AGNIESZKA CHYLIŃSKA

AGNIESZKA CHYLIŃSKA ogłasza wiosenną trasę koncertową

Agnieszka Chylińska przez lata przyzwyczajała słuchaczy i widzów do wielu zmian na swojej artystycznej drodze rozwoju. 28 października pojawił się jej najnowszy album, zatytułowany NEVER ENDING SORRY a wraz artystka ogłasza wiosenną trasę koncertową.

W marcu rozpocznie się druga odsłona trasy koncertowej promującej album „NEVER ENDING SORRY”. Po poprzedniej wyprzedanej w całości trasie w wielkich halach koncertowych, przyszedł czas na coś zupełnie innego. Utwory w nowych aranżacjach artystka zaprezentuje w zasiadanych salach koncertowych. Na nadchodzące koncerty Agnieszka zaprasza tymi słowami:

Czym dla mnie jest nowa trasa NEVER ENDING SORRY? To spełnienie moich marzeń. Wiem, że może brzmi to ckliwie. Może powinnam użyć mocniejszych słów, bardziej dosadnych. Kiedy jednak marzysz o tym, by pracować z najlepszymi z najlepszych, kiedy chcesz płakać śpiewając swoje nowe piosenki, kiedy chcesz być jeszcze bliżej ludzi, którzy przyszli usłyszeć nowy materiał i to wszystko staje się MOŻLIWE…Cudownie jest wtedy czuć, że po prawie trzydziestu latach na scenie znowu jest się dzieciakiem, który zaczyna tak, jakby wcześniej nie było nic…. Chcę zaprosić na tę trasę jak dawno niewidziany przyjaciel z szeroko otwartymi ramionami. Przyjaciel, który ma tyle do opowiedzenia, który nie może się doczekać tego spotkania. Po latach muzycznych eksperymentów wracam do siebie, wracam do Was wciąż ta sama, choć jak zawsze nigdy taka sama… – mówi Agnieszka Chylińska.

Trasa koncertowa będzie miała różne odsłony.

SORRY BOYS

Koncert przełożony z 18.12.2022 r.

Mam na imię Starry. Mam na imię tak, jak chcesz. Moja miłość nie ma granic – rozdaję ją na ulicach, w domach, wszystkim, którzy jej potrzebują. Ale tak naprawdę mam tylko ciebie. I siebie. Renesans jest stanem, do którego dążę. Bezwiednie, wbrew grawitacji, z tęsknoty za chmurami. Piosenki są zapisem momentu, który do renesansu prowadzi, poprzedza go. Zapach ziemi po deszczu, widok góry Fudżi na horyzoncie Warszawy. Cante Jondo, ta melodia mi się śni, na na na…

Wenus ponownie wyłania się z błękitu, jest w niej mądrość kobiecej energii, która wibruje z czakry serca i łona. Jak miłość, jest światłem. Ale bez ciemności, nie widzielibyśmy gwiazd, z których jesteśmy stworzeni. Nasze ciała są z tych samych pierwiastków, które krążą odwiecznie w kosmosie. Nasze ciała śpiewają piosenki naszym duszom.

25 listopada 2022 ukaże się „Renesans”, piąty studyjny album Sorry Boys!

Ta pełna paradoksów, poetycka i przebojowa płyta jest zupełnie nowym muzycznym rozdziałem w historii zespołu. „Mapy gwiazd”, singiel otwierający erę „Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry – alter ego Beli Komoszyńskiej, wokalistki, autorki tekstów i współkompozytorki piosenek. Starry komunikuje się ze słuchaczami również w świecie pozafonograficznym za pośrednictwem e-Pocztówek – listów, w których dzieli się swoimi przemyśleniami z anonimowym adresatem. Starry jest przewodniczką po świecie „Renesansu”, nie objaśnia go, lecz pokazuje jego wielowymiarowość.

Utwory skomponowali członkowie Sorry Boys: Tomasz Dąbrowski, Bela Komoszyńska i Piotr Blak. Współkompozytorem jednego z utworów i współautorem jednego z tekstów jest Miuosh. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadają: stały współpracownik zespołu Marek Dziedzic oraz Kuba Galiński, Jan Biedziak i sam zespół.

Sorry Boysto jeden z najciekawszych zespołów na polskiej scenie alternatywno-popowej. Od początku działalności trzon grupy stanowią: Bela Komoszyńska oraz Tomasz Dąbrowski i Piotr Blak.Debiutancka płyta „Hard Working Classes” ukazała się w 2010 roku i zebrała znakomite recenzje. Kolejne wydawnictwo pt. „Vulcano” zostało uznane za jeden z najlepszych polskich albumów 2013 roku. Ta płyta ugruntowała pozycję Sorry Boys jako zespołu nowatorskiego i niebojącego się sięgać po nieoczywiste rozwiązania.

W 2016 roku muzycy zaprezentowali album „Roma”, który ponownie znalazł się w stawce wielu podsumowań płytowych: To jeden z tych zespołów, który tchnął nowe życie w polski pop, który szturmem wziął sceny klubowe i festiwalowe. Ich ostatni album „Roma” to majstersztyk. („Gazeta Wyborcza”)

Wydawnictwo przyniosło zespołowi nominację do Fryderyka 2017 w kategorii „Album Roku – Muzyka Alternatywna” i przysporzyło wielu nowych fanów.

Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form, które przyniosła „Miłość” (2019). Czwarty album grupy był również pierwszym wypełnionym w całości polskimi tekstami. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Bela Komoszyńska: Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham.

Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń.  Miksem pierwszego singla, „Jesteś Pragnieniem” zajął się Bartosz Dziedzic. Gościnnie w piosence „Carmen” zaśpiewała Kayah.

Warto dodać, że drugi singiel z „Miłości” – piosenka „Absolutni, absolutnie” stała się największym przebojem grupy, osiągając status „Złotego Singla”.

Sorry Boys z reguły intensywnie koncertują grając trasy klubowe i uczestnicząc w najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Występowali m.in. na Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Jarocin Festival, Spring Break oraz na Męskim Graniu.

KABARET HRABI

https://musiccompany.pl/archiwum_aktualnosci/kabaret_hrabi_wady_i_waszki_w_lodzi

Nikt nie jest idealny. Każdy ma jakieś wady. Mniej lub bardziej upierdliwe. Wszystko zależy od tego, po której stronie się jest. MY mamy wady, które dodają nam uroku, czynią nas bardziej interesującymi. Ale ONI mają wady nie do zniesienia.MY nie jesteśmy leniwi, my tylko dostrzegamy, że fajnie jest leżeć na kanapie. To ONI są leniwi. Tak zwyczajnie, w sposób prosty, upierdliwy. Dlatego MY nie mamy wad, MY mamy WASZKI.

UDZIAŁ BIORĄ:
Joanna Kołaczkowska
Dariusz Kamol Kamys
Tomasz Bajer Majer
Łukasz Lopez Pietsch

VARIUS MANX & KASIA STANKIEWICZ

Zespół Varius Manx został założony pod koniec 1989 roku przez Roberta Jansona oraz braci Michała i Pawła Marciniaków. Na przestrzeni lat osiągał wiele sukcesów, trafiając tym samym na szczyty wielu krajowych list przebojów.

Hity takie jak „Zamigotał świat”, „Ruchome piaski”, „Orła Cień”, „Piosenka księżycowa”, „Pocałuj noc”, czy „Zanim zrozumiesz”, potrafią zanucić miliony Polaków. Ponad 7 lat temu ponownie połączyła siły z zespołem wokalistka Kasia Stankiewicz. Efektem tej współpracy są liczne nagrody, stale pojawiające się utwory w najpopularniejszych rozgłośniach radiowych i sale koncertowe wypełnione po brzegi.

Ostatni album „ENT” zyskał przychylność ogromnej ilości fanów oraz krytyków muzycznych. ”Kot bez ogona” osiągnął status platynowego singla, obecnie ma ponad 25 MLN wyświetleń na kanale Youtube. Płyta doczekała się również swojej winylowej wersji.

Zespół Varius Manx to wielkie przeboje! To ponad 30 lat popu najwyższej jakości, szlachetnie i pięknie dojrzewającej twórczości. Koncert Varius Manx i Kasi Stankiewicz to uczta muzyczna dla każdego słuchacza.

BLACK SUGAR 2022

W sobotę 8 października 2022 zaprezentujemy jedyne w swoim rodzaju wydarzenie dla fanów mocniejszych brzmień Hardstyle i Hardcore: BLACK SUGAR – Time of Darkness 
Zagraniczni i polscy artyści, akustyczna hala oraz starannie przygotowane SHOW przeniesie Ciebie do innej rzeczywistości.

Dołącz do naszej podróży o czasie, bądź tam gdzie nikt jeszcze nie był i poznaj nowy wymiar eventów Hardstyle i Hardcore w Polsce! 

Na Black Sugar wystąpią:▫️
Radical Redemption
▫️ Warface
▫️ Tha Playah
▫️ Dj AniMe
▫️ Regain
▫️ DJ Driver
▫️ RAWNESS
▫️ 

STANDARD: (Bilet wstępu, szatnia, VAT)I Pula 179 zł. 
II Pula 189 zł. 
III Pula 199 zł. VIP: (Bilet wstępu, obecność artystów i fotografa, Strefa VIP, dedykowane wejście przez Hilton, 2 piętra balkonów z widokiem na scenę z miejscem siedzącym, toaleta VIP, każdy z Was ma do wyboru jeden z trzech posiłków: mini pizza z salami, quasadilla z warzywami guacamole i kwaśna śmietaną, frytki z batatów zapieczone serem, kubek owoców, 2 drinki, puszka Red Bull, kawa, herbata, woda, przekąski, szatnia VIP, dostęp do baru VIP – odpłatnie, VAT)I Pula 499 zł. 
II Pula 599 zł. 

TYMEK

Już 11 grudnia w ramach swojej zimowej trasy Tymek odwiedzi łódzki klub Wytwórnia. Towarzyszyć mu będą Patryk Kraśniewski, Michał Sarapata oraz Jacek Prościński.

Tymek to wielokrotnie nagradzany artysta ze sceny hip-hopowej. Popularność zdobył dzięki singlowi “Język Ciała”, który w 2021 roku jako pierwszy utwór hip-hopowy w Polsce otrzymał status podwójnej Diamentowej Płyty.
W 2021 roku ukazał się album Tymka pt. “Popularne”, który został pozytywnie odebrany nie tylko przez fanów, ale również liczne redakcje muzyczne. Wiosną tego roku ukazał się jego nowy album – „Odrodzenie”, a w ostatnich tygodniach wydanych zostało kilka nowych singli.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Drzwi: 19:30
Start: 21:00
Data: 11 grudnia 2022
Miejsce: Wytwórnia, Łódź

Organizator: Follow The Step
Regulamin: www.followthestep.com/regulamin

THE HARDKISS

Zespół The HARDKISS w listopadzie da trzy koncerty charytatywne w Polsce. Odbędą się one w Lublinie, Gdańsku oraz Łodzi. Środki ze sprzedaży biletów zostaną przeznaczone na potrzeby humanitarne spowodowane inwazją wojskową Rosji na terytorium Ukrainy.

The HARDKISS – niezależny zespół z Kijowa, który powstał w 2011 roku. To symbioza muzyki rockowej, popowej i elektronicznej. Autorstwo wszystkich piosenek grupy należy do jej członków – Julii Saninej i Valeria Bebko. HARDKISS jest głównym laureatem Narodowej Nagrody Muzycznej YUNA: 34 nominacje i 16 statuetek w ciągu 10 lat istnienia zespołu.

The HARDKISS — незалежний гурт із Києва, який був створений у 2011 році. Це симбіоз рок, поп та електронної музики. Авторство всіх пісень гурту належить її учасникам — Юлії Саніній та Валерію Бебко. The HARDKISS — головний лауреат національної музичної премії YUNA: 43 номінацій та 19 статуеток за 11 років існування команди.

KARAŚ/ROGUCKI

„Czułe Kontyngenty” to drugi album pod szyldem zespołu KARAŚ/ROGUCKI. Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiki Jakubowska oraz Kamil Kryszak stworzyli 12 kompozycji, które przenoszą do świata życzliwości, romantyzmu i nostalgii.

– „Czułe Kontyngenty”, to według założeń przyjętych na początku działalności, kolejny po płycie „Ostatni bastion romantyzmu”, transport piosenek o miłości. Tym razem wysyłamy do słuchaczy przesłanie, że miłość jest narzędziem dającym szansę na wyrwanie się z chaosu, w którym pogrąża się świat. Jest trochę refleksyjnie i osobiście, jest czule i blisko. – mówi Piotr Rogucki. 

Pod względem muzycznym to KARAŚ/ROGUCKI rozpoznawalny z pierwszego albumu. Charakterystyczny bas i melodyjne riffy, okraszone synthami w sosie new romantic, romantic pop czy shoegaze. Jednak po naszych doświadczeniach koncertowych, przeniosłem do produkcji więcej energii, gitar i żywych bębnów. – dodaje Kuba Karaś. 

PEZET

Dopiero co wystartował preorder nowej płyty Pezeta pt. „Muzyka Komercyjna”, ale artysta nie zwalnia tempa!

Poznań, 19 listopada, B17

Katowice, 25 listopada, MCK

Łódź, 26 listopada, Wytwórnia

Gdańsk, 3 grudnia, B90

Wrocław, 10 grudnia, A2

Kraków, 16 grudnia, Klub Studio

Warszawa, 18 grudnia, COS Torwar

Oprócz nowych utworów z albumu „Muzyka Komercyjna” Pezet zagra swoje najpopularniejsze kawałki. Nowa trasa to również nowe wizualizacje oraz oprawa świetlna.

Pierwszym singlem z płyty „Muzyka komercyjna” jest „Jan Paweł”, wyprodukowany przez Auera i Piotrka „Łysego” Lewandowskiego. Teledysk wyreżyserowali Binocle:

„Muzyka komercyjna” dostępna w preorderze zostanie wzbogacona o premierowe utwory. Wydanie już teraz można zamawiać pod adresem: www.pezet81.pl

Ostatnia płyta Pezeta to „Muzyka Współczesna” z 2019 roku. Album uzyskał status potrójnej platyny, a pochodzący z niej singiel „Magenta” zdobył wyróżnienie Diamentowego Singla.

KAŚKA SOCHACKA

Bilety: w sprzedaży od piątku 16.09 od godziny 12:00

miejsca stojące:
I pula: 99 zł z kartą / 109 zł
II pula: 109 zł z kartą / 119 zł

miejsca siedzące:
I pula: 109 zł z kartą / 119 zł
II pula: 119 z kartą / 129 zł

Zapraszamy na jesienno-zimową trasę koncertową Kaśki Sochackiej, która trwać będzie od października 2022 do stycznia 2023. Spotkamy się na koncertach siedzących w filharmoniach, teatrach oraz domach kultury, ale nie zabraknie też stojących klubowych koncertów w dużych miastach.

Do składu zespołu dołączył Olek Świerkot, producent płyt Kaśki, którego mogliście zobaczyć już na kilku wakacyjnych koncertach. Zespół zaprezentuje koncertowe wersje znanych z albumów „Ciche dni” i „Ministory” piosenek. Bądźcie też gotowi na różne niespodzianki.

NATALIA SZROEDER

Nadszedł moment przeze mnie wyczekiwany, wymarzony, upragniony. 

Album POGŁOS rusza w klubową trasę koncertową.

Kto z Was jest tu ze mną ciut dłużej, ten wie, ile znaczy dla mnie ta trasa i jak długo na nią czekałam. 

Z wielką ekscytacją zapraszam Was na pogłosowy tour. 
Będzie album, ale nie tylko album. 

Bardzo liczę na Wasze towarzystwo w tym zupełnie nowym dla mnie etapie i dziękuję za dotychczasowe wsparcie. Dzięki niemu wypływam na nieznane wody z radością i odwagą, której w przeszłości często mi brakowało. 

No. Ale będzie. Już nie mogę się doczekać!

Do zobaczenia wkrótce <3

MROZU

Mrozu wyrusza w jesienno-zimową trasę koncertową promującą wydany w kwietniu tego roku album „Złote bloki”. Artysta wystąpi w Poznaniu, Gdańsku, Bydgoszczy, Katowicach, Toruniu, Warszawie, Wrocławiu, Częstochowie i Łodzi. Bilety na koncerty „Lecimy za daleko” trafią do sprzedaży 9 września o godz. 14:00 na www.eventim.pl.

„Lecimy za wysoko, ciągle za daleko” to słowa ostatniego przeboju Mroza, które w te wakacje rozbrzmiewały w każdym radiu i na wielu, wielu imprezach. To również zaproszenie na zimową trasę klubową Mroza. Kto, jak nie on, może wnieść sporo słońca i letniego klimatu w listopadowo-grudniową aurę? Na klubowej trasie będzie można usłyszeć wszystkie utwory z albumu „Złote bloki”, który 3 miesiące po premierze uzyskała status złotej płyty.   

Po wyprzedanej wiosennej trasie i bardzo intensywnym lecie wypełnionym festiwalami, Mrozu powraca do klubów. Kto raz był na jego koncercie, wie już czego może się spodziewać – niesamowitej energii, tanecznego grania i dobrych emocji ze sceny.  Energia, którą obdarzyła nas publiczność na letniej trasie była totalnie uskrzydlająca, więc dalej chcemy z nią lecieć! A jak lecieć, to za wysoko i za daleko!, mówi Mrozu. „Lecimy za daleko” to trasa, która w listopadzie i grudniu 2022 roku zawita do polskich miast. Oprócz przebojów ze „Złotych bloków” będzie można usłyszeć inne największe przeboje Mroza jak „Nic do stracenia”, „Aura”, czy „Bo jak nie my to kto”, w nowych, energetycznych aranżacjach.

QUEEN SYMFONICZNIE

2 kwietnia 2023 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE powróci do łódzkiego klubu Wytwórnia. Rok po dwóch ostatnich wyprzedanych koncertach na X-lecie, projekt wystąpi ponownie w Klubie Wytwórnia przy ul. Łąkowej 29!. Na sezon 2022/2023 zespół planuje nowości w liście utworów. Zapraszamy w niedzielę 2 kwietnia 2023. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty Sebastiana Machalskiego wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.  

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej. Dotychczas na blisko 350 koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a projekt wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem. 

QUEEN SYMFONICZNIE

2 kwietnia 2023 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE powróci do łódzkiego klubu Wytwórnia. Rok po dwóch ostatnich wyprzedanych koncertach na X-lecie, projekt wystąpi ponownie w Klubie Wytwórnia przy ul. Łąkowej 29!. Na sezon 2022/2023 zespół planuje nowości w liście utworów. Zapraszamy w niedzielę 2 kwietnia 2023. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty Sebastiana Machalskiego wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.  

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej. Dotychczas na blisko 350 koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a projekt wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem. 

SOUNDEDIT 2022 – KARNET

Zapraszamy do zakupu karnetu, w ramach którego możecie uczestniczyć we wszystkich dniach tegorocznej edycji Soundedit, tj. 3-5 listopada 2022.

Czwartek, 3 listopada:
Cool Kids Of Death / Mona Polaski / Salvezza / L.Stadt / Psychocukier

Piątek, 4 listopada:
Dezerter / Hańba! / Sztylety / Bad Breeding / Test Department / Chumbawamba

Sobota, 5 listopada:
Crime & The City Solutions / Barry Adamson / Leftfield

DARIA ZAWIAŁOW

Daria Zawiałow – „METROPOLIS… wojen nie będzie”

Tytuł jesiennej trasy sam w sobie wiele już zdradza. Rzeczywiście będzie to pożegnanie z projektem „Wojny i noce”, ale nie tylko…

Trasa „Metropolis… wojen nie będzie” to pożegnanie Darii ze sceną, graniem na żywo i fanami na blisko rok! Artystka od kilku dobrych lat nie zwalniała tempa – tworzy, nagrywa, koncertuje, bierze udział w projektach specjalnych.

Czas zaciągnąć hamulec! Zatrzymać się, naładować baterie, inspirować się i zbierać pomysły na nowy materiał. Będzie to więc ostatnia okazja by zobaczyć koncertującą Darię z zespołem przed dłuższą przerwą.

A skoro nie będziemy widzieć się dłużej, to wypadałoby pożegnać się nie tylko materiałem z ostatniego albumu. Dlatego też w repertuarze koncertowym fani znajdą piosenki z dwóch poprzednich płyt, czyli z „A Kysz!” i „Helsinki”.

Przekrojowo ujęta setlista będzie miała wspólny mianownik w postaci nowych aranżacji. Daria z producentem Michałem Kushem planują ukazać mroczną stronę swoich piosenek, więc czeka nas zupełnie nowa odsłona repertuaru. Pojawią się też utwory spoza repertuaru Darii, covery i jedna zupełnie świeża produkcja.

Dzisiejsze ogłoszenie nie odsłania całej trasy, wkrótce opublikujemy więcej, także wyglądajcie swoich miast wkrótce. Bądźcie z nami i do zobaczenia!

SOUNDEDIT 2022 (CZWARTEK)

Soundedit ’22 – Łódź Power!

Festiwal Soundedit od lat konsekwentnie wspiera łódzkich twórców. Podczas 14. edycji organizatorzy dedykują zespołom wywodzącym się z Łodzi cały dzień. W czwartek (3 listopada) w Klubie Wytwórnia zagrają: Cool Kids Of Death, Mona Polaski, Salvezza, L.Stadt i Psychocukier. Wszystkie te grupy są łódzkie, wszystkie mają swój pomysł na rock’n’roll. Każda z nich to dowód na to, że Łódź (ma) Power!

Listopadowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit ogłasza czwartkowy zestaw wykonawców. Hasło przewodnie tego dnia mówi samo za siebie: Łódź Power!

– Zawsze uważałem, że skoro Soundedit jest łódzkim festiwalem, to jego wręcz obowiązkiem jest współpracować z łódzkimi artystami. Stąd pomysł na Soundedit Spotlight, dlatego zapraszaliśmy zespoły z Łodzi. Tym razem rodzima reprezentacja ma dla siebie cały festiwalowy dzień. Grupy z miasta czterech kultur są czasem bardziej znane w Polsce niż w naszym mieście. Pora to zmienić. Łódź Power! To jest właśnie to, co poczujecie w czwartek na Soundedit – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu.

Cool Kids Of Death – w świecie przestylizowanych, nadprodukowanych i przesadzonych produktów muzycznych są rzadkością. Ich styl jest dość charakterystyczny, ale jeśli potrzebne są porównania, to dobrą wskazówką byłyby takie jak: The Strokes, Magazine, Joy Division i Bloc Party. Występy na żywo CKOD niosą ze sobą energię i entuzjazm rzadko spotykany u zespołów, które grają tak intensywnie. Przez osiem lat byli w ciągłej trasie koncertowej, dając ponad 400 koncertów w Polsce i Europie. Kiedy zadebiutowali od razu stali się: „buntowniczym głosem polskich dwudziestoparolatków”. W 2011 r. zespół zawiesił działalność. W 2022 r. powrócili. Ich brzmienie pozostaje surowe, brudne i bezkompromisowe.

Mona Polaski – zespół założony w 2018 r. w Łodzi przez chłopaków, którzy muzykę pokochali na zabój. Poszukują dreszczy, jakie wywołują piosenki oraz interesują się zagadnieniem przenoszenia się w czasie za pomocą dźwięku. Grają współczesną muzykę rozrywkową, w której słychać echa nowej fali, post punka i polskiej alternatywy lat 80/90. Debiutancka płyta „Folklor”, wydana w marcu 2019 roku, została świetnie przyjęta przez dziennikarzy muzycznych oraz odbiorców na koncertach i festiwalach. Obecnie zespół kończy pracę nad swoim drugim albumem.

Salvezza – zespół muzyczny założony przez łódzkich muzyków: Witolda Munnicha, czyli Vito Vittorio (wokalistę zespołu X) oraz Grzegorza Fajngolda (znanego z zespołów: 19 wiosen, Demolka, Już Nie Żyjesz i Procesor Plus). Na płycie występują pod pseudonimami Zipolli i Donatelli. Pomysł założenia Salvezza zaistniał dzięki powstaniu Wieczorków Barokowych w łódzkim klubie DOM. Przedstawianie publiczności kompozytorów i muzyki barokowej nie ukontentowało muzycznych podróżników. Ich droga prowadzi dalej – postanowili stworzyć własną muzykę. Tak powstała Salvezza. Zipolli napisał libretto i ułożył melodię wokalu, Donatelli skomponował muzykę, nagrał partię klawesynowe oraz organowe i zrobił orkiestrację oraz aranżacje utworów. Piosenki powstawały spontanicznie. Patos mieszał się z szarością życia i wspaniałością istnienia.

L.Stadt – w roku 2020, w samym środku pandemii, z inicjatywy łódzkiego Centrum Dialogu, powstał wyjątkowy projekt „Ptaki Smutku” – koncert upamiętniający 76. rocznicę likwidacji Getta Litzmannstadt, złożony z oryginalnej muzyki zespołu L.Stadt do tekstów Jeszajahu Szpigla. Mimo wyjątkowych warunków udało się stworzyć niezwykłe i metafizyczne wydarzenie. J. Szpigiel urodził się 14 stycznia 1906 roku w Łodzi. Mieszkał na Bałutach, gdzie spędził także najbardziej tragiczny okres swojego życia w utworzonym w 1940 roku getcie. „Ptaki smutku…” są próbą przywrócenia pamięci o wyjątkowym pisarzu z Łodzi. Wybór literacki obejmuje utwory, które narodziły się w czasach Zagłady, wiersze i fragmenty poetyckiej prozy oraz dwie kultowe piosenki do muzyki Dawida Bajgelmana, w tym niezapomniana kołysanka „Zmruż oczęta”. Refleksyjno-filozoficznym dopełnieniem jest kilka wierszy napisanych już w latach późniejszych, kiedy artysta żył i tworzył w Izraelu. Autorem warstwy muzycznej widowiska jest łódzki muzyk i kompozytor, twórca formacji L.Stadt – Łukasz Lach.

Psychocukier – polski zespół rockowy założony w Łodzi w połowie lat 90. Nazwa zespołu pochodzi z filmu Brooklyn Boogie. Zespół założył Robert „Sasza” Tomaszewski w sierpniu 1996 r. W 2001 roku dołączyli do niego basista Piotr Połoz i perkusista Marcin Awierianow, zawiązując występujący do dzisiaj skład. Zespół na długo przed wydaniem debiutanckiego albumu zdobył sporą, najpierw lokalną, a potem ogólnopolską popularność w środowiskach związanych z muzyką. Głównie za sprawą transowych, psychodelicznych występów. Wydali pięć albumów, zagrali setki koncertów, wywołali kilka skandali. Psychocukier to również dobre, nieco psychodeliczne teksty: „Ich muzyka niepojęta, W ich głowach gra, A świat wybrzusza się, By potem płaskim się stać” – to fragment z utworu „Częściowa awaria podstacji”.

W roku 2022 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 3-5 listopada w Łodzi. Cool Kids Of Death, Mona Polaski, Salvezza, L.Stadt oraz Psychocukier wystąpią w czwartek, 3 listopada o godz. 18:00.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi! Łódź Power!

FISZ EMADE TWORZYWO

Bilety w cenach: miejsca stojące (parter) – 99 zł (I pula), 119 zł (II pula); miejsca siedzące (balkon)- 139 zł.

Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl – sprzedaż biletów rozpocznie się w czwartek 1 września o godzinie 12:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

„Ballady i Protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta – hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań. Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian. Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek i Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

O ZESPOLE

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

MARIA PESZEK

Bilety:
80 zł z Kartą Wytwórni / 90 zł bez Karty

Po entuzjastycznie przyjętej i w większości wyprzedanej wiosennej trasie

„J*BIĘ TO WSZYSTKO. WIOSNA NARESZCIE” oraz po letnich festiwalowych wystąpieniach, Peszek wraca do koncertów klubowych.

MARIA JEST Z NAMI, to kontynuacja wiosennej trasy koncertowej. 

Artystka i towarzyszący jej band w składzie: Kamil Pater, Jacek Prościński i Olo Walicki, zagrają w miastach, do których nie dotarli wiosną, a w tych, które odwiedzą ponownie, zagrają w nowych miejscach.

Mroki? Deszcze niespokojne? Jesień?

MARIA JEST Z NAMI

Jedziemy do Was Polsko!

Im trudniej, tym RAZEM.

Do zobaczenia!

WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET

Jest to koncert przełożony z 22.10.2022

WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET – TOUR 2023 & PIOTR ROGUCKI/FISZ/SPIĘTY

W związku z olbrzymim sukcesem trasy Wojtek Mazolewski Quintet Tour 2022 (frekwencyjnym i medialnym) powracamy do najlepszych sal koncertowych w Polsce w 2023 roku.

Oczywiście zmieniamy repertuar i dobór Gości. Będzie to promocja nowego materiału Wojtek Mazolewski Quintet oraz specjalnie (!) przygotowanych na te koncerty utworów z wspaniałymi Gośćmi. Utworów, których na żywo nie można będzie nigdzie indziej usłyszeć.

Do zobaczenia na koncertach!

AGNIESZKA CHYLIŃSKA

Agnieszka Chylińska przez lata przyzwyczajała słuchaczy i widzów do wielu zmian na swojej artystycznej drodze rozwoju. Już niebawem – jesienią 2022 roku – pojawi się jej najnowszy album, zatytułowany NEVER ENDING SORRY a wraz z nim rozpocznie się pierwsza odsłona trasy koncertowej.

Po poprzedniej wyprzedanej w całości trasie w wielkich halach koncertowych, przyszedł czas na coś zupełnie innego. Utwory w nowych aranżacjach artystka zaprezentuje w zasiadanych salach koncertowych. Na nadchodzące koncerty Agnieszka zaprasza tymi słowami:

Czym dla mnie jest nowa trasa NEVER ENDING SORRY? To spełnienie moich marzeń. Wiem, że może brzmi to ckliwie. Może powinnam użyć mocniejszych słów, bardziej dosadnych. Kiedy jednak marzysz o tym, by pracować z najlepszymi z najlepszych, kiedy chcesz płakać śpiewając swoje nowe piosenki, kiedy chcesz być jeszcze bliżej ludzi, którzy przyszli usłyszeć nowy materiał i to wszystko staje się MOŻLIWE…Cudownie jest wtedy czuć, że po prawie trzydziestu latach na scenie znowu jest się dzieciakiem, który zaczyna tak, jakby wcześniej nie było nic…. Chcę zaprosić na tę trasę jak dawno niewidziany przyjaciel z szeroko otwartymi ramionami. Przyjaciel, który ma tyle do opowiedzenia, który nie może się doczekać tego spotkania. Po latach muzycznych eksperymentów wracam do siebie, wracam do Was wciąż ta sama, choć jak zawsze nigdy taka sama… – mówi Agnieszka Chylińska.

SOUNDEDIT 2022 (SOBOTA)

Soundedit ’22 – polska muzyka na koniec świata i miłości

Podczas 14. edycji Festiwalu – 5 listopada (sobota) – wystąpią: Crime & The City Solution, Barry Adamson oraz Leftfield. Do tego składu dołączają polscy wykonawcy! Na scenie Klubu Wytwórnia pojawią się: debiutująca Ania Leon, poetycko ujmujący duet Anieli oraz tajemnicza, niesamowita Bokka.

Bokka – są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule Bokka. Opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by wykreować unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość. Mają na koncie cztery świetnie przyjęte albumy, dwie nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. W 2022 r. Bokka powraca w zupełnie nowej odsłonie, prezentując tajemniczy i apokaliptyczny album „Blood Moon”. Płyta, stworzona na podstawie scenariusza filmowego, zabiera słuchacza w fikcyjną podróż do dnia końca świata.

Anieli – płyta duetu pt.: „Blask” to dojrzały debiut. Nie mogło być inaczej, skoro duet Anieli tworzą muzycy, których piosenki od lat śpiewa cała Polska. Joanna Prykowska to niezwykły głos Firebirds, zespołu popularnego jeszcze w latach 90-tych m.in. za sprawą piosenki „Harry”. Paweł Krawczyk napisał muzykę na wszystkie płyty Hey w XXI wieku. Artyści jako Anieli otwierają nowy rozdział swoich muzycznych życiorysów. „Blask” to dziesięć atmosferycznych piosenek z bardzo osobistymi, kobiecymi tekstami Joanny. Płytę promują single: „Jaśniejąca” (gościnnie Katarzyna Nosowska) – opowieść o przyjaźni; „Niemiłość” – traktująca o samotności w złotej klatce; „Przesilenie” – letni hymn o niezależności oraz love story o zabarwieniu noir – „Nie ruszaj się”.

Ania Leon – to młoda debiutantka, która przeciera w Polsce dark popowe szlaki. Jej mroczne, elektroniczne brzmienia oraz intrygujące, pisane po polsku teksty, zwróciły już uwagę wielu słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. W czerwcu 2022 r. ukazał się pierwszy album artystki – „Łezki”. Płytę promowały świetnie przyjęte single: „Tańcz”, „Chemistry” i „Przypadki”. Ania czerpie inspiracje od takich artystów, jak: Banks, Billie Eilish, Lorde czy Sevdaliza. Muzykę tworzy z Arkadiuszem Koperą (znanym ze współpracy między innymi z Darią Zawiałow, Sanah, Orkiestrą Męskiego Grania) oraz Mariuszem Obijalskim (Waglewski Fisz Emade, projekt Albo Inaczej). Artystka pierwsze szlify zdobywała w Los Angeles – studiując Vocal Performance na Musicians Institute College of Contemporary Music. Szkołę ukończyła z wyróżnieniem.

Ci właśnie krajowi wykonawcy pojawią się 5 listopada na Międzynarodowym Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w Łodzi. Tego dnia również w Wytwórni zagrają światowe sławy.

Crime & The City Solution – zespół, a może raczej kolektyw muzyków, którzy pochodzą z Australii, Wielkiej Brytanii i Niemiec. Krytycy określają ich propozycje muzyczne jako alternatywne i postpunkowe. Barry Adamson – prasa branżowa, od „Rolling Stone” począwszy, a na „Record Collector” skończywszy, pisze o nim i jego twórczości w samych superlatywach. On sam skupia się na pracy w studiu i komponowaniu. Karierą solową rozpoczął po trzyletniej współpracy z Nick Cave & The Bad Seeds. Podczas Soundedit artysta odbierze statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” przyznaną w uznaniu za „pionierskie dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”. Leftfield – Scott Kirkland, muzyk szanowanego The Crystal Method, stwierdził, że Leftfield to: „najlepsza grupa grająca muzykę elektroniczną, kropka”. Leftfield to duet założony przez muzyków i producentów: Paula Daleya i Neila Barnesa. Uważa się ich za pionierów takich gatunków muzycznych jak: intelligent dance music oraz progressive house. W grudniu br. ukaże się nowa płyta, pt.: „This Is What We Do”. Na Soundedit, jeszcze przed oficjalną premierą, będzie można wysłuchać nowego materiału.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

PIDŻAMA PORNO

Bilety:
70 zł z Kartą Wytwórni / 75 zł bez Karty
W dniu koncertu: 80 zł z Kartą Wytwórni / 85 zł bez Karty

Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Równocześnie zadebiutowali na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu w Sopocie i jako pierwsza polska kapela undergroundowa zagrali w Pradze. W 1990 roku Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę „Futurista”. Zespołowi w chórkach towarzyszyła nieznana wówczas Kasia Nosowska. Album „Futurista” oficjalną premierę miał dopiero w 1996 roku. Marcin Świetlicki, na łamach Tygodnika Powszechnego, pisał jak o „cudownie odnalezionym, brakujący łańcuszku w polskim rocku”.

Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn W 2019 roku grupa wraz basistą Longinem Lo oraz gitarzystą Piotrkiem Załęskim, zacumowała w Rock Sun Studio w Pleszewie. Cel był jeden, nagrać pierwszą od 15 lat studyjną płytę Pidżamy Porno zawierającą same premierowe piosenki. Zostało zarejestrowanych 12 utworów. Album wolny jest od jakiejkolwiek elektroniki, jest w 100% gitarowy. 27 września odbędzie się premiera „Sprzedawcy jutra”. Autorem doskonałej okładki płyty jest Andrzej Pągowski. Pierwszym singlem, promującym „Sprzedawce jutra” jest „Hokejowy zamek”. Drugiego singla wraz z teledyskiem można spodziewać się w okolicach premiery płyty.

HAPPYSAD

Bilety:
80 zł z Kartą Wytwórni / 90 zł bez Karty
W dniu koncertu: 90 zł z Kartą Wytwórni /100 zł bez Karty

Happysad powstał w 2001 roku w Skarżysku-Kamiennej. Od lat jest jednym z najpopularniejszych polskich zespołów, wyprzedających bilety na swoje koncerty. Zespół ma na koncie ponad 1300 koncertów w całym kraju, 5 platynowych i 3 złote płyty oraz rekordy frekwencji w kilkunastu popularnych klubach w Polsce.

W lipcu 2004 r. ukazał się debiutancki album zespołu „Wszystko jedno”, a rok później „Podróże i pod prąd”. 1 września 2007 podczas III edycji organizowanego przez Happysad festiwalu SKARfest miała miejsce premiera trzeciego krążka zespołu – „Nieprzygoda”. Premiera tej płyty znalazła się na pierwszym miejscu OLIS – listy najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Dziś „Wszystko jedno” i „Nieprzygoda” są platynowymi płytami.

Koncertowe wydawnictwo DVD Happysad „Na żywo w STUDIO” zyskało status złotej płyty już w dniu premiery, 24 listopada 2008, a pół roku później zostało platynową płytą.

W październiku 2011 ukazało się jubileuszowe wydawnictwo „Zadyszka”, podsumowujące dziesięć lat działalności zespołu, składające się z dwóch płyt. Na pierwszym krążku 13 zaprzyjaźnionych zespołów gra utwory Happysad, a drugi to DVD z koncertem zespołu z Jarocina z udziałem urodzinowych gości.

Kolejne premierowe płyty zespołu debiutowały na szczycie OLIS i szybko pokrywały się złotem, a wydana w 2009 r. płyta „Mów mi dobrze” oraz pochodząca z 2012 r. „Ciepło/zimno” zyskały status platynowej płyty.
W 2013 roku ukazało się kolejne wydawnictwo DVD i 2CD dokumentujące występ zespołu na Przystanku Woodstock w 2012 i – jako zdobywca Złotego Bączka – w 2013 roku.

W 2014 roku nagrał album “Jakby nie było jutra”, który w październiku 2014 r. zadebiutował na 1 miejscu OLIS, spotkał się z bardzo dobrymi recenzjami i w ciągu miesiąca zyskał status złotej płyty. Kolejna płyta zespołu „Ciało obce” pochodzi z lutego 2017 r, a albumowi towarzyszy 11 wideoklipów zrobionych przez ekipę SKY Piastowskie, które w ciągu roku od premiery zgromadziły ponad 10 milionów wyświetleń, a album ma status złotej płyty.

Ósma płyta Happysad nosi tytuł „Rekordowo Letnie Lato”, ukazała się 29 listopada 2019 r, a przy jej powstaniu zespół współpracował z pięcioma producentami (Leszek Kamiński, Jacek Miłaszewski, Paweł Cieślak, Marcin Bors, Bogdan Kondracki).

Rok 2020 przyniósł kolejne wydawnictwo koncertowe (2CD/DVD) będące rejestracją koncertu na Pol’and’Rock Festival 2019.

W 2021 roku zespół obchodził dwudziestolecie istnienia, które świętował okolicznościową płytą „Odrzutowce i Kowery” oraz książką biograficzną „Zanim pójdę. Długa droga zespołu Happysad” autorstwa Żanety Gotowalskiej.

Skład zespołu:

Kuba Kawalec – wokal, gitara

Łukasz Cegliński – Pan Latawiec – gitara

Artur Telka – bas

Jarek Dubiński – Dubin – perkusja

Maciej Ramisz – instrumenty klawiszowe, gitara, wokal

Michał Bąk – saksofon, instrumenty klawiszowe, wokal

Dyskografia:

„Wszystko jedno” – 2004 r. (SP Records) (platyna)
„Podróże z i pod prąd” – 2005 r. (SP Records) (złoto)
„Nostress/Łydka” – 2006 r. – singiel (SP Records)
„Nieprzygoda” – 2007 r. (SP Records) (platyna)
„Na żywo w Studio” – 2008 r. – 2DVD (Mystic Production) (platyna)
„Na żywo w Studio” – 2009 r. – 2CD (Mystic Production)
„Mów mi dobrze” – 2009 r. (Mystic Production) (platyna)
„Zadyszka” – 2011 r. – CD/DVD (Mystic Production)
„Ciepło/Zimno” – 2012 r. (Mystic Production) (platyna)
„Przystanek Woodstock 2013” – 2013 r. 2CD/DVD (Złoty Melon)
„Jakby nie było jutra” – 2014 r. (Mystic Production) (złoto)
„Ciało obce” – 2017 r. (Mystic Production) (złoto)
„Rekordowo Letnie Lato” – 2019 r. (Mystic Production)
„Pol’and’Rock 2019” – 2020 r. (Złoty Melon/Mystic Production)
„Odrzutowce i Kowery” – 2021 r. (Mystic Production)