Autor: Anna Swietczak

SUZANNE to Maëlle Desbrosses, Hélène Duret i Pierre Tereygeol, młodzi
artyści pochodzący z Francji. Suzanne to szumiący głos, szepczący ponadczasowe wspomnienia, który tworzy pieśni ludowe nowego stulecia.
Trio tworzy złożone, harmonijne kompozycje, spotykające się z tradycyjnymi rytmami, wymagającym muzycznym pisaniem i powszechnym improwizowanym językiem, który zawsze przekracza swoje granice.

SOFIA JERNBERG I ALEXANDER HAWKINS po raz pierwszy wystąpili
razem w amsterdamskim Bimhuis w październiku 2016 roku pod nazwą
Musho, oznaczającą w języku amharskim „Smutną pieśń”. Praca
Jernberg często prowadzi ją na różne płaszczyzny techniki wokalnej,
włączając w to występy w różnych kontekstach, począwszy od Pierrot
Lunaire Schoenberga, aż po Fire! Orchestra. Alexander Hawkins jest
opisywany jako „niepodobny do nikogo innego we współczesnej muzyce
kreatywnej”, a oprócz swojej pozycji lidera zespołu i kompozytora, jest
częstym współpracownikiem w duecie z: Evanem Parkerem, Louisem
Moholo-Moholo i Tomeką Reid. W tym tytułowym duecie czerpią ze wspólnego zamiłowania do muzyki Etiopii, ponieważ obydwoje doskonalili swoje umiejętności w towarzyst wie starszych muzycznych legend tego kraju: Jernberg z Hailu Mergia, a Hawkins z Mulatu Astatke.

I CZĘŚĆ: KONCERT FINAŁOWY INTL JAZZ PLATFORM
Na zakończenie warsztatów INTL JAZZ PLATFORM, w pierwszej części
odbędzie się koncert uczestników. Zespołowo zaprezentują oni kompozycje, nad którymi pracowali przez pięć dni intensywnego muzykowania,
pod okiem wybitnej międzynarodowej kadry.

II CZĘŚĆ:
TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA & OLE MORTEN VÅGAN
W drugiej części wieczoru usłyszymy TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA -cenioną na świecie, renomowaną formację utworzoną w latach 90.
w Norwegii. Od początku swojej działalności tworzy pod skrzydłami
Konserwatorium Muzycznego w Trondheim. O prestiżu świadczy choćby fakt, iż Orkiestra wykonuje głównie kompozycje dla wyselekcjonowanych kompozytorów. Wyróżniającą cechą big bandu jest to, że
jego skład i wielkość są ruchome, a każdy z członków kolektywu jest
muzycznym indywiduum wnoszącym własne doświadczenia i emocje
do wykonywanych kompozycji.
OLE MORTEN VÅGAN jest jednym z najbardziej rozchwytywanych
norweskich kontrabasistów. Od 2017 roku jest dyrektorem artystycznym Trondheim Jazz Orchestra, w towarzystwie której w 2014 roku po
raz pierwszy zaprezentował swoje premierowe kompozycje w ramach
Trondheim Jazz Festival. Ich wspólny projekt zawędrował na prestiżowy, międzynarodowy festiwal Jazzahead w Bremie i pojawił się na
wielu koncertach w Europie w kolejnych latach. W 2019 roku podczas
Festiwalu Arctic Arts w Harstad premierę miał utwór pt. „Plastic
Wave”. Muzyka została nagrana w maju 2020 roku i wydana w ODIN
Records w 2021 roku. Uzyskała nominację do norweskiej nagrody
Grammy za najlepszy album jazzowy.
SKŁAD:
SOFIA JERNBERG – wokal
SIGNE EMMELUTH – saksofon altowy
EIRIK HEGDAL – saksofon, klarnet
KJETIL MØSTER – saksofon, klarnet
ESPEN REINERTSEN – saksofon, klarnet basowy
EIVIND LØNNING – trąbka
ØYVIND BRÆKKE – puzon
OLA KVERNBERG – skrzypce
MARIANNE B. LIE – wiolonczela
STÅLE STORLØKKEN – syntezator
OSCAR GRÖNBERG –fortepian
GARD NILSSEN – perkusja
HÅKON MJÅSET JOHANSEN – perkusja
OLE MORTEN VÅGAN – kontrabas, kompozycje
TOR BREIVIK – realizator dźwięku

MARTHE LEA BAND to przedstawiciele młodej norweskiej sceny,
którzy w pomysłowy sposób poruszają się w zakamarkach muzyki.
Pokazała to w ostatnich latach w różnych kontekstach np. Bugge
New Conception of Jazz Wessltofta, w trio z Ayumi Tanaką i Thomasem Strønenem (ostatnio wydane przez ECM Records) oraz
z muzykami tj.: Axel Dörner i Alasdair Roberts. Swoją szczerą i mocną
ekspresję, zawierającą pieśni ludowe , balansują w wyzwalający
sposób na granicy gatunków.

IV termin!
Premiera najnowszego programu Mateusza Sochy – „Ile Można?”

Mateusz Socha – dynamiczny i energiczny komik, który wyspecjalizował się w tzw. storytellingu. Cechą charakterystyczną jego występów są pełne dygresji i wewnętrznych anegdot, długie i złożone historie, które zawsze są zamykane sprawnie użytą klamrą. Mateusz w sprawny sposób odbija piłeczki od publiczności, nie daje sobie wejść na głowę i ciężko go wybić z rytmu, bez problemu wraca do swoich żartów, nawet po dłuższej dywagacji czy rozmowie z widzem. Socha to człowiek na scenie aktywny, ekspresyjny, grający w dużej mierze mimiką, odpowiednio rozłożonymi callbackami i gestami. Nieodłącznym elementem jego występów stał się więc ręcznik, no i nic dziwnego, skoro na scenie jest przedstawiona cała emocja wyraziście odegranych emocji. Obecnie na fali wznoszącej, nie bez powodu, bo jest to człowiek pracowity i sumienny, który ze swoim poczuciem humoru, bardzo dopracowanym i dobrym materiałem idealnie wstrzelił się w zapotrzebowanie komediowe.

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Koncert pod tytułem „Człowiek czasami serce otworzy”

Agnieszka Osiecka i Wojciech Młynarski posiedli unikatową umiejętność obserwacji ludzkiej potrzeby bycia kochanym. Koncert złożony z piosenek ich autorstwa nie ma służyć porównaniu ich talentów. To żywe, muzyczne zestawienie odmiennego podejścia do uczuciowych usiłowań podejmowanych przez poszczególne bohaterki i bohaterów tych małych dzieł sztuki.

Często – jak to bywa w życiu – przypadkowych sytuacji prowokujących burzliwy wzrost napięcia emocjonalnego przeradzającego się w nagłe, zaskakujące, acz nieuniknione np. zakochanie. Postaci z piosenek potrafią zapaść na „chorobę” miłości tak samo szybko, jak mozolnie i z trudem się odkochiwać. Opisać ulotną wymianę spojrzeń, albo spór między zimnym intelektem, a nagłym porywem serca. Czy to w ogóle możliwe? A. Osiecka i W. Młynarski prawdopodobnie przypuszczali, że nie. Ale jako twórcy niemogący i nieumiejący uwolnić się od wrodzonych talentów wiedzieli, że usiłować trzeba. Opowieść pozornie stara jak świat. „Człowiek czasami serce otworzy…” i dozgonna miłość, albo pasmo uczuciowych nieszczęść gotowe. Albo jedno i drugie.

Riverside to polski zespół muzyczny wykonujący muzykę z pogranicza rocka i metalu progresywnego. Został założony w 2001 roku w Warszawie przez perkusistę Piotra Kozieradzkiego, gitarzystę Piotra Grudzińskiego, basistę i wokalistę Mariusza Dudę oraz klawiszowca Jacka Mielnickiego, zastąpionego w 2003 przez Michała Łapaja. Skład zadebiutował wydanym w 2003 roku albumem pt. Out of Myself.

W swej twórczości grupa poruszała takie zagadnienia jak zaburzenia psychiczne, miłość czy konflikt wewnętrzny. Powszechnie kategoryzowany jako przedstawiciel rocka lub metalu progresywnego kwartet w swej twórczości odwołuje się ponadto do takich stylów jak: rock alternatywny, indie rock, hard rock, post-rock, heavy metal, metal alternatywny oraz rock eksperymentalny.

W Klubie Wytwórnia zespół Riverside wystąpi już 23 września. Będzie to koncert w ramach finałowej trasy RIVERSIDE 20 w Polsce!

III termin!
Premiera najnowszego programu Mateusza Sochy – „Ile Można?”

Mateusz Socha – dynamiczny i energiczny komik, który wyspecjalizował się w tzw. storytellingu. Cechą charakterystyczną jego występów są pełne dygresji i wewnętrznych anegdot, długie i złożone historie, które zawsze są zamykane sprawnie użytą klamrą. Mateusz w sprawny sposób odbija piłeczki od publiczności, nie daje sobie wejść na głowę i ciężko go wybić z rytmu, bez problemu wraca do swoich żartów, nawet po dłuższej dywagacji czy rozmowie z widzem. Socha to człowiek na scenie aktywny, ekspresyjny, grający w dużej mierze mimiką, odpowiednio rozłożonymi callbackami i gestami. Nieodłącznym elementem jego występów stał się więc ręcznik, no i nic dziwnego, skoro na scenie jest przedstawiona cała emocja wyraziście odegranych emocji. Obecnie na fali wznoszącej, nie bez powodu, bo jest to człowiek pracowity i sumienny, który ze swoim poczuciem humoru, bardzo dopracowanym i dobrym materiałem idealnie wstrzelił się w zapotrzebowanie komediowe.

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

ENERGIA KULTURY to organizowany od 2009 roku, wspólnie przez Telewizję TOYA, Gazetę Wyborczą – Łódź, Klub Wytwórnia oraz Narodowe Centrum Kultury, plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne poprzedniego roku oraz na człowieka roku łódzkiej kultury. Od roku 2020 organizowany przez telewizję TOYA i Klub Wytwórnia.

Idea Energii Kultury to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes TV TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi, które wpadły na pomysł realizowania plebiscytu z Państwa decydującym udziałem. Od tego czasu wspólnie organizujemy to – z każdym rokiem bardziej prestiżowe – wydarzenie.

Plebiscyt ten polega na wyłonieniu w drodze głosowania najważniejszego łódzkiego wydarzenia kulturalnego minionego roku oraz nagrodzenia człowieka roku łódzkiej kultury, a następnie ogłoszenia jego zwycięzców na uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia, transmitowanej przez Telewizję TOYA.

Plebiscytowymi nagrodami są tzw. kołyski Newtona – urządzenia pokazujące, jak energia przenosi się w świecie materii. Jedna z kulek wykonana jest ze szczerego złota. Laureat może po nią sięgnąć, kiedy będzie potrzebował kapitału na realizację kolejnych wyzwań.

W naszym Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo bowiem jak organizacyjny rozmach liczą się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i efekt, który sprawia, że lepiej myślimy o naszym mieście.

Link do głosowania: https://tvtoya.pl/ankieta/8

Głosowanie trwa do 10 lutego, do godziny 12:00.

Zwycięzcę poznamy 10 lutego podczas uroczystej Gali Klubie Wytwórnia, która od godz. 19.50 będzie również transmitowana przez Telewizję TOYA. Gwiazdą wieczoru będzie światowej sławy trio akordeonowe MOTION TRIO

Żabson i Young Igi wyruszają we wspólną trasę! Dwugłowy wąż wypełza na powierzchnię i odwiedzi 8 największych polskich miast. Amfisbena Tour to nigdy wcześniej nie grany materiał ze wspólnego projektu obu raperów, ale wzbogacony o ich ostatnie solowe hity. Całość dopełni specjalna oprawa świetlno-wizualna, co w połączeniu z koncertowym temperamentem obu artystów stworzy mieszankę wybuchową.

Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: https://bit.ly/WiniaryBookings_ZgodaRodzica

Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/REGULAMIN_WB

W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.

ALL-IN 22 TOUR to nasza jedyna tegoroczna trasa klubowa, która podsumowuje prawie dekadę obecności na scenie. Z tej okazji czeka Was całkowicie nowe liveshow, stworzone z wykorzystaniem ostatnich osiągnięć technologicznych.

Bilety na trasę ALL-IN 22 TOUR mogą kupić zarówno osoby z certyfikatem UCC, jak i te bez certyfikatu.

Po trasie posiadacz każdego biletu będzie miał możliwość wygenerowania cyfrowej klubowej karty PRO8L3M 

Karty będą Was uprawniać do:
– wczesnego dostępu do nowych dropów merchu i pre-orderów;
– ekskluzywnego dostępu do bonusowych materiałów muzycznych i graficznych;
– zniżek zakupowych;
– przedpremierowych odsłuchów nadchodzących produkcji zespołu PRO8L3M osadzonych w sieci.

Posiadacze kart fizycznych z preorderu Widmo będą mogli również wymienić je na karty cyfrowe. Karty powstają w oparciu o sieć Polygon.

Na wiosennej trasie Taco Hemingwaya, usłyszycie przede wszystkim utwory z ostatnich płyt – “Pocztówka z WWA, Lato ‘19”, “Jarmark” i Europa”.
W ramach 2̶0̶2̶0̶/̶2̶0̶2̶1̶/̶2022 TOUR artysta odwiedzi Katowice, Kraków, Wrocław, Łódź, Toruń, Rzeszów, Szczecin, Gdańsk, Lublin, Warszawę i Poznań.

Start sprzedaży dla osób nieposiadających biletów: 28.01 godzina 12.00

Na wiosennej trasie Taco Hemingwaya, usłyszycie przede wszystkim utwory z ostatnich płyt – “Pocztówka z WWA, Lato ‘19”, “Jarmark” i Europa”.
W ramach 2̶0̶2̶0̶/̶2̶0̶2̶1̶/̶2022 TOUR artysta odwiedzi Katowice, Kraków, Wrocław, Łódź, Toruń, Rzeszów, Szczecin, Gdańsk, Lublin, Warszawę i Poznań.

Start sprzedaży dla osób nieposiadających biletów: 28.01 godzina 12.00

Igo wyrusza w swoją pierwszą solową trasę! Po setkach koncertów zagranych przez ostatnie 12 lat z Clock Machine i Bass Astral x Igo Igor Walaszek postanowił zadebiutować na scenie po raz kolejny. Tym razem ze swoim solowym materiałem.

Oprócz premierowych utworów, wśród których znajdzie się „Helena” – pierwszy singiel Igo, usłyszycie też te znane z poprzednich projektów! Spodziewajcie się nieoczekiwanego, oczekujcie niespodziewanego…

Bilety:
60 PLN z Kartą Wytwórni / 65 PLN bez Karty

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku wydała długogrający album Wiersz Ostatni, który spotkał się ze świetnym odbiorem słuchaczy oraz dziennikarzy.

Jej ostatni album Moja wina (maj 2020) to zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach.

Moja wina w sposób rytualny, wykorzystując niekiedy liturgiczny dialekt, obserwuje manię kultu, dzieli się wątpliwościami, snuję opowieść o mocach i słabościach. Moja wina to odurzająca warstwa instrumentalna, wsparta niepokojącymi wokalizami i chórami. Mszalny charakter muzyki toczy walkę ze świeckim wydźwiękiem treści.

W lipcu 2020 Kasia Lins opublikowała w internecie Czego dusza pragnie [live show], materiał zdobył świetne recenzje i został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i dziennikarzy. Czego dusza pragnie to pierwsze tego typu wydarzenie koncertowo-teatralno-filmowe. Audiowizualne doświadczenie, świeże podejście do komunikacji z widzami i formy, jaką może przybrać koncert grany na żywo.

W 2019 Kasia Lins była dwukrotnie nominowana do nagrody Fryderyki w kategorii Album Roku Pop Alternatywny oraz Autor Roku. W 2020 została laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego. Otrzymała także nominację do Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O! Lśnienia 2021. Niedawno Kasia Lins otrzymała nominację do Fryderyka 2021 w kategorii Album Roku Pop Alternatywny za płytę Moja Wina.

Jej muzykę, koncerty i klipy charakteryzuje duszna atmosfera i kinematograficzny nastrój.

„It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It)”! – ten zwrot, tytuł utworu, a jednocześnie koncertowego zapisu The Rolling Stones – jednej z ulubionych kapel Muńka Staszczyka, Janka Benedeka i całego składu T.LOVE – nasuwa się sam kiedy się słucha najnowszego, od razu wpadającego w ucho singla zespołu, zatytułowanego „Pochodnia”.

A zwłaszcza, kiedy ogląda się ilustrujący go klip z archiwalnymi zdjęciami sprzed… 30, 40 lat!

Tak, tak! Załoga T.LOVE w 2022 roku obchodzi 40-sty jubileusz istnienia!

Ale wisienki na tym torcie będą dwie, bo dokładnie w tym roku przypada też 30-lecie powstania ikonicznego w polskiej kulturze lat 90. albumu „King”, nagranego w kultowym składzie z Jankiem Benedekiem (twórczy duet Muniek & Janek wcześniej błysnął pod czujnym nasłuchem śp. Roberta Brylewskiego krążkiem „Pocisk miłości”) oraz z Jackiem Perkowskim – gitara, Pawłem Nazimkiem – bas, Jarkiem Polakiem – perkusja. Do dziś wielu krytyków muzycznych uważa „Kinga” za najlepszą rockową polską płytę dekady 1990 – 2000.

Album o wdzięcznym ale przewrotnym tytule „Hau! Hau!” jako pierwszy promuje singiel „Pochodnia”, Muniek tak o nim opowiada:

„Bez wątpienia jest to piosenka miłosna ale z kanonu T.LOVE. Oparta na impresjach z mojego życia, moich podróży, mojego punktu widzenia. Od początku czuliśmy z Jankiem, że powinna tu zaśpiewać jakaś fajna dziewczyna, więc zaprosiliśmy do współpracy Kasię Sienkiewicz z zespołu Kwiat Jabłoni, bo wcześniej wpadła mi w ręce ich płyta i bardzo mi się spodobało to, co i jak grają. Tylko wtedy jeszcze nie wiedziałem, że oni są aż tak popularni! Bonusem okazał się fakt, że Kasia i Jacek są dziećmi Kuby Sienkiewicza, którego bardzo lubię. Kasia nie tylko dziewczyńsko-kobieco, czyli najlepiej zaśpiewała swoje partie w tym damsko-męskim dialogu, ale też bardzo zmysłowo zatańczyła w klipie. Myślę, że ta fuzja spodoba się wszystkim. Całość kojarzy mi się mentalnie (nie muzycznie) z jedną ze starszych kompozycji The Cure, ‘Friday, I’m In Love’, ale od razu zaznaczę, że moim zdaniem, dobrze napisane piosenki o relacji damsko-męskiej nigdy się nie starzeją”.

W tym roku – razem z DoubleTree by Hilton Łódź – także wspieramy WOŚP!

Zapraszamy do licytacji
PAKIETU VIP Z NOCLEGIEM
na koncert:
KAŚKI SOCHACKIEJ

KLUB WYTWÓRNIA W ŁODZI
03.04.2022 GODZ. 20:00 (NIEDZIELA)

W ramach licytowanego pakietu przekazujemy:

• Powitalny drink w Golden Bar w hotelu DoubleTree by Hilton Łódź
• 2 bilety VIP na koncert (pierwszy rząd)
• Spotkanie za kulisami i płytę z autografem Kaśki Sochackiej
• Zwiedzanie Klubu Wytwórnia
• Nocleg z 03.04 na 04.04.2022 w apartamencie JUNIOR SUITE dla dwóch osób oraz pyszne śniadanie

Kaśka Sochacka to polska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Artystka ma na swoim koncie solową płytę „Ciche dni”, (2 miejsce w rankingu TOP100 Muzyka Empik) a także dwa mini albumy „Wiśnia” oraz „Ministory”. Jej utwory w serwisie YouTube cieszą się kilkumilionową oglądalnością. Fani pokochali Kaśkę Sochacką, czego najlepszym dowodem są wyprzedane sale koncertowe w całym kraju!

Serdecznie zapraszamy do udziału w licytacji!

Bilety:
125 zł z Kartą Wytwórni
135 zł bez Karty Wytwórni

Grzegorz Turnau wyrusza w 2022 roku w trasę po największych salach koncertowych w Polsce, aby przez cały rok razem z publicznością świętować swoje 55. urodziny. „ZNÓW WĘDRUJEMY LiVe” to podróż szlakiem wszystkich albumów Grzegorza, któremu towarzyszą od lat znakomici wędrowni muzykanci. Można liczyć na niezapowiedzianych gości i nowe piosenki. Istotna jest jednak przede wszystkim okazja do spotkania z wokalistą, kompozytorem i pianistą — Grzegorzem Turnauem — w jego — być może —  najwyższej życiowej formie.

Kult wyrusza w trasę „bez prądu”! Formacja Kazika Staszewskiego już 18 lutego rozpocznie swoje coroczne akustyczne tournée. Zespół zaplanował łącznie 16 koncertów w 12 polskich miastach. Bilety na wydarzenia są dostępne w sprzedaży!

Akustyczna trasa Kultu to wydarzenie, na które corocznie z utęsknieniem czekają wszyscy fani formacji Kazika Staszewskiego. Już w lutym zespół ponownie zabierze swoją publiczność w muzyczną podróż, w trakcie której fani będą mogli zobaczyć to szczególne i zupełnie unikalne oblicze zespołu. Cykl występów „bez prądu” rozpocznie się 18 lutego w Sali Audytoryjnej WCK we Wrocławiu i potrwa do 12 kwietnia. Zespół wystąpi także w Krakowie, Częstochowie, Łodzi, Bydgoszczy, Poznaniu, Toruniu, Lublinie, Warszawie, Katowicach, Gdańsku oraz w Szczecinie.

Trasa Kult Akustik 2022:

• 18 lutego – Sala Audytoryjna WCK, Wrocław
• 19 lutego – Klub Studio, Kraków
• 20 lutego – Filharmonia Częstochowska, Częstochowa
• 26 lutego – Klub Wytwórnia, Łódź
• 27 lutego – Filharmonia Pomorska, Bydgoszcz
• 6 marca – Aula UAM, Poznań
• 7 marca – CKK Jordanki, Toruń
• 17 marca – Centrum Spotkania Kultur, Lublin
• 18 marca – Klub Stodoła, Warszawa
• 19 marca – Klub Stodoła, Warszawa
• 25 marca – Klub Stodoła, Warszawa
• 26 marca – Klub Stodoła, Warszawa
• 27 marca – Katowice Miasto Ogrodów, Katowice
• 1 kwietnia – Stary Maneż, Gdańsk
• 2 kwietnia – Stary Maneż, Gdańsk
• 12 kwietnia – Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin

Bilety na koncerty w ramach trasy Kult Akustik 2022 są dostępne w kasie Klubu Stodoła oraz w sprzedaży internetowej: www.ticketclub.pl.

Po intensywnie koncertowej jesieni, Kaśka Sochacka rusza w dalszą część trasy promującej jej debiutancką płytę „Ciche dni” oraz wydaną niedawno EPkę „Ministory”.

Minionej jesieni, Kaśka wspólnie z zespołem zagrała blisko 30. koncertów, które w większości zostały w całości wyprzedane. W dwa miesiące przejechali Polskę wzdłuż i wszerz, pokonując prawie 10 tys. kilometrów.

W nadchodzących miesiącach Sochacka z zespołem ponownie wyruszy w trasę Na scenie Kaśce towarzyszyć będą: Lesław Matecki (gitara), Andrzej Rajski (perkusja), Paweł Harańczyk (instrumenty klawiszowe) oraz Magdalena Laskowska (skrzypce), która gościnnie dołącza do składu zespołu. Wspólnie odwiedzą kilkanaście miast, gdzie na żywo zaprezentują materiał z płyty „Ciche dni” (marzec 2021 r.) oraz wydanego w listopadzie 2021 roku albumu „Ministory”.

Bilety:
Do końca stycznia:
35 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 50 zł – dorośli
30 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 45 zł – dorośli z Kartą Wytwórni

Od 1 lutego do dnia koncertu:
40 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 55 zł – dorośli
35 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 50 zł – dorośli – z Kartą Wytwórni

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego…

Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy.

Cztery lata temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 70 milionów wyświetleń… i wiosną 2021 roku otrzymał status Platynowej Płyty!!! NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 200 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Bilety:
50 PLN z Kartą Wytwórni / 60 PLN bez Karty

Warszawska Orkiestra Sentymentalna (WOS) gra muzykę Warszawy, filmu rewii i kabaretu lat 20. i 30. Piosenki z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacje Henryka Warsa i Rostworowskiego, wykonania orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego i Kataszka, nieustannie ich inspirują. Walce, tanga, fokstroty, rumby i slow-foxy – WOS wybiera to, co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych i przywraca do życia ze współczesną wrażliwością muzyczną, zachowując styl i ponadczasowy urok dawnych melodii.

Muzyka tamtych czasów nawiązuje do amerykańskiej muzyki popularnej, a jednocześnie osadzona jest w unikalnej i bujnej kulturze polskiego Dwudziestolecia. Jej unikalna finezja i energia  rozsadzała parkiety przed stu laty – i rozsadza je teraz. Przedwojenna Warszawa zwana była przecież „Paryżem Północy”, miejscem, w którym spotykała się kultura Wschodu i Zachodu. Orkiestra Sentymentalna przenosi ten klimat we współczesność – w najlepszym guście.

Od debiutu na na festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” w 2015 roku WOS wydała cztery płyty i zagrała setki koncertów w Polsce i za granicą. Dwie pierwsze płyty zespołu – „Umówmy się na dziś” i „Tańcz mój złoty” – opowiadają bujną historię muzyki rozrywkowej Dwudziestolecia. Kipiące energią taneczne szlagiery, tragiczne historie miłosne, tanga, przy których się zarumienicie – mamy to wszystko. „Śpiewnik Kolędowy” przypomina dawne nagrania przedwojenne, a także czerpie z polskiej muzyki tradycyjnej. Pomyślany został jako akompaniament towarzyszący wspólnemu, rodzinnemu kolędowaniu. Ostatnia płyta zespołu, „Płyń Wisełko”, opowiada o codzienności żołnierzy, w szczególności ułanów, o ich ideałach i dramatach, poświęceniu i tęsknocie, a także radości, namiętnościach. Utwory te, potraktowane sentymentalnie, tanecznie i lekko, służą radosnemu świętowaniu.

Warszawska Orkiestra Sentymentalna jest trzonem nowej, wspaniałej mody na muzykę retro. Daje drugie życie unikalnemu stylowi muzycznemu Dwudziestolecia, któremu nie dane było dojrzeć  – jego rozkwit brutalnie przerwała wojna i okupacja. Dzięki takim zespołom, jak Orkiestra, dzisiejsza Polska młodzież słucha jazzu i szaleje na parkietach w rytm nowych wykonań stuletnich dziś utworów. To kulturowy fenomen.

Żeby w niego uwierzyć, trzeba to zobaczyć na żywo.

SKŁAD ZESPOŁU:

Gabriela Mościcka – śpiew, akordeon
Lena Nowak – klarnet, śpiew
Kazimierz Nitkiewicz – trąbka
Mateusz Kowalski – perkusjonalia, śpiew
Jakub Fedak – wibrafon
Łukasz Owczynnikow – kontrabas
Krzysztof Baranowski – mandolina, gitara

NAJLEPSZY ROSYJSKI BALET WYSTĄPI W Klubie Wytwórnia! 

Korona rosyjskiego baletu – The Royal Moscow Ballet po raz kolejny zachwyci polską publiczność. Ceniony na całym świecie zespół baletowy, którego minione wizyty w naszym kraju osiągnęły spektakularny sukces z tysiącami sprzedanych biletów, zaprezentuje wyjątkowy spektakl “Jezioro Łabędzie”.

“Jezioro Łabędzie” w wykonaniu rosyjskiego baletu to klasyka, będąca obowiązkową pozycją dla wszystkich entuzjastów sztuki, piękna i wzruszeń. Najlepsi tancerze świata, których sceniczne popisy zdają się przekraczać wszelkie prawa fizyki, kultowa muzyka wybitnego kompozytora Piotra Czajkowskiego, zapierające dech w piersiach stroje i scenografia oraz bajkowa opowieść, która wzrusza od pokoleń – tej uczty dla zmysłów nie można przegapić!

Legendy o rosyjskim balecie znane są na całym świecie: o rygorze panującym w szkołach baletowych, godzinach morderczych ćwiczeń i morzu wylewanych łez słyszał chyba każdy. Jednak właśnie dzięki tym wyrzeczeniom rosyjskich baletnic, teraz możemy podziwiać ich kunszt techniczny w najznakomitszych formacjach baletowych takich jak The Royal Moscow Ballet. Zespół ten zrzesza bowiem tylko tancerzy na najwyższym światowym poziomie.

The Royal Moscow Ballet swoim tańcem zachwyca na całym świecie. Założony w 1997 roku zespół zjeździł już Europę, Azję, a nawet został on pierwszym rosyjskim baletem, który ze swoją trasą dotarł aż do wschodniej Afryki! Wyjątkowe spektakle tej formacji to rozrywka na najwyższym poziomie, która na swoich występach gromadzi i zachwyca zarówno znawców sztuki baletu, jak i jej zupełnych laików oraz największe osobistości, celebrytów, polityków czy prezydentów państw, które odwiedza zespół.

Bilety:
100 PLN z Kartą Wytwórni / 110 PLN bez Karty

Kazik Staszewski to legenda  polskiej sceny muzycznej. Jest autorem tekstów i muzyki, aranżerem. To również współzałożyciel i członek zespołów: Kult, KNŻ, El Dupa, Buldog, Zuch Kazik, Yugoton i Kazik + Zdunek Ensemble.

Wokalista wystąpi po raz kolejny w Klubie Wytwórnia! Tym razem w ramach trasy „Kazik” podczas której zaprezentuje przekrój swoich solowych projektów.