji XX-lecia zespołu Zakopower, doczekamy się projektu, który ujmuje dotychczasowe dokonania zespołu w zupełnie nowej perspektywie. Miuosh – wizjoner i mistrz produkcji – wziął na warsztat najważniejsze utwory grupy, by wyciągnąć z nich to, co najbardziej pierwotne i ubrać je w kolaż brzmień miasta i naszych korzeni. To nie będzie zwykły jubileusz. To dźwiękowa podróż na skalne Podhale, odbywająca się w otoczeniu brzmień analogowych syntezatorów, sampli czy góralski chórów, przy asyście zaproszonych specjalnie do tego projektu muzyków, którzy jeszcze z Zakopower nie występowali.
Dla Miuosha to coś nowego – kierunek, w którym jeszcze nie podążał. Pasjonująca podróż w głąb jednej z najciekawszych tradycji naszego kontynentu, w asyście najlepszych możliwych przewodników.
To będzie bardzo intensywna i owocna jesień dla Igora Herbuta i jego słuchaczy. Artysta po dwóch świetnie przyjętych singlach, oficjalnie ogłosił trasę koncertową „Żeremie”, która rozpocznie się na chwilę po wydaniu drugiego, solowego albumu o tym samym tytule. Bilety już dostępne w sprzedaży!
Choć artysta ostatnimi laty nie próżnował, to na jego nowy album fani musieli poczekać aż sześć lat.
Oprócz aktywnego koncertowania solo i z zespołem LemON, Igor był zaangażowany w managementowe wsparcie młodych talentów – odpowiadając za stale rozwijające się kariery Sary James czy Livki. Wziął także udział w licznych projektach artystycznych – Męskie Granie Orkiestra 2025 oraz współpracując między innymi z Miuoshem, sanah, Natalią Szroeder, Marylą Rodowicz i Kasią Lins.
Jak zapowiada Herbut, nowy solowy album stanowić będzie swoistą kontynuację debiutanckiego „Chrustu”. Tytuł drugiej płyty nawiązuje do poprzednika – nie w sensie dosłownym, lecz symbolicznym. Chrust będący podstawowym materiałem budulcowym żeremia (domu dla bobrów zbudowanego na wodzie, chroniącego ich przed drapieżnikami oraz zimnem), można odczytywać jako metaforę procesu tworzenia, budowania własnej przestrzeni i poszukiwania schronienia.
„Żeremie” będzie kolejnym zapisem osobistych, intymnych doświadczeń i spostrzeżeń Igora, choć pisanym już w innym momencie życia. Album zawierać będzie dwanaście utworów i podobnie jak w przypadku pierwszego solo – Igor odpowiada zarówno za muzykę, tekst jak i produkcję wszystkich z nich.
Jesienią polskie sale koncertowe wypełnią się muzyką, która od dekad porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Cykl koncertów „Wymyśliłem Ciebie” rusza w ogólnopolską trasę, przypominając twórczość jednego z najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej – Andrzeja Zauchy. To wydarzenie, które dla wielu będzie sentymentalnym powrotem do niezapomnianych melodii, a dla młodszej publiczności okazją do odkrycia ponadczasowych utworów w zupełnie nowych aranżacjach.
Publiczność może spodziewać się wyjątkowych koncertów pełnych emocji, znakomitych interpretacji i muzycznej jakości na najwyższym poziomie. W repertuarze znajdą się największe przeboje Andrzeja Zauchy, w tym „Byłaś serca biciem”, „C’est la vie” oraz „Bądź moim natchnieniem”. Każdy z tych utworów otrzyma nowe brzmienie, zachowując jednocześnie charakter i emocjonalną siłę, za którą pokochała je publiczność.
Koncert poprowadzi ceniony dziennikarz muzyczny Paweł Sztompke, a na scenie pojawi się także Natalia Kukulska jako gość specjalny, dodając trasie jeszcze większego prestiżu i wyjątkowego klimatu.
Na scenie pojawią się również gwiazdy polskiej muzyki rozrywkowej, wśród nich m.in. Kasia Moś, Kasia Cerekwicka, Sławek Uniatowski czy Marek Piekarczyk. „Wymyśliłem Ciebie” to nie tylko koncert, ale przede wszystkim muzyczna podróż przez emocje, wspomnienia i historię polskiej estrady. To wieczór, który łączy pokolenia i pozwala na nowo przeżyć utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki.
„Dla Ciebie, Mamo” – wyjątkowy koncert z okazji Dnia Matki
Są takie chwile, które zasługują na szczególną oprawę. Jedną z nich jest Dzień Matki – święto pełne ciepła, wdzięczności i miłości. Z tej okazji zapraszamy na niezwykły koncert „Dla Ciebie, Mamo”, który stanie się muzycznym hołdem dla wszystkich Mam.
Tego wieczoru scena wypełni się dźwiękami najpiękniejszych utworów poświęconych matce, a także znanych i lubianych szlagierów muzyki rozrywkowej, operetkowej i musicalowej. Usłyszymy poruszające „Do Ciebie, Mamo” z repertuaru Violetty Villas, pełne tęsknoty i wdzięczności „Moja matko, ja wiem”, a także nostalgiczne „Serce matki”, które od lat wzrusza kolejne pokolenia. Obok nich zabrzmią ponadczasowe przeboje – niosące nadzieję i zachwyt nad światem „What a Wonderful World”, refleksyjne „To świt, to zmrok” z musicalu Skrzypek na dachu, pełne elegancji i emocji operetkowe „Usta milczą, dusza śpiewa”, a także radosne i pełne energii „Do zakochania jeden krok”, które przypomni, jak niewiele potrzeba do szczęścia. To będzie podróż przez emocje – od wzruszenia, przez radość, aż po wspólne świętowanie.
Wystąpią znakomici artyści: utalentowani śpiewacy, pełni energii tancerze, a także chór i orkiestra, którzy razem stworzą niezapomniane widowisko łączące pokolenia.
SOLIŚCI :
MAŁGORZATA DŁUGOSZ – sopran
EMILIA KLIMCZAK – sopran
RAFAŁ SONGAN – baryton
TANCERZE
CHÓR EUFEME
WERNER MUSIC BAND
Zapraszamy wszystkich – dzieci, rodziców, dziadków – by wspólnie celebrować ten wyjątkowy dzień. Niech muzyka stanie się najpiękniejszym prezentem dla Mam.
Wstęp bezpłatny – obowiązują wejściówki do odbioru w Łódzkim Domu Kultury (rezerwacja telefoniczna: 797 326 220)
*Jedna osoba może odebrać maksymalnie 4 wejściówki.
Festiwal brzmień, autentycznych historii i kultury reggae
Już po raz czwarty Łódź stanie się miejscem wyjątkowego spotkania ludzi, których łączy muzyka, dobra energia i wspólne wartości. People in Tune to coś więcej niż festiwal – to przestrzeń dialogu, kultury i pozytywnych wibracji, gdzie dźwięk spotyka się ze społecznością.
Tegoroczna edycja, odbywająca się pod hasłem Reggae Vibes połączy część dzienną – edukacyjno-kulturalną – z wieczorną częścią koncertową.
Kulminacyjnym punktem wydarzenia będzie koncert The Wailers – legendarnego zespołu Bob Marley & The Wailers i jednej z najważniejszych formacji w historii światowego reggae. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć na żywo ponadczasowe utwory i poczuć ducha muzyki, która od dekad inspiruje kolejne pokolenia.
PEOPLE IN TUNE FEST: KONCERT
THE WAILERS — 50 YEARS OF POSITIVE VIBRATIONS
W 2026 roku The Wailers świętują 50-lecie albumu „Rastaman Vibration” — jednego z najważniejszych wydawnictw w historii reggae i przełomowego momentu w karierze Boba Marleya & The Wailers. Jubileuszowa trasa „50 Years of Positive Vibrations” to wyjątkowa podróż przez utwory z albumu Rastaman Vibration oraz największe klasyki zespołu, które od dekad łączą fanów reggae na całym świecie.
Wydany w 1976 roku album „Rastaman Vibration” wyniósł reggae na światową scenę, niosąc przesłanie wolności, duchowości i nadziei. Utwory takie jak Positive Vibration, Roots, Rock, Reggae czy War do dziś zachowują swoją siłę i aktualność, przypominając o muzyce jako narzędziu jedności i społecznej świadomości.
Na czele zespołu stoi Aston Barrett Jr. — syn legendarnego basisty Aston “Familyman” Barrett — który z szacunkiem kontynuuje muzyczne dziedzictwo grupy, zachowując jej autentyczne brzmienie i ducha reggae. Towarzyszy mu Mitchell Brunings, wokalista o wyjątkowej charyzmie i soulowym głosie, który zachwyca publiczność na całym świecie.
Aston Barrett Jr. pojawił się również w filmie biograficznym Bob Marley: One Love z 2024 roku, wyreżyserowanym przez Reinaldo Marcusa Greena, gdzie wcielił się w postać swojego ojca. Dzięki osobistemu związkowi z historią rodziny jego rola nadała filmowi wyjątkowej autentyczności.
The Wailers nie tylko pielęgnują swoją historię, ale również pozostają aktywni twórczo. Ich ostatnie albumy — „One World” oraz „Evolution” — zdobyły nominacje do nagrody Grammy i potwierdziły, że zespół nadal ma wiele do powiedzenia. Album Evolution, wyprodukowany przez laureata Grammy Emilio Estefana Jr. dla Crescent Moon Records, łączy klasyczne roots reggae ze współczesnymi wpływami muzycznymi. Utwory takie jak Love Should Be Free niosą pozytywne i społecznie zaangażowane przesłanie, trafiając do słuchaczy na całym świecie.
Podczas koncertów publiczność usłyszy zarówno utwory z Rastaman Vibration, największe hymny The Wailers, jak i wybrane nowsze kompozycje — wszystko wykonane z tą samą energią, autentycznością i sercem, które uczyniły zespół ikoną światowej muzyki reggae.
50 Years of Positive Vibrations to coś więcej niż trasa koncertowa — to celebracja muzyki z przesłaniem oraz spotkanie z żywą historią reggae, które od lat inspiruje kolejne pokolenia do jedności, siły i nadziei.
PEOPLE IN TUNE FEST: CZĘŚĆ DZIENNA
Od godzin popołudniowych zapraszamy wszystkich – zarówno miłośników muzyki, jak i ciekawych świata – na serię wydarzeń towarzyszących inspirowanych kulturą Jamajki i Karaibów. W programie znajdą się spotkania, warsztaty, muzyka i wspólne aktywności pełne pozytywnej energii.
Przez cały czas trwania części dziennej działać będzie również strefa chilloutu – przestrzeń do relaksu, odpoczynku i spotkań przy muzyce. Na uczestników czekać będą także stoiska z jedzeniem i napojami inspirowanymi karaibskimi smakami.
HARMONOGRAM:
14:00 -16:00 „MOJA JAMAJKA” – SPOTKANIE Z MAKENEM
„Moja Jamajka” to spotkanie z Mirosławem „Makenem” Dzięciołowskim – dziennikarzem muzycznym, DJ-em, promotorem i autorem audycji „Strefa Dread” na antenie radiowej Trójki. Od ponad 30 lat związany z reggae i world music, wielokrotnie odwiedzał Jamajkę, współpracując przy nagraniach polsko-jamajskich projektów i organizując muzyczne wyprawy po wyspie. Podczas spotkania opowie o jamajskich studiach nagraniowych, ulicznych sound systemach, festiwalach reggae i miejscach ważnych dla historii tej muzyki. Nie zabraknie zdjęć, wspomnień i opowieści prosto z karaibskich podróży.
Szykuje się magiczna podróż na Jamajkę – zapraszamy!
„Och, spotkałem dziś rano dziewczynę / Miłość od pierwszego wejrzenia / Pięknością w moich oczach była / Gdy spytałem skąd pochodzi / Powiedziała, że z tropików / Chciała poznać moje imię / Chronixx, bez uników / Zapytałem o to samo / Odkryła się karta, nazywała się Jamajka / Poprosiłem więc ładnie / Uśmiechnij się Jamajko! / Uśmiechnij się do mnie Jamajko!”
Warsztaty taneczne „Plus” z Ukku Bit Divass to energetyczna podróż do świata karaibskich rytmów, dancehallu i kultury Jamajki. Zajęcia poprowadzą Ula Afro Fryc i Malwa – cenione tancerki, instruktorki i promotorki kultury dancehall, od lat związane z międzynarodową sceną taneczną. Ula Afro Fryc należy do najbardziej utytułowanych polskich tancerek dancehall, zdobywała nagrody na międzynarodowych zawodach i reprezentowała Polskę podczas światowych wydarzeń tanecznych. Malwa, wielokrotnie wyróżniana tytułem Dancehall Queen, od lat organizuje wydarzenia promujące kulturę karaibską i współtworzy jedną z najbardziej rozpoznawalnych kobiecych ekip dancehallowych w Polsce. Obie swoją wiedzę i inspiracje czerpią m.in. z licznych podróży na Jamajkę.
Podczas warsztatów uczestnicy poznają podstawowe kroki i techniki dancehallu, historię tego stylu oraz ciekawostki związane z kulturą karaibską. Zajęcia są otwarte dla wszystkich – niezależnie od wieku i doświadczenia tanecznego – i łączą naukę tańca z dobrą zabawą, integracją oraz dużą dawką pozytywnej energii.
Obowiązują zapisy: biuro@wytwornia.pl
16:00 – 17:30 WARSZTATY BĘBNIARSKIE – OBOWIĄZUJĄ ZAPISY! Warsztat integracyjny Dominika Muszyńskiego to energetyczne spotkanie oparte na wspólnym graniu na instrumentach perkusyjnych, inspirowane muzyką i ideą wspólnoty The Wailers oraz Boba Marleya. Uczestnicy stworzą wyjątkową, 81-osobową orkiestrę rytmiczną nawiązującą do 81. rocznicy urodzin artysty. Pod okiem prowadzącego grupy będą budować wspólną kompozycję rytmiczną, ucząc się współpracy, uważności i komunikacji poprzez muzykę. Warsztat jest otwarty dla wszystkich – niezależnie od doświadczenia muzycznego.
Warsztat przeznaczony dla osób 15+. Obowiązują zapisy: biuro@wytwornia.pl
16:00 -18:00 DJ BASS REPRODUKKTOR XIĄDZ MAKEN – Joint Venture Sound System
Maken to założyciel pionierskiego kolektywu Joint Venture Sound System, selektor, MC i performer znany ze scenicznych występów w sutannie. Dziennikarz muzyczny, promotor i autor audycji „Strefa Dread”, emitowanej na antenie radiowej Trójki. Współpracował m.in. z Paprika Korps, Brain Damage i Pablo Rasterem, Współtworzył ważne projekty polskiej sceny reggae i dub oraz był oficjalnym DJ trasy „Męskie Granie” 2019. Razem z drugim członkiem Joint Venture Sound System – producentem i realizatorem dźwięku Activatorem – od lat prezentuje autorską selekcję dubu, reggae i brzmień etnicznych z całego świata pod szyldem „Szkoła Tańca Ciężkiego”.
W obliczu tragicznych wydarzeń, do których doszło w Krakowie, koncert Artura Rojka w Łodzi zaplanowany na 8.11 zostaje przeniesiony na 1.12. Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność.
Jesienią Artur Rojek wyruszy w trasę koncertową „Chciałbym urodzić się żeby latałem Tour 2026”, obejmującą siedem miast i najważniejsze sale koncertowe w Polsce.
Intrygujący tytuł trasy nie jest przypadkowy, to słowa wypowiedziane przez młodszego syna artysty, które poruszyły go na tyle mocno, że wytatuował je sobie na ciele.
„To zdanie jest z pozoru nieporadne, wypowiedziane przez kilkuletnie dziecko, ale mieści w sobie jedne z najważniejszych życiowych potrzeb, jak przekraczanie własnych słabości czy nieograniczonej wolności”. – opowiada Artur Rojek.
Serdecznie zapraszamy na wydarzenie organizowane przez LIONS CLUB ŁÓDŹ-LADIES „Francuskie brzmienia, polskie serca” (Mélodies françaises, cœurs polonais) pod hasłem „Łączymy serca – pokonujemy bariery” Wykonawcami będą: Gośka Bańka i François Trio. Prowadzenie: Grażyna Dzięgielewska – absolwentka Łódzkiej Szkoły Filmowej od 40 lat mieszkająca w Paryżu oraz Andrzej Borowczyk – dziennikarz sportowy od dawna wspierający działania klubu. Ambasadorką akcji jest sędzia Anna Maria Wesołowska, która od 20 lat prowadzi szeroką edukację wśród dzieci od 6 r. ż. do okresu licealnego i dobrze zna ich problemy.
Celem koncertu charytatywnego jest zbiórka funduszy na poprawę zdrowia psychicznego dzieci, młodzieży, a w szczególności urządzenie „pokoi ciszy” w szkołach dla osób z obniżoną sprawnością funkcjonowania społecznego, wynikającą na przykład ze stresu lub spektrum autyzmu oraz zakup urządzeń określanych jako „trzecie oko – C-Eye”. C-Eye to zintegrowane narzędzie sprzętowe i programowe, które wspiera ocenę stanu osób z dysfunkcjami neurologicznymi. System pozwala na prowadzenie terapii oraz umożliwia komunikację alternatywną, bazując na technologii śledzenia wzroku osoby chorej często z utrudnieniami mówienia.
Przed koncertem oraz w trakcie wydarzenia będzie przestrzeń do zapoznania się z przedmiotami do licytacji jawnej i cichej oraz integracji działań w pięknym celu pomocy dzieciom. Chcemy także zachęcić do zapoznania się z pracami dzieci ze szkół specjalnych przygotowanych na to wydarzenie z możliwością zakupu. Liczymy także na obecność naszych sponsorów w przestrzeni wystawowej. Liczymy na Państwa udział w Koncercie Charytatywnym oraz na wsparcie w postaci darowizn. Przypomnijmy, że Państwa wielkie serca rozkołyszą się w takt muzyki francuskiej, która nam Polkom i Polakom jest bardzo bliska. To doskonała okazja, abyście mogli Państwo przyłączyć się do naszego lionowego działania zgodnego z sentencja ruchu LIONS „We serve” – „Służymy” i hasła naszego koncertu „Łączymy serca – pokonujemy bariery”. Połączmy więc nasze serca, by dać dzieciom i młodzieży narzędzia do pokonywania barier.
Zapraszamy także do odwiedzenia naszej strony na Facebooku, gdzie na bieżąco umieszczamy informacje o podejmowanych przez nas inicjatywach i działaniach, także z zakresu prewencji zdrowia oraz relacje z aranżacji Ogrodu sensorycznego w Hospicjum dla Dorosłych w Łodzi. Powtarzając za Barbarą Bush: „Każdy ma coś, co może dać innym”.
Zakup biletów przez platformę Bilety24 – https://www.bilety24.pl/qrcodeurl/geteventscode/re_id/901357 Można dodatkowo wpłacić darowiznę na zrzutkę
Prof. dr hab. med. Ewa Sewerynek Prezydent LIONS CLUB ŁÓDŹ-LADIES
Andrzej Piaseczny zapowiada zimową trasę koncertową „Kochajmy się zimą”, która obejmie osiem nastrojowych występów!
To wyjątkowy cykl koncertów, stworzony z myślą o chwili wytchnienia i zanurzeniu się w muzyce. W kameralnej, pełnej spokoju atmosferze zabrzmią najpiękniejsze zimowe utwory – w subtelnych, intymnych aranżacjach, idealnych na czas przedświątecznego i noworocznego pośpiechu. Gościem specjalnym trasy będzie Kasia Wilk.
➡️ Otwarta sprzedaż biletów rusza 8 maja o godz. 10:00 na www.ticketclub.pl oraz www.biletyna.pl ➡️ W sprzedaży dostępne również bilety Seniora zapewniające 10% zniżki dla widzów powyżej 60. roku życia O swoim projekcie Artysta mówi:
„Kochajmy się zimą. A właściwie – kochajmy się zawsze. O uczuciach najczęściej mówimy w kontekście innych pór roku, a przecież to właśnie zimowe piosenki niosą w sobie najwięcej ciepła i miłości. Dlatego chcemy je śpiewać – i zaprosić Państwa, byście śpiewali razem z nami. Radosne, czułe, subtelne zimowe piosenki w naszym wspólnym wykonaniu – to będzie nasz sposób na zimową miłość!
W programie znajdą się zarówno znane przeboje, jak i mniej oczywiste kompozycje – nasze autorskie utwory oraz na nowo odkryte klasyki, także dzięki Waszym sugestiom! Towarzyszyć nam będą znakomici muzycy i wyjątkowi goście, a całość dopełni atmosfera zimowo-świątecznej magii. Zapraszamy”.
TRASA „KOCHAJMY SIĘ ZIMĄ”:
GRUDZIEŃ 2026:
❆ 9 grudnia – CKK Jordanki, Toruń
❆ 12 grudnia – Katowice Miasto Ogrodów, Katowice
❆ 15 grudnia – Cavatina Hall, Bielsko-Biała
❆ 21 grudnia – Aula im. A. Mickiewicza, Poznań
STYCZEŃ 2027:
❆ 5 stycznia – Filharmonia im. M. Karłowicza, Szczecin
❆ 17 stycznia – Klub Stodoła, Warszawa
❆ 22 stycznia – Narodowe Forum Muzyki, Wrocław
❆ 23 stycznia – Klub Wytwórnia, Łódź
Bilety na koncerty Andrzeja Piasecznego w ramach trasy “Kochajmy się zimą” dostępne w sprzedaży TicketClub Polska oraz Biletyna.pl
—
Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.
Wstęp na teren Imprezy przysługuje osobie powyżej 10. roku życia, posiadającej bilet wstępu.
Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia, muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się prosimy kierować na adres: kontakt@ticketclub.pl
MARC ALMOND: GŁOS SOFT CELL. CZTERY DEKADY SOLO. Wokalista. Autor piosenek. Jeden z najbardziej oryginalnych głosów swojego pokolenia. Tainted Love. Say Hello Wave Goodbye. Bedsitter. Torch. Jako głos duetu Soft Cell śpiewa w utworze, który najdłużej w historii tkwił na US Billboard Top 100 – i zdobył pierwszego Brit Award. 38 milionów sprzedanych płyt. Jest Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego za wybitne zasługi dla sztuki i kultury. Od 1984 roku idzie własną drogą. Marc and the Mambas. Chanson. Jacques Brel – spadkobiercy artysty uznali Marca za najlepszego żyjącego interpretatora jego piosenek. Duet z Genem Pitney: Something’s Gotten Hold of My Heart, numer jeden w Wielkiej Brytanii przez pięć tygodni. W 2004 roku uczył się śpiewać od nowa po wypadku motocyklowym i dwóch tygodniach w śpiączce. Dziś śpiewa lepiej niż kiedykolwiek. Na Soundedit był dwukrotnie w 2013 i 2021. Chociaż Dave Ball odszedł w październiku 2025, zdążyli jeszcze nagrać ostani album Soft Cell „Danceteria”, który ukazuje się właśnie teraz. Marc Almond wraca na Soundedit i tym samym domyka się historia zapoczątkowana jeszcze w 1979 roku. THE WOLFGANG PRESS: WYBIERAJĄ ŁÓDŹ PO RAZ DRUGI. Głos. Gitara. Klawisze. A Girl Like You. King of Soul. Cut the Tree. Kansas. Powstali z Rema-Rema i Mass – dwóch formacji, które zdefiniowały mroczny art-punk przełomu lat 70. i 80. Pod szyldem 4AD przez dekadę ewoluowali od klaustrofobicznego post-punku do funky avant-dance’u lat 90. Karl O’Connor, założyciel wytwórni Downwards Records, wskazuje „Bird Wood Cage” jako jeden ze swoich ulubionych albumów. Po niemal 30 latach nieobecności wrócili w 2024 z albumem „A 2nd Shape”. Na jego premierę wybrali Soundedit w Łodzi i zagrali jeden z najważniejszych koncertów tamtego roku. Dziś trzon stanowią Michael Allen i Andrew Gray, u boku których gra Stephen Gray. Rodzina. Stare DNA. Nowa muzyka. Dwa lata temu, jako pierwszej na świecie, zaprezentowali łódzkiej publiczności album „A 2nd Shape”. Nie odcinają kuponów i wracają z premierą kolejnego albumu. Nie Londyn, nie Berlin, a Łódź i klub Wytwórnia. Dla The Wolfgang Press to nie przystanek – to oczywisty wybór. The Wolfgang Press po raz kolejny wybrali Soundedit na premierę nowego albumu. WOLFGANG FLÜR: CZŁOWIEK, KTÓRY BYŁ ROBOTEM KRAFTWERK Perkusista. Architekt rytmu. Jeden z czterech muzyków, którzy stworzyli brzmienie, na którym opiera się cała elektronika ostatnich pięćdziesięciu lat. Autobahn. Trans-Europe Express. The Model. The Robots. Computer World. Jako członek Kraftwerk od 1973 do 1987 roku nagrał albumy definiujące techno, synth-pop i całą muzykę taneczną. W 2021 roku trafił do Rock and Roll Hall of Fame. Od lat tworzy własne show. Jego album Times to spotkanie, które wydawało się niemożliwie: Boris Blank (Yello), Peter Hook (Joy Division / New Order), Thomas Bangalter (Daft Punk), Juan Atkins – ojciec chrzestny Detroit techno – i Emil Schult. Autobiografia „I Was a Robot” sprzedana w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy. Pięćdziesiąt lat po wydaniu Autobahn – Flur wciąz za kółkiem .
NIEDZIELA NIEDZIELA NIEDZIELA. Wielka Osiemnastka. Trzech wykonawców. Trzy powody, dla których tej niedzieli nie można przegapić. LECH JANERKA Kompozytor. Basista. Autor tekstów, które zmieniły polski rock na zawsze. Pojawia się rzadko. Zawsze na własnych zasadach. W 1979 roku założył Klaus Mitffoch – jeden album z 1984 roku wystarczył, żeby na zawsze zmienić polską muzykę. Potem ruszył sam. „Historia podwodna”, „Bruhaha”, „Plagiaty” nagrodzone Fryderykami. W 2023 roku wrócił z „Gipsowym odlewem falsyfikatu”. Ciągle ostry. Ciągle bezkompromisowy. W 2014 roku festiwal uhonorował go nagrodą Człowieka ze Złotym Uchem . 25 października zagra po raz ostatni w Łodzi. HUGH CORNWELL Gitarzysta. Wokalista. Głos i gitara The Stranglers. Golden Brown. Always The Sun. No More Heroes. Strange Little Girl. 10 albumów, które zdefiniowały punk rock. Od 1990 roku idzie własną drogą – 10 autorskich płyt, ciągłe eksperymenty, nieustanne poszukiwania. Łódź, rok 1986. Stadion ŁKS. Playback. Kilka minut udawania dla telewizji. Pora naprawić ten błąd. 25 października 2026 Cornwell zagra w Łodzi tak, jak należy. Prawdziwie. Bez kompromisów. DEZERTER Cztery dekady. Zero kompromisów. Właśnie świętują 45-lecie. Zaczęli jako SS-20 – nazwa pocisku balistycznego definiowała intencje od samego startu. Przemianowani na Dezerter w 1982 roku. Cenzura, Maximum Rock’n’Roll, Dead Kennedys. Robert Matera, Krzysztof Grabowski, Jacek Chrzanowski. Czterdzieści pięć lat. Ten sam przekaz. Ta sama uczciwość. „Wolny wybieg” – nowy album z lutego 2026 roku – trafił na szczyt list sprzedaży. To nie jest nostalgia. To wciąż żywa legenda. W Łodzi tylko raz, tylko na Soundedit.
W dobie, gdy codzienność zaskakuje nas bardziej niż kiedykolwiek, Kabaret Moralnego Niepokoju postanowił wyrazić to na scenie, serwując nowe skecze pełne nieoczekiwanych zwrotów akcji. Czy to możliwe, że dzisiejsze „normalne” to zwykłe szaleństwo?
Kabaret Moralnego Niepokoju zaprasza na wieczór pełen nowych skeczy, w trakcie którego codzienne absurdy stają się źródłem śmiechu. Najnowszy program grupy to mieszanka śmiałych obserwacji i inteligentnej komedii, które bawią i zmuszają do refleksji.
Premierowe skecze pełne są codziennych absurdów – od gołych kostek w mroźne dni po śmiałe rozmowy o zmieniającym się znaczeniu słów. Nie ma już normalnej zimy ze śniegiem, na pustyni była ostatnio powódź i zalało Dubaj, strach coś powiedzieć, bo cię zakrzyczą, że tak się nie mówi. Kiedyś były wspomnienia, teraz są wyłącznie traumy.
„Normalne to to nie jest” zaskakuje, bawi i pozostawia widza z przemyśleniami o świecie, który zmienia się na naszych oczach. Nie przegap tej komediowej uczty ducha, którą zapamiętasz na długo!
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Zapraszamy na komedię teatralną, która przez śmiech, absurdy i szalone zwroty akcji przeniesie Cię w świat gorącego romansu i… intrygujących kuracjuszy!
Mariusz, nauczyciel z dobrymi intencjami, odkrywa, że sanatorium to nie tylko miejsce, w którym leczy się ciało, ale często także złamane serce. Wkrótce na scenę wkracza jego „wujek” Witek – typowy podrywacz, który wprowadza zamieszanie i roznieca emocje swoją nietypową charyzmą. Dwie kuracjuszki – Karolina i Magda – nie pozostaną obojętne na to, co się dzieje, wzbogacając szaloną atmosferę nutą pikanterii. A jak na to wszystko zareaguje matka Mariusza, Edyta?
Komedia „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza” to spektakl pełen zwrotów akcji, komicznych sytuacji i humoru, który gwarantuje beztroski czas i wesoły finał. Poznaj niezwykłą historię, w której bohaterowie walczą o miłość, przyjaźń i zdrowie. Sanatorium czeka na Ciebie!
Dwoje na zakręcie – Herman, Topa i Dziuba w komedii teatralnej
Co się stanie, gdy po 27 latach małżeństwa kryzys zapuka do drzwi, a przystojny sąsiad z dołu wcieli się w rolę… terapeuty? Czy ta nietypowa trójka znajdzie receptę na szczęście, czy raczej wywróci swoje życie do góry nogami?
„Dwoje na zakręcie” to komedia pełna błyskotliwych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i humoru, który wciąga od pierwszej do ostatniej sceny.
Zastanawiasz się, kto kogo zaskoczy bardziej? Czy finał rzeczywiście będzie taki, jakiego się spodziewasz?
Nie czekaj – sprawdź repertuar i przeżyj emocjonalną jazdę bez trzymanki!
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne? Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada: Anna Mucha Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska Natalia Iwańska Michał Lewandowski / Jakub Wons Michał Sitarski Przełożyła: Elżbieta Woźniak Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT Reżyseria: Jakub Wons Scenografia: Wojciech Stefaniak Kostiumy: Paweł Marczewski Premiera: jesień 2022
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Latem 2026 roku Łódź ponownie stanie się jednym z najważniejszych punktów na jazzowej mapie Polski. 19. edycja Letniej Akademii Jazzu to wydarzenie o ugruntowanej renomie i wyrazistej tożsamości – festiwal, który od blisko dwóch dekad konsekwentnie łączy najwyższy poziom artystyczny z ideą dostępności, edukacji i realnego społecznego zaangażowania.
W programie spotykają się światowe legendy i najciekawsze zjawiska polskiej sceny improwizowanej. Tegoroczną edycję rozświetli Dee Dee Bridgewater – jedna z największych osobowości światowego jazzu, zdobywczyni nagród Grammy i Tony, artystka, która od dekad wyznacza standardy jazzowej wokalistyki.
Festiwal otworzy Grzegorz Turnau projektem „Szósta Godzina” – koncertową odsłoną jego najnowszego albumu, który ukazał się w 2025 roku po jedenastu latach od jego ostatniej płyty. Podczas tego wyjątkowego recitalu Turnau wystąpi m.in. z Atom String Quartet i Dorotą Miśkiewicz.
W programie znajdą się także: Xavi Torres z projektem Barencia – energetyczne połączenie jazzu i flamenco, Anna Colom – charyzmatyczna baskijska wokalistka uznawana za jeden z najciekawszych głosów współczesnej sceny iberyjskiej, łącząca flamenco, tradycję baskijską i nowoczesną improwizację, a także wybitni artyści polscy: Marcin Masecki, Jan Emil Młynarski, Henryk Miśkiewicz, Natalia Kordiak, czy Hania Derej.
Obok uznanych nazwisk pojawią się premierowe projekty i prapremiery tworzone specjalnie na zamówienie festiwalu, debiuty młodych twórców oraz rozbudowany program familijny. Powrócą uwielbiane przez publiczność Czereśnie, a także rodzinne projekty Karoliny Cichej i Spółki oraz Gosi Hutek – koncerty, które budują most między pokoleniami i wprowadzają najmłodszych w świat muzyki.
Letnia Akademia Jazzu konsekwentnie poszerza definicję jazzu. To przestrzeń spotkania improwizacji z elektroniką, muzyką klasyczną, flamenco i tradycją ludową oraz formami eksperymentalnymi. Program obejmuje zarówno koncerty dla wymagających słuchaczy, jak i propozycje wprowadzające nowych odbiorców w świat muzyki improwizowanej. Festiwal przełamuje stereotyp jazzu jako muzyki elitarnej, pokazując jego energię, emocjonalność i współczesny wymiar.
Integralną częścią programu jest Intl Jazz Platform – scena eksperymentalna prezentująca młodych artystów z całej Europy. To miejsce premier, artystycznego ryzyka i międzynarodowych spotkań, które wzmacniają pozycję Łodzi jako ważnego ośrodka współczesnej muzyki improwizowanej. Na scenie eksperymentalnej wystąpią m.in. Tomeka Reid, Robinson Khoury, Hedvig Mollestad, Christian Lillinger, Kosmonauci, czy Marta Warelis z projektem Dust Bunny.
Letnia Akademia Jazzu to ponad dwa miesiące koncertów, premier i wyjątkowych spotkań z artystami, którzy wyznaczają kierunki rozwoju współczesnego jazzu. To festiwal, który nie tylko prezentuje muzykę na najwyższym poziomie, lecz także realnie wpływa na kształtowanie otwartego, różnorodnego i dostępnego życia kulturalnego miasta.
Jesień to czas nostalgii. Pora melancholii. Idealna aura dla sztuki fado. Siesta w drodze od lat prezentuje polskiej publiczności żarliwą muzykę starej Lizbony. Ten sezon wszelako będzie wyjątkowy. Przed nami Gala Fado!
Trzy wielkie postacie w jednym projekcie.
Przewodzi mu wirtuozka gitary portugalskiej Marta Pereira da Costa. Rzuciwszy wyzwanie światu od zawsze zdominowanemu przez mężczyzn, Marta – laureatka Fundacji Amalii Rodrigues – olśniewa swą sztuką glob cały, od Brazylii po Senegal; od Stanów Zjednoczonych po Tunezję. Na jej autorskiej płycie pojawiają się najznakomitsze głosy epoki: Camane i Dulce Pontes, ale też nasz dobry siestowy znajomy, genialny Richard Bona.
W jesiennej polskiej trasie towarzyszyć będzie Marcie dwoje znakomitych artystów: Brazylijka Nani Medeiros, która w naturalny sposób splata tradycję starej Alfamy z pulsem tropikalnej plaży. I kapitalny Duarte, który na Siesta Festivalu w Gdańsku bisował pięciokrotnie, ustanawiając tym rekord w dziejach naszej Tawerny Fado. Przystojny „Muszkieter z gitarą” śpiewa inaczej niż sugeruje lizbońska szkoła. Może dlatego, że jest z prastarej Evory? Ma w sobie czułość, delikatność, łagodność. Ani śladu emfazy czy przesadnej afektacji.
Nigdy wcześniej żaden z koncertów fado jakie prezentowaliśmy nie miał w sobie takiej palety barw i tak zmiennej dramaturgii; nie opowiadał tylu historii.
„Szósta godzina” to najnowsza autorska płyta Grzegorza Turnaua, którą zaprezentuje podczas 19. Letniej Akademii Jazzu. Artyście podczas wyjątkowego recitalu będą towarzyszyć m.in. Dorota Miśkiewicz oraz Atom String Quartet.
Album „Szósta godzina” spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno słuchaczy, jak i krytyków muzycznych, zdobywając pierwsze miejsce w zestawieniu OLiS – listy najlepiej sprzedających się polskich płyt. Autorami teksów są znakomici poeci – Leszek Andrzej Moczulski, Józef Czechowicz, Robert Frost, Adam Zagajewski, Bronisław Maj oraz oczywiście Grzegorz Turnau.
Grzegorz Turnau – piosenkarz, kompozytor, pianista. Ze swoim zespołem występuje od ponad 40 lat. Wydał 17 albumów z własnym repertuarem i 3 płyty będące interpretacją utworów innych artystów. Gościnnie brał udział w wielu projektach fonograficznych i koncertowych, współpracując z licznymi solistami, instrumentalistami i orkiestrami. Debiutował na XX Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1984) utworem Znów wędrujemy (do wiersza K.K. Baczyńskiego), gdzie zdobył pierwszą nagrodę. Zaproszony przez Piotra Skrzyneckiego do Piwnicy pod Baranami, występował tam 13 lat. Brał także gościnny udział w wielu projektach, z których najważniejsze to: Nieszpory Ludźmierskie (1992) i Droga, życie, miłość (2000) J.K. Pawluśkiewicza i L.A. Moczulskiego. Artysta otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia: Złoty Krzyż Zasługi, Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Honorowe Obywatelstwo Miasta Inowrocławia, 9 Fryderyków (nagród Polskiej Akademii Fonograficznej), 2 Wiktory (nagrody TVP), Grand Prix Festiwalu Opole, Mateusz (nagroda radiowej Trójki), 2 Superjedynki. Grzegorz Turnau jest także autorem muzyki teatralnej i filmowej. Wraz ze swoim zespołem zagrał do tej pory blisko 3000 koncertów, które cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem słuchaczy ceniących oryginalną i kunsztowną formę estradową.
19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski
Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl
