Miesiąc: grudzień 2025

WYSTĄPIĄ:

Zespół FEEL

Katowicki kwartet FEEL powstał w roku 2005, założony przez wokalistę, kompozytora, autora tekstów i gitarzystę Piotra Kupichę. Oprócz niego zespół tworzą: Michał Nowak (basista), Łukasz Kożuch (instrumenty klawiszowe) oraz Michał Opaliński (perkusista) i w takim niezmiennym składzie komponują razem do dnia dzisiejszego. Początkowo tworzyli pod szyldem Q2, następnie Q3, Q4, a nawet Kupicha Band. Ostatecznie zespół przyjął nazwę FEEL. Muzycznie oscylują pomiędzy rockiem a popem. Grupa zadebiutowała w roku 2007 singlem: A gdy jest już ciemno. Utwór został zauważony przez dziennikarzy muzycznych, dzięki czemu usłyszano ją m. in. w Radio Zet, RMF FM, Radio ESKA. Z tym utworem zaprezentowali się na 44. Międzynarodowym FesYwalu w Sopocie i wywalczyli Bursztynowego Słowika oraz Słowika Publiczności. Pierwszy krążek zespołu zatytułowany po prostu Feel wydany został przez EMI MUSIC Poland w 2007 roku. Album

BIG BAND Akademii Muzycznej w Łodzi pod przewodnictwem Marka Kubisiaka i Kuby Raczyńskiego – to znakomity zespół profesjonalnych muzyków, których występy zapamiętacie na pewno. Sięgają po najbardziej znane standardy muzyki rozrywkowej. Budują nastrój od lirycznych, ciepłych utworów instrumentalnych po ogniste, pełne drapieżnego zadęcia brzmienie. Słuchać ich to eksplozja emocji.

AMATORSKA GRUPA TEATRALNA ,,COGITO”

Amatorska Grupa Teatralna Cogito to zespół  pasjonatów teatru. Są to  ludzie różnych profesji, między innymi: nauczyciele, lekarze , plastycy, a także studenci . Tworzą oni zgraną grupę aktorską , której misją jest tworzenie teatru uniwersalnych wartości . W swoim repertuarze grupa sięga po wyraziste, nowoczesne środki ekspresji . Spektakle są więc pełne dynamiki i zaskakujących rozwiązań.

Marcin Jajkiewicz – Aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie wciela się w rolę Jeana Valjeanaw musicalu Nędznicy i Lwa Alexaw musicalu Madagaskar. Wystąpił m.in. jako Georg von Trapp w polskiej realizacji musicalu Dźwięki muzyki oraz jako Książę Hans w Krainie lodu. Wieloletni współpracownik popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?. Wokalista zespołu Button Hackers, z którym piosenką Między nami zdobył I nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie. Wystąpił m.in. na koncertach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, akcji „I ty możesz zostać świętym Mikołajem”, koncercie Solidarni z Białorusią oraz gali Sportowiec Roku 2011, gdzie zaśpiewał w duecie z Kayah. Występował m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską i Krzysztofem Krawczykiem. Współpracuje z Grażyną Brodzińską. Wokalista w zespole Tango Corazon Quintet Marcina Wyrostka.

Monika Urlik – to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, która łączy w swojej muzyce pop, R&B, soul i gospel. W 2006 roku wygrała Międzynarodowy Festiwal „Vena” oraz otrzymała nagrodę Prezydenta Sopotu na Top Trendy. Wzięła udział w 1. edycji „The Voice of Poland” w 2011 roku w drużynie Nergala i dotarła do półfinału. Jej muzyka charakteryzuje się dużą ekspresją i barwnym, soulowym głosem. Oprócz koncertowania prowadzi warsztaty wokalne – dzieli się doświadczeniem jako trenerka i jurorka.

Chór Uniwersytetu Medycznego w Łodzi: to akademicki zespół wokalny skupiający studentów, absolwentów oraz pracowników Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Chór wykonuje bardzo zróżnicowany repertuar: od pieśni okolicznościowych („Gaude Mater Polonia”, „Gaudeamus igitur”), przez muzykę sakralną (np. „Panis Angelicus”, utwory Mozarta), aż po muzykę ludową i rozrywkową.
To sprawia, że chór angażuje się zarówno w uroczystości akademickie (inauguracje, immatrykulacje, dyplomowania), jak i koncerty koncertowe. Zespół odniósł sukces na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Cantantes Lublinensis” w 2024 r., gdzie zdobył I miejsce w kategorii chórów akademickich, Złoty Dyplom i nagrodę specjalną. Chór UMed Łódź jest nie tylko grupą muzyczną, ale także ważnym ogniwem życia kulturalnego uczelni. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i aktywności koncertowej stanowi wizytówkę Uniwersytetu Medycznego w Łodzi i promuje wspólnotę akademicką poprzez muzykę.

ŁUKASZ KARAUDA to wybitny  śpiewak operowy, absolwent prestiżowej uczelni Royal Welsh College of Music and Drama w Anglii, którą ukończył z wyróżnieniem. Zdobywca stypendium Królowy Elżbiety. Jako student śpiewał jedną z ariii przed królem Karolem III. Jest także zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari , zwycięzcą Konkursu Złote Głosy. Występował na największych scenach świata. Śpiewał także w duecie ze światowej sławy śpiewakiem Brynem Terflem oraz na BBC PROMS w Londynie w musicalu Skrzypek na dachu. Współpracował Glyndebourne Festival Opera , z Diva Opera w Londynie, Pracował dla English Touring Opera, gdzie wystąpił w duecie ze słynną angielską śpiewaczką Katherine Jenkins.  Aktualnie jest głównym solistą Państwowego Zespółu Pieśni i Tańca Mazowsze. Nadal współpracuje  z Operą Narodową  w Warszawie, gdzie można go zobaczyć w głównej roli w ,,Maria de Buenos Aires”. Jego piękny, aksamitny baryton będziemy mogli podziwiać właśnie podczas koncertu WOŚP.

Organizatorzy:

Urząd Miasta Łodzi, Łódzkie Centrum Wydarzeń

Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy/ oddział łódzki przy Uniwersytecie Łódzkim

Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi – dr n.med. Paweł Czekalski

Kościół Adwentystów w Łodzi – pastor Jarosław Dzięgielewski

Firma Real Development

Tomasz Karauda

TV TOYA

Nagłośnienie:

Klub Wytwórnia

Materiały promocyjne:

Magdalena Mazurkiewicz – grafik komputerowy,

Partnerzy:

– Łódzkie Centrum Wydarzeń, Urząd Miasta Łodzi

– Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – Sztab przy Uniwersytecie Łódzkim

– Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi

– TV TOYA

– ADRA

– Gazeta Wyborcza Łódź

– DoubleTree by Hilton Łódź

– Real Development

Patronat:

– Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

WSTĘP WOLNY

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

12/04 Bi-2 wystąpi w Łodzi w ramach trasy All The Best

Zespół zaprezentuje pełny elektryczny program z superhitami z różnych lat oraz wykona wszystkie najlepsze i najbardziej lubiane utwory w odświeżonym brzmieniu — część z nich można usłyszeć na pierwszej części albumu All The Best, wydanego w lutym 2024 roku.

All The Best to utwory, na które fani Bi-2 zawsze czekają. Zachowano oryginalne aranżacje, ale wzbogacono je nowoczesnymi technologiami. Tak zostały nagrane na nowej kompilacji i dokładnie w takim brzmieniu zostaną wykonane w Łodzi: ukochane hity, idealny dźwięk oraz emocje prawdziwego koncertu na żywo — jednym słowem, Bi-2 w swojej najlepszej formie! A miłość, energia i szczera rock’n’rollowa autentyczność pozostają niezmienne.

Czeka Was niezwykła muzyczna podróż z doskonałym dźwiękiem i światłem, a przede wszystkim — prawdziwa radość ze spotkania z ulubionym zespołem na żywo.

Kiedy? 12/04
Gdzie? Wytwórnia
O której? Start 20:00 (Doors 19:00) Śledźcie aktualizacje na stronie https://bi2.band

Dawid Kwiatkowski powraca z nową trasą koncertową promującą jego nadchodzący album. Trasa „Proszę Tańcz Tour” to zaproszenie do świata, w którym muzyka łączy się z niesamowitą energią sceniczną. Artysta i jego zespół przygotowali show, które zaskoczy nawet najwierniejszych słuchaczy, nadając również znanym przebojom zupełnie nowy i emocjonalny wymiar.

Dawid Kwiatkowski Proszę Tańcz Tour 2026

Tak o trasie opowiada sam Dawid:

Pamiętam moment, kiedy przy tworzeniu „Proszę Tańcz” poczułem, że właśnie ten klimat poprowadzi mnie muzycznie przez kolejne lata. Energia, która wtedy wybuchła w studiu i przelała się na następne utwory, sprawiła, że moja wrażliwość w końcu znalazła idealne ujście. To był ten jeden impuls, po którym wszystko zaczęło układać się w spójną, prawdziwą całość. Złożyłem się wtedy i ja. Zaczęła się składać również cała płyta.

I teraz chcę Was do tego świata zaprosić. Na koncerty, które będą czymś więcej niż tylko promocją albumu. To będzie przestrzeń dla wrażliwych, otwartych, dla tych, którzy chcą poczuć muzykę inaczej niż dotąd. Dla tych, którzy chcą poznać zupełnie innego mnie — spokojniejszego, odważniejszego i bliższego emocjom, które naprawdę niosą te piosenki.

Na scenie oddam Wam dokładnie to, co poczułem w tamtym studiu: prawdę, żar, lekkość, rytmy południa i polską melancholię. Przyjdźcie.

Poznajmy się jeszcze raz. Chcę przeżyć to z Wami.

Harmonogram koncertu:

• Otwarcie bram M&G: 16:00
• Otwarcie bram bilety early entrance: 17:30
• Otwarcie bram bilety standardowe: 18:30
• Start koncertu: 20:00

Uwaga: podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Dawid Kwiatkowski bilety

Meet & Greet (tylko wybrane miasta)

Bilet Meet & Greet zawiera:

• spotkanie z Dawidem Kwiatkowskim
• zdjęcie z artystą
• bilet na koncert
• wcześniejsze wejście na koncert
• unikatowy gift

Bilet Early Entrance

To wcześniejsze wejście na koncert. Uwaga! jeżeli się spóźnisz również będziesz mógł uczestniczyć w koncercie. Nie zwracamy różnicy w cenie bądź całkowitej kwoty za zakupiony bilet

Ograniczenia wiekowe

Osoby małoletnie poniżej 16 roku życia muszą być pod opieką osoby pełnoletniej. Opiekun zobowiązany jest również do posiadania biletu w tej samej kategorii cenowej, co osoba małoletnia.

Trasa „Kolory” to okazja do usłyszenia największych hitów takich jak „Zielone” „Ale Ale” „Zielone 2” czy „Milion” ale też piosenek z najnowszego albumu.

Jeżeli jesteś prawdziwym fanem – po prostu nie może Cię zabraknąć!

Bilet STANDARD – uprawnia do wejścia 1 osoby na koncert.

Bilet M&G – bilet uprawnia: do wejścia na koncert 1 osobę, pamiątkowego zdjęcia na ściance z Palionem, otrzymania autografu od twórcy, oraz otrzymania zdjęcia z odręcznym autografem PALIONA.

Osoby małoletnie, które ukończyły 13 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą posiadać, oprócz Biletu i dokumentu wymienionego w ust. 1 powyżej, także pisemne zezwolenie opiekuna prawnego na samodzielne uczestnictwo w koncercie.

Osoby, które nie ukończyły 13 roku życia mogą uczestniczyć w Koncercie na podstawie Biletu tylko pod opieką osoby dorosłej, która ukończyła 18 rok życia i posiada również bilet wstępu na Koncert oraz dokument potwierdzający tożsamość.

Opiekun zobowiązany jest do opieki nad małoletnim przez cały okres trwania Koncertu.

W przypadku zakupu biletu M&G lub VIP na spotkanie dla małoletniego, opiekun musi posiadać bilet STANDARD, aby sprawować opiekę.

Godziny wydarzenia podane na stronie bileterii mają charakter orientacyjny i mogą ulec niewielkiej zmianie. Informacja o ostatecznych godzinach wydarzenia zostanie przedstawiona najpóźniej do 30 dni przed koncertem.

Legenda polskiego rocka powraca na scenę!

Zespół Perfect, od ponad 45 lat na scenie, zaprasza na wyjątkową trasę koncertową: Perfect & Łukasz Drapała – „Kochaj mnie. 45 lat na świecie.” To będzie niezwykła podróż przez dekady muzyki, emocji i pokoleń wychowanych na ponadczasowych hitach.

Jesienią 2026 roku Perfect zagra 10 ekskluzywnych koncertów w największych miastach Polski. Na scenie razem z Perfectem pojawi się nowy wokalista – Łukasz Drapała, którego charyzma, rockowy głos i energia nadają klasycznym utworom świeże, ale wierne oryginałowi brzmienie.

Podczas koncertów usłyszycie największe przeboje, które na zawsze zapisały się w historii polskiego rocka – m.in. „Nie płacz Ewka”, „Autobiografia”, „Kołysanka dla nieznajomej”, „Ale wkoło jest wesoło”, „Niepokonani”, „Wszystko ma swoǰ czas”– oraz nowe kompozycje, otwierające kolejny rozdział w historii zespołu.

To będzie hołd dla przeszłości, ale też śmiały krok w przyszłość.

Perfect z Łukaszem Drapałą to nowa energia, zespół po raz kolejny udowodni, że jego muzyka nie starzeje się a dojrzewa razem z fanami.

„Tribute to Whitney Houston” to nie tylko koncert – to głęboko poruszające muzyczne doświadczenie, hołd złożony jednej z największych osobowości w historii światowej sceny. To wieczór, w którym emocje spotykają się z perfekcją, a wspomnienia ożywają w dźwiękach ponadczasowych przebojów.
To nie jest zwykły koncert. „Tribute to Whitney Houston” to eleganckie, emocjonalne show na najwyższym poziomie. Kultowe hity legendy popu wracają w nowoczesnej odsłonie — z orkiestrą i głosem Hani Stach, który zachwyca siłą, klasą i emocją.

W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach – wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston. Jej interpretacje zachwycają techniką, ale przede wszystkim autentycznością i emocją. To głos, który potrafi być delikatny i krystaliczny, by chwilę później eksplodować mocą – dokładnie tak, jak u artystki, której twórczość stała się symbolem kobiecej siły, wrażliwości i niezależności.

Whitney Houston była nie tylko ikoną popu – była osobowością, która głosem potrafiła opowiadać historie miłości, tęsknoty i nadziei. Jej piosenki towarzyszą nam do dziś, nie tracąc nic ze swojej aktualności. Podczas koncertu wybrzmiewają jej największe przeboje, m.in.:
„I Will Always Love You”,
„I Wanna Dance With Somebody”,
„I Have Nothing”,
„Greatest Love of All”,
„My Love Is Your Love”,
„Saving All My Love For You”
i wiele innych – utworów, które stały się ścieżką dźwiękową naszego życia.

Ten koncert działa jak teleport w czasie. Zabiera publiczność w sentymentalną podróż do pierwszych miłości, licealnych lat, szkolnych dyskotek, wakacyjnych wieczorów i chwil, które na zawsze zostały w pamięci. To wzruszające spotkanie z emocjami, które wszyscy znamy – i które wracają ze zdwojoną siłą.

Całość dopełnia zespół, chórzystki oraz orkiestra symfoniczna lub kameralna, pod kierownictwem Jacka Piskorza, wybitnego pianisty i aranżera. Monumentalne aranżacje, najwyższy poziom wykonawczy i energia płynąca ze sceny sprawiają, że jest to prawdziwa muzyczna uczta dla widzów. Zdarza się, że orkiestra kończy koncert… na stojąco, a publiczność śpiewa i tańczy do ostatniego dźwięku.

„Tribute to Whitney Houston” to koncert na światowym poziomie – pełen pasji, wzruszeń i magii. Wydarzenie, które zostaje w sercu na długo.

Trasa 2025 r. zakończona sukcesem, wyprzedane koncerty i entuzjastyczne reakcje publiczności.
W 2026 roku wracamy z nową odsłoną koncertów w prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce.

08.03.2026 – Łódź, Wytwórnia (z orkiestrą kameralną)

15.03.2026 – Kraków, ICE Kraków Congress Centre (orkiestra symfoniczna)

24.05.2026 – Katowice, Miasto Ogrodów (z orkiestrą kameralną)

14.06.2026 – Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska (z orkiestrą kameralną)

Nie czekaj.
Pozwól sobie na wzruszenie, sentyment i spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia.
Przeżyj to na żywo!

Artyści:

Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt „Tribute to Whitney Houston”.

Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu „Tribute to Whitney Houston”.

BILETY! na musiccompany.pl
KUP BILET: https://musiccompany.pl/bilety/
oraz na eBilet. eventim, biletyna, kupBilecik

kontakt: bilety dla osób z niepełnosprawnościami: bilety@musiccompany.pl

akredytacje: mradecka@musiccompany.pl

WIEK TO TYLKO LICZBA

Krzysztof Cugowski – artysta kompletny, legenda polskiej sceny, głos pokoleń, którego czas się nie ima. W 2026 roku wyrusza w kolejną wielką trasę koncertową, bo przecież WIEK TO TYLKO LICZBA.

I trudno nie przyznać mu racji, w końcu Krzysztof Cugowski z powodzeniem przemierza polską scenę muzyczną od ponad pięciu dekad. Współzałożyciel Budki Suflera, legendarny głos pokoleń, ma w swoim dorobku setki utworów, dziesiątki płyt i wielkie muzyczne evergreeny, które nadal rozpalają serca publiczności.

Artysta nie spoczywa jednak na laurach i nadal nagrywa nowe utwory, bawi się formą, stylami muzycznymi, pokazując swoją wszechstronność i kreatywność. W 2026 roku ponownie zabierze słuchaczy w fascynującą muzyczną podróż przez dekady, ale z wyraźnym współczesnym akcentem.

Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe).

Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: „Sen o dolinie”, „Martwe morze”, „Cisza jak ta”, „Ratujmy co się da”, „Młode lwy” czy „Jest taki samotny dom”, a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem „Wiek to tylko liczba”.

– Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat – mówi Krzysztof Cugowski.

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

Po bardzo dobrym przyjęciu projektu specjalnego przygotowanego na tegoroczne Męskie Granie, Igor Herbut ogłasza trasę koncertową „GRECHUTA HERBUTA” – artystyczną podróż śladami Marka Grechuty, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością,
a poezja z nowym, emocjonalnym i pełnym szacunku brzmieniem.

Igor Herbut – artysta, który słucha sercem

Igor Herbut, kompozytor i autor tekstów, od lat uchodzi za jednego z najbardziej autentycznych i wrażliwych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy głęboki liryzm, odwagę emocjonalną i artystyczny perfekcjonizm. Zarówno w działalności zespołowej, jak i solowej, Herbut nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, balansując między delikatnością a ekspresją, między tradycją a nowoczesnością.

Jego solowe projekty, w tym doceniony przez krytyków album „Chrust”, udowadniają, że potrafi tworzyć muzykę, która nie tylko zachwyca brzmieniem, lecz także porusza i skłania do zatrzymania. Artysta podkreśla, że najważniejszą inspiracją jest dla niego prawda emocji: „W muzyce najistotniejsze jest dla mnie, by być szczerym. Nie szukam efektu, tylko spotkania – z sobą samym i z ludźmi”.

To podejście, pełne pokory i otwartości, znajduje odzwierciedlenie w projekcie „Grechuta Herbuta”. Dla Igora to nie tylko reinterpretacja twórczości wielkiego poety, ale też dialog z nim i z samym sobą: „Grechuta to dla mnie nie pomnik, tylko człowiek. Chciałem podejść do jego piosenek szczerze, z szacunkiem dla oryginału, ale też, bez przesadnej reinterpretacji, dodać coś od siebie”.

„GRECHUTA HERBUTA” – hołd i nowe otwarcie

Projekt „GRECHUTA HERBUTA” po raz pierwszy zabrzmiał tego lata podczas, sponsorowanego przez markę Żywiec, Męskiego Grania, zdobywając entuzjastyczne recenzje i ogromne uznanie publiczności. To wyjątkowe przedsięwzięcie, w którym Igor Herbut wraz z zespołem, interpretuje utwory Marka Grechuty, nadając im świeże brzmienie, jednocześnie zachowując ich kolor, duchową głębię i poetycką wrażliwość.

Podczas koncertów usłyszeć będzie można ponadczasowe klasyki, m.in. „Dni, których nie znamy”, „Korowód”, „Świecie nasz” czy „Ocalić od zapomnienia” w autorskich aranżacjach Herbuta. Subtelne fortepianowe harmonie, brzmienie kwartetu smyczkowego i wysmakowana instrumentalna ekwilibrystyka spotykają się tu z delikatnie unowocześnionymi środkami wyrazu oraz emocjonalną interpretacją.

Jak mówi artysta, celem projektu jest nie tylko oddanie hołdu Grechucie, ale też przypomnienie, jak aktualna i potrzebna jest dziś jego poezja: „To muzyka, która uczy nas zatrzymać się, zrozumieć i poczuć więcej. Chciałbym, żeby ludzie wyszli z tego koncertu z poczuciem, że te piosenki nadal żyją – w nas”.

Trasa rozpocznie się wiosną 2026 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Każdy koncert będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką, słowem i emocją, które łączą pokolenia. Bilety są już dostępne w sprzedaży w serwisie eBilet.