Autor: julia

Julia Wieniawa, jedna z najciekawszych i najbardziej wszechstronnych artystek młodego pokolenia, ogłasza swoją solową trasę koncertową „Światłocienie Tour 2025”! Już w październiku Artystka odwiedzi siedem polskich miast, prezentując materiał z najnowszego albumu pod tytułem „Światłocienie”, który ukaże się tej jesieni. Nie zabraknie również jej największych hitów z poprzednich lat.

„Światłocienie Tour 2025” to nie tylko muzyka, to emocjonalna podróż — koncerty Julii Wieniawy łączą nowoczesny pop z osobistym przekazem i sceniczną energią, która elektryzuje publiczność. Każdy występ to starannie przygotowany spektakl pełen tańca, światła, dźwięku i niezapomnianych emocji.

„Światłocienie Tour 2025” – daty i miasta:

• 02.10.2025 – Kraków / Klub Studio
• 03.10.2025 – Łódź / Klub Wytwórnia
• 04.10.2025 – Gdańsk / Stary Maneż
• 11.10.2025 – Warszawa / Klub Stodoła
• 16.10.2025 – Wrocław / Centrum Koncertowe A2
• 19.10.2025 – Poznań / Klub B17
• 23.10.2025 – Katowice / P23

Bilety dostępne wyłącznie na stronie: eventim.pl

Harmonogram sprzedaży biletów:

• przedsprzedaż dla osób zapisanych: od 30.06.2025 (poniedziałek) godz. 12:00 do 03.07.2025 (czwartek) godz. 12:00 (pierwsza pula biletów)
• sprzedaż ogólna: od 03.07.2025 (czwartek) godz. 12:00 (druga pula biletów)

• 

Po trzynastu latach Poluzjanci wracają z nowym albumem „4P” i ogłaszają długo wyczekiwaną trasę koncertową!

Poluzjanci ogłosili daty trasy koncertowej! Zespół zabierze swoich fanów w niezwykłą muzyczną podróż, prezentując materiał z najnowszego, czwartego już albumu – „4P”. W ramach jesiennego tournée zespół odwiedzi 7 miast! Bilety na wszystkie koncerty są już dostępne w sprzedaży!

Poluzjanci oddają w ręce fanów swój czwarty album. To wyczekiwany projekt, który stał się nie tylko muzycznym wyzwaniem, lecz także emocjonalnym przeżyciem. Proces jego tworzenia naznaczyła śmierć Przemka Maciołka – współzałożyciela i jednego z filarów zespołu.

Ten album to zapis ostatnich chwil, które mieliśmy szczęście dzielić z Przemkiem – podkreślają członkowie zespołu. Trzy z dziesięciu utworów powstały jeszcze wspólnie z nim, podczas sesji w Poznaniu. Pozostałe zostały ukończone dzięki wsparciu zaprzyjaźnionych gitarzystów, którzy nawiązali do szkiców muzycznych pozostawionych przez Przemka.

Prace nad płytą były szczególne. Pierwszy raz Poluzjanci stworzyli materiał w pełni zespołowo. Efektem są utwory, które zrodziły się podczas jam sessions w otoczonym lasami studiu Załuski pod Warszawą. Spotkaliśmy się, by po prostu pograć, wyrzucić z siebie dźwięki, które nam towarzyszyły – z tego powstały piosenki, które dziś oddajemy naszym słuchaczom – mówią muzycy.

Za warstwę tekstową, tradycyjnie już, odpowiada Janusz Onufrowicz, który od lat współpracuje z Poluzjantami. Nowa płyta to nie tylko kolejny rozdział w historii zespołu, ale także hołd dla wspólnej pasji i niezatartej energii, która łączy muzyków od lat.

Album promuje singiel pt. Kowbojski, który w charakterystycznym dla Poluzjantów stylu łączy intymność tekstu z melodyjnym brzmieniem. Utwór, z tekstem pełnym refleksji o ulotności życia i poszukiwaniu sensu w codzienności, jest zaproszeniem do zatrzymania się w biegu i spojrzenia na świat z nowej perspektywy.

Na rok 2025 zespół zaplanował 7 koncertów w ramach trasy. To niepowtarzalna okazja, aby usłyszeć Poluzjantów na żywo!

— O zespole —

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej „znanym-nieznanym” polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów. Po sześciu latach przerwy zespół wrócił na scenę podczas Jazz Around Festival 2022, gdzie zahipnotyzował tłum fanów stęsknionych za niepowtarzalnym muzyczno-wizualnym klimatem.

Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki jak funk, soul, jazz, a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.

Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany, czwarty krążek „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć. 

Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji – głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.

Koncertowy skład zespołu tworzą: 
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa
Łukasz Belcyr – gitara elektryczna

Trasa koncertowa 2025:

➥ 16 października, Klub Wytwórnia, Łódź

➥ 17 października, Klub Stodoła, Warszawa

➥ 18 października, Tama, Poznań

➥ 19 października, Stary Maneż, Gdańsk

➥ 24 października, Kwadrat, Kraków

➥ 25 października, P23, Katowice

➥ 26 października, A2, Wrocław


Bilety na koncerty w ramach jesiennego tournée Poluzjantów są dostępne w kasie Klubu Stodoła oraz w sprzedaży internetowej TicketClub Polska: www.ticketclub.pl.

Grzegorz Tarwid Trio

„Swoiście tradycyjny, acz wcale nie zachowawczy. Tak można określić ten album. Odważny, przekorny w wielu wymiarach. A przede wszystkim rewelacyjny w muzycznej zawartości. Jednym zdaniem: niezłe kwiatki …” Krzysztof Komorek, Donos Kulturalny 

Grzegorz Tarwid zaprezentuje program ze swojego pierwszego autorskiego albumu „Flowers”, nagranego w formule tria. Utwory są inspirowane naturą, jej zmiennością i chaosem, ale też jej subtelnością i delikatnością. 

Płyta została zarejestrowana na magnetofonie szpulowym w studiu Piotra Zabrodzkiego i wydana w październiku 2023 roku nakładem prestiżowej portugalskiej wytwórni Clean Feed. 

Tarwidowi towarzyszą muzycy, z którymi współpracuje na co dzień w innych składach: kontrabasista Max Mucha i perkusista Albert Karch.

Skład:

Grzegorz Tarwid – pianino i kompozycja

Max Mucha – kontrabas

Albert Karch – perkusja i fortepian, produkcja

• 

otherMother

Austriackie trio “otherMother” ma na celu stworzenie rytmicznej symbiozy dźwięku. Akustyczne i elektroniczne dźwięki płynnie scalają się ze sobą, tworząc perkusyjne sieci impulsów, które czerpią inspirację z eksperymentalnej i klubowej muzyki opierającej się na rytmach. 

Dzięki niekonwencjonalnej instrumentacji, rozszerzonym technikom grania i wolnemu podejściu do improwizacji, zespół eksploruje granice gatunków muzycznych, będąc wirtuozami w tłumaczeniu własnego języka dźwięku na różnorodne ustawienia sceniczne, koncertowe i konteksty stylistyczne. 

Wyobraź sobie brakujące ogniwo między swobodną improwizacją jazzową a muzyką klubową, a zrozumiesz, co sprawia, że to trio jest tak wyjątkowe.

Skład: 

Judith Schwarz

Arthur Fussy

Jul Dillier

• 

Sc’ööf

“Z piętnastu osób, z którymi rozmawiał(e)m, większość powiedziała, że wasz koncert był  ich ulubionym występem wieczoru. Co, szczerze mówiąc, zupełnie mnie zaskoczyło. Myślał(e)m, że będziecie uznani za najbardziej ekscentrycznych”. – kurator festiwalu muzycznego z Hagi

Sc’ööf to eksperymentalny zespół, który stworzył własny radykalny, język dźwięków – odświeżająco-odważny i bezpośredni. Z silnym zamiłowaniem do urzekająco dziwnych rytmów i nadmierną energią na żywo, Sc’ööf to ekscytujący worek pełen niespodzianek.

• 

Children of Fish

Children of Fish to międzynarodowe, polsko-norwesko-łotewskie trio, którego prądy zbiegły się w Kopenhadze, gdzie też muzycznie się połączyli. Na ich twórczość wpływ mają źródła muzyki jazzowej, improwizowanej oraz myśl przewodnia inspirowana tym, co dzieje się tu i teraz. 

Children of Fish metodą swobodnej ekspresji i wzajemnego zrozumienia prezentują w swojej muzyce dziecięcą wolność, radość oraz prostotę, operując jednocześnie instrumentalnym kunsztem oraz nieprzeciętną wirtuozerią. 

Ich muzyka określana jest mianem nordic jazz bądź “baltic jazz”, który kryje w sobie tradycje muzyki z krajów nadbałtyckich oraz skandynawskich.

Skład:

Malina Midera (PL) – syntezatory, fortepian

Petter Asbjørnsen (NO) – kontrabas, elektronika

Jēkabs Rēders (LV) – perkusja, instrumenty perkusyjne

• 

Val Jeanty

Val Jeanty, znana również jako Val-Inc, to haitańska artystka afrofuturyzmu, perkusistka, turntablistka i profesor w Berklee College of Music. 

Jeanty jest pionierką podgatunku muzyki elektronicznej, nazwanego Afro-Electronica lub Vodou-Electro, który łączy haitańskie rytmy folkowe z cyfrowymi instrumentami poprzez synergiczne połączenie akustyki z elektroniką, łącząc tym samym archaiczne z postmodernistycznym. 

Występy Jeanty w nurcie Afro-Electronica były prezentowane w Whitney Museum, Museum of Modern Art oraz międzynarodowo na Biennale w Wenecji i w Muzeum Domu Kultur Świata w Berlinie. 

• 

Gard Nilssen Acoustic Unity

„To trio jest jedną z najbardziej ekscytujących grup, jakie słyszałem od dłuższego czasu w katalogu ECM.” -Mike Gates, (UKVibe 5/5)

Gard Nilssen Acoustic Unity to wydźwięk intrygującego, niespokojnego i pełnego pasji umysłu norweskiego perkusisty, który wraz z przyjaciółmi tworzy muzykę z całkowicie otwartymi głowami, bez ograniczeń gatunkowych! 

Założony w 2015 roku Gard Nilssen Acoustic Unity, zagrał dotychczas 250 koncertów na całym świecie, wydał cztery uznane przez krytyków albumy, a także współpracował z legendarnymi artystami jazzowymi, takimi jak Joshua Redman i Ambrose Akinmusire. Przede wszystkim Gard Nilssen Acoustic Unity zdobył reputację jednego z najlepszych livebandów na scenie jazzowej. 

W składzie zespołu pojawili się ostatnio nowi członkowie – Signe Emmeluth i Kjetil Møster, a wraz z nowym albumem planowanym na jesień 2025 roku, nadchodzi doskonała okazja, by zaprezentować świeże brzmienie i nowe kompozycje zespołu.

Skład:

Kjetil Møster – saksofony

Signe Emmeluth – saksofony

Eirik Hegdal lub André Roligheten – saksofony 

Petter Eldh – kontrabas

Gard Nilssen – perkusja

• 

Marcel Baliński Trio

Marcel Baliński Trio to zespół założony przez łódzkiego pianistę, kompozytora i aranżera, Marcela Balińskiego, który w swojej muzyce łączy wysublimowaną awangardę z melodyjną, pełną improwizacji jazzową ekspresją. Grupa zadebiutowała w 2019 roku i od tego czasu zyskała uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Ich pierwsza płyta, “Opalenizna i wiatr”, została nominowana do nagrody Fryderyków 2023 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku Jazz. Album wyróżnia się artystyczną dojrzałością, kompozycyjną świadomością oraz unikalnym podejściem do tradycyjnej formuły tria jazzowego.

Ich muzyka to mieszanka harmonicznych kontrastów, improwizacji i lirycznych melodii. Baliński w swoich kompozycjach unika tradycyjnych środków wyrazu, eksperymentując z perkusją i dekonstruując frazy w sposób, który wykracza poza klasyczne ramy jazzu. Zespół z powodzeniem łączy nowatorskie podejście do formy z emocjonalnym ładunkiem, oferując słuchaczom zupełnie nową jakość w polskim jazzie.

Skład:

Marcel Baliński – fortepian

Jort Terwijn – kontrabas

Tymek Papior – perkusja 

• 

matter 100

“Świetna sztuka i wielka przyjemność/…/ Kaja Draksler i jej współpracownicy są polecani każdemu, kto utracił zdolność zachwytu nad ilością muzyki, którą zna.” – Ulrich Stock, Die Zeit, 2023

“W najbliższej przyszłości nie usłyszymy niczego podobnego do tych innowacyjnych utworów.” – Martin Longley, Jazzwise, 2023

W matter 100, Kaja zmierza w kierunku piosenki i dźwięku – piosenki jako formy i dźwięku jako nawigatora oraz generatora pomysłów. Interesuje ją wykorzystanie prostych struktur harmonicznych, zabarwionych i rozszerzonych przez mikrotonalność oraz praca z amplifikacją i efektami audio w celu kształtowania dźwięku zespołu. Poezja Deana Younga, czasami śpiewana, innym razem mówiona, oscyluje między eksperymentalizmem a surrealizmem.

Wybór muzyków uformował inspiracje i kierunek pisania muzyki. Kaja zaprosiła muzyków z różnych pokoleń i muzycznych środowisk, aby otworzyć możliwości, wprowadzić świeżość i rzucić wyzwanie swoim kompozycjom. Wszyscy członkowie tej międzynarodowej grupy mają własny, wyrazisty dźwięk i bogatą muzyczną historię, niezależnie od wieku i kraju pochodzenia.

Skład:

Kaja Draksler – kompozycje, instrumenty klawiszowe, fortepian

Lena Abeba – wokal

Marta Warelis – instrumenty klawiszowe

Andy Moor – gitara

Samo Kutin – lira korbowa

Macio Moretti – perkusja i syntezator

• 

Kleive/Aarset/Storløkken

„…to, co robi ta trójka, to naprawdę mocna rzecz, poruszająca i wstrząsająca duszą. Myślę, że słuchanie tego jest zdrowe w dzisiejszych czasach, gdy radio i telewizja wypełniają nas wszelkimi odmianami 'nieszkodliwej’ muzyki, która tak naprawdę nic nam nie daje; przeciwnie – być może coś przez to tracimy” – Trygve Knudsen, o debiutanckim koncercie tria w 2019 roku

Scena jest gotowa na nowe, rzadkie spotkanie trzech legendarnych norweskich muzyków, którzy, od pewnego czasu, karmią światowe sceny muzyczne odważnymi i przekraczającymi gatunki podróżami dźwiękowymi:

Ogromny, unoszący się pejzaż gitarowo-elektroniczny Eivind’a iskrzący lodem i ogniem, a jednocześnie emanujący rzadkim poczuciem spokoju i czasu. Supermocne organy B3 Ståle’go, dudniące basy, perkusyjne syntezatory, skręcone i zniekształcone dźwięki… oraz precyzja, energia i obecność, które posiadają tylko nieliczni. Ekscentryczny i precyzyjnie skonstruowany rytm Audun’a, porywająca dynamika i błyskawiczny atak, jego pełne oddanie sztuce subtelnej interakcji. Szerokie i ciężkie brzmienie wydobyte dla słuchaczy przez Geira Østensjø, zasłużonego członka europejskiej Galerii Sławy Techników Dźwięku.

Skład:

Eivind Aarset – gitara, dźwięk i pejzaże marzeń

Ståle Storløkken – organy i syntezatory   

Audun Kleive – perkusja

• 

Draksler/Bach/Masecki

Marcin Masecki to pianista dobrze znany i szeroko wychwalany za swoje personalne i radykalne interpretacje kanonicznego repertuaru muzyki klasycznej. Kaja Draksler, znakomita improwizatorka i wybitna kompozytorka, staje z kolei przed nowymi i ambitnymi wyzwaniami. Razem tworzą osobistą interpretację bogatego, surowego i skomplikowanego słownictwa wielkiego niemieckiego mistrza. 

Masecki i Draksler pierwszy raz wystąpili jako duo we wrześniu 2020, a ich pierwsza próba repertuaru Bacha miała miejsce rok później. Koncert ujawnił głęboki potencjał tej kolaboracji, który niewątpliwie rozwinął się, pogłębił i ewoluował podczas trasy duetu w październiku 2022 r.

• 

Dąbrowski/Hermia/Draksler/Zanussi/Harris

• 

ØKSE

„Wszystko, od jazzu po joik, od rapu po haitańskie vodou.” – Martin Bjørnersen, Klassekampen

„Ale bez względu na gatunkowe konwencje, ØKSE tworzą po prostu świetną muzykę.” – Joseph Sannicandro, a Closer Listen

Debiutancki album ØKSE to odważny, eksperymentalny projekt jazzowy, w którym pojawiają się jedne z najbardziej unikalnych głosów hip-hop’u. Każdy członek zespołu jest już uznanym solowym artystą, ale jako ØKSE wspólnie eksplorują nowe obszary, przesuwając i zacierając granice gatunkowe.

ØKSE oznacza „siekiera” w języku duńskim. Siekiera to także „Ashe” – siła życiowa, która przepływa przez wszystkie rzeczy, zarówno żywe, jak i nieożywione. Ashe to prąd, energia, groove, który inicjowani potrafią skierować tak, aby niósł ich w drodze przez życie. To właśnie te energie przepływają przez ØKSE i ożywiają ich debiutancki album oraz występy na żywo.

Skład:

Savannah Harris – perkusistka

Mette Rasmussen –  saksofonistka 

Val Jeanty – artystka elektroniczna

Petter Eldh – basista, syntezatorzysta i samplujący muzyk

• 

Final Concert

Koncert finałowy Intl Jazz Platform 2025 jest zwieńczeniem intensywnego tygodnia współpracy młodych artystów z całej Europy z uznanymi na całym świecie mentorami ze sceny muzyki improwizowanej. Prowadzeni przez takich artystów jak Tomasz Dąbrowski, Manuel Hermia, Kaja Draksler, Per Zanussi i Savannah Harris, uczestnicy pracują razem w zespołach, rozwijając nowe kompozycje i eksplorując kolektywną improwizację.

Koncert, który odbędzie się w czwartek 17 lipca o godzinie 19:00, jest świętem kreatywności, wymiany i rozwoju artystycznego – prezentując oryginalną muzykę stworzoną podczas 5 dni w Łodzi. To moment, w którym wszystko się łączy: talent, mentoring i duch wspólnego odkrywania. Inspirujący punkt kulminacyjny całego Intl Jazz Platform.

• 

Andreas Røysum Ensemble

Andreas Røysum Ensemble wydało już swój trzeci album. Zespół koncertuje po Europie z młodzieńczą energią przeplataną dojrzałą mądrością. „Mysterier” to dziki i ponadczasowy album jazzowy, nagrany przez 12 pełnych pasji solistów w wysokiej rozdzielczości hi-fi. Poprzedni album zespołu został pochwalony na łamach The Wire:
„W wykonaniach jest coś ujmująco nieokrzesanego – nachodzące na siebie, falujące i przeplatające się tematy robią ukłon w stronę pełnego strunowych instrumentów, szwedzkiego folkloru Aylera, jak i rozbudowanych utworów Dona Cherry’ego z połowy lat 60.”

Skład:

Sofie Tollefsbøl, wokal; Henriette Eilertsen, flet; Signe Emmeluth, saksofon altowy, flet; Aksel Røed, saksofon tenorowy; Andreas Røysum, Bb klarnet, klarnet basowy, flet; Erik Kimestad Pedersen, trąbka; Øyvind Brække, puzon, poezja; Hans P. Kjorstad, skrzypce; Joel Ring, wiolonczela; John Andrew Wilhite, kontrabas; Christian Meaas Svendsen, kontrabas, gitara basowa; Andreas Wildhagen, bębny, perkusja, dzwony rurowe; Ivar Myrset Asheim, bębny, perkusja, wibrafon.

•