Kategoria: Bez kategorii

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen niezapomnianych muzycznych emocji! Na koncertach Accantus Live 7 nasi utalentowani soliści zaprezentują Wam utwory, które zyskały serca fanów w poprzednich edycjach, a także nowe, świeże aranżacje, które zaskoczą nawet najbardziej zagorzałych miłośników. Czeka na Was mieszanka znanych hitów z musicali, które już zdążyliście pokochać, oraz mniej oczywistych kompozycji, które po raz pierwszy usłyszycie w naszym wykonaniu na żywo.

Studio Accantus to zespół znany zarówno z coverów muzyki filmowej i bajkowej, jak i z tłumaczeń zagranicznych musicali, które tworzy Dorota Kozielska. Te różnorodne inspiracje będą miały swoje odzwierciedlenie w naszych koncertach, gdzie usłyszycie pełne spektrum muzycznych opowieści.

Na trasie towarzyszy nam zespół pod kierownictwem Kasi Kessling, składający się z ośmiu znakomitych muzyków, dodając każdemu występowi wyjątkowej energii muzyki na żywo. Włożyliśmy też wiele wysiłku w przygotowanie efektów świetlnych i dźwiękowych, aby stworzyć spektakularne widowisko, które dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń.

Każdy z naszych wokalistów wnosi do zespołu swoją unikalną osobowość i styl, co sprawia, że występy są różnorodne i pełne energii. Ich umiejętności aktorskie wzbogacają koncerty, nadając im głębię i autentyczność. W trakcie występów nie zabraknie również konferansjerek reżysera, Bartka Kozielskiego, które wprowadzą Was w klimat każdego utworu i przybliżą historie stojące za nimi. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla stałych fanów! Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, radości i wspólnego przeżywania musicalu!

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Wystąpią: Małgorzata Chruściel, Paweł Erdman, Aleksandra Lewicka, Patrycja Mizerska, Karol Osentowski, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paweł Skiba. oraz Accantus Live Band w składzie: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Organizator i manager trasy koncertowej: firma SONO – Jacek Radolski Reżyseria i realizacja dźwięku: Adam Wysocki Inżynieria systemu, realizacja dźwięku na scenie, obsługa backline: Łukasz Łęcki Kierownictwo techniczne i obsługa backline: Mateusz Rudaś Reżyseria i realizacja świateł: Krzysztof Gantner i Michał Piskorski (Światłocienie) Choreografia i ruch sceniczny: Wiktor Korszla Przygotowanie aktorskie, prowadzenie prób, inspicjent: Dorota Kozielska Reżyseria muzyczna, opracowanie aranżacji muzycznych, przygotowanie wokalne: Kasia Kessling Reżyseria i kierownictwo produkcji, programowanie DAW, przygotowanie wokalne, prowadzenie koncertu: Bartek Kozielski

Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego „Full. H.D.” 
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracował od końca 2024 roku.

Singiel pod tytułem „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, oraz był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.

Zespól koncertuje w składzie:

Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze

25 października 2025 roku minie 10 lat od premiery „Bumeranga”.
Kortez swój pierwszy koncert zagrał 22.11.2014 roku wspólnie z Olkiem Świerkotem w nieistniejącej dziś klubokawiarni „Kontakt” w ramach OPOLE Songwriters Festival.

Kolejne koncerty grał sam z gitarą. Do dziś zagrał blisko 800 koncertów.
Podczas jubileuszowej trasy zorganizowanej z okazji 10tej rocznicy wydania Bumeranga towarzyszyć mu będą na scenie: Krzysiek Domański, Tomek Duda, Jarek Kozłowski i Tomek Ziętek. Światłem zarządzać będzie Krzysiek Broszkiewicz, dźwięk ujarzmi Michał Przytuła, a kierownictwem sceny zajmie się Patryk Śliwiński.
Na program Bumerang Tour złożą się wszystkie piosenki z debiutanckiej płyty Korteza oraz EPek „Zostań” i „Jazzboy Session EP” (Kominy, Ćma Barowa, Co Myślisz? i Joe).

Andrzej Piaseczny – jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, cieszący się niesłabnącą popularnością od wielu lat. To wydarzenie to prawdziwa gratka dla fanów, którzy pragną na żywo usłyszeć legendarne przeboje wokalisty i doświadczyć niezwykłej atmosfery, jaką potrafi stworzyć na swoich koncertach.

Andrzej Piaseczny informacje

Andrzej Piaseczny to jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, którego kariera trwa od dekad i cieszy się niesłabnącą popularnością. Laureat wielu nagród, w tym Telekamer, Superjedynek oraz Eska Music Awards, zdobył uznanie dzięki swojej muzycznej wszechstronności oraz licznym osiągnięciom, w tym złotym i platynowym płytom. Jest autorem i wykonawcą takich przebojów, jak „Imię deszczu”, „Niecierpliwi”, „Prawie do nieba”, „Chodź, przytul, przebacz”, „Rysowane Tobie”, czy „Śniadanie do łóżka”. Swoją karierę muzyczną rozpoczął jako członek zespołu Mafia, z którym zadebiutował albumem „Mafia” zawierającym utwór „Krótka piosenka o miłości”. W 1995 roku zespół wydał drugi album, „Gabinety”. Andrzej Piaseczny zyskał szerszą popularność także dzięki udziałowi w projekcie „Sax & Sex” Roberta Chojnackiego.

Po zakończeniu współpracy z Mafią, w 1998 roku artysta zadebiutował solowo albumem „Piasek”, który szybko zdobył status platynowej płyty dzięki takim hitom, jak m.in. „Mocniej”, „Jeszcze bliżej” oraz „Pogodniej (Złoty środek)”. W kolejnych latach artysta rozwijał swoją karierę solową, biorąc udział w Festiwalu Eurowizji oraz wydając kolejne albumy. Rok 2008 oznaczał 15-lecie jego kariery, które świętował wydaniem jubileuszowej płyty. W 2021 roku Piaseczny wydał wyjątkowy album „50/50”, z którego utwory stworzyli dla niego czołowi polscy artyści. W 2023 roku na rynku ukazał się krążek „Jeszcze zanim Święta” nagrany przez Andrzeja Piasecznego we współpracy Kacprem Dworniczakiem.

Oprócz kariery muzycznej, Andrzej Piaseczny zyskał również uznanie jako aktor, a jego talent i wszechstronność uczyniły go jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej, który nieustannie inspiruje kolejne pokolenia słuchaczy.

Szósta odsłona SIESTY w drodze na Scenie NCK!

Flor de Toloache – wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną. 

Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, „Las Flores” – jak pieszczotliwie nazywają je fani – niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.

Nagrodzony Grammy, przyjęty przez Joego Bidena na koncercie w Białym Domu, zaproszony na galę Kennedy Center Awards, najsłynniejszy zespół meksykańskich mariachi rusza w Polskę, w wiosenną trasę Siesty w Drodze.

Na spotkanie z nimi nikt nie był gotowy. Bo nawet nie ich oczywista muzyczna maestria, wirtuozeria. Nie zmysłowy puls tradycyjnych i współczesnych pieśni zapewnił grupie Flor de Toloache jej kultowy status. To fakt, że w grupie mariachi, tej esencji idei „macho” są same kobiety! W Meksyku to mogłoby się nie udać, dlatego panie zaczęły muzykować w nowojorskim metrze. 

New York Times nazwał je sensacją i w 2014 roku powstała pierwsza płyta. Za kolejną zespół dostał już Grammy a na trzeciej pojawili się goście takiego formatu jak John Legend. Dziewczyny z akustycznymi instrumentami, fenomenalne głosy. Tak wiele wybitnej a zarazem jasnej, tanecznej muzyki. 

Flor de Toloache to w naszym zielniku kwiat bielunia księżycowego. W Meksyku nazwa tego kwiatu, zapożyczona z języka nahuatl znaczy „czcigodny”, albo: „pochyl głowę”. To roślina znana jako „majacząca”, wywołuje bowiem silne halucynacje. Od wieków meksykańscy szamani palą cygara z jej liści i żują jej ziarna podczas rytuału przejścia w głębszą świadomość.

I my, każdego wieczoru, zostaniemy poddani magii i zabrani w odmienny, odległy świat, przez posłanniczki z kraju wielkiej Fridy.

– Marcin Kydryński

SIESTA w drodze

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XV edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.

W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

DoubleTree by Hilton Łódź zaprasza na wyjątkowy Bal Sylwestrowy, gdzie magia lat 20. XX wieku spotka się z energią współczesności. Stylowe dekoracje wprowadzą Was w klimat elegancji i zabawy sprzed wieku, przeplatając się z nowoczesnym blaskiem. Na parkiecie zabrzmią dźwięki, które porwą do tańca zarówno w rytmie retro, jak i współczesnych hitów. Całość dopełnią wykwintne smaki i atmosfera pełna niespodzianek – idealna, by celebrować tę niezwykłą noc.

CO WAS CZEKA?

Scenografia w stylu retro, ożywiona współczesną technologią

Widowiskowe akrobacje i pokazy tańca w wykonaniu artystów Teatru V6

Spektakularne wykonania znanych przebojów w ponadczasowych aranżacjach

Wykwintna kuchnia i stacje kulinarne inspirowane smakami sprzed 100 lat

Bogaty wybór klasycznych drinków i koktajli w świeżej odsłonie

Wspólne odliczanie do północy i powitanie Nowego Roku w wielkim stylu

Zabawa do białego rana przy muzyce, która porywa na parkiet

Sprawdź MENU

OFERTA:

• przedsprzedaż – 1700 PLN/para

• cena do 20.12.2025 – 1900 PLN/para

• last minute po 20.12.2025 – 2500 PLN/para

Rozpoczęcie balu: 31.12.2025, godz. 20:00

OFERTA Z NOCLEGIEM:

Zachęcamy do skorzystania ze specjalnej oferty na nocleg w cenie 650 PLN za parę, obejmującej dodatkowo:

• śniadanie do godziny 15:00
• wczesne zameldowanie od godz 11:00
• późne wymeldowanie do godz.16:00
• bezpłatne miejsce parkingowe
• darmowy wstęp do strefy Health Club

Uczestnicy balu mają możliwość skorzystania z dodatkowej promocji przedłużenia pobytu w cenie 390 PLN za każdą dodatkową dobę w terminie 29.12.2025 – 4.01.2026.

W celu uzyskania szczegółowych informacji oraz rezerwacji prosimy o kontakt:

sylwester@doubletreelodz.pl

tel. 690 806 023

Do uczestnictwa w balu zapraszamy wyłącznie osoby pełnoletnie. Specjalna oferta noclegu jest dedykowana gościom biorącym udział w balu. Oferta jest limitowana i uzależniona od dostępności pokoi standardowych. Oferta jest bezzwrotna, co oznacza, że w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie podlega zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT.

Zakup biletu wiąże się z akceptacją Regulaminu

Administratorem Państwa danych osobowych jest Film Hotel Sp. z o.o., Łódź 90-554, ul. Łąkowa 29. Szczegółowe informacje na temat przetwarzania danych znajdują się w Polityce Prywatności.

Golec uOrkietra serdecznie zaprasza na wyjątkowy koncert kolęd i pastorałek. Świąteczno-noworoczny koncert to wydarzenie, na którym słyszycie najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki. Wraz ze swą rodzinna orkiestrą, zapraszają do wspólnego kolędowania, zostawiając nas w magicznym okresie Świąt Bożego Narodzenia. Zespól gwarantuje, że choć na chwilkę poczujemy góralski bożonarodzeniowy klimat. Niezwykle pozytywna energia i mnogość dźwięków wykorzystywanych przez zespół to gwarancja doskonałej zabawy na wysokim poziomie. Przyjdź na koncert, by przekonać się o mocy kolęd Golec uOrkiestry!

Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.

Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo

Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.

Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.

IGO – Igor Walaszek na jesień powraca z trasą „12”, promującą drugi solowy album artysty wydany wiosną tego roku. Pierwsza trasa koncertowa promująca wydawnictwo została wyprzedana praktycznie w całości jeszcze przed premierą albumu. Trasa jesienna dla większości będzie wiec pierwszy możliwym miejscem, w którym świadomie, na żywo będzie można zetknąć się z utworami artysty.

IGO to jeden z najbardziej charakterystycznych męskich głosów w Polsce, znany z takich singli jak „Helena”, „Wiatr” czy „Cud”. Artysta znany z solowej kariery jak i projektów jak Clock Machine, Bass Astral x Igo. Wielokrotny członek Męskie Granie Orkiestra, po raz ostatni w 2023 kiedy to wraz z Mrozem i Vito współtworzył hit „Supermoce”. 

Zespół Ich Troje wraca na scenę, by świętować 30-lecie! Przeżyj niezapomniany koncert pełen rockowej energii i wielkich przebojów. Wybierz bilet Meet & Greet lub Sponsor i spotkaj się z zespołem! Nie możesz tego przegapić!

Ich Troje – więcej informacji

Po latach oczekiwania, zespół Ich Troje powraca do dużych klubów, by wspólnie z Wami świętować swoje 30-lecie!

Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen niezapomnianych emocji, z potężną dawką rockowej energii, który zabierze Was w muzyczną podróż przez największe przeboje zespołu, które na stałe wpisały się w historię polskiej muzyki. A wszystko to… podane w specjalnych aranżacjach i z charakterystycznym dla zespołu rozmachem!

Nie może Was tam zabraknąć!

Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z zespołem twarzą w twarz po koncercie! Szczegóły znajdą Państwo poniżej:
BILET NORMALNY – uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET – Posiadacze biletów MEET & GREET otrzymują możliwość spotkania z zespołem po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia*.
BILET SPONSOR PACKAGE – Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie** zespołu, a po koncercie – możliwość spotkania z zespołem i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę zespołu.

• Zdjęcie z Artystami wykonuje obsługa zespołu – do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
  ** Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
  *** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.

Jubileusz 35-lecia zespołu !

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie zagra w klubie Wytwórnia z okazji jubileuszu 35-lecia.

35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.

Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.

Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i  fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno – literacki język.

Zespołu, który w niedościgniony  sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.

Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.

To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy”  – jego swoistym DNA.

Jubileuszowymi koncertami właśnie – bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .

Ania Dąbrowska – Pierwsza Dama Polskiego Popu

Prezentujemy pierwsze daty trasy akustycznej. 

Uwielbiana wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i producentka, zaprasza na specjalne koncerty do wyjątkowych sal w filharmoniach, operach, teatrach.

To znakomita okazja, by w nowych unikalnych aranżacjach i kameralnej atmosferze usłyszeć piosenki, które od lat królują na listach przebojów i stały się soundtrackiem naszego życia.

Serdecznie zapraszamy na ten wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i magii !!!

Dotychczas Artystka wydała 7 płyt, z których każda pokryła się platyną:

„Samotność po zmierzchu” (2004)

„Kilka historii na ten sam temat” (2006)

„W spodniach czy w sukience?” (2008)

„Ania Movie” (2010)

„Bawię się świetnie” (2012)

„Dla naiwnych marzycieli” (2016)

„The Best Of” (2017)

Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy!

Każdy kolejny album przynosił Ani Dąbrowskiej wiele nagród branżowych.

Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek.

W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu).

W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór „Trudno mi się przyznać” zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku.

W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki „Bang, Bang”, a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli).

W 2019 roku Ania otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego a w 2024 honorowy tytuł Ambasadora swojego rodzinnego Miasta Chełm.

Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą, której premiera przewidziana jest na rok 2026.

Alestorm od kilku lat królują w świecie pirackiego metalu, a ich występy należą do tych, których się nie zapomina. W połowie grudnia Szkoci powrócą do naszego kraju, gdzie wystąpią w Łodzi i Gdańsku, a później zagrają jeszcze w Wilnie oraz Tallinnie.

By poznać początki Alestrom musimy cofnąć się o 20 lat do wschodniej Szkocji, gdzie w małym miasteczku Perth grupa przyjaciół postanowiła założyć epicki zespół metalowy, którego utwory miały się skupiać na pirackiej tematyce. Działając jako Battleheart grupa wydała kilka demówek i zwróciła na siebie uwagę – początkowo lokalnej publiczności, jednak chwilę później również renomowanej w gatunku wytwórni Napalm Records. To wtedy formacja zmieniła nazwę na Alestorm i podpisała z austriackim potentatem kontrakt na kilka płyt.

W ciągu blisko dwudziestu lat Alestorm stali się gigantem w świecie pirackiego metalu. Ich kariera obfituje w świetnie przyjęte płyty, trasy z takimi zespołami jak Turisas, Sabaton, Dragonforce i Eluveitie oraz występy na największych metalowych festiwalach, w tym m.in. na Wacken, Bloodstock, Graspop, czy Sweden Rock. W czerwcu Szkoci wydali ósmy w swoim dorobku album “The Thunderfist Chronicles”. Znajdziemy na nim głównie to, do czego kwintet nas już przyzwyczaił – wysoce energiczne i oparte na świetnych riffach kompozycje, z niespodziankami w postaci coveru “Goblins Ahoy!” z repertuaru Nekrogoblikon oraz zamykającego całość, siedemnastominutowego kolosa “Mega-Supreme Treasure of the Eternal Thunderfist”.

BILETY: https://bit.ly/ALESTORM_LDZ

Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster

Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.

Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.

Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb

Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb

W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz obchodzą okrągły jubileusz – 50 lat współpracy artystycznej. Z tej okazji ruszają w wyjątkową trasę koncertową, w czasie której usłyszą Państwo nie tylko największe przeboje Alicji Majewskiej, ale również piosenki, które mogą zaskoczyć wielu widzów. Artystom towarzyszyć będzie Warsaw String Quartet, a w największych i najpiękniejszych salach koncertowych 16 – osobowa orkiestra i zespół wokalny pod dyrekcją maestro Włodzimierza Korcza. Zapraszamy!

Bilety dostępne w serwisach:

https://www.artbilet.pl/

http://ebilet.pl/

https://biletyna.pl/

https://www.kupbilecik.pl/

Niektórych artystów można opisać krótko i w kilku zdaniach. Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji – nie zawsze miłych.

Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać.

Fundacja Wytwórnia z Łodzi startuje z wyjątkowym projektem Muzyka bez barier, którego celem jest zwiększenie dostępności kultury dla dzieci z domów dziecka, osób z niepełnosprawnościami oraz dzieci z mniejszości narodowych, w tym ukraińskich uchodźców. Projekt, dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura dostępna, tworzy przestrzeń, w której uczestnicy mogą wspólnie tworzyć, rozwijać talenty i doświadczać sztuki na profesjonalnej scenie.

Latem 2025 roku w Łodzi odbędzie się seria bezpłatnych warsztatów muzyczno-ruchowych, teatralnych i sensorycznych, prowadzonych przez wybitnych artystów i edukatorów:

Aga Kiepuszewska – wokalistka, kompozytorka i pedagożka, specjalizująca się w muzyce jazzowej i improwizowanej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu i stypendystka Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie. W projekcie odpowiada za prowadzenie warsztatów wokalnych z dziećmi z domów dziecka i mniejszości narodowych.

Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury, absolwent Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii. Jako lider zespołu WSPÓŁGŁOSY tworzy unikalne projekty muzyczne z udziałem osób z niepełnosprawnościami. W projekcie poprowadzi warsztaty muzyczne z tą grupą uczestników.

Warsztaty zakończą się dwoma koncertami finałowymi z udziałem uczestników, które odbędą się w profesjonalnej przestrzeni Fundacji Wytwórnia i będą otwarte dla publiczności. Pierwszy koncert (10 sierpnia) będzie zwieńczeniem warsztatów z osobami z niepełnosprawnościami zrealizowanych we współpracy z Fundacją Współgłosy i Marcelem Balińskim, a drugi koncert (24 sierpnia) podsumuje pracę dzieci z domów dziecka z kompozytorką i wokalistką Agnieszką Kiepuszewską.

Projekt realizowany jest we współpracy z organizacjami społecznymi, m.in. Fundacją WSPÓŁGŁOSY oraz lokalnymi instytucjami wspierającymi osoby
z niepełnosprawnościami. Muzyka bez barier to przykład, jak sztuka może przełamywać uprzedzenia, wzmacniać integrację i budować wspólnotę opartą na empatii i współdziałaniu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Festiwalowa niedziela (19 października) poświęcona będzie GAD Records, kultowemu wydawnictwu od kultowych nagrań, które od dekady współpracuje z Festiwalem Soundedit. W klubie Wytwórnia pojawi się tego dnia wielu artystów związanych z GAD. Przyjazd zapowiedzieli: Henryk Kuźniak, Krzysztof Duda, Maciej Januszko, Mikołaj Hertel, Ziemek
Kosmowski, Waldemar Parzyński z Novi Singers, a także muzycy zespołów: Exodus, Omni czy Electronic Division. Będzie można z nimi porozmawiać, zdobyć autografy czy zrobić pamiątkowe zdjęcia. Lista gości nie jest jeszcze zamknięta. Będzie też specjalne stoisko GAD, na którym będzie można zdobyć wiele unikatowych tytułów oraz kilka przedpremierowych wydawnictw. Wieczorem – wyjątkowe koncerty. John Porter z zespołem porwie publiczność, przypominając album „Helicopters”, a SBB udowodni, że muzyczne granice nie istnieją. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu Soundedit – statuetek „Człowieka Ze Złotym Uchem”.

„Helicopters” (1980 r.) to pierwsza płyta zespołu Porter Band. Zarazem to jeden z tych albumów, który do dziś jest uważany za jeden z najważniejszych dla historii polskiego rocka lat 80. oraz historii polskiego rocka w ogóle. Album nagrano w Studio Polskiego Radia w Opolu w 1979 r.

Anglojęzyczny krążek błyskawicznie zyskał status Złotej Płyty. Tak wytrawnego, energetycznego i pełnego rockowej pasji debiutu wcześniej w Polsce nie było. Mimo, że minęło 45 lat od wydania płyty, do dziś jest ona słuchana, prezentowana w stacjach radiowych i wznawiana. Koncert Porter Band będzie nie tylko wspomnieniem muzyki tamtych czasów, ale również klamrą spinającą karierę Johna Portera. Artysta odświeżył utwór „Ain’t Got My Music” i zrealizował do niego wideoklip. GAD Records przygotowuje jubileuszowe wydanie „Helicopters”.

SBB – zespół pojawi się na Festiwalu Soundedit w składzie: Józef Skrzek – śpiew, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, harmonijka ustna, Apostolis Anthimos – gitara, perkusja, Gabor Nemeth – perkusja. Koncert podczas Soundedit będzie jedynym polskim koncertem w tym składzie w 2025 roku.

SBB to polskie trio, które w w latach 70. było jednym z najbardziej rozchwytywanych zespołów w Europie Środkowej. Dzielili scenę, z takimi legendami jak: Mahavishnu Orchestra, Bob Marley, Soft Machine czy Colosseum II. Nagrywali płyty w Niemczech, Polsce i Czechosłowacji. SBB było i jest nadal jednym z najważniejszych przedstawicieli rocka progresywnego w Europie.

SBB powstało – jako Silesian Blues Band – w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich. Po rocznej pracy pod własną nazwą muzycy zaczęli grać z Czesławem Niemenem jako Grupa Niemen. W 1974 roku wrócili do szyldu SBB i przez sześć lat byli najgorętszym polskim towarem eksportowym, podbijającym słuchaczy po obu stronach żelaznej kurtyny. Nagrali kilkanaście płyt, na potrzeby radia zarejestrowali kilkadziesiąt godzin premierowej muzyki. Powstałe wówczas utwory wywierały (i wciąż wywierają!) wpływ na młodsze pokolenia muzyków. Wielkim fanem grupy jest Steven Wilson (Porcupine Tree), uznając ich płyty za jedne ze swoich najważniejszych inspiracji. Muzycy formacji Opeth przy okazji jednego z koncertów w Polsce za wszelką cenę starali się doprowadzić do spotkania z zespołem i… zdobycia autografów członków SBB. W katalogu GAD Records znajduje się kilkadziesiąt tytułów SBB, wytwórnia systematycznie wznawia archiwalne, często wcześniej niedostępne płyty.

John Porter Band oraz SBB wystąpią 19 października 2025 r. (niedziela) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

Ponadto GAD Records we współpracy z Festiwalem przygotował specjalne pakiety VIP, zawierające obok biletu na koncert torbę wypełnioną po brzegi wyjątkowymi, często niedostępnymi nigdzie indziej wydawnictwami (w tym limitowane, kolorowe winyle, papierowy fanzin i tajemniczy kasetowy mixtape). Pakiety dostępne na stronie kultowenagrania.pl.

Kult ponownie w trasie! Legendarny zespół z Kazikiem Staszewskim na czele wkrótce wyruszy w kultową Pomarańczową Trasę.

Zespół KULT powstał na początku 1982 roku w Warszawie. Swój pierwszy koncert zagrał 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie „Remont”. KULT to chyba jedyny w Polsce zespół, który aktywnie i nieprzerwanie gra już ponad 40 lat.

Polscy radiosłuchacze znają doskonale wiele utworów Kultu ze wszystkich list przebojów np.”Piosenka młodych wioślarzy”, „Do Ani”, „Krew Boga”, „Polska”, „Parada wspomnień”, „Rząd oficjalny”, „Baranek”, „Kochaj mnie, a będę twoją”, „Gdy nie ma dzieci” i inne.

Zagrali ponad 3000 koncertów. Występowali 8-krotnie w Jarocinie i wszystkich innych festiwalach oraz przeglądach w Polsce. Oprócz tego gościli na koncertach w Brazylii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Holandii, Niemczech, Czechach, Islandii, Szwecji, Stanach Zjednoczonych. Ich koncerty to ponad 2-godzinne spektakle. 

Ostatni akord „Zgłowy”

Po energetycznych letnich festiwalach i plenerowych koncertach przychodzi czas na bardziej intymne spotkania z fanami. Trzecia i ostatnia koncertowa odsłona nagrodzonego 3 Fryderykami albumu „Zgłowy” zabrzmi w kameralnych przestrzeniach sal koncertowych, gdzie nagromadzona energia – zarówno ze sceny, jak i z widowni – stworzy
wyjątkową aurę. To świadome zwieńczenie koncertowego cyklu i powrót do korzeni. Artysta tym razem stawia na bliski kontakt z publicznością i pożegnanie z materiałem w jego najczystszej formie.
Jesienią ruszamy w trasę! To ostatnia odsłona promocji albumu „ZGłowy”.

Będzie rockowo, emocjonalnie, prawdziwie i głośno. Wspólnie pośpiewamy, pokrzyczymy, popłaczemy, oczyścimy się ze złych emocji i naładujemy akumulatory na zimę. Oprócz znanych Wam piosenek zagramy parę nowych i poprzestawiamy kilka aranży. Bądźcie z nami! – mówi Krzysztof Zalewski.

ZALEWSKI odwiedzi miasta, w których materiał z płyty nie miał jeszcze okazji wybrzmieć na żywo, ale wróci też na kilka wybranych scen, gdzie materiał z ostatniego krążka bardzo dobrze się sprawdził, by zakończyć wielkim finałem na warszawskim Torwarze.
Jak sam podkreśla, oprócz repertuaru z ostatniej płyty i kilku nowych aranży dobrze znanych utworów fani będą mogli usłyszeć zapowiedź nowego materiału!!

Zgłowy tour III
10.10 Gdańsk Stary Maneż
25.10 Kielce Filharmonia Świętokrzyska
26.10 Częstochowa Filharmonia Częstochowska
27.10 Białystok Opera i Filharmonia Podlaska
30.10 Lublin CSK
15.11 Łódź Wytwórnia
16.11 Wodzisław Śląski WCK
22.11 Wrocław Hala Stulecia (w ramach ONE LOVE Festival)
23.11 Bielsko-Biała Cavatina Hall
27.11 Wejherowo Filharmonia Kaszubska
28.11 Olsztyn CEiIK
30.11 Sosnowiec MUZA
11.12 Rzeszów Strefa Kultury Studenckiej
12.12 Kraków klub Studio
FINAŁ TRASY
12.03.2026 Warszawa COS Torwar

Piątkowe (17 października) koncerty podczas Soundedit będą wyjątkowe, wyśmienite i po prostu „wielkie”. W łódzkiej Wytwórni wystąpią: Anja Huwe, czyli niegdyś głos zespołu Xmal Deutschland oraz Gavin Friday, który powróci na Soundedit po trzynastu latach. Na scenie Wytwórni pojawi się również łódzki artysta – Mechu. Program tego dnia uzupełni niezwykłe spotkanie: rozmowa Gavin’a Fridaya z Budgiem – legendarnym perkusistą Siouxsie and The Banshees oraz producentem muzycznym.

Mechu, to łódzki gitarzysta, multiinstrumentalista, wokalista, kompozytor oraz autor tekstów. Aktywny na polskiej scenie alternatywnej od lat 80. Nagrywał dla Krystyny Giżowskiej, współpracował z Ziemowitem Kosmowskim, Maciejem Werkiem i reżyserem Wojciechem Smarzowskim. Mechubył gitarzystą i drugim wokalistą w zespole Blitzkrieg. Był głównym wokalistą i gitarzystą zespołu Jezabel Jazz, którego był również założycielem. Grał na instrumentach klawiszowych oraz jako drugi gitarzysta w zespole Closterkeller, był również gitarzystą i basistą w zespole Moskwa. Współpracował również jako gitarzysta i muzyk sesyjny z Hedone.

W 2025 roku nagrał swoją pierwszą solową płytę pt.: „MECHU 001”. Skomponował na nią dziewięć utworów i napisał do nich teksty. Sam wykonał na niej wszystkie partie instrumentalne i wokalne (z wyjątkiem chórku w dwóch utworach). Mastering powierzył Grzegorzowi Piwkowskiemu, znanemu ze współpracy z takimi artystami jak: Behemoth, Dezerter, Hey, Hedone czy Lady Pank.

Anja Huwe jest ikoniczną wokalistką kojarzoną przede wszystkim z prekursorami ruchu postpunkowego – zespołem Xmal Deutschland. Po sukcesie, jaki odniosła grupa, dzięki czterem albumom („Fetisch”, „Tocsin”, „Viva”, „Devils”), Anja kontynuowała karierę artystyczną, odnajdując się w sztukach wizualnych. Inspiracją dla jej kreacji wciąż jednak była pasja do muzyki. Huwe, w atmosferze sensacji, powróciła na międzynarodową scenę muzyczną na początku 2024 r. Ukazał się wtedy jej solowy album „Codes” oraz ekskluzywne reedycje wczesnych dokonań Xmal Deutschland. Anja, swoją płytę napisała i wyprodukowała wspólnie z koleżanką z lat 80. – Moną Mur. Ich utwory zawierają charakterystyczne, elektroniczne brzmienia Mur, a także unikalny styl gitarzystki Xmal Deutschland – Manueli Rickers.

Światowa prasa muzyczna (m.in.: „The Guardian”, „Rolling Stone”, „The Wire”, „Galore”,) obsypała płytę entuzjastycznymi recenzjami i wręcz domagała się powrotu artystki do występów na żywo. Pierwszy, po dekadach nieobecności na scenie, koncert artystki odbył się na festiwalu Grauzone w Hadze. „Jej głos jest niczym włócznia, a ona sama przypomina pochodnię w ciemności” – tak zrecenzowano to wydarzenie.

Gavin Friday był już na Festiwalu Soundedit. Jego koncert z 2012 roku wielu fanów wspomina jako coś niepowtarzalnego, unikatowego i wręcz zbliżonego do mistycznych doznań. Nie da się ukryć, magnetyczna intensywność występu nie pozwalała pozostać obojętnym. Obecnie, mający już ponad sześćdziesiąt lat artysta, zaczął kwestionować wiele swoich życiowych wyborów, a efektem przemyśleń jest album „Ecce Homo” (2024 r.). To pierwsza płyta, jaką Friday nagrał po trzynastu latach przerwy.

Muzyka na „Ecce Homo” napędzana jest naprzemiennie grzmiącą elektroniką, która przypomina moc Virgin Prunes (zespół Gavina) i wykwintną akustyką, która odzwierciedla piękno jego solowej twórczości i ścieżek dźwiękowych. „Ecce Homo” w zamyśle artysty ma być ekstatycznym, nieograniczonym wyrazem gniewu i niezależności, odcięcia się od stereotypów, a jednocześnie przyznania, że ​​często nasze najtrudniejsze bitwy są naszymi doświadczeniami zbiorowymi. Są tu piosenki miłosne i piosenki traktujące o wewnętrznych zmaganiach, refleksje nad stratą, nostalgiczne marzenia, hymny solidarności i piosenki o potępieniu władców. Wszystko wyprodukowane przez Dave’a Balla z duetu Soft Cell. Friday uważa, że ​​jest to najbardziej szczery album, jaki kiedykolwiek nagrał. „Może jeszcze nie dorosłem” — żartuje artysta, puszczając oczko – „albo może właśnie dorastam”.

Budgie to muzyk, aranżer i producent muzyczny. Był członkiem zespołów: Big in Japan, The Slits, Siouxsie and The Banshees oraz The Creatures. Pisano o nim, że był: „jednym z perkusistów definiujących silnie zmitologizowaną scenę postpunkową końca lat 70. i początku lat 80.” Podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit artysta otrzyma nagrodę Festiwalu, statuetkę „Człowieka Ze Złotym Uchem” w uznaniu za „szczególną wrażliwość muzyczną”.

Mechu, Anja Huwe oraz Gavin Friday wystąpią 17 października 2025 r. (piątek) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

Ewa Farna od ponad piętnastu lat należy do grona najbardziej lubianych i charyzmatycznych artystek na polskiej scenie muzycznej.  Od kilku lat konsekwentnie podąża własną muzyczną drogą, świadomie omijając główny nurt i zapraszając słuchaczy do swojego wewnętrznego, muzycznego świata. Dzieli się utworami, które odzwierciedlają aktualne etapy Jej życia i tym co Jej życiu dodaje tego piątego smaku. Tym dodatkowym smakiem niewątpliwie jest też możliwość występowania na scenie klubowej – dla ludzi, którzy nie trafili tam przypadkiem, ale świadomie wybrali jej muzykę.

W ubiegłym roku minęło 15 lat od premiery utworu „Cicho”, od którego w Polsce tak naprawdę zaczęła się kariera Ewy. Utwory „Cicho”, a niedługo później „Ewakuacja”, bardzo szybko podbiły serca słuchaczy i trwale wpisały się w historię polskiej muzyki.

Tę kilkunastoletnią ścieżkę muzyczną charakteryzuje przede wszystkim przemiana od nastolatki z mocną rockową duszą po dojrzałą i bardziej subtelną kobietę oraz mamę, która wciąż nie traci żywiołowego charakteru. Słowo, które najlepiej opisuje Ewę to – energia.

Koncert to ponad półtoragodzinne show zbudowane na sentymentalnej podróży przez ponad 15 lat muzycznego dorobku Ewy Farnej. W trakcie koncertu usłyszymy oczywiście takie przeboje jak „Cicho”, „Ewakuacja”, „Na ostrzu”, a także utwory z płyty „UMAMI”, w tym poruszające „Ciało”, aż po najnowsze kompozycje, między innymi „Nie znam tego miejsca”.

Zapowiada się niezwykle energetyczne i pełne pozytywnych emocji spotkanie, doprawione ognistym temperamentem Ewy. Zapraszamy!

Ewa o trasie:

Nie mogę się doczekać swojej największej klubowej trasy! No nie ma lipy! Zresztą kto wie ten wie – na moich koncertach nigdy nie ma lipy, bo mam najlepszą publiczność, kocham to co robię i bawimy się świetnie! Zawsze! Zdarzyło się, że raz wystąpiłam i była lipa, ale to była Dua Lipa – ta gwiazda z UK. Jednak u mnie na trasie jej nie będzie. Ani Lipy ani lipy! Za to będzie supermuzycznie – obiecuję, a wy mnie sprawdźcie – październik 2025 w 7 miastach Kraków, Poznań, Łódź, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Katowice! EWA FARNA x LIVE NATION NIE MA LIPY TOUR 2025

Ewa Farna – piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka, producentka. Jest laureatką kilkudziesięciu nagród muzycznych, autorką wielu hitów, kilkukrotnie również miała przyjemność zasiadać na fotelu jurorskim m.in. w programie X factor, Idol czy All together now. Jej silna osobowość medialna i odważne posty w mediach społecznościowych powodują, że jej wypowiedzi są szeroko komentowane, a opinia publiczna nie przechodzi obok nich obojętnie. Nie boi się poruszać tematyki ciałopozytywności, zdrowia psychicznego, naturalności. W swojej kilkunastoletniej karierze muzycznej na dwóch rynkach – czeskim i polskim wydała 11 albumów plus kilka albumów specjalnych, a jej single niejednokrotnie pokrywały się złotem i platyną.

People in Tune to nowy łódzki festiwal muzyczny, propagujący wartościową sztukę i kulturę. W tym roku celebrujemy lokalność!

Już 27 września odbędzie się trzecia odsłona wydarzenia, a gwiazdą wieczoru będzie łódzki duet Dwa Sławy. People in Tune: X2 Day to koncert premierowy nowej EP-ki zespołu, którą w wersji fizycznej zdobędziecie jedynie podczas tego wydarzenia. Astek i Rado postanowili bowiem podsumować intensywny czas, który towarzyszy im niezmiennie od styczniowej premiery albumu „Dobrze By Było”.

Scenicznymi gośćmi X2 Day będą m.in. legendarny łódzki Afront, Bardal ze składu Rów Babicze, Gruby Mielzky i inni.

People in Tune: X2 Day to nie tylko koncert Sławów wzbogacony o znamienitych gości, ale również dodatkowe atrakcje w części dziennej festiwalu:

• spotkanie z @atutowym z zakresu produkcji muzycznej
• DJ-skie warsztaty turntablistyczne
• spotkanie autorskie z Jackiem Balińskim, pomysłodawcą i twórcą fenomenalnej serii książek „To nie jest hip-hop. Rozmowy”
• targi płyt winylowych

Wstęp na część dzienną People in Tune jest bezpłatny. Każda osoba posiadająca bilet otrzyma CD-suplement do albumu „Dobrze By Było” w postaci premierowej EP-ki. Wydawnictwo w formie fizycznej nie trafi do dystrybucji sklepowej.

Start sprzedaży biletów o godzinie 14.00 w dniu 14 lipca.

Harmonogram:

Wejście 16+ ze zgodą opiekuna.
Poniżej 16. roku życia wstęp tylko z opiekunem. Opiekun winien mieć również ważny bilet.

Wzór oświadczenia:
pisemna-zgoda–oswiadczenie-rodzicow-opiekunow.pdf

Julia Wieniawa, jedna z najciekawszych i najbardziej wszechstronnych artystek młodego pokolenia, ogłasza swoją solową trasę koncertową „Światłocienie Tour 2025”! Już w październiku Artystka odwiedzi siedem polskich miast, prezentując materiał z najnowszego albumu pod tytułem „Światłocienie”, który ukaże się tej jesieni. Nie zabraknie również jej największych hitów z poprzednich lat.

„Światłocienie Tour 2025” to nie tylko muzyka, to emocjonalna podróż — koncerty Julii Wieniawy łączą nowoczesny pop z osobistym przekazem i sceniczną energią, która elektryzuje publiczność. Każdy występ to starannie przygotowany spektakl pełen tańca, światła, dźwięku i niezapomnianych emocji.

„Światłocienie Tour 2025” – daty i miasta:

• 02.10.2025 – Kraków / Klub Studio
• 03.10.2025 – Łódź / Klub Wytwórnia
• 04.10.2025 – Gdańsk / Stary Maneż
• 11.10.2025 – Warszawa / Klub Stodoła
• 16.10.2025 – Wrocław / Centrum Koncertowe A2
• 19.10.2025 – Poznań / Klub B17
• 23.10.2025 – Katowice / P23

Bilety dostępne wyłącznie na stronie: eventim.pl

Harmonogram sprzedaży biletów:

• przedsprzedaż dla osób zapisanych: od 30.06.2025 (poniedziałek) godz. 12:00 do 03.07.2025 (czwartek) godz. 12:00 (pierwsza pula biletów)
• sprzedaż ogólna: od 03.07.2025 (czwartek) godz. 12:00 (druga pula biletów)

• 

Po trzynastu latach Poluzjanci wracają z nowym albumem „4P” i ogłaszają długo wyczekiwaną trasę koncertową!

Poluzjanci ogłosili daty trasy koncertowej! Zespół zabierze swoich fanów w niezwykłą muzyczną podróż, prezentując materiał z najnowszego, czwartego już albumu – „4P”. W ramach jesiennego tournée zespół odwiedzi 7 miast! Bilety na wszystkie koncerty są już dostępne w sprzedaży!

Poluzjanci oddają w ręce fanów swój czwarty album. To wyczekiwany projekt, który stał się nie tylko muzycznym wyzwaniem, lecz także emocjonalnym przeżyciem. Proces jego tworzenia naznaczyła śmierć Przemka Maciołka – współzałożyciela i jednego z filarów zespołu.

Ten album to zapis ostatnich chwil, które mieliśmy szczęście dzielić z Przemkiem – podkreślają członkowie zespołu. Trzy z dziesięciu utworów powstały jeszcze wspólnie z nim, podczas sesji w Poznaniu. Pozostałe zostały ukończone dzięki wsparciu zaprzyjaźnionych gitarzystów, którzy nawiązali do szkiców muzycznych pozostawionych przez Przemka.

Prace nad płytą były szczególne. Pierwszy raz Poluzjanci stworzyli materiał w pełni zespołowo. Efektem są utwory, które zrodziły się podczas jam sessions w otoczonym lasami studiu Załuski pod Warszawą. Spotkaliśmy się, by po prostu pograć, wyrzucić z siebie dźwięki, które nam towarzyszyły – z tego powstały piosenki, które dziś oddajemy naszym słuchaczom – mówią muzycy.

Za warstwę tekstową, tradycyjnie już, odpowiada Janusz Onufrowicz, który od lat współpracuje z Poluzjantami. Nowa płyta to nie tylko kolejny rozdział w historii zespołu, ale także hołd dla wspólnej pasji i niezatartej energii, która łączy muzyków od lat.

Album promuje singiel pt. Kowbojski, który w charakterystycznym dla Poluzjantów stylu łączy intymność tekstu z melodyjnym brzmieniem. Utwór, z tekstem pełnym refleksji o ulotności życia i poszukiwaniu sensu w codzienności, jest zaproszeniem do zatrzymania się w biegu i spojrzenia na świat z nowej perspektywy.

Na rok 2025 zespół zaplanował 7 koncertów w ramach trasy. To niepowtarzalna okazja, aby usłyszeć Poluzjantów na żywo!

— O zespole —

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej „znanym-nieznanym” polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów. Po sześciu latach przerwy zespół wrócił na scenę podczas Jazz Around Festival 2022, gdzie zahipnotyzował tłum fanów stęsknionych za niepowtarzalnym muzyczno-wizualnym klimatem.

Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki jak funk, soul, jazz, a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.

Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany, czwarty krążek „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć. 

Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji – głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.

Koncertowy skład zespołu tworzą: 
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa
Łukasz Belcyr – gitara elektryczna

Trasa koncertowa 2025:

➥ 16 października, Klub Wytwórnia, Łódź

➥ 17 października, Klub Stodoła, Warszawa

➥ 18 października, Tama, Poznań

➥ 19 października, Stary Maneż, Gdańsk

➥ 24 października, Kwadrat, Kraków

➥ 25 października, P23, Katowice

➥ 26 października, A2, Wrocław


Bilety na koncerty w ramach jesiennego tournée Poluzjantów są dostępne w kasie Klubu Stodoła oraz w sprzedaży internetowej TicketClub Polska: www.ticketclub.pl.