Kategoria: Bez kategorii

ÄETHER
AMALIA UMEDA / ALEKSANDRA KRYŃSKA / MAËLLE DESBROSSES / ADÈLE VIRET

ÄETHER to francusko-polski kwartet smyczkowy tworzony przez cztery artystki: AMALIĘ UMEDĘ (skrzypce I), ALEKSANDRĘ KRYŃSKĄ (skrzypce II), MAËLLE DESBROSSES (altówka) oraz ADÈLE VIRET (wiolonczela).

Zespół stanowi połączenie czterech odrębnych muzycznych osobowości, które wspólnie tworzą różnorodne pejzaże dźwiękowe, zachowując jednocześnie własną, indywidualną tożsamość brzmieniową. Artystki czerpią z tradycji klasycznego kwartetu smyczkowego, otwierając ją na improwizację. Eksperymentują z formą, fakturą oraz różnymi środkami kompozytorskimi i improwizacyjnymi, nie tracąc przy tym precyzji charakterystycznej dla kwartetu smyczkowego.

ÄETHER wykonuje kompozycje wszystkich członkiń zespołu, dzięki czemu każda z artystycznych osobowości naturalnie współtworzy brzmienie kwartetu. Zespół funkcjonuje jako przestrzeń nieustannego dialogu i wymiany, w której indywidualne języki muzyczne wzajemnie się przenikają, czyniąc każdy koncert wyjątkowym i niepowtarzalnym doświadczeniem.

SKŁAD:

AMALIA UMEDA – skrzypaczka, improwizatorka i kompozytorka. Liderka Amalia Umeda Quartet i współtwórczyni duetu Umeda/Aftyka. Koncertowała na prestiżowych festiwalach i scenach w Europie, współpracując m.in. z Maciejem Obarą, Jimem Blackiem, Hamidem Drake’em i Atom String Quartet. Laureatka nagród Międzynarodowego Konkursu Jazzowego im. Zbigniewa Seiferta oraz stypendystka programu Młoda Polska 2025.

ALEKSANDRA KRYŃSKA – skrzypaczka, kompozytorka i artystka jazzowa, absolwentka uczelni muzycznych w Krakowie i Warszawie. Jej debiutancki album something holy? otrzymał nominację do Fryderyka 2026. Finalistka Konkursu im. Zbigniewa Seiferta, współpracowała m.in. z Marcinem Maseckim, Piotrem Damasiewiczem i Large Unit Paala Nilssena-Love’a.

MAËLLE DESBROSSES – multiinstrumentalistka i kompozytorka poruszająca się między muzyką klasyczną, improwizowaną i współczesną. Współpracowała m.in. z Marcem Ducretem, Dominique’em Pifarélym i Sylvaine Hélary. Współzałożycielka trio Suzanne – laureata programu Jazz Migration – oraz członkini licznych projektów multidyscyplinarnych i improwizowanych.

ADÈLE VIRET – wiolonczelistka, improwizatorka i kompozytorka, laureatka Victoires du Jazz 2025 w kategorii „Revelation”. Liderka Adèle Viret Quartet, występowała m.in. na Jazz in Marciac, Nuoro Jazz Festival i Jazzahead!. Łączy muzykę improwizowaną, współczesną i world music, realizując także projekty interdyscyplinarne i międzykulturowe.

ROBINSON KHOURY „QUATUOR DEMI-LUNE„

U podstaw tej kreacji leży potrzeba transcendencji oraz przekonanie o muzyce jako uniwersalnym języku. To odkrywanie świata, w którym echa przeszłości oświetlają teraźniejszość. ROBINSON KHOURY czerpie inspiracje zarówno z klasycznej muzyki arabskiej, jak i twórczości Bacha, Purcella, Arvo Pärta oraz Steve’a Reicha.

QUATUOR DEMI-LUNE to nie tylko muzyczne spotkanie, ale także poszukiwanie harmonii i hołd dla piękna różnorodności. Projekt zachęca do refleksji nad tożsamością, wspólnotą i trwałością kultur.

SKŁAD:

ROBINSON KHOURY – puzon, wokal
EVE RISSER – preparowany fortepian
LINA BÉLAÏD – wiolonczela
SIMON DRAPPIER – kontrabas

THE YOUNG MOTHERS

THE YOUNG MOTHERS powracają po sześciu latach przerwy z trzecim albumem Better If You Let It. Zespół założony przez norweskiego kontrabasistę INGEBRIGTA HÅKERA FLATENA powstał w Austin w Teksasie jako połączenie jazzu, improwizacji, eksperymentalnego rocka, hip-hopu i elektroniki. Grupa szybko zyskała opinię jednego z najbardziej energetycznych i nieprzewidywalnych projektów koncertowych współczesnej sceny improwizowanej.

Nowy album zachowuje charakterystyczne brzmienie zespołu, jednocześnie rozwijając jego stylistyczną różnorodność dzięki kolektywnemu podejściu do kompozycji. Muzyka The Young Mothers łączy spontaniczność, intensywną energię i filmową wyobraźnię, nieustannie zaskakując słuchacza kierunkiem narracji.

SKŁAD:

JAWWAAD TAYLOR – trąbka, wokal, elektronika
JASON JACKSON – saksofon tenorowy i barytonowy
STEFAN GONZALEZ – wibrafon, perkusja, głos
JONATHAN F. HORNE – gitara
INGEBRIGT HÅKER FLATEN – kontrabas i gitara basowa
FRANK ROSALY – perkusja, elektronika

INTL JAZZ PLATFORM:
TYMEK PAPIOR
KULLHAMMAR / OBARA / VÅGAN / MJÅSET JOHANSEN
DUST BUNNY

TYMEK PAPIOR

TYMEK PAPIOR – multiinstrumentalista, kompozytor i producent. Artysta wykorzystuje preparowane instrumenty akustyczne, znalezione przedmioty oraz nagrania terenowe, które zestawia z cyfrowym brzmieniem instrumentów midi oraz elektroniki do zniekształcania i tworzenia dźwięku. W 2024 Artysta wydał albumy – LUMBAGO (Tymek Papior, Wuja HZG) oraz debiutancką solową płytę „Rugs/Carpets”, która została nominowana do nagrody Fryderyk 2025. W styczniu 2026 ukazał się najnowszy album Tymka – „WSPÓLNA SPRAWA LP” wydany przez label BZR RECORDS, który współtworzy. 

QUARTSKY  
JONAS KULLHAMMAR / MACIEJ OBARA / OLE MORTEN VÅGAN / HÅKON MJÅSET JOHANSEN

Czterech czołowych europejskich muzyków jazzowych — saksofoniści JONAS KULLHAMMAR i MACIEJ OBARA, kontrabasista OLE MORTEN VÅGAN oraz perkusista HÅKON MJÅSET JOHANSEN — łączy nordyckie i europejskie tradycje jazzowe w pełnej energii muzyce opartej na spontaniczności, intensywnej interakcji i wyrazistej melodyce.

Jonas Kullhammar należy do najwybitniejszych szwedzkich saksofonistów, natomiast Maciej Obara zdobył międzynarodowe uznanie dzięki albumom wydawanym przez ECM i charakterystycznemu brzmieniu. Ole Morten Vågan, dyrektor artystyczny Trondheim Jazz Orchestra, współpracował m.in. z Johnem Scofieldem i Joshuą Redmanem. Håkon Mjåset Johansen, ceniony za swoją ekspresyjną grę i rytmiczną energię, występował m.in. z Chickiem Coreą i Jasonem Moranem.

DUST BUNNY
MARTA WARELIS – syntezator, organy
NASIM LÓPEZ-PALACIOS NAVARRO – perkusja, elektronika

DUST BUNNY to dynamiczny duet, który eksploruje granice między progresywnym rockiem, noisem a free jazzem. Wykorzystując perkusję, elektronikę, analogowe syntezatory i organy, tworzą intensywny, transowy krajobraz dźwiękowy. Ich muzyka – jak ogień – wciąga słuchaczy w hipnotyczny taniec przemian i granicznych przejść.

MARTA WARELIS to pianistka i improwizatorka, od lat aktywna na scenie amsterdamskiej. Jej styl wyróżnia się ogromną wrażliwością, barwnością i nieprzewidywalnością. Łączy wpływy muzyki klasycznej, współczesnej, eksperymentalnej i etnicznej – od cumbii po jazz i muzykę afrykańską. Regularnie współpracuje z wieloma uznanymi muzykami sceny europejskiej.

NASIM LÓPEZ-PALACIOS NAVARRO to perkusista, kompozytor i artysta dźwiękowy pochodzący z Teneryfy. Studiował na Conservatorium van Amsterdam oraz Musikene w San Sebastián. Grał m.in. z zespołami muzyki współczesnej i eksperymentalnej, łącząc improwizację, elektronikę i działania performatywne.

INTL JAZZ PLATFORM
GRÉGORY DARGENT „SOLEIL D’HIVER”
MOLLESTAD / REID / WARELIS / HÅKER FLATEN / LILLINGER
KOSMONAUCI

GRÉGORY DARGENT „SOLEIL D’HIVER„

Grający na oudzie GRÉGORY DARGENT wyruszył w podróż śladami rodzinnych korzeni, odwiedzając Algierię, Egipt, Liban i Irak. Efektem tej wyprawy stał się Soleil d’Hiver — solowy projekt na amplifikowany oud z wykorzystaniem efektów elektronicznych, loopów i hipnotycznych projekcji wizualnych.

Poprzez surowy, współczesny język swojego instrumentu artysta powraca do intymnego świata rodzinnych historii po drugiej stronie Morza Śródziemnego — naznaczonych doświadczeniem wygnania i wojny. Projekt łączy pełne napięcia brzmienia z dramatyczną improwizacją, tworząc intensywną i emocjonalną muzyczną opowieść.

MOLLESTAD / REID / WARELIS / HÅKER FLATEN / LILLINGER

KONCERT KADRY INTL JAZZ PLATFORM

Eksploracyjny kwintet łączący jedne z najbardziej wyrazistych osobowości współczesnej sceny muzyki improwizowanej oraz tegorocznych mentorów programu INTL JAZZ PLATFORM. Zespół porusza się pomiędzy free jazzem, awangardą, muzyką eksperymentalną i energetyczną improwizacją kolektywną. W składzie znajdują się: TOMEKA REID, HEDVIG MOLLESTAD, MARTA WARELIS, INGEBRIGT HÅKER FLATEN oraz CHRISTIAN LILLINGER. To wyjątkowe spotkanie artystów reprezentujących różne sceny i estetyki muzyczne, których łączy otwartość, odwaga i intensywność scenicznego dialogu.

KOSMONAUCI

KOSMONAUCI – polski boysband wywodzący się z jazz’u, którego muzyka czerpie z hip-hopu, drum & bassu oraz improwizacji. Emocjonalne melodie łączą się tu z polirytmicznymi strukturami za sprawą instrumentarium obejmującego saksofon, bas, wibrafon i perkusję.

Po dobrze przyjętym debiutanckim albumie Sorry, nie tu, 3 kwietnia 2026 roku ukazał się drugi album Kosmonautów Brudna-Bielizna, wydany nakładem U Jazz Me – sublabelu U Know Me Records.

„Z pytaniem czy polski jazz potrzebny jest muzyce, sprawa wygląda podobnie jak z pytaniem czy filozofia potrzebna jest nauce. I tak w przypadku jazzu, jak i filozofii odpowiedź nie może być jednoznaczna, nie może być oczywista, więc brzmi ona – nie wiadomo.” ~ Sensei Dżakba

KONCERT FAMILIJNY

CZEREŚNIE

Wyobraź sobie piosenki opowiadające o sprawach najważniejszych: ochronie przyrody, dbaniu o własne zdrowie, miłości do najbliższych, poszanowaniu różnorodności. Skierowane do najmłodszych, lecz unikające infantylizacji. Wykonywane w żywiołowej formie, pełnej zabaw i interakcji z publicznością. Wyobraź sobie zespół dla dzieci inny niż wszystkie – CZEREŚNIE!

Czereśnie są “dziecięcą” odsłoną twórczości ANDRZEJA ZAGAJEWSKIEGO, laureata Paszportu Polityki w kategorii Muzyka popularna, na co dzień frontmana folk punkowej Hańby! oraz pedagoga i producenta muzycznego. Jako Czereśnie wydał już 5 płyt długogrających – ostatnia to “Czereśnie w mieście” (2024). Albumy zespołu przepełnione są inspiracjami muzyką świata, które na język żywych instrumentów przekładają znani z Hańby!: WOJCIECH WĘDZICHA (klarnet i saksofon), JAKUB LEWICKI (tuba i sakshorn) oraz SEBASTIAN KASZYCA (instrumenty perkusyjne).

Czereśnie to jednak nie tylko albumy, ale także – kto wie, czy nie przede wszystkim – występy na żywo, podczas których najmłodsi słuchacze zgodnie z ideą przyświecającą muzykom zapraszani są do pełnoprawnego uczestnictwa w “koncercie muzycznym”.

Zespół współpracował m.in. z Biblioteką Narodową (album “Czereśnie pani Marii” w Roku Marii Konopnickiej, 2022), Muzeum Narodowym w Warszawie, Tygodnikiem Powszechnym, wydawnictwem Bliżej Przedszkola i Czesławem Mozilem.

CZĘŚĆ I: XAVI TORRES BARENCIA

XAVI TORRES BARENCIA to projekt współczesnego jazzu prowadzony przez hiszpańskiego pianistę, kompozytora i lidera zespołu Xaviego Torresa – jednego z najbardziej rozpoznawalnych młodych muzyków europejskiej sceny jazzowej. Torres łączy swoje śródziemnomorskie dziedzictwo muzyczne z wykształceniem jazzowym i klasycznym zdobytym w Barcelonie i Amsterdamie, tworząc charakterystyczny język artystyczny oparty na energii rytmicznej, wyobraźni melodycznej i dużej ekspresji.

Koncepcja Barencii odnosi się do wyobrażonego miasta położonego między Barceloną a Florencją i symbolizuje podejście zespołu polegające na łączeniu tradycji muzycznych oraz różnych dyscyplin artystycznych. Projekt łączy jazzową improwizację z wpływami flamenco, rytmami śródziemnomorskimi i współczesną kompozycją, tworząc dynamiczne i żywe doświadczenie koncertowe.

Istotnym elementem projektu jest obecność tancerki Mariny Paje, której występ przekształca rytm i improwizację w ruch. Jej twórczość zakorzeniona jest we flamenco i tańcu współczesnym, a ścisła współpraca z muzykami rozszerza narrację muzyczną w multidyscyplinarne widowisko, w którym dźwięk, ciało i przestrzeń wzajemnie na siebie oddziałują.

SKŁAD:

• XAVI TORRES – FORTEPIAN
• BERNARDO GUERRA – PERKUSJA
• MICHELANGELO SCANDROGLIO – KONTRABAS
• MARINA PAJE – TANIEC

CZĘŚĆ II: ANNA COLOM – ŚWIATOWY GŁOS FLAMENCO

ANNA COLOM – „CAYANA”

Urodzona w Barcelonie Anna Colom jest wokalistką, kompozytorką i aranżerką. Ukończyła śpiew flamenco w Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Kształciła się również w Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco w Sewilli. W trakcie swojej kariery występowała w teatrach i tablaos w całej Hiszpanii, m.in. w Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Tarantos Barcelona, Casa Patas i Café de Chinitas w Madrycie oraz na Bienal de Flamenco de Sevilla. Koncertowała także międzynarodowo – w Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Meksyku i Szwajcarii.

W Polsce Anna Colom zaprezentuje projekt Cayana. Program stanowi muzyczną podróż przez tradycje ludowe i rytmy, które na przestrzeni historii wpływały na flamenco. Repertuar czerpie inspiracje z różnych źródeł, m.in. brazylijskiej samby, urugwajskiego candombe, fandango z Veracruz i Huelvy, a także argentyńskiej zamby, guajiry i soleá. Projekt oddaje również hołd Kadyksowi oraz zawiera tradycyjne utwory swingowe i dawne pieśni pracy z hiszpańskiej wsi. Cayana odzwierciedla ideę muzycznego „mestizaje” – flamenco jako miejsca spotkania kultur i tradycji.

SKŁAD:

• ANNA COLOM TADEO – WOKAL
• EXEQUIEL GUSTAVO CORIA – GITARA
• PABLO GÓMEZ MOLINA – PERKUSJA
• KAREN VANESSA RUBIO LUGO – TANIEC

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi
19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu Acción Cultural Española (AC/E)
Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski
Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl
Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

CZĘŚĆ I: ZYGMUNT PAUKER TRIO

ZYGMUNT PAUKER TRIO to kwartet okołojazzowy wywodzący się ze Śląska, którego siły obecnie rozłożone są po różnych nieśląskich miastach Polski. Laureaci konkursu JAZZ BOAT COMPETITION organizowanego przez Akademię Muzyczną w Łodzi.

Ida i Artur połączeni miłością do perkusistów, magią przyjaźni, dużą ilością entuzjazmu i wspólnych koncertowych wojaży, zdecydowali się stworzyć własny zespół.

zygmunt zadebiutował w 2025 roku płytą “zygmunt idzie na spacer”.

Grają autorskie kompozycje z dużą ilością improwizacji, naginaniem formy i swobodą ekspresji. Zespół traktuje swoje utwory jako punkt wyjścia do miejsc i przestrzeni wynikających pośrednio z kompozycji, natomiast często koncertowe wykonania, na pierwszy rzut ucha, potrafią odbiec daleko od pierwotnych założeń. Liczy się radość ze wspólnego tworzenia, bez zbędnych hamulców.

Nadchodzące EP zespołu będzie konceptualnym, kolektywnym dziełem, które jest efektem bardziej świadomego podejścia do wykreowanego brzmienia i intergatunkowości zygmunta, które wykształciło się w trakcie intensywnego koncertowania i poszukiwań innych środków wyrazu (będzie więcej wyrazów). 

Nowa płyta będzie traktowała o ćmie.

ZYGMUNT PAUKER TRIO TO:

IDA ZIELIŃSKA – WOKAL
KLARA LISZKA – FORTEPIAN
SZYMON JARZMUS – GITARA BASOWA
ARTUR KUŚ – PERKUSJA

CZĘŚĆ II: HENRYK MIŚKIEWICZ QUARTET “ŚCIEZKAMI MUZYKI FILMOWEJ”

Wyjątkowy koncert HENRYKA MIŚKIEWICZA to sentymentalna podróż przez kultowe tematy polskiej muzyki filmowej w autorskich, jazzowych aranżacjach. Saksofonista, znany z charakterystycznego brzmienia i niezrównanych improwizacji, oddaje hołd wybitnym kompozytorom, z którymi współpracował. Usłyszymy m.in. motywy z filmów „07 Zgłoś się”, „Psy”, „Różyczka” czy „Czterdziestolatek”.

Koncert to także okazja do poznania kulis pracy nad muzyką filmową – artysta podzieli się anegdotami z planu i wspomnieniami ze współpracy z mistrzami gatunku. Towarzyszyć mu będzie znakomity zespół uznanych muzyków jazzowych:  

WOJCIECH MAJEWSKI – FORTEPIAN
SŁAWOMIR KURKIEWICZ – KONTRABAS
MICHAŁ MIŚKIEWICZ – PERKUSJA 

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

MŁODA SCENA KOMPOZYTORSKA
HADRYCH, HIDANE, KAPOŁKA, ZIABLIUK

                                                                                                                                           

KRZYSZTOF HADRYCH 

Gitarzysta, kompozytor, producent muzyki elektronicznej. Od najmłodszych lat najbardziej zainteresowany tym, czego jeszcze nie słyszał. Od 2019 roku aktywnie uczestniczy w artystycznym życiu Trójmiasta. W 2025 roku został laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury.

Oprócz prowadzenia audiowizualnego projektu TENTNO z autorskimi kompozycjami oraz black metalowego SALO, jest członkiem Tomasz Chyła Quintet, Artificialice, Wojtczak/Gos/Hadrych, Maja Laura Septet, polsko-francuskiego duetu KREM, Świdrych, robi elektronikę pod pseudonimem kadrych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku, kształcił się w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze pod okiem Tom’a Blancarte oraz Jacob’a Anderskov’a.

LARA HIDANE

Dwudziestoletnia kompozytorka, wokalistka i producentka polsko-marokańskiego pochodzenia. Obecnie jest studentką drugiego roku w American School of Modern Music w Paryżu. 

Jej kompozycje obracają się w stylistyce alternatywnej, jazzie, z elementami tradycyjnej muzyki arabskiej i klasycznej, na których się wychowała. Lara pisze również muzykę do filmów i to właśnie związaną z tym brzmieniową plastyczność próbuje przemycić w najnowszych kompozycjach za pomocą bogatych harmonii, czy wykorzystując swoją umiejętność gry na akordeonie guzikowym. 

Za swoją ostatnią pracę nad filmem “Ixchel” zdobyła nagrodę za najlepszy soundtrack do filmu animowanego na festiwalu “Silicon Beach Festival” w Los Angeles.

W październiku 2025 roku była uczestniczką International Jazz Platform w Oslo, a obecnie pracuje nad swoim debiutanckim albumem, dla którego pierwszy z singli zatytułowany “milk teeth” dostępny jest na wszystkich platformach streamingowych.”

ALAN KAPOŁKA 

Polski perkusista i improwizator. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie obecnie współprowadzi klasę perkusji jazzowej. 

Laureat Grand Prix konkursu Jazz Juniors Competition 2022 z zespołem ZIEMIA oraz II miejsca w kategorii solista-instrumentalista w konkursie Blue Note Poznań Competition 2022. 

Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Europie, m.in. Jazz Jantar, ESNS(Niderlandy), MENT(Słowenia), BUSH(Węgry), Jazz Juniors, Męskie Granie, Fusion Festival(Niemcy), Inside Seaside, Letnia Akademia Jazzu. Jest współtwórcą wielu zespołów jazzowych i alternatywnych, m.in. ZIEMIA, El Topo, Gym Wisdom, Artificialice, TENTNO, Kury.   Do grona jego współpracowników należą m.in Sławek Jaskułke, Dominik Strycharski, Olo Walicki, Krzysztof Hadrych, Tymon Tymański, Kuba Więcek, Michał Aftyka, Natan Kryszk, Magda Kuraśi wiele innych.

KATERYNA ZIABLIUK

Pianistka, artystka dźwiękowa, kompozytorka i dziennikarka. Mieszka w Krakowie, pochodzi z Kijowa na Ukrainie. Studiowała muzykę w Kijowie, Katowicach, Krakowie i Mediolanie. Wychowana w artystycznej rodzinie i otoczona różnymi nurtami artystycznymi, zaczęła grać na pianinie i śpiewać w wieku 6 lat. Jej głównym obszarem twórczym jest eksploracja relacji między muzyką folkową a free improv, co łączy z zainteresowaniem instant-composition, eksperymentalną muzyką elektroniczną i ambientem.

Od 2018 roku Ziabliuk aktywnie uczestniczy w międzynarodowych projektach muzycznych i wydarzeniach audiowizualnych. W obliczu rosyjskiej agresji na Ukrainę, jeszcze bardziej zaangażowała się jako „ambasadorka kultury” swojego kraju. Stworzyła programy specjalne dla festiwali takich jak Jazzfest Berlin i Piano City Palermo, a także regularnie uczestniczy w rezydencjach twórczych, m.in. OneBeat (USA), Meeting Point (Dania), Intl Jazz Platform (Norwegia/Polska), Milestones (Polska), Europe Jazz Conference i jazzahead! (Niemcy). Na stałe współpracuje z kwartetem O.N.E., Meeting Point Kennetha Dahla Knudsena, Włodzimierzem Kiniorem Kiniorskim, prowadzi własny kwintet Hilarious Disasters oraz solowy projekt Katrù, angażując się w komponowanie i koncepcje artystyczne. Od kilku lat rozwija również działalność pedagogiczną, prowadząc wykłady na warsztatach takich jak Huta Jazzu czy Adventurous Music Plateaux. Jest współzałożycielką i redaktorką platformy medialnej Meloport, gdzie publikuje teksty o muzyce improwizowanej i prowadzi działalność organizacyjną, a także kuratorką krakowskiego laboratorium free improv lab Smacznego.

Letnia Akademia Jazzu jest realizowana dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

19. Letnią Akademię Jazzu dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat honorowy: Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska

Partnerem 19. Letniej Akademii Jazzu jest województwo łódzkie – Urząd Marszałkowski

Partnerzy: Instytut Francuski w Polsce, DoubleTree by Hilton Łódź, PlakatowanieLodzi.pl

Patroni medialni: TVP Kultura, Polskie Radio Dwójka, TV TOYA, Radio Łódź, JazzPRESS, Jazz Forum, LODZ.pl

Marcin Masecki zaprezentuje program „Boleros y Masecki”, dalszy ciąg jego osobistej podróży po muzyce Ameryki Łacińskiej.

Tradycyjnie znajdziemy w nim piękne bolera i inne gatunki z tamtej części świata, tym razem przedstawione w bardziej subiektywny i autorski sposób. Zespół powiększył się o dwie trąbki, dwa puzony i dwa saksofony, a rozległe aranżacje artysty zmieniają popularne piosenki w wieloczęściowe poematy symfoniczne. „Boleros y Masecki” to fascynująca synteza latynoskiej kultury ze słowiańską wrażliwością. Na naszych oczach rodzi się nowy gatunek.

Marcin Masecki spędził dzieciństwo w Popayan, małym miasteczku u podnóża Andów w Kolumbii. Później, na studiach w Bostonie, poznał Candelarię Saenz Valiente, dziewczynę z Buenos Aires. Wzięli ślub. Pół wieku wcześniej w Buenos Aires poznali się dziadkowie Maseckiego–babcia była córką dyrektora Banku Polskiego, a dziadka wypchnęła II wojna światowa.

Marcin Masecki

Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, kurator, pedagog. Jego działalność obejmuje szerokie spektrum stylistyczne, a wirtuozowskie łączenie gatunków oraz łamanie granic między sztuką wysoką a rozrywkową to znaki rozpoznawcze.

 Jego najnowsze projekty – Boleros y mas (2023) oraz Boleros y Masecki (2025) – poświęcone są muzyce latynoamerykańskiej, z którą artysta związany jest m.in. poprzez swoje dzieciństwo. Współtworzył również orkiestrę Jazz Band Młynarski-Masecki, wykonującą przedwojenny polski jazz w autorskich opracowaniach. Regularnie koncertuje z repertuarem klasycznym–solo, kameralnie oraz z orkiestrami. Jest stałym kuratorem życia muzycznego w Warszawie, organizując festiwale i projekty integrujące muzyków z różnych środowisk. Co roku prowadzi klasę improwizacji na Festiwalu Ensemble.

Jako kompozytor zaprezentował w maju 2023 roku nowy poemat symfoniczny pt. W Wariacjach Goldbergowskich są trzy polonezy, eksplorujący związki między twórczością Bacha a polskim tańcem narodowym. Ma na koncie trzy symfonie oraz koncert fortepianowy.

Tworzy również muzykę filmową i teatralną. Jest laureatem Orła za muzykę do filmu Powrót do tamtych dni. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym przy filmie Zimna wojna, jak również przy nadchodzącym projekcie Pawła Pawlikowskiego1949 (nagroda dla „Najlepszego Reżysera” w Cannes). Wcześniej skomponował m.in. ścieżki dźwiękowe do filmów: O zwierzętach i ludziach (reż. Łukasz Czajka), Fuck For Forest (reż. Michał Marczak) oraz Obce niebo (reż. Dariusz Gajewski).

Regularnie współpracuje z Polskim Radiem, Teatrem Studio, Barem Studio, oraz orkiestrami MACV i Capellą Cracoviensis.

2 kwietnia 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Ikona muzyki świata portugalskojęzycznego XXI stulecia.

Jest najprawdopodobniej jedyną artystką muzyki świata, o której bez wahania powiemy: diva, porównując ją do największych postaci sztuki operowej.

Urodzona w Mozambiku i wychowana w Mouraria, jednej z najbardziej charakterystycznych i tradycyjnych dzielnic Lizbony, Mariza dorastała otoczona głosami, gitarami i wspomnieniami fado. Od najmłodszych lat przejęła to dziedzictwo, przekształcając je w uniwersalny język i stając się najbardziej cenioną portugalską artystką na świecie.

Zainspirowana wielkimi nazwiskami fado i obdarzona wyjątkowym głosem, Mariza rozpoczęła karierę od podboju Lizbony, stając się wkrótce fenomenem ponad granicami. Dziś regularnie występuje w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie, od USA po Azję, od Europy po Amerykę Łacińską, zabierając ze sobą duszę i tożsamość Portugalii.

W ciągu ponad dwudziestoletniej kariery Mariza zgromadziła bogactwo wyróżnień: ponad 50 platynowych płyt, nominacje do kilku nagród Grammy, prestiżowe międzynarodowe nagrody i wyróżnienia oraz uznanie krytyków, które ugruntowało jej pozycję jednego z najwybitniejszych głosów w muzyce świata.

Mariza to ktoś więcej niż artystka, to symbol: spadkobierczyni portugalskiego stanu umysłu, ambasadorka kultury i postać, która odrodziła się na nowo, nie tracąc przy tym swoich korzeni. Jej muzyka jest pełna emocji, stanowi pomost między tradycją a nowoczesnością, pamięcią a przyszłością.

Bilety już w sprzedaży!

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.

__

„WSTYD”

Autor: Marek Modzelewski

Reżyser: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 9 października 2023

Obsada:

Anna Dereszowska

Marieta Żukowska

Szymon Bobrowski

Wojciech Zieliński

Abelard Giza
Urodzony w 1980 r. w Gdańsku.
Stand-uper, scenarzysta, autor tekstów komediowych. Lider Kabaretu Limo (1999-2014) z którym zdobył liczne nagrody i popularność. Twórca programów stand-upowych „Proteus Vulgaris”, „Ludzie, trzymajcie kapelusze”, „Numer 3”, „Piniata”, „Zaodrze”, „Samertajm” oraz serialu „Kryzys”. Aktualnie jeździ z programem „WENTYL”.

Wystąpią również – Kuba Śliwka oraz Janusz Pietruszka.

* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw). 

Abelard Giza
Urodzony w 1980 r. w Gdańsku.
Stand-uper, scenarzysta, autor tekstów komediowych. Lider Kabaretu Limo (1999-2014) z którym zdobył liczne nagrody i popularność. Twórca programów stand-upowych „Proteus Vulgaris”, „Ludzie, trzymajcie kapelusze”, „Numer 3”, „Piniata”, „Zaodrze”, „Samertajm” oraz serialu „Kryzys”. Aktualnie jeździ z programem „WENTYL”.

Wystąpią również – Kuba Śliwka oraz Janusz Pietruszka.

* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw). 

Z okazji Dnia Kobiet Łódzki Dom Kultury zaplanował wyjątkowy koncert „ŁDK inspiruje kobiety: LADIES SYMFONICZNIE” – muzyczny hołd dla największych kobiecych głosów w historii muzyki rozrywkowej. Wydarzenie dedykowane jest wszystkim odbiorcom, ze szczególnym uwzględnieniem kobiet, i stanowi artystyczną celebrację siły, wrażliwości oraz ponadczasowej twórczości ikon światowej sceny.

Podczas wieczoru zaprezentowane zostaną utwory artystek takich jak Aretha Franklin, Whitney Houston, Amy Winehouse oraz Tina Turner. Znane i cenione kompozycje zabrzmią w nowych, symfonicznych aranżacjach, które wydobędą ich emocjonalną głębię i wielowymiarowość.

Na scenie wystąpi Kasia Moś – wokalistka znana z m.in. udziału w 62. Konkursie Piosenki Eurowizji, ceniona za silną osobowość sceniczną i wyrazistą interpretację repertuaru. Towarzyszyć jej będzie Orkiestra Akademicka Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie pod dyrekcją Rafała Krauzego, który zadba o harmonijne połączenie klasycznego brzmienia z energią muzyki rozrywkowej.

Patronat honorowy nad wydarzeniem sprawuje Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska.

1 kwietnia 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Porwanie – komedia Artura Barcisia

Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.

Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!

Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś


Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk

Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.

Zapraszamy na sentymentalną podróż po rockowych wspomnieniach i dźwiękach bluesa z zespołem Dżem. Ich piosenki zna chyba każdy, a możliwość zaśpiewania ich razem z zespołem na żywo to gwarancja niezapomnianych emocji! Na tym koncercie trzeba być, poczuć muzykę i klimat by przekonać się, że to jeden z najlepszych koncertów w Waszym życiu.

Dżem z nowym wokalistą – Sebastianem Riedlem. Mówi się o nich „polscy Rolling Stonesi”… I faktycznie – coś w tym jest. Choćby ze względu na źródła muzyki, żonglowanie stylami, konsekwencję. Ze względu na staż, pod względem którego coraz mniej mają równych. Ze względu na nie harcerski tryb życia oczywiście też. No i ze względu na skomplikowane, nie wolne od dramatów dzieje… Dżem – polski zespół muzyczny grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa, który w 1973 roku założyli bracia Adam i Beno Otrębowie oraz Paweł Berger. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. Dżem wystąpi w składzie: Sebastian Riedel – śpiew (od 2024) Adam Otręba – gitara (1973-1982, od 1983) Benedykt „Beno” Otręba – gitara basowa, śpiew (1973-1976, od 1980) Jerzy Styczyński – gitara (1979-1981, od 1981) Zbigniew Szczerbiński – perkusja (od 1992) Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe (od 2005).

31 marca 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Zapraszamy na walentynkowy wieczór w DoubleTree by Hilton Łódź, podczas którego zaserwujemy klasykę kina w duecie z wykwintną kolacją. Na ekranie pokażemy nagrodzoną Oscarem produkcję „Wichrowe wzgórza” z 1939 r., a o romantyczne menu zadba nasz reżyser dobrego smaku, czyli Szef Kuchni restauracji Four Colors i jego zespół.

FILMOWE WALENTYNKI: „WICHROWE WZGÓRZA” (1939)

Na tle surowych wrzosowisk rodzi się miłość, która wymyka się wszelkim zasadom.
„Wichrowe Wzgórza” z 1939 roku – gotycki melodramat oparty na powieści Emily Brontë – to historia namiętnego uczucia Heathcliffa i Cathy, które przeradza się w obsesję, zdradę i niszczącą żądzę zemsty.
Mroczna atmosfera, potężne emocje i legendarna kreacja Laurence’a Oliviera – rola, która uczyniła go ikoną kina.
Jedna z najwyżej cenionych ekranizacji literatury brytyjskiej, nagrodzona Oscarem za najlepsze zdjęcia czarno-białe i nominowana w siedmiu innych kategoriach, w tym za najlepszy film.
Walentynkowy seans dla tych, którzy wiedzą, że prawdziwa miłość bywa niebezpieczna… i niezapomniana.

Program wieczoru:

18:00 Kieliszek wina musującego we foyer sali kinowej przed seansem

18:15 Projekcja filmu „Wichrowe wzgórza” z 1939 r. (103 min.) w unikalnej sali kinowej dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych

20:00 Romantyczna kolacja w restauracji Four Colors z autorskim menu Szefa Kuchni i selekcją win – sprawdź MENU

Cena dla 2 osób: 690 PLN

Dla Gości wieczoru nocleg w dniu seansu w specjalnej cenie 400 PLN za pokój dwuosobowy.

Rezerwacje:

E: walentynki@doubletreelodz.pl

T: +48 797 005 341

Oferta jest limitowana i nie łączy się z innymi promocjami. Oferta jest bezzwrotna co oznacza, że w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie będzie podlegała zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT

HOOVERPHONIC – belgijscy mistrzowie trip hopu
wracają do Polski!

Hooverphonic to belgijska grupa muzyczna założona w 1995 roku, znana z
eklektycznego brzmienia łączącego elementy popu, rocka i muzyki elektronicznej. Zespół został pierwotnie założony przez Alexa Calliera, Raymonda Geertsa i Liesje Sadonius, z Geike Arnaert dołączającą później jako główna wokalistka. Na rynku fonograficznym debiutowali w 1996 albumem studyjnym pt. „A New Stereophonic Sound Spectacular”, który wydali jako Hoover. Następnie zmienili nazwę zespołu i do 2021 wydali jeszcze dziesięć albumów: “Blue Wonder Power Milk” (1998), “The Magnificent Tree” (2000), “Hooverphonic Presents Jackie Cane” (2002), “No More Sweet Music “(2005), “The President of the LSD Golf Club” (2007), “The Night Before” (2011), “Reflection” (2013), “In Wonderland” (2016), “Looking for Stars” (2018) i “Hidden Stories” (2021). Pięć wydanych przez nich płyt (w tym jedna koncertowa i jedna kompilacyjna) dotarło na szczyt listy najchętniej kupowanych albumów w Belgii. Za sprzedaż swoich płyt i
singli otrzymali jedną podwójnie platynową płytę, pięć platynowych i sześć złotych.

Ich debiutancki album „A New Stereophonic Sound Spectacular” (1996) wprowadził słuchaczy w marzycielskie brzmienie trip-hopowe i zyskał uznanie krytyków.
Drugi album zespołu, „Blue Wonder Power Milk” (1998), jeszcze bardziej umocnił ich pozycję dzięki bogatym aranżacjom i filmowym pejzażom dźwiękowym. Utwory takie jak „Club Montepulciano” i „This Strange Effect” ukazały ich zdolność do tworzenia klimatycznej, melancholijnej muzyki, która porusza słuchaczy.
To jednak „The Magnificent Tree” przyniosło Hooverphonic prawdziwy
międzynarodowy sukces. Album, wydany w 2000 roku, zawierał takie hity jak „Mad About You” i „Vinegar & Salt”, które stały się mainstreamowymi przebojami i ugruntowały pozycję zespołu w przemyśle muzycznym. Z eterycznymi wokalami Geike Arnaert na pierwszym planie, „The Magnificent Tree” stanowił znaczący kamień milowy w karierze Hooverphonic, pokazując ich talent do pisania piosenek i ewolucję
muzyczną. Mieszanka trip-hopu, popu i elementów orkiestrowych oczarowała publiczność na całym świecie, przynosząc zespołowi powszechne uznanie i oddaną bazę fanów.
W 2021 zespół wystąpił z utworem „The Wrong Place” w Konkursie Eurowizji. 18 maja wystąpili jako 11 w kolejności startowej w pierwszym półfinale i z dziewiątego miejsca awansowali do finału, który odbył się 22 maja.

Bohater, który w jednej chwili traci niemal wszystko, spotyka tajemniczą kobietę. W efekcie trafia do świata pełnego komicznych sytuacji i napięć. Błyskotliwy scenariusz, niesamowita energia aktorów oraz perfekcyjna reżyseria splatają się tu w nieprzewidywalną opowieść.  Tutaj każdy ruch staje się zarówno zabawnym żartem, jak i zaskakującym zwrotem akcji!

W spektaklu „Pic na wodę” główny bohater – Igor Galiński – w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę.  Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji.  

To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice.

Nie zastanawiaj się — po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek… albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!

Obsada:

Szymon Bobrowski

Marieta Żukowska / Marta Ścisłowicz

Anna Karczmarczyk

Jędrzej Hycnar / Filip Gurłacz

Maciej Wierzbicki / Andrzej Kłak

Reżyseria: Jakub Przebindowski

Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje MARTA FLUVIA, theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com – c/o AGENCJA

OPIS:

Rytm Ziemi to wyjątkowy koncert, w którym przeplatać się będą żywioły muzyki i najlepszej poezji, a wszystko w aranżacji producenta muzycznego, aranżera i kompozytora Kamila Patera, kierownika muzycznego tegorocznej Orkiestry Męskiego Grania. Specjalnie na tę okazję swoje siły połączą wspaniali wokaliści, Paulina Przybysz, Natalia Grosiak, Wiktor Dyduła, Ania Karwan, Dawid Tyszkowski, a także folkowy zespół SVAHY. To będzie niesamowita noc, w której wsłuchamy się w głosy opowieści ludowych, współczesnych artystów oraz klasyków polskiej muzyki, których wspólnym mianownikiem będzie Ziemia. Jej rytm to rytm Natury, który mówi do nas swoim pulsem głośniej niż kiedykolwiek, jednak czy potrafimy się w niego wsłuchać? Choć oddalamy się od Natury jesteśmy w niej wciąż zanurzeni. Szukamy swoich ścieżek i nastawiamy ucho, by wychwycić z szumu metropolii nasz wewnętrzny rytm. A co gdybyśmy mogli znaleźć go razem? Jeżeli bije w nas jedno serce, odmierzające puls ziemi sekundą dnia to czy nie lepiej będzie słychać setki serc?

zaśpiewają:

Paulina Przybysz

Natalia Grosiak

Wiktor Dyduła

Ania Karwan

Dawid Tyszkowski 

SVAHY

zagrają:

Gitary – Kamil Pater

Instrumenty Klawiszowe – Daniel Pradella

Kontrabas / Gitara Basowa – Wawrzyniec Topa

Perkusja – Alan Kapołka 

Trąbka – Tomasz Ziętek

Skrzypce – Michał Kwaśniak 

Skrzypce- Dominika Pradella

Altówka Irena Kordas – Kozak

Wiolonczela – Piotr Skruszewicz 

Suka biłgorajska/mandolina – Ewa Pater

Bęben obręczowy – Patrycja Cywińska-Gacka

Lira Korbowa/Śpiew – Małgorzata Żurańska-Wilkowska 

Koncert poprowadzi:

Paulina Walendziak – aktorka Teatru Nowego w Łodzi

WYSTĄPIĄ:

Zespół FEEL

Katowicki kwartet FEEL powstał w roku 2005, założony przez wokalistę, kompozytora, autora tekstów i gitarzystę Piotra Kupichę. Oprócz niego zespół tworzą: Michał Nowak (basista), Łukasz Kożuch (instrumenty klawiszowe) oraz Michał Opaliński (perkusista) i w takim niezmiennym składzie komponują razem do dnia dzisiejszego. Początkowo tworzyli pod szyldem Q2, następnie Q3, Q4, a nawet Kupicha Band. Ostatecznie zespół przyjął nazwę FEEL. Muzycznie oscylują pomiędzy rockiem a popem. Grupa zadebiutowała w roku 2007 singlem: A gdy jest już ciemno. Utwór został zauważony przez dziennikarzy muzycznych, dzięki czemu usłyszano ją m. in. w Radio Zet, RMF FM, Radio ESKA. Z tym utworem zaprezentowali się na 44. Międzynarodowym FesYwalu w Sopocie i wywalczyli Bursztynowego Słowika oraz Słowika Publiczności. Pierwszy krążek zespołu zatytułowany po prostu Feel wydany został przez EMI MUSIC Poland w 2007 roku. Album

BIG BAND Akademii Muzycznej w Łodzi pod przewodnictwem Marka Kubisiaka i Kuby Raczyńskiego – to znakomity zespół profesjonalnych muzyków, których występy zapamiętacie na pewno. Sięgają po najbardziej znane standardy muzyki rozrywkowej. Budują nastrój od lirycznych, ciepłych utworów instrumentalnych po ogniste, pełne drapieżnego zadęcia brzmienie. Słuchać ich to eksplozja emocji.

AMATORSKA GRUPA TEATRALNA ,,COGITO”

Amatorska Grupa Teatralna Cogito to zespół  pasjonatów teatru. Są to  ludzie różnych profesji, między innymi: nauczyciele, lekarze , plastycy, a także studenci . Tworzą oni zgraną grupę aktorską , której misją jest tworzenie teatru uniwersalnych wartości . W swoim repertuarze grupa sięga po wyraziste, nowoczesne środki ekspresji . Spektakle są więc pełne dynamiki i zaskakujących rozwiązań.

Marcin Jajkiewicz – Aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie wciela się w rolę Jeana Valjeanaw musicalu Nędznicy i Lwa Alexaw musicalu Madagaskar. Wystąpił m.in. jako Georg von Trapp w polskiej realizacji musicalu Dźwięki muzyki oraz jako Książę Hans w Krainie lodu. Wieloletni współpracownik popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?. Wokalista zespołu Button Hackers, z którym piosenką Między nami zdobył I nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie. Wystąpił m.in. na koncertach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, akcji „I ty możesz zostać świętym Mikołajem”, koncercie Solidarni z Białorusią oraz gali Sportowiec Roku 2011, gdzie zaśpiewał w duecie z Kayah. Występował m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską i Krzysztofem Krawczykiem. Współpracuje z Grażyną Brodzińską. Wokalista w zespole Tango Corazon Quintet Marcina Wyrostka.

Monika Urlik – to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, która łączy w swojej muzyce pop, R&B, soul i gospel. W 2006 roku wygrała Międzynarodowy Festiwal „Vena” oraz otrzymała nagrodę Prezydenta Sopotu na Top Trendy. Wzięła udział w 1. edycji „The Voice of Poland” w 2011 roku w drużynie Nergala i dotarła do półfinału. Jej muzyka charakteryzuje się dużą ekspresją i barwnym, soulowym głosem. Oprócz koncertowania prowadzi warsztaty wokalne – dzieli się doświadczeniem jako trenerka i jurorka.

Chór Uniwersytetu Medycznego w Łodzi: to akademicki zespół wokalny skupiający studentów, absolwentów oraz pracowników Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Chór wykonuje bardzo zróżnicowany repertuar: od pieśni okolicznościowych („Gaude Mater Polonia”, „Gaudeamus igitur”), przez muzykę sakralną (np. „Panis Angelicus”, utwory Mozarta), aż po muzykę ludową i rozrywkową.
To sprawia, że chór angażuje się zarówno w uroczystości akademickie (inauguracje, immatrykulacje, dyplomowania), jak i koncerty koncertowe. Zespół odniósł sukces na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Cantantes Lublinensis” w 2024 r., gdzie zdobył I miejsce w kategorii chórów akademickich, Złoty Dyplom i nagrodę specjalną. Chór UMed Łódź jest nie tylko grupą muzyczną, ale także ważnym ogniwem życia kulturalnego uczelni. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i aktywności koncertowej stanowi wizytówkę Uniwersytetu Medycznego w Łodzi i promuje wspólnotę akademicką poprzez muzykę.

ŁUKASZ KARAUDA to wybitny  śpiewak operowy, absolwent prestiżowej uczelni Royal Welsh College of Music and Drama w Anglii, którą ukończył z wyróżnieniem. Zdobywca stypendium Królowy Elżbiety. Jako student śpiewał jedną z ariii przed królem Karolem III. Jest także zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari , zwycięzcą Konkursu Złote Głosy. Występował na największych scenach świata. Śpiewał także w duecie ze światowej sławy śpiewakiem Brynem Terflem oraz na BBC PROMS w Londynie w musicalu Skrzypek na dachu. Współpracował Glyndebourne Festival Opera , z Diva Opera w Londynie, Pracował dla English Touring Opera, gdzie wystąpił w duecie ze słynną angielską śpiewaczką Katherine Jenkins.  Aktualnie jest głównym solistą Państwowego Zespółu Pieśni i Tańca Mazowsze. Nadal współpracuje  z Operą Narodową  w Warszawie, gdzie można go zobaczyć w głównej roli w ,,Maria de Buenos Aires”. Jego piękny, aksamitny baryton będziemy mogli podziwiać właśnie podczas koncertu WOŚP.

Organizatorzy:

Urząd Miasta Łodzi, Łódzkie Centrum Wydarzeń

Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy/ oddział łódzki przy Uniwersytecie Łódzkim

Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi – dr n.med. Paweł Czekalski

Kościół Adwentystów w Łodzi – pastor Jarosław Dzięgielewski

Firma Real Development

Tomasz Karauda

TV TOYA

Nagłośnienie:

Klub Wytwórnia

Materiały promocyjne:

Magdalena Mazurkiewicz – grafik komputerowy,

Partnerzy:

– Łódzkie Centrum Wydarzeń, Urząd Miasta Łodzi

– Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – Sztab przy Uniwersytecie Łódzkim

– Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi

– TV TOYA

– ADRA

– Gazeta Wyborcza Łódź

– DoubleTree by Hilton Łódź

– Real Development

Patronat:

– Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

WSTĘP WOLNY

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!