Autor: Anna Swietczak

Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez „Nadwiślański mrok” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku!

Łódzkie Stowarzyszenie Muzyczne „Ocalić od Zapomnienia” serdecznie zaprasza na niezwykłe wydarzenie muzyczne – kolejne po prawie czterdziestu latach łódzkie „Rockowisko”. Pragniemy przywrócić do łódzkiego kalendarza koncertowego tę legendarną imprezę, która w latach 80. gromadziła w hali MOSiR najlepsze zespoły i tysiące fanów rocka z całej Polski. Łódzki Festiwal Muzyki Rockowej „Rockowisko” to wydarzenie, sięgające korzeniami lat 80. Był to wówczas największy w Polsce festiwal rockowy, porównywalny tylko z Jarocinem. W latach 1980-1986 festiwal odbywał się w łódzkiej hali MOSiR. Wiele przyszłych gwiazd polskiego rocka właśnie tutaj rozpoczynało karierę. W 2024 nasze Stowarzyszenie reaktywowało imprezę, organizując koncert „Rockowisko Łódź – Reaktywacja 2024”, który okazał się ogromnym sukcesem. Wystąpił Zbigniew Hołdys w towarzystwie absolutnych gwiazd polskiej sceny muzycznej, tworzących na potrzeby wydarzenia grupę All Stars w składzie: Wojciech Hoffman – Turbo, Jerzy Styczyński – Dżem, Artur Malik – Lombard, Mietek Jurecki – Budka Suflera i Arek Kluczewski – Cztery Szmery. W części głównej wydarzenia zagrały zespoły TSA MNKWL, Turbo, Jary Oddział Zamknięty oraz Ex Maanam. Ubiegłoroczne koncerty spotkały się z ogromnym zainteresowaniem i aplauzem ze strony publiczności, co świadczy o dużej potrzebie organizacji tego typu retrospektywnych wydarzeń muzycznych w Łodzi. W recenzjach prasowych i na portalach społecznościowych oraz w radiu i telewizji nasza impreza została oceniona bardzo wysoko. Tegoroczne „Rockowisko” ponownie będzie formą retrospekcji, a wystąpią legendarni wykonawcy, którzy w latach 80. byli niekwestowanymi gwiazdami krajowej sceny rockowej. Dzisiaj wracają w nieco zmienionych składach personalnych, za to z doskonale znanym, przebojowym repertuarem. Edycja 2025 zostanie zrealizowana w formie dwuczęściowego, wielopodmiotowego wydarzenia.

1. W części pierwszej koncertu głównego 11 października 2025 wystąpią w roli supportu laureaci Przeglądu Zespołów Rockowych Województwa Łódzkiego, przeprowadzonego w okresie czerwiec-październik 2025 przez nasze Stowarzyszenie we współpracy z Łódzkim Domem Kultury. Jury konkursowe oceni nadesłane dema utworów i wybierze dwa najlepsze zespoły. Laureaci, wyłonieni w finale przeglądu, organizowanego w „Wytwórni” 10 października 2025, otrzymają możliwość wykonania kilku utworów w dniu koncertu głównego, w tym jednego, wywodzącego się z tradycji „Rockowisk” lat 80., oraz drugiego, w pełni autorskiego.

2. Następnie na scenie „Rockowiska 2025” zaprezentuje się zespół MOSKWA – łódzka legenda sceny punkrockowej i undergroundowej, prowadzona od wielu lat przez charyzmatycznego lidera, Pawła Gumolę.

3. Na zakończenie części pierwszej odbędzie się uroczyste wręczenie Medali „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” muzykom, biorącym udział w „Rockowisku 2025” i odznaczonym z inicjatywy naszego Stowarzyszenia w 2025. To piękna tradycja, którą kultywujemy od wielu lat. Łódzkie Stowarzyszenie Muzyczne „Ocalić od Zapomnienia” corocznie składa do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego wnioski o Medale „Gloria Artis” dla wybitych artystów, w tym wywodzących się z regionu łódzkiego. W ubiegłym roku taka uroczystość miała miejsce 4 września 2024 w Studiu im. Henryka Debicha w Radiu Łódź, a medale wręczyły Prezydent Łodzi Hanna Zdanowska i Wojewoda Łódzka Dorota Ryl. Jednym z odznaczonych był Michał Urbaniak.

4. W drugiej części „Rockowiska 2025” wystąpi zespół ALL STARS, składający się z wybitnych rockmanów, uczestników pierwszych łódzkich „Rockowisk” lat 80. Będą to:

Wanda Kwietniewska – vocal (Lombard, Banda i Wanda)

Grzegorz Kupczyk – vocal (Turbo)

Kazimierz Barlasz – vocal (Cytrus, Exodus, Korba)

Jerzy Styczyński – guitar (Dżem)

Marek Raduli – guitar (Budka Suflera, Banda i Wanda)

Arek Kluczewski – guitar (Cztery Szmery)

Mietek Jurecki – bass guitar (Budka Suflera)

Artur Malik – drums (Lombard).

5. W ostatniej części wydarzenia na scenie „Wytwórmi” pojawi się gwiazda wieczoru – legendarna grupa KOMBII, z liderem Grzegorzem Skawińskim. Oryginalne Kombi wystąpiło na łódzkim  Rockowisku” dwa razy – w 1980 i 1984. Należy podkreślić, że Kombii ze Skawińskim jako liderem nie koncertuje od kilku lat. Ze względów sentymentalnych i w uznaniu absolutnej wyjątkowości naszej inicjatywy zgodzili się wziąć udział w koncercie 11 października 2025. Podobnie, jak w roku ubiegłym, „Rockowisko 2025” odbędzie się w renomowanym łódzkim klubie „Wytwórnia”, gwarantującym najwyższe standardy bezpieczeństwa i dostępności oraz posiadającym doskonałe zaplecze techniczne i organizacyjne. Wydarzeniem towarzyszącym będzie wystawa fotografii ANDRZEJA TYSZKO, autora setek portretów muzyków, okładek płyt, plakatów koncertowych i albumu „Twarze muzyki 1982-2015”, prezentującego elitę polskiej sceny muzycznej.

Organizator: Łódzkie Stowarzyszenie Muzyczne „Ocalić od Zapomnienia”

Bilety do nabycia na:www.biletinfo.pl

Muzyka ma niezwykłą moc przenoszenia nas w inne czasy i miejsca!

Już w grudniu 2025 r., legendarna, światowa orkiestra BIG-bandowa The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA zagości ponownie w Polsce! Grupa wystąpi ze swoim najnowszym programem „Swinging Christmas”. To będzie niezapomniane muzyczne przeżycie, które przeniesie widzów w czasy złotego okresu swingowej ery! GLENN MILLER ORCHESTRA to zespół, który przez lata zachwycił miliony słuchaczy na całym świecie. Powstał pod wodzą genialnego kompozytora i aranżera, Glenna Millera. Do dzisiaj orkiestra kontynuuje jego dziedzictwo, zachowując autentyczność i niesamowitą energię na scenie.

Artyści zabiorą widzów w muzyczną podróż po największych przebojach Glenna Millera i jego orkiestry. To gwarancja niezapomnianych chwil przy tak znanych utworach jak: „Moonlight Serenade”, „Ain’t We Got Fun”, „Somewhere over the Rainbow”, „A String of Pearls”, „Little Brown Jug”, „At Last”, „You Made Me Love You”, „I’ve Got the World on a String”, „Sing Sing Sing”, „American Patrol”, „In the Mood”, „We’ll Meet Again”, „Chattanooga Choo Choo” czy „Pennsylvania 6-5000”. To wyjątkowa okazja, aby na własne uszy usłyszeć te ikoniczne kompozycje w wykonaniu jednej z najlepszych orkiestr na świecie.

Członkowie orkiestry włożyli mnóstwo pracy w przygotowanie tej nowej trasy. Zarówno muzycy, jak i wokaliści doskonale oddadzą charakterystyczny styl i brzmienie Glenna Millera, sprawiając, że widzowie poczują się jakby cofnęli się w czasie, wprost na koncert orkiestry z początku lat ’30 czy ’40 ubiegłego wieku. „Każdy muzyk czy kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach.” – To słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera.

Wizytówką muzycznego świata orkiestry są niewątpliwie wszystkie sentymentalne ballady, takie jak „Moonlight Serenade”, które grupa wykonuje identycznie jak sam Glenn Miller zapisał przed laty. Eleganccy muzycy kochają swój emocjonalny jazz, a ich radość z grania jest niezwykle widoczna. Historia grupy sięga już 90 lat, podczas których koncertowali na całym świecie, budząc zachwyt artystycznego świata. Nawet THE BEATLES czy ELVIS PRESLEY nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów, które królowały na pierwszych miejscach list przebojów. Glenn Miller Orchestra występowała w Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach.

W grudniu 2025 r. GLENN MILLER ORCHESTRA zawita aż do 8 polskich miast, wykonując niezapomniane koncerty dla fanów muzyki z całego kraju. Bez względu na to, czy ktoś jest wieloletnim miłośnikiem Glenna Millera, czy dopiero zaczyna odkrywać jego niezwykłe brzmienie, ten koncert z pewnością dostarczy każdemu słuchaczowi ogromnej radości oraz wielu emocji. Serdecznie zapraszamy!

13.12.2025 – Wrocław – NFM
14.12.2025 – Łódź – WYTWÓRNIA
15.12.2025 – Katowice – NOSPR
16.12.2025 – Poznań – Aula UAM
17.12.2025 – Szczecin – Filharmonia
20.12.2025 – Rzeszów – Sala Kongresowa ZEN.COM Expo
21.12.2025 – Kraków – ICE Kraków
22.12.2025 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA

Jesteś uczniem, studentem, a może osobą na emeryturze? Pracujesz zawodowo, ale masz wolny czas latem i chcesz przeżyć coś nowego? Niezależnie od wieku, wykształcenia czy dotychczasowych doświadczeń – jeśli kochasz muzykę, lubisz ludzi i nie boisz się wyzwań – czekamy właśnie na Ciebie!

Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy 18. edycji Letniej Akademii Jazzu, która odbędzie się w dniach 29 czerwca – 28 sierpnia br. Nasze drzwi są otwarte dla wszystkich: młodzieży, studentów, osób aktywnych zawodowo, seniorów, a także tych, którzy szukają nowych bodźców, chcą się rozwijać lub włączyć się w działania społeczne i kulturalne. Niezależnie od tego, na jakim etapie życia jesteś – możesz wnieść do naszego zespołu swoją energię, wiedzę i otwartość.

Pracując z nami zdobędziesz doświadczenie z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, będziesz mieć możliwość bliskiego kontaktu z artystami z Polski i zagranicy, poznasz wielu inspirujących ludzi i spędzisz czas w przyjaznej, międzypokoleniowej atmosferze naszego teamu.

Letnia Akademia Jazzu to jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Łodzi – a nasz zespół wolontariuszy to prawdziwa mieszanka energii, doświadczeń i pasji. Wspólnie tworzymy przestrzeń, w której każdy może się zaangażować i poczuć częścią czegoś wyjątkowego. Od 18 lat w organizację techniczną wydarzenia zaangażowanych jest kilkanaście osób, a wśród wolontariuszy pojawiają się wspaniali ludzie, którzy zdobywają doświadczenie zajmując się szerokim zakresem obowiązków: od opieki nad gośćmi, przez pracę na stanowiskach informacyjnych i w sali koncertowej, na pomocy technicznej kończąc.

Program tegorocznej Letniej Akademii Jazzu znajdziesz na stronie: www.wytwornia.pl oraz www.letniaakademiajazzu.pl

Jeśli chcesz do nas dołączyć, wystarczy, że wyślesz swoje zgłoszenie na adres email: office@wytwornia.pl w terminie do 20 czerwca, a w treści wiadomości napiszesz kilka zdań o sobie i załączysz CV.

Do 25 czerwca prześlemy listę przyjętych wolontariuszy oraz terminarz 18. Letniej Akademii Jazzu, w którym określisz swoją dyspozycyjność podczas poszczególnych wydarzeń.

Co zyskujesz:

• karnet festiwalowy dla siebie i osoby towarzyszącej (karnet można wykorzystywać w czasie wolnym od powierzonych obowiązków – na początku lipca ustalony zostanie grafik pracy na cały okres festiwalu);
• możliwość poznania wielkiej imprezy muzycznej „od kuchni”;
• bezpośredni kontakt ze znakomitymi muzykami;
• cenne doświadczenia przy organizacji wydarzenia kulturalnego;
• możliwość nawiązania kontaktów przydatnych zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym;
• możliwość odbycia praktyk (dla zainteresowanych).

Czego oczekujemy:

• dyspozycyjności w terminach wspólnie ustalonych i zapisanych w grafiku;
• sumienności i odpowiedzialności za powierzane zadania;
• otwartości na nowe wyzwania;
• zgody rodziców na udział w wolontariacie w przypadku osób niepełnoletnich.

Podejmij wyzwanie i dołącz do nas!

Twórzmy razem Letnią Akademię Jazzu – wydarzenie, które łączy pokolenia i daje prawdziwą radość współdziałania.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych grup, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.

Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony’ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.

The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90

Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 roku. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.

W 2021 roku zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.

1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.

Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 roku podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.

W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem. Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2023 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni

Zespół Dżem gra muzykę z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
 
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
 
Od 6 kwietnia 2024r. do zespołu DŻEM jako nowy wokalista dołączy Sebastian Riedel. Drogi zespołu z muzykiem przecinały się wielokrotnie, by właśnie teraz połączyć się w jedną, wspólną, muzyczną ścieżkę pełną nowych wyzwań.

Pomimo zdarzających się trudności i roszad wśród członków zespołu, grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to również na koncercie w Wytwórni, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

***

Pakiet VIP – Ekskluzywne Doświadczenie Przed Koncertem – dostępny
z biletem na balkon

Rozpocznij swój wieczór w Wytwórni w najlepszy możliwy sposób! Pakiet VIP to coś więcej niż tylko bilet na koncert – to doświadczenie, które pozwoli Ci w pełni cieszyć się magią muzyki na żywo.

Co zyskujesz z pakietem VIP?

· Wyjątkowy dostęp – wejdź do naszej loży VIP już godzinę przed koncertem i ciesz się atmosferą bez pośpiechu

· Wykwintny snack bar  – wybór ciepłych i zimnych przekąsek, które zadowolą każde podniebienie

· Orzeźwiające napoje – skorzystaj z oferty ciepłych i zimnych napojów oraz wyboru alkoholi, które umilą czas oczekiwania

· Stylowa oprawa – elegancka przestrzeń i kameralna atmosfera sprawią, że poczujesz się wyjątkowo

Uczyń Twój koncertowy wieczór jeszcze lepszym – zarezerwuj pakiet VIP i łap pozytywne wibracje!

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox

“Magic & Moonlight” World Tour

2 czerwca, 2025 – klub Wytwórnia, Łódź

3 czerwca, 2025 – Stary Maneż, Gdańsk

Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w środę, 25 września o godz. 10:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 26 września o godz. 10:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 27 września na LiveNation.pl o godz. 10:00

Świeżo po zagraniu swojego tysięcznego koncertu, retro muzyczny kolektyw Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) ogłosił, że w 2025 roku powróci do Europy w ramach światowej trasy koncertowej „MAGIC & MOONLIGHT”.

„Jeśli nauczyliśmy się czegoś przez dziesięć lat koncertowania po całym świecie, to tego, że świetna muzyka ma zdolność przekraczania czasu i przestrzeni w sposób, który najlepiej można opisać jako 'magia’” – mówi Scott Bradlee, twórca i reżyser show Postmodern Jukebox. „W rzeczywistości każdy z nas ma prawdopodobnie jedną lub dwie piosenki, które natychmiast przenoszą nas w inne miejsce. Nasza światowa trasa 'Moonlight & Magic’ ma na celu uczczenie tego zjawiska poprzez zapierające dech w piersiach występy na żywo, które zostaną w pamięci długo po opadnięciu kurtyny.”

Widzowie mogą spodziewać się wejścia do równoległego muzycznego wszechświata, w którym współczesne hity oraz ikoniczne popowe przeboje są na nowo interpretowane w klasycznych gatunkach, takich jak: jazz z lat 20., swing, doo-wop i Motown, i ożywione przez zespół najlepszych wokalistów, tancerzy i instrumentalistów na świecie. Wyobraź sobie połączenie „Wielkiego Gatsby’ego”, „Sinatra at the Sands” i „Powrót do przyszłości”.

Kiedy Bradlee zaczął tworzyć filmy na YouTube, które przerabiały współczesne hity w stylu klasyki minionych lat, narodziła się historia „wiralowego” sukcesu – szybko prowadząca do wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej i Europie latem 2014 roku.

Grupa zdobyła entuzjastyczne recenzje zarówno od branżowych magazynów, jak i światowej sławy artystów. W kolejnych latach „PMJ” zdobyło reputację „Saturday Night Live wokalistów”, wprowadzając publiczność w świat wyjątkowych muzycznych artystów i przekształcając ich w prawdziwe gwiazdy.

Dziesięć lat i dwa miliardy wyświetleń na ich kanale YouTube później, koncert Postmodern Jukebox stał się czymś w rodzaju corocznej muzycznej tradycji dla setek tysięcy oddanych fanów na całym świecie. To zespół koncertowy, który przyciąga różne pokolenia – starsi widzowie zakochają się w ponadczasowych brzmieniach i nostalgicznych odczuciach, podczas gdy młodsi będą zachwyceni świeżym podejściem do współczesnej popkultury i niezwykłą wirtuozerią wykonawców na scenie. Ubierz się w stylu vintage, aby w pełni poczuć klimat!

Official Website: https://postmodernjukebox.com

Official Instagram: https://www.instagram.com/pmjofficial

Official Facebook: https://www.facebook.com/postmodernjukebox

Official Twitter: https://twitter.com/PMJofficial

Official TikTok: https://www.tiktok.com/@postmodernjukebox

Official YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCORIeT1hk6tYBuntEXsguLg

Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.

E. B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.

Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.

Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.

Obsada:

Magdalena Lamparska

Marta Walesiak

Mateusz Damięcki

Reżyseria:

John Weisgerber

Spektakl Teatru Polonia

Czas trwania: 140 minut z przerwą

Spektakl dla widzów od 18. roku życia

Po dwóch latach od premiery debiutanckiego albumu IGO wraca z drugą solową płytą pt. „12 zmysłów”, której premiera już najbliższą wiosną. Wiosną też spotkamy się podczas trasy promującej nowe wydawnictwo. Trasa 12 zmysłów to 12 koncertów w 12 miastach w Polsce.
Podczas wydarzeń Igo zaprezentuje publiczności materiał z nowej płyty, lecz nie zabraknie także znanych i lubianych utworów Artysty.

Harmonogram trasy 12 zmysłów:
14.03 Warszawa, Progresja
15.03 Toruń, Od Nowa
16.03 Szczecin, Hala Odra
20.03 Katowice, P23
21.03 Bielsko Biała, Cavatina Hall
22.03 Lublin, Studio im. Budki Suflera
04.04 Gdańsk, Stary Maneż
05.04 Poznań, Tama
06.04 Kraków, Klub Studio
11.04 Wrocław, Hala Orion
12.04 Łódź, Wytwórnia
13.04 Olsztyn, CEiK

IGO to jeden z najbardziej charakterystycznych męskich głosów w Polsce. Solową karierę rozpoczął singlem „Helena”, który przebojem wdarł się na listy w największych polskich rozgłośniach radiowych i był jednym z najczęściej słuchanych polskich utworów w 2022 roku. Znany z projektów Clock Machine, czy Bass Astral x Igo, był również kilkukrotnie członkiem orkiestry Męskiego Grania – po raz ostatni w 2023 roku, kiedy to wraz z Mrozem i Vito wylansował ich wspólny hit „Supermoce”.

Vito Bambino, the bambinoes & the bambinettes.

Zanim zespół przejdzie na roczną (zasłużoną) przerwę, pragniemy się należycie pożegnać.
Świat jest w ruchu, a ja na tyle dorosły by pamiętać, iż nic nigdy nie jest pewne.
Kto wie jaki będzie ten Vito z 2026… może kawał ch***? 🙂
Na pewno będzie nim – na nowo… tyle wiem.

Zapraszamy na OSTATNIĄ trasę przed odpoczynkiem… a potem:
Dawaj pojedziemy w pizdu!

Luv tu da max.

Vito Bambino

ŁĄKI ŁAN

Jesienią Łąki Łan wyruszy do klubów, by grać świeże i pachnące nowością piosenki złożone już formalnie w album, którego premiera zaplanowana jest na przełom października i listopada. Oczywiście nie zabraknie tzw. starych dobrych hitów!

Łąki Łan wraca na dobre! Z nowym człowiekiem na pokładzie i z nową muzyką. Pierwszy występ, podczas kwietniowego Next Fest Music Showcase & Conference w Poznaniu, został entuzjastycznie przyjęty przez słuchaczy, którzy wypełnili Tamę po brzegi. A koncerty na letnich festiwalach pokazały, że publiczność stęskniła się za zespołem prawdopodobnie równie mocno jak zespół za publicznością!

Łąki Łan to żywa legenda festiwali. Przez wielu uważany jest za najlepszy zespół koncertowy w kraju nad Wisłą. Ten nietuzinkowy band przez lata wypracował charakterystyczne, niepodrabialne brzmienie przepoczwarzając się w niezawodną ludzką maszynę koncertową. Maszynę z przekazem, którego nośnikiem są teksty wychwalające życie w zgodzie z naturą. Kostiumy i performance sceniczny tworzą znakomite widowisko, które mogli zobaczyć uczestnicy wielu festiwali w kraju i za granicą. Zespół wydał pięć albumów, z których trzy były nominowane do nagrody Fryderyk.

ŁĄKI ŁAN to:

POŃ KOLNY – instrumenty klawiszowe, pianino

BONK – gitara, wokal

MEGA MOTYL – perkusja, wokal

COKICTOKLOC – wokal, bas

JEŻUS MARIAN – instrumenty klawiszowe

WIKUKARACZA – wokal, gitara

„Ona Sama”, pierwszy singiel z nowej płyty: https://youtu.be/IioVl3mHiDU

Tzw. stare dobre hity:

JAMMIN: https://youtu.be/RyS1or88lXE  

POLA AR: https://youtu.be/-fGoW73hLLg

ŁAN PAŁA: https://youtu.be/buVazED8pEU

Już wkrótce wyruszam w moją czwartą trasę koncertową, którą zatytułowałam “Cztery Pory Roku”.
To będzie wyjątkowe show, które podzielimy na cztery części – każda z nich odpowiadać będzie jednej porze roku. Każda piosenka została starannie dobrana, aby oddać emocje i klimat wiosny, lata, jesieni i zimy.
Chcę, abyście doświadczyli tej podróży razem ze mną, przez muzykę, wizualizacje i dźwięk, który przeniesie nas w inny świat.

Towarzyszą mi ogromne emocje, bo to nie tylko kolejna trasa, ale i szansa, by spotkać Was – moich odbiorców i słuchaczy.
Nie mogę się doczekać, abyśmy wspólnie przeżyli tę muzyczną przygodę!
Bądźcie tam razem ze mną!


WAŻNE!

Osoby małoletnie, które ukończyły 13 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą posiadać, oprócz Biletu i dokumentu wymienionego w ust. 1 powyżej, także pisemne zezwolenie opiekuna prawnego na samodzielne uczestnictwo w Koncercie.

Osoby, które nie ukończyły 13 roku życia mogą uczestniczyć w Koncercie na podstawie biletu tylko pod opieką osoby dorosłej, która ukończyła 18 rok życia i posiada dokument potwierdzający tożsamość oraz swój bilet na wydarzenie. Opiekun zobowiązany jest do opieki nad małoletnim przez całyokres trwania Koncertu.
W przypadku zakupu biletu M&G lub VIP na spotkanie dla małoletniego, opiekun musi posiadać bilet STANDARD, aby sprawować opiekę.

CZASÓWKA*

– 13:30 otwarcie bram – dla spotkania VIP – 30 osób

– 15:00 – otwarcie bram dla MG – rozpoczęcie spotkania z Julią oraz jej przyjaciółmi 

– 17:00 otwarcie bram dla biletów Early Entrance 

– 18:00 – otwarcie bram dla biletów stanard 

– 19:30 start koncertu

*godziny mogą ulec zmianie

Gibbs & Opał – Drive Tour 2024

Gibbs z Opałem zapraszają na Drive Tour, czyli trasę związaną z ostatnimi wydawnictwami obu artystów. Reprezentanci Dopehouse i .voodoo zagrają także najważniejsze utwory ze swojego dorobku, a tytułowym bohaterom towarzyszyć będą także reprezentanci Dopehouse i .voodoo – Oliver Olson, Indeb, Janek, Gary i DJ Flawless.

Rozgrzewkę dla publiczności zapewnią, doskonale znana fanom Dopehouse, Inee, a także Shhieda, czyli najnowszy nabytek QueQuality.

Mortal Tour Vol. 2

Po pracowitych wakacjach Mortal postanawia ruszyć w kolejną trasę koncertową, żeby spotkać się z fanami IRL. Na wydarzeniach Mortal Tour Vol. 2 usłyszeć będzie można utwory z debiutanckiego albumu Mortala, ale też inne piosenki, które związane są z youtoube’ową twarzą Twórcy. Mortal Tour Vol. 2 to synteza oblicz Mortala – internetowego i muzycznego, więc uczestniczy mogą spodziewać się wielu niespodzianek!

Oczywiście nie zabraknie spotkań Meet&Greet. Bilety na nie będzie mogli kupić wyłącznie osoby posiadające bilety na koncert. Wejściówki na spotkania M&G będzie można kupić już w październiku

Dla osób, które zakupią bilet Meet & Greet, przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka. 

Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupią specjalną kolekcję prosto z https://influcenter.pl/

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej, biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET, wystarczy bilet na sam koncert.

Jeśli nie masz 12 lat to:

– musisz mieć pełnoletniego opiekuna

– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert

– opiekun może być z Tobą podczas M&G, potrzebny mu jest wyłącznie bilet na koncert

Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat, to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie

WZÓR ZGODY DO POBRANIA TUTAJ 

Nowe piosenki, nowe historie, nowa płyta. W tych sześciu słowach kryje się wszystko, czego można się spodziewać po nadchodzącej, jesiennej trasie koncertowej Kaśki Sochackiej. Kaśka przedpremierowo zaprezentuje publiczności swój drugi album w formie live, nad którym przez ostatni rok pracowała z producentem – Olkiem Świerkotem. Jesień 2024 to nowy etap w muzycznej karierze Kaśki.

Matt Dusk – Back In Town  

1 kwietnia 2025 r. (wtorek), godz. 20.00   

Bilety w cenach: 219 zł (strefa A), 169 zł (strefa B), 139 zł (strefa C) – miejsca siedzące. www.eventim.pl/goodtaste. 

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.  

Zdobywca platynowych wyróżnień, kanadyjski wokalista i kompozytor Matt Dusk wyrusza wiosną w wyczekiwaną trasę koncertową Back In Town. Uwielbiany przez polską publiczność i doceniany przez międzynarodowych krytyków artysta odwiedzi 13 polskich miast, gdzie zagra największe przeboje i amerykańskie klasyki w charakterystycznym dla siebie popowo-jazzowo-bluesowym stylu, za który pokochał go świat.

Ogólnopolska trasa koncertowa Back In Town dotrze do 13 polskich miast. W marcu i kwietniu 2025 roku Matt Dusk zagra kolejno we Wrocławiu, w Łodzi, Rzeszowie, Bielsko-Białej, Katowicach, Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Toruniu, Olsztynie, Szczecinie, Poznaniu i Lublinie, odwiedzając najpiękniejsze sale koncertowe w kraju i kultowe przestrzenie muzyczne, m.in. Narodowe Forum Muzyki, klub Wytwórnia czy Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. 

W koncertowym repertuarze wiosennej trasy znajdą się największe przeboje Matta Duska, utwory uwielbiane przez jego fanów oraz standardy amerykańskiej muzyki w charakterystycznych dla artysty aranżacjach. Dusk zabierze fanów w sentymentalną podróż, łącząc romantyczne ballady i żywiołowe, taneczne kompozycje, które stworzą niezapomniane wrażenia koncertowe.  

„Jestem niesamowicie podekscytowany powrotem do Polski z trasą Back In Town. Więź, jaką czuję z moimi polskimi fanami jest czymś naprawdę wyjątkowym i nie mogę się doczekać, żeby zagrać koncerty w jednych z najpiękniejszych miejsc w kraju. Będziemy wspólnie świętować ponadczasowe klasyki, a po drodze czeka nas kilka niespodzianek” – powiedział Matt Dusk zapraszając na wiosenną trasę koncertową. 

Matt Dusk to kanadyjski wokalista, kompozytor i producent muzyczny, którego muzyka oscyluje wokół jazzu, popu i bluesa. Jego kariera rozpoczęła się w 2004 roku, kiedy wydał swoją debiutancką płytę Two Shots, która zdobyła wiele nagród i nominacji. Jego najpopularniejsze utwory to Good News, Back In Town, All About Me czy My Funny Valentine. Artysta zyskał międzynarodową popularność dzięki swojemu wyjątkowemu głosowi i umiejętności łączenia tradycyjnego jazzu z nowoczesnymi brzmieniami. 

Trio Możdżer Danielsson Fresco powraca nowym albumem “Beamo”.

Ta wiadomość zelektryzowała fanów. Na nowej płycie jest wszystko, co do tej pory świetnie działało i za co publiczność uwielbia ten zespół – przestrzeń, piękne melodie, szlachetna powściągliwość, ale tak naprawdę trio otworzyło tym nagraniem zupełnie nowy rozdział, bo podało w sposób łagodny i przystępny zupełnie nowe, rewolucyjne treści. Mamy oto bowiem do czynienia z wygięciem tonalności za pomocą trzech różnych rodzajów strojenia. Ton nadają trzy równocześnie użyte fortepiany Leszka Możdżera ( A=440 Hz, A=432 Hz i strój dekafohiczny), który narzuca w ten sposób nowatorską estetykę, ale Lars Danielsson doskonale odnajduje się w tym nowym środowisku brzmieniowym i mistrzowsko lawiruje pomiędzy odrębnymi tonalnościami łącząc je w jedną całość potężnym brzmieniem swojego kontrabasu. Wyjście z temperowanego systemu tonalnego wydaje się otwierać przed Danielssonem nowe przestrzenie w których może uruchomić wyobraźnię i realizować zupełnie nowe pomysły. Zohar Fresco w życiowej formie, nadaje całości potężną pulsację, w której mienią się drobiazgowo i misternie realizowane rytmiczne szczegóły, będące w rzeczy samej własnym światem, zasługującym na osobną analizę.  

Ta płyta zachwyca, zaskakuje, zastanawia i otwiera zupełnie nową przestrzeń dźwiękową. Całość brzmi tajemnie i intrygująco, ale zarazem bardzo znajomo. Czegoś takiego jeszcze w muzyce nie było.

Porwanie – komedia Artura Barcisia

Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.

Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!

Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!

Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś

Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk

Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.

Bilety: https://adria-art.pl/a/WytworniaRepertuar

Nadszedł czas na damskie granie! Przezdolne i wszechstronne Accantusowe Panie przejmują na tej trasie pierwsze skrzypce, by wykonać dla Was wiele utworów, które można zaśpiewać tylko i wyłącznie w powiększonym damskim składzie. Pojawią się zarówno utwory, których wszyscy się spodziewacie, jak i takie, których nigdy wcześniej nie zagraliśmy na żywo. Niech ta zapowiedź Was nie zwiedzie – na trasie nie zabraknie także ostrego składnika męskiego. Nasi wspaniali Accantusowi Panowie zadbają o drugą stronę tego musicalowego yin i yang, wykonując utwory rockowe, country i klasycznie musicalowe. Jeśli ktoś był na poprzedniej trasie i drapie się po głowie, myśląc „no dobra, dobra, ale ile faktycznie usłyszę nowych piosenek?”, rzucimy czystą statystyką: 2/3 utworów zostało zaaranżowanych specjalnie na to wydarzenie, więc nie możemy doczekać się Waszej reakcji.

Wystąpią: Małgorzata Chruściel/Natalia Piotrowska-Paciorek, Dominik Fijałkowski/Paweł Skiba, Aleksandra Gotowicka, Aleksandra Lewicka, Patrycja Mizerska, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paulina Stekla

O warstwę tekstową zadba Dorota Kozielska – autorka tłumaczeń większości utworów wykonywanych przez Studio Accantus, a za warstwę muzyczną odpowiadać będzie stworzony zgodnie ze współczesnymi standardami obowiązującymi na Broadwayu i na West Endzie „Accantus Live Band” pod kierownictwem Kasi Kessling, złożony z 8 muzyków sesyjnych i orkiestrowych: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Kabaret Hrabi Dzieciom – Bez wąsów

Zapraszamy na najnowsze przedsięwzięcie Kabaretu Hrabi, które wymagało od artystów jeszcze więcej energii niż zwykle. „Bez wąsów” to program pełen śmiechu i radości skierowany dla dzieci w wieku 6-12 lat, który zachwyci również starszych widzów oraz rodziców.

Dlaczego program nazywa się „Bez wąsów”? Dlatego, że wąsy tu się nie pojawią. W zamian zobaczymy panią od wuefu, rodzinę Skoczków, Januszka, który nie mył uszków, pana, który usiadł na czekoladkach, chrapiącego tatę, tajemniczy sklep z głosami, dziewczynę robiącą błędy ortograficzne, chłopca marzącego o byciu ślimakiem oraz nauczyciela języka polskiego – pana Draculę.

„Bez wąsów” to program pełen śmiechu i radości, który pozwala dzieciom zanurzyć się w magiczny świat kabaretu. A dla dorosłych to okazja, by na nowo odkryć humor oczami dziecka i spędzić czas razem z rodziną.

Wystąpią: 

Joanna Kołaczkowska 
Dariusz Kamys 
Tomasz Majer 
Łukasz Pietsch

Miejsce sprzedaży:

https://adria-art.pl/a/KabaretHrabiDzieciomLodz

Kabaret Hrabi – Wady i Waszki

Wszyscy mamy wady, ale nie wszyscy chcemy o nich rozmawiać. Kabaret Hrabi w nowym programie pt. „Wady i waszki” postara się trochę nam je oswoić. 

O tym, że nikt nie jest idealny, wiemy wszyscy. Jako ludzie dysponujemy barwną paletą wad – mniej lub bardziej upierdliwych. Dopóki jednak są nasze – da się z nimi żyć. Problem pojawia się, gdy dostrzegamy te, które należą do innych. A może, gdy spojrzymy na nie z przymrużeniem oka, okażą się nieszkodliwe i sympatyczne? Wówczas to już nie wady, ale waszki!

Kabaret Hrabi po raz kolejny bierze na tapet zwykłe życie, patrząc na świat z życzliwością i zrozumieniem. „Wady i waszki” to niezapomniana lekcja samokrytyki, którą warto odrobić. Bo, jak wiadomo, śmiech to zdrowie! Nawet, a może szczególnie wtedy, gdy śmiejemy się sami z siebie.

Udział biorą:

Joanna Kołaczkowska

Dariusz „Kamol” Kamys

Tomasz „Bajer” Majer

Łukasz „Lopez” Pietsch 

Miejsce sprzedaży:

https://adria-art.pl/a/KabaretHrabiWadyIWaszkiLodz

Małgośka forever

Królowa polskiej piosenki powraca, by spotkać się z ukochanymi fanami na trasie koncertowej „Małgośka forever”! Piosenki Maryli Rodowicz mają wyjątkową moc, która przeniesie Cię w czasy młodości i letniej beztroski.

Maryla Rodowicz nieustannie zachwyca swoją sztuką od początku lat 70. Wydała jak dotychczas 34 albumy studyjne, na których znajdują się nieśmiertelne hity! Kto nie pamięta „Wozów kolorowych”, „Małgośki”, „Sekretarki” czy tak wzruszających utworów jak „Niech żyje bal” i „Polska madonna”?

Na koncerty Maryli przychodzą wszystkie pokolenia. Zabierz ze sobą rodziców, dziadków, kolegów. Czekają na Was wzruszenia, emocje i świetna zabawa! Zaśpiewajmy wspólnie przeboje, które przywołują wspomnienia pięknych chwil, kolorowych kwiatów i słońca. A wszystko to w kameralnych, akustycznych brzmieniach.

Na trasie „Małgośka forever” usłyszysz na żywo największe przeboje Maryli Rodowicz, jak również mniej znane, ale równie piękne utwory napisane przez największych polskich kompozytorów i autorów tekstów. Daj się też zaskoczyć nieziemskimi kostiumami Rodowicz. Do zobaczenia!

Bilety: https://adria-art.pl/a/WytworniaRepertuar

Trzech Króli – Ameryka Tour

Trzech Króli po trasie po Ameryce zaprasza swoich widzów i fanów na Ameryka Tour, która wcześna jesienią tego roku odwiedzi największe polskie miasta – Łódź, Kraków, Poznań, Warszawę, Katowice, Wrocław i Poznań

Ameryka Tour to nie tylko koncerty, ale też spotkania Meet & Greet.

Dla osób, które zakupią bilet Meet & Greet przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka.

Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupią specjalną kolekcję prosto z https://influcenter.pl/

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej, biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET, wystarczy bilet na sam koncert.

Uwaga! Po spotkaniach Meet & Greet uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia.

Jeśli nie masz 12 lat to:

– musisz mieć pełnoletniego opiekuna

– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert

– opiekun może być z Tobą podczas M&G, potrzebny mu jest wyłącznie bilet na koncert

Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat, to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie

WZÓR ZGODY DO POBRANIA TUTAJ 

HARMONOGRAM WYDARZENIA:

15:00 – Start M&G

18:15 – Early Entrance

18:30 – Otwarcie bram

20:00 – Start KONCERTU