Kategoria: Bez kategorii

ENERGIA KULTURY to, organizowany od 2009 roku wspólnie przez Telewizję TOYA, Klub Wytwórnia, Gazetę Wyborczą – Łódź oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 wyłącznie przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia, Plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne poprzedniego roku oraz na człowieka roku łódzkiej Kultury.

Idea ENERGII KULTURY to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes Telewizji TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi, które wpadły na pomysł realizowania plebiscytu.

Plebiscyt polega na wyłonieniu w drodze głosowania najważniejszego łódzkiego wydarzenia kulturalnego minionego roku oraz nagrodzenia człowieka roku łódzkiej Kultury, następnie ogłoszenia jego zwycięzców na uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia a transmitowanej na antenie Telewizji TOYA i w internecie on-line na stronie www.tvtoya.pl

Nagrodami w Plebiscycie są statuetki nazwane „Kołyskami Newtona”, a nieodłącznym elementem każdej z nich jest szczerozłota kulka.

W Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo, bowiem jak organizacyjny rozmach liczy się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i efekt, który sprawia, że lepiej myślimy o naszym mieście.

Plebiscyt przeprowadzany jest w czterech etapach.

Pierwszy etap to zgłaszanie przez widzów, na adres mailowy Plebiscytu, propozycji kandydatur do nagrody na najważniejsze wydarzenie kulturalne minionego roku w łódzkiej kulturze.

Kolejnym etapem jest zwołanie Kapituły Plebiscytu, która wybiera spośród nadesłanych propozycji około 8 wydarzeń, na które w kolejnym etapie glosują widzowie. W skład kapituły wchodzą rektorzy wszystkich łódzkich wyższych uczelni artystycznych, Prezes Tv TOYA oraz Klubu Wytwórnia, dziennikarka Tv TOYA zajmująca się sprawami kulturalnymi oraz laureat Literackiej Nagrody NIKE. Kapituła wybiera również Człowieka Roku Łódzkiej Kultury minionego roku.

Zakończeniem Plebiscytu jest uroczysta Gala w Klubie Wytwórnia transmitowana przez Tv TOYA. Podczas Gali przedstawiani są wszyscy nominowani oraz zwycięzcy Plebiscytu. Galę uświetnia koncert oraz bankiet odbywający się w foyer Wytwórni.

W uroczystej Gali w Klubie Wytwórnia bierze zazwyczaj około 900 osób – przedstawiciele świata kultury, biznesu, polityki. Impreza ta nie jest biletowana, a uczestniczą w niej jedynie osoby, które otrzymały zaproszenia. Natomiast za pośrednictwem odbiorników telewizyjnych oraz poprzez stronę www.tvtoya.pl transmisję Gali śledzi ponad 2 900 widzów.

Dotychczasowe Gale można obejrzeć pod adresem: https://tvtoya.pl/program/energia_kultury

Yasmin Levy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych wokalistek world music. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania Yasmin wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino i jednocześnie sięga po muzyczne tradycje hiszpańskiego flamenco

Urodzona w Jerozolimie artystka od najmłodszych lat miała kontakt z kulturą i śpiewem ladino, ponieważ jej ojciec (Yitzhak Levy) był bardzo ważną osobistością w kręgu ludzi prowadzących badania i zajmujących się ochroną kultury żydowsko-hiszpańskiej, której tradycja ma źródła w XV-wiecznej Hiszpanii. Do dziś ladino pozostaje jedną z najbardziej przejmujących i romantycznych muzycznych tradycji.

Śpiew Yasmin wyróżnia nie tylko mocny, głęboki głos, ale także niezwykła ekspresja i emocje jakie artystka przekazuje na scenie.

Od początku kariery Yasmin Levy z sukcesami koncertuje na całym świecie. Występowała na wielu scenach m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, festiwalu WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona w Hiszpanii  czy podczas Koncertu Noworocznego BBC w Londynie, a także w Kanadzie, Meksyku, Francji, Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Turcji stale zdobywając nowych fanów.

Yasmin Levy na swoim koncie ma sześć znakomicie przyjętych autorskich płyt. Jej twórczość ewoluuje – od lirycznego ladino z debiutanckiej płyty „Romance & Yasmin” po „Tango” gdzie artystka przełożyła na muzyczny język swoją miłość do tanga.

Yasmin Levy to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych pieśniarek world music, a magię oddziaływania i skalę talentu przyrównuje się do najwybitniejszych osobowości współczesnej sceny.

FEUER FREI! Po raz pierwszy w historii masz możliwość usłyszeć na żywo głęboko emocjonalne przeboje zespołu Rammstein połączone z wielowymiarowym brzmieniem orkiestry symfonicznej!

Koncerty Muzyka Zespołu Rammstein Symfonicznie

Podczas tego wyjątkowego wydarzenia widzów czeka ponad 90 minut magii muzyki Rammstein. To, co wydarzy się na tym epickim koncercie, będzie tematem Twoich opowieści jeszcze długo po koncercie. Tego wieczoru wszystko jest dozwolone: muzyka Rammstein i szaleństwo, które rozegra się na scenie, tylko zachęca do krzyku, śpiewu, tańca, „tankowania” w barze. Ta energia przeniknie całą salę koncertową!

Weź udział w spektaklu teatralnym z kostiumami, efektami, dekoracjami i piosenkami, które zmieniły historię muzyki rockowej. To wyjątkowa okazja, by posłuchać hitów Rammstein na żywo w połączeniu z potężnym brzmieniem orkiestry symfonicznej.

Zapraszamy na niezapomniane koncerty zespołu Myslovitz z okazji jubileuszu 25-lecia ikonicznego albumu „Miłość w czasach popkultury”. To wyjątkowa okazja do przypomnienia sobie tej wybitnej płyty, która na stałe wpisała się w historię polskiej muzyki rockowej.

W 1999 roku świat usłyszał album, który wywindował zespół Myslovitz na szczyty popularności zarówno w kraju, jak i za granicą. Przeboje, takie jak „Długość dźwięku samotności”, „Chłopcy”, „Dla ciebie”, „Kraków” czy „My”, stały się nieodłączną częścią muzycznej kultury.

W 2024 roku album zostanie wznowiony z oryginalną okładką autorstwa Ryszarda Horowitza, a zespół Myslovitz wyruszy w trasę koncertową. Podczas występów zespół zagra cały album „Miłość w czasach popkultury”, a także nowości i inne ważne utwory. Dołączcie do nas na koncertach w ramach trasy „25 lat Miłości w czasach popkultury”. Czekają nas niezapomniane chwile muzycznych wspomnień!

Dla fanów Myslovitz to podróż sentymentalna, a dla nowego pokolenia – możliwość odkrycia i docenienia tych niezwykłych kompozycji. Teksty z albumu, choć niełatwe i głęboko osadzone w literaturze, stały się integralną częścią polskiej kultury muzycznej i literackiej.

UWAGA! Zapraszamy na DRUGĄ CZĘŚĆ TRASY! W związku z ogromnym zainteresowaniem koncertami Myslovitz „25 lat miłości w czasach popkultury” rozszerzamy trasę o dodatkowe miasta.

Wszystkich zainteresowanych, którzy nie mają jeszcze swoich biletów, zapraszamy do zapoznania się z repertuarem koncertów „Myslovitz – 25 lat miłości w czasach popkultury – część druga”.

Wrocławski duet Oxford Drama wraca z koncertami promującymi nowy album! Następca świetnie przyjętego „What’s The Deal With Time?” – który wybrzmiał m.in. na antenach KEXP, KCRW i BBC Radio 6 oraz na scenach OFF Festiwalu, Opener’a czy Męskiego Grania – ukaże się wczesną wiosną.

Czwarta płyta Oxford Drama w większości powstawała podczas jamów w letnie wieczory. Nowe utwory pokazują, jak dobrze Gosia Dryjańska i Marcin Mrówka czują się we własnej muzycznej skórze i z jaką łatwością przychodzi im rozciąganie jej w nowych kierunkach. Duet bawi się nie tylko dźwiękami, ale również słowem, zręcznie zamykając w tekstach swoje obserwacje na temat współczesności. 

Czwarty album duetu to ich najszybsze i najgłośniejsze, ale też najcichsze i najbardziej filmowe kompozycje. Oxford Drama potrafią odnaleźć spokój zarówno w punkowym tańcu, jak i kojącej medytacji. 

I choć Dryjańska i Mrówka świętują w tym roku 10-lecie muzycznej działalności, to w rzeczywistości dopiero się rozkręcają. Teraz, powracając na scenę razem z Jarkiem Zagrodnym (Bluszcz) na perkusji, chcą podzielić się nową energią na żywo. Nie przegapcie tego, bo Oxford Drama jeszcze nigdy nie brzmieli tak pewni siebie.

Kwiat Jabłoni: Nasze ulubione kluby

Po trasie halowej wracają do klubów. 

I to ulubionych. 

I tylko pięciu. 

W kwietniu Kwiat Jabłoni zagra sześć koncertów w Krakowie, Łodzi, Warszawie Gdańsku i Toruniu. Będzie to rozgrzewka przed rozpoczynającym się sezonem festiwalowym, ale i jedyna w tym roku szansa na tak kameralne spotkanie z zespołem. Po doskonale przyjętej  trasie halowej Kasia z Jackiem chcieli wrócić na chwilę do miejsc, które, jak sami wskazują, mają dla nich wyjątkowe znaczenie. Czy to ich jedyne ulubione kluby? 

Jacek: Mamy masę miejsc w Polsce, w których lubimy grać i do których lubimy wracać. Nie było łatwo wybrać ten subiektywny top klubów, ale wygląda na to, że nam się udało. Postanowiliśmy zorganizować trasę, która wywoła w nas najlepsze wspomnienia i emocje, którymi chcemy podzielić się ze słuchaczami.

Kasia: Polskie kluby muzyczne kochamy za piękne sceny, świetny klimat i możliwość bliskiego kontaktu ze słuchaczami. Na tej trasie postaramy się o muzyczne show jak z trasy halowej, ale liczymy na jeszcze więcej bliskości i kameralne doznania. Nie możemy się doczekać powrotów w nasze ulubione miejsca.

Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie już trzy  świetnie przyjęte albumy. Niemożliwe z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, z kolei  Mogło być nic (2021) zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną (w kwietniu 2022 roku Mogło być nic osiągnęło już status podwójnej platyny). W październiku 2023 roku Kwiat Jabłoni wrócił z trzecim albumem studyjnym – Pokaz slajdów, który już po 2 miesiącach uzyskał status najpierw złotej, a chwilę potem platynowej płyty. 

Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla Dziś późno pójdę spać, ale to z najnowszymi radiowymi singlami – Od nowa i Byłominęło – dali się poznać słuchaczom w całej Polsce. 

Kasia i Jacek wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny, mają na koncie również wyprzedaną trasę halową w 10 największych miastach w Polsce. W 2023 roku zespół otrzymał dwie nagrody publiczności – Złotego Bączka (Pol’and’Rock Festival) oraz Bursztynowego Słowika (Top of the Top Sopot Music Festival).

Kwiat Jabłoni wystąpił na wszystkich znanych polskich festiwalach, a w 2024 będzie miał szansę oczarować publiczność podczas Colours of Ostrava w Czechach. 

Lech Janerka – „Gipsowy odlew i inne”

Wyobraź sobie, że masz czas 20 kwietnia. Lech Janerka zagra wtedy wyjątkowy koncert w Wytwórni, więc wszystko będzie dobrze, wszystko w sam raz.

“Gipsowy odlew falsyfikatu”, zbyt długo oczekiwany album Lecha Janerki, naprawdę ukazał się jesienią ubiegłego roku. Materiał to równie wytęskniony, co znakomity, więc nic dziwnego, że znalazł się na czołowych miejscach podsumowań roku – w tym na pierwszym w zestawieniu polskich płyt 2023 według „Gazety Wyborczej”, „Polityki” czy „Onetu”. „Gipsowy odlew i inne…” to wydarzenie, w ramach którego Lech Janerka z zespołem przedstawi nowe piosenki w wersji koncertowej. Inne też zagra, jak widać. Historia (podwodna) zadzieje się na naszych oczach (i uszach) już 20 kwietnia.

Mortal – nowy rozdział w historii twórcy.

Z końcem minionego roku Mortalcio rozstał się z Genzie. A już na wiosnę 2024 Mortal rozpocznie nowy etap swojej historii, wydając pełnoprawny album, który poprzedzają single „Tanatofobia”, „Kłamstwa” oraz najnowsze „Czujesz to co ja?”.

Twórca ruszy też w trasę koncertową, z którą odwiedzi największe polskie miasta – Łódź, Katowice, Wrocław, Gdańsk, Warszawę i Poznań.

Mortal nie zapomina o swoich korzeniach i tak jak wcześniej zaprasza fanów na spotkania M&G.

Harmonogram:

16:00 – M&G z Mortalem

17:30 – M&G z Mortalem, Kingą Banaś i Postim

19:00 – Early Entrance

19:30 – otwarcie bram

20:30 – koncert

Dla osób, które zakupią bilet Meet & Greet, przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka. 

Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupią specjalną kolekcję prosto z https://influcenter.pl/

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej, biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET, wystarczy bilet na sam koncert.

Uwaga! Po spotkaniach Meet & Greet uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia. 

Jeśli nie masz 12 lat to:

– musisz mieć pełnoletniego opiekuna

– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert

– opiekun może być z Tobą podczas M&G, potrzebny mu jest wyłącznie bilet na koncert

Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat, to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie.

Link do zgody TUTAJ 

Czworo doskonałych solistów, orkiestra, band, zespół wokalny i niezrównane przeboje TINY TURNER.

Tornado. Skarb. Nie było wcześniej nikogo takiego jak Tina Turner. Muzyka gwiazdy zachwycała fanów na całym świecie, a jej występy na żywo przyciągały tłumy, które przepełniały hale koncertowe. Artystki już z nami nie ma, jednak jej utwory pozostaną wiecznie żywe i wciąż mogą zachwycać.

Dołącz do nas, aby wspólnie celebrować dorobek muzycznej legendy. Podczas koncertu usłyszysz m.in. takie przeboje jak „The Best”, „What’s Love Got To Do With It”, „Private Dancer” czy „Golden Eye” w aranżacji utalentowanych, polskich artystów.

WYJĄTKOWI ARTYŚCI

Poczuj rytm pulsujący z gitarowych riffów, zanurz się w głębokich dźwiękach basu i poderwij się do tańca w takt dynamicznych partii perkusji. Charyzmatyczni soliści, wybitny zespół wokalny, wszystko zaś dopełnione bogatym brzmieniem Orkiestry Krzysztofa Falkowskiego oraz Golden Gate String Quartet. To będzie wyjątkowy hołd dla niezrównanej Tiny Turner.

NIEZAPOMNIANE WRAŻENIA

Do współtworzenia muzycznego spotkania zaprosiliśmy utalentowanych artystów z całej polski. Ich unikalne aranżację pozwolą na nowo poczuć magię największych przebojów Tiny: „We Don’t Need Another Hero”, „What You Get Is What You See” czy „Look Me In the Heart”. Przekonaj się, jak różnorodna jest jej muzyka. Na chwilę zapomnij o codzienności i świętuj talent artystki z innymi fanami. Wspólnie stworzymy niepowtarzalną atmosferę i podzielimy się pasją do muzyki Tiny Turner.

PRZEŻYJ WYJĄTKOWY WIECZÓR

To Twoja szansa, by na nowo doświadczyć magii Tiny Turner, która przez dziesiątki lat inspirowała i podbijała serca fanów na całym świecie. Daj się porwać w niezapomnianą podróż, pełną radości, wzruszeń i pięknych wspomnień.

Zakochaj się na nowo w utworach artystki i daj się zainspirować odwadze, szczerości oraz energii, które drzemią w piosenkach Tiny. Zobacz więcej na www.thebestoftina.pl  

Zespół Dżem gra muzykę z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
 
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
 
Od 6 kwietnia 2024r. do zespołu DŻEM jako nowy wokalista dołączy Sebastian Riedel. Drogi zespołu z muzykiem przecinały się wielokrotnie, by właśnie teraz połączyć się w jedną, wspólną, muzyczną ścieżkę pełną nowych wyzwań.

Pomimo zdarzających się trudności i roszad wśród członków zespołu, grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to również na koncercie w Wytwórni, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Bracia Kacperczyk ruszają w “Trasę Po Końcu Świata”!Maciek i Paweł nie zdążyli jeszcze podsumować jesiennego touru, a za rogiem kolejny koniec świa… roku.

Pierwsza postapokaliptyczna wiosna w wykonaniu braci to 11 koncertów w 11 miastach – również w Łodzi!

Po ogromnym sukcesie w całości wyprzedanej trasy jesiennej Vito Bambino rusza w kolejną! Wiosenna trasa koncertowa obejmie 6 polskich miast. Utworów z albumów Pracownia i Poczekalnia będzie można posłuchać na żywo m.in. w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Rzeszowie, Wrocławiu i Katowicach.  

W kwietniu 2023 roku ukazał się drugi solowy album lidera zespołu Bitamina wydawany w Def Jam Recordings Polska. Płytę Pracownia zapowiadał m.in. singiel Etna, który ma już prawie 7 milionów odtworzeń w serwisie Spotify, a teledysk obejrzano prawie 5 milionów razy. Fani będą mogli posłuchać materiału z płyty na żywo podczas wiosennej trasy koncertowej.   

Różnorodność i multikulturowość – te słowa najlepiej określają Vito Bambino, czyli wokalistę, autora tekstów, kompozytora, aktora i lidera zespołu Bitamina. W 2020 roku wydał pierwszy solowy album Poczekalnia, na którym znalazł się m.in. utwór Bunkrów nie ma. Muzyk jest także znany z przebojowych singli, takich jak Nudy czy Poszło. Każdej premierze towarzyszą oryginalne teledyski, których pomysłodawcą i nierzadko twórcą jest sam artysta. W 2021 roku wspólnie z Darią Zawiałow i Dawidem Podsiadłą nagrał hitowy numer lata I Ciebie też, bardzo, będący jednocześnie hymnem projektu Męskie Granie. 

Bilety dostępne na:
https://www.eventim.pl/event/vito-bambino-luv-tu-da-max-klub-wytwornia-18178507/?affiliate=GTP

Przygotujcie się na elektroniczne brzmienia, mocne basy, rave’ove rytmy, które nie pozwolą Wam ustać w miejscu. Ta trasa jest o tańcu do utraty tchu, odwadze w wyrażaniu siebie i pozbyciu się ograniczeń. Twórczość Mery Spolsky to jednak coś więcej niż dobra zabawa. Artystka jak zwykle ma coś do powiedzenia. Tym razem przygląda się tematom dotyczącym seksualności, ciałopozytywności, wstydu, relacji, oczekiwań wobec kobiet i daje temu bezkompromisowy wyraz w swoich tekstach.

Mery Spolsky ze swoim powiększonym o perkusje składzie zagra promujące nowy materiał single – „SUKA” i „MARIA PRZED OŁTARZEM” oraz premierowo pozostałe utwory z nadchodzącej płyty. Nie zabraknie także ulubionych przez Ludzi Spolsky hitów z poprzednich albumów „Miło było Pana poznać” i „Dekalog Spolsky”.

Wiosną 2024 roku zespół LemON wyrusza w klubową trasę koncertową promującą nowy studyjny album „Piatka”, który ukaże się już 24 listopada. Kwietniowa trasa to klubowe spotkanie z muzyką zespołu w ośmiu polskich miastach – LemON wystąpi m.in. w Łodzi, Gdańsku, Poznaniu, Katowicach i Warszawie.

Przedsprzedaż biletów rozpocznie się 30 listopada, a regularna sprzedaż 1 grudnia za pośrednictwem www.eventim.pl/goodtaste.LemON słynie z emocjonalnych i energetycznych koncertów, które przyciągają tysiące fanów uwielbiających charakterystyczny głos Igora Herbuta.

Wiosenna trasa będzie okazją, aby usłyszeć na żywo utwory z „Piatki” oraz największe przeboje grupy. Przy produkcji najnowszej płyty zespół po raz pierwszy współpracował z Bogdanem Kondrackim, czołowym producentem na polskiej scenie muzycznej, który wyprodukował m.in. „Comfort and Happiness” oraz „Annoyance and Disappointment” Dawida Podsiadły, „W spodniach czy w sukience?” Ani Dąbrowskiej czy „Kochać” Maryli Rodowicz.Płyta „Piatka” to autorskie utwory z charakterystycznymi dla LemON pełnymi emocji tekstami, charyzmatycznym i porywającym wokalem oraz kompozycjami, które oddają osobisty charakter utworów.

Wydawnictwo promują single „Ptaki” i „Dużo Ciebie mi”, z których każdy ma już blisko dwa miliony odtworzeni w serwisie Spotify oraz wydany z końcem października “Chamski” z teledyskiem w reżyserii Michała Pańszczyka.Zespół LemON powstał w 2011 roku z inicjatywy wokalisty i kompozytora Igora Herbuta. Grupa ma na koncie 4 studyjne albumu, nominacje do Fryderyków i przebojowe single, m.in. „Nice”, „Jutro” i „Scarlett”, które znalazły się na szczycie list przebojów w Polsce.

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach:

„Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych.

Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Album Oldschool jest więc moim ukłonem w stronę mistrzów.”

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

Zespół wystąpi w składzie:

Kuba Badach – wokal, instr. klawiszowe

Dominik Wania – instr.klawiszowe

Damian Kurasz – gitara

Michał Kapczuk – bas

Wojciech Fedkowicz – perkusja

Jeśli kochacie muzykę musicalową, filmową oraz gospel to jest to wydarzenie, którego nie możecie ominąć!

Największe przeboje Franka Sinatry, najbardziej znane motywy muzyki filmowej i standardy muzyki gospel oraz wiele, wiele więcej!

Gościem specjalnym koncertu będzie Mezo, Kasia Popowska oraz Monika Urlik.

Koncert Charytatywny w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy

Wstęp wolny – zamiast biletu cegiełka na WOŚP

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec .

Największe przeboje muzyki filmowej w wykonaniu orkiestry!

Najpiękniejsze kompozycje legendarnych twórców muzyki  filmowej przy blasku tysięcy świec.

Podczas koncertu zabrzmią utwory do filmów uznawanych  za arcydzieła światowej kinematografii: Hansa Zimmera (2 Oskary): «Incepcja», «Interstellar», «Sherlock Holmes», «Gladiator», «Holiday», «Rain Man». Johna Williamsa (5 Oskarów): «Lista Schindlera», «Kevin sam w domu», «Gwiezdne wojny», «Harry Potter», «Indiana Jones» i inne.

Dodatkowo usłyszycie Państwo piękną muzyka Jamesa Hornera (2 Oscary) z takich filmów jak: «Titanic», «Avatar», «Wichry namiętności», «Waleczne Serce», «Piękny umysł» i inne.

Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany muzyczny wieczór.

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec .

Największe przeboje muzyki filmowej w wykonaniu orkiestry!

Najpiękniejsze kompozycje legendarnych twórców muzyki  filmowej przy blasku tysięcy świec.

Podczas koncertu zabrzmią utwory do filmów uznawanych  za arcydzieła światowej kinematografii: Hansa Zimmera (2 Oskary): «Incepcja», «Interstellar», «Sherlock Holmes», «Gladiator», «Holiday», «Rain Man». Johna Williamsa (5 Oskarów): «Lista Schindlera», «Kevin sam w domu», «Gwiezdne wojny», «Harry Potter», «Indiana Jones» i inne.

Dodatkowo usłyszycie Państwo piękną muzyka Jamesa Hornera (2 Oscary) z takich filmów jak: «Titanic», «Avatar», «Wichry namiętności», «Waleczne Serce», «Piękny umysł» i inne.

Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany muzyczny wieczór.

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec!

Usłyszycie niesamowitą muzykę kompozytorów Ludovico Einaudi i Yanna Tiersena, autorów muzyki do już kultowych filmów «Nietykalni» i «Amelia», która będzie również wykonywana na naszym koncercie.

 Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany wieczór

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec!

Usłyszycie niesamowitą muzykę kompozytorów Ludovico Einaudi i Yanna Tiersena, autorów muzyki do już kultowych filmów «Nietykalni» i «Amelia», która będzie również wykonywana na naszym koncercie.

 Podaruj sobie i swoim bliskim niezapomniany wieczór

Bilety dostępne w serwisie ebilet.pl

Wszystko zaczęło się od tchnienia. Kiedy Bóg ulepił nas z gliny ziemi, zbliżył się się do nas w intymnej bliskości i tchnął, abyśmy ożyli. To tchnienie nigdy się nie skończyło. Zmieniało się, ale nigdy nie ustało. Ożywiało nas poprzez wieki i prowadziło przez meandry historii, abyśmy doczekali upragnionego Zbawiciela. Kiedy już się zjawił Jego tchnienie na krzyżu przywróciło nam życie wieczne, a kiedy odchodził z tego świata tchnął swojego Świętego Ducha, aby nas prowadził dalej, aż do nieba. Chcemy wyruszyć w podróż za tym tchnieniem. Chcemy, żeby nas na nowo ukształtowało, odnowiło i obudziło wszystko co najpiękniejsze, co Bóg w nas złożył. Przyjdź i pozwól, żeby On mógł tchnąć na Ciebie!

Głosi: Adam Szustak OP
Gra: Agnieszka Musiał, Jan Smoczyński, Kamil Siciak

Zapraszamy na kolejną odsłonę koncertów z cyklu Ikony Jazzu. Tym razem naszym gościem będzie wybitny skrzypek jazzowy – Nigel Kennedy. Angielski muzyk wraz ze swoim zespołem zapraszają nas na program “Spiritual Connection” – retrospektywny projekt, w którym Kennedy przedstawia wachlarz swojej ulubionej muzyki, w tym m.in. kompozycje własne, utwory Bacha, a także własne aranżacje kompozycji autorstwa Komedy i Sakamoto.

Nigel Kennedy jest uznawany za jednego z najwybitniejszych żyjących skrzypków. Jego działalność artystyczna, w której łączy światy muzyki klasycznej, jazzowej, rockowej i popularnej, stawia go w gronie najważniejszych światowych twórców odzwierciedlających obecne trendy wzajemnego przenikania się różnych stylów. Studiował m.in. u Yehudiego Menuhina, współpracował ze Stéphanem Grappellim. Nagrał najlepiej sprzedającą się płytę z muzyką klasyczną, zawierającą Cztery pory roku A. Vivaldiego (2 miliony egzemplarzy). Koncertuje od ponad 40 lat w najbardziej prestiżowych salach o międzynarodowej renomie.

Zespół wystąpi w następującym składzie:

Nigel Kennedy – skrzypce, pianino

Beata Urbanek-Kalinowska – wiolonczela

Rolf Bussalb – gitara

Piotr Kułakowski – kontrabas

Sławomir Berny – perkusja i perkusjonalia

Z prawdziwą przyjemnością zapraszamy Państwa na niezwykłe wydarzenie, koncert pierwszej damy polskiego ‘pop’ Ani Dąbrowskiej z okazji 20-lecia działalności artystycznej. Wypełnione dynamiką znanych przebojów autorstwa charyzmatycznej kompozytorki show, zachwyci nawet najwybredniejszych koneserów.  Wspaniałe brzmienie zespołu wzbogaconego o trzyosobowy chórek (Siostry Melosik – zdobywczynie Bursztynowego Słowika, Olę Nowak – trenerkę Voice Kids), efekty wizualne, spontaniczność i naturalność to wielka radość i niezapomniane wrażenia, które na długo pozostaną w sercach i pamięci słuchaczy.  W repertuarze koncertowym Artystki znajdują się również utwory będące największymi przebojami wszechczasów, niezapomniane piosenki, które w nowych aranżacjach i muzycznych inspiracjach zagrzewają do wspólnej zabawy. 

Ania Dąbrowska – Pierwsza Dama Polskiego Popu. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Dotychczas nagrała siedem płyt, z których każda pokryła się platyną:
„Samotność po zmierzchu” (2004)
„Kilka historii na ten sam temat” (2006)
„W spodniach czy w sukience?” (2008)
„Ania Movie” (2010)
„Bawię się świetnie” (2012)
„Dla naiwnych marzycieli” (2016)
„The Best Of” (2017)

Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy! Każdy kolejny album przynosił Annie Dąbrowskiej wiele nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek. W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu).
W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór „Trudno mi się przyznać” zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku. W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki „Bang, Bang”, a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli). W 2019 roku Anna Dąbrowska otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego. Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą. 

bryska zapowiada nowe terminy jesiennych koncertów! Podobnie jak najnowsza płyta „biorę wdech (hikikomori)” inspirowana nieco Japonią, tak i Hanami (re)Tour nawiązywać będzie do wschodnich klimatów – oczywiście w rytm hitów bryskiej, starych i pochodzących z nowego albumu. Bilety już w sprzedaży na Eventim.pl!

„Hanami to święto kwitnącej wiśni, o którym śpiewam na nowej płycie. Tak jak moja trasa, przypada na przełom marca i kwietnia, kiedy ulice japońskich miast ozdabiają gałęzie pięknych, różowych kwiatów. Czy te kwiaty pojawią się na moich klubowych koncertach? Czy usłyszycie jak śpiewam po japońsku? Tego na razie nie mogę zdradzić, ale gwarantuję że Hanami Tour będziecie fantastycznym przeżyciem dla uszu i oczu!” – zachęca bryska. 

„Odbicie”, „Mam kogoś lepszego”, „Samba” ale i „matrix”, „California Boy”, „Miss Americana” czy „echo” – to tylko kilka z taneczno-elektronicznych przebojów, jakie na żywo usłyszymy w nietypowej brysko-japońskiej scenografii. Zapowiada się niesamowite widowisko dla młodszych i starszych fanów wokalistki.