Tribute to Whitney Houston Symfonicznie

Wyjątkowy koncert, który porusza serca i zachwyca publiczność w całej Polsce!

Największe przeboje Whitney Houston w niezwykłych, symfonicznych aranżacjach – od „I Will Always Love You” po „I Wanna Dance With Somebody”. To połączenie mocy muzyki symfonicznej z energią największych hitów królowej popu.

Na scenie wystąpi Hania Stach – wokalistka o potężnym głosie i niezwykłej charyzmie, której interpretacje wzruszają i zachwycają. Towarzyszyć jej będą zespół, chórzystki i orkiestra pod kierownictwem Jacka Piskorza.

To jedyna taka okazja, by zobaczyć orkiestrę, która kończy koncert… na stojąco! Takie emocje nie zdarzają się często – publiczność śpiewa, tańczy, a muzycy grają z uśmiechem do ostatniego dźwięku.

W programie koncertu znalazły się największe przeboje Whitney Houston w nowych, poruszających aranżacjach:

· „I Will Always Love You”
· „I Wanna Dance With Somebody”
· „I Have Nothing”
· „My Love Is Your Love”
· „Saving All My Love For You”
· „Run To You”
· „Didn’t We Almost Have It All”
· „Greatest Love of All”

oraz wiele innych

Artyści:

Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt „Tribute to Whitney Houston Symfonicznie”.

Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu „Tribute to Whitney Houston Symfonicznie”.

„Tribute to Whitney Houston” to wieczór pełen wzruszeń, pasji i magii, który na długo pozostanie w Twojej pamięci.

Nie czekaj – przeżyj to na żywo!

KRZYSZTOF CUGOWSKI z Zespołem Mistrzów

WIEK TO TYLKO LICZBA

Krzysztof Cugowski – artysta kompletny, legenda polskiej sceny, głos pokoleń, którego czas się nie ima. W 2026 roku wyrusza w kolejną wielką trasę koncertową, bo przecież WIEK TO TYLKO LICZBA.

I trudno nie przyznać mu racji, w końcu Krzysztof Cugowski z powodzeniem przemierza polską scenę muzyczną od ponad pięciu dekad. Współzałożyciel Budki Suflera, legendarny głos pokoleń, ma w swoim dorobku setki utworów, dziesiątki płyt i wielkie muzyczne evergreeny, które nadal rozpalają serca publiczności.

Artysta nie spoczywa jednak na laurach i nadal nagrywa nowe utwory, bawi się formą, stylami muzycznymi, pokazując swoją wszechstronność i kreatywność. W 2026 roku ponownie zabierze słuchaczy w fascynującą muzyczną podróż przez dekady, ale z wyraźnym współczesnym akcentem.

Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe).

Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: „Sen o dolinie”, „Martwe morze”, „Cisza jak ta”, „Ratujmy co się da”, „Młode lwy” czy „Jest taki samotny dom”, a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem „Wiek to tylko liczba”.

– Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat – mówi Krzysztof Cugowski.

Nerwica natręctw

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

GRECHUTA HERBUTA

Po bardzo dobrym przyjęciu projektu specjalnego przygotowanego na tegoroczne Męskie Granie, Igor Herbut ogłasza trasę koncertową „GRECHUTA HERBUTA” – artystyczną podróż śladami Marka Grechuty, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością,
a poezja z nowym, emocjonalnym i pełnym szacunku brzmieniem.

Igor Herbut – artysta, który słucha sercem

Igor Herbut, kompozytor i autor tekstów, od lat uchodzi za jednego z najbardziej autentycznych i wrażliwych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy głęboki liryzm, odwagę emocjonalną i artystyczny perfekcjonizm. Zarówno w działalności zespołowej, jak i solowej, Herbut nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, balansując między delikatnością a ekspresją, między tradycją a nowoczesnością.

Jego solowe projekty, w tym doceniony przez krytyków album „Chrust”, udowadniają, że potrafi tworzyć muzykę, która nie tylko zachwyca brzmieniem, lecz także porusza i skłania do zatrzymania. Artysta podkreśla, że najważniejszą inspiracją jest dla niego prawda emocji: „W muzyce najistotniejsze jest dla mnie, by być szczerym. Nie szukam efektu, tylko spotkania – z sobą samym i z ludźmi”.

To podejście, pełne pokory i otwartości, znajduje odzwierciedlenie w projekcie „Grechuta Herbuta”. Dla Igora to nie tylko reinterpretacja twórczości wielkiego poety, ale też dialog z nim i z samym sobą: „Grechuta to dla mnie nie pomnik, tylko człowiek. Chciałem podejść do jego piosenek szczerze, z szacunkiem dla oryginału, ale też, bez przesadnej reinterpretacji, dodać coś od siebie”.

„GRECHUTA HERBUTA” – hołd i nowe otwarcie

Projekt „GRECHUTA HERBUTA” po raz pierwszy zabrzmiał tego lata podczas, sponsorowanego przez markę Żywiec, Męskiego Grania, zdobywając entuzjastyczne recenzje i ogromne uznanie publiczności. To wyjątkowe przedsięwzięcie, w którym Igor Herbut wraz z zespołem, interpretuje utwory Marka Grechuty, nadając im świeże brzmienie, jednocześnie zachowując ich kolor, duchową głębię i poetycką wrażliwość.

Podczas koncertów usłyszeć będzie można ponadczasowe klasyki, m.in. „Dni, których nie znamy”, „Korowód”, „Świecie nasz” czy „Ocalić od zapomnienia” w autorskich aranżacjach Herbuta. Subtelne fortepianowe harmonie, brzmienie kwartetu smyczkowego i wysmakowana instrumentalna ekwilibrystyka spotykają się tu z delikatnie unowocześnionymi środkami wyrazu oraz emocjonalną interpretacją.

Jak mówi artysta, celem projektu jest nie tylko oddanie hołdu Grechucie, ale też przypomnienie, jak aktualna i potrzebna jest dziś jego poezja: „To muzyka, która uczy nas zatrzymać się, zrozumieć i poczuć więcej. Chciałbym, żeby ludzie wyszli z tego koncertu z poczuciem, że te piosenki nadal żyją – w nas”.

Trasa rozpocznie się wiosną 2026 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Każdy koncert będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką, słowem i emocją, które łączą pokolenia. Bilety są już dostępne w sprzedaży w serwisie eBilet.