Autor: Anna Swietczak

MROZU – ZŁOTA TRASA 2022

Bilety w cenach: miejsca stojące: 79 zł (pula I), 99 zł (pula II); miejsca siedzące 129 zł.

Bilety dostępne na: www.ebilet.pl.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Mrozu zagra koncerty promujące jego szósty już, ukazujący się niebawem, album. Artysta wystąpi w 9 polskich miastach, w tym w Poznaniu i Łodzi.

„To co traci kolor, zamienimy w ZŁOTO” – śpiewa Mrozu w pierwszym, hitowym singlu zapowiadającym szósty album w jego karierze. Wszystko wskazuje na
to, że artysta za cel postawił sobie pisać utwory, które podnoszą jego słuchaczy na duchu. Radość, energetyczna dawka szaleństwa – zarówno na scenie, jak
i pod nią̨, dbałość o muzyczne i wizualne szczegóły – właśnie tego możecie się spodziewać po nadchodzących koncertach Mroza.

Złota Trasa zawita w kwietniu 2022 do 9 polskich miast. Fani będą mogli po raz pierwszy usłyszeć utwory z nowej płyty, która ukaże się na tuż przed rozpoczęciem trasy. To na tym krążku znajdą się, liczony w milionach wyświetleń singiel „Złoto”, czy luzacki, równie porywający na parkiet „Galacticos”. Na koncertach nie zabraknie oczywiście największych hitów Mroza jak „Nic do stracenia”, „Aura”, „Bo jak nie my to kto”, które będzie można usłyszeć
w nowych, tanecznych aranżacjach.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Kuba Badach – Obecny. Tribute to Andrzej Zaucha.

Bilety w cenach: miejsca siedzące –  99 zł (strefa C), 139 zł (strefa B), 159 zł (strefa A).

Bilety dostępne na:www.eventim.pl/goodtaste i www.ebilet.pl. Sprzedaż biletów rozpocznie się 20 grudnia (poniedziałek) o godz. 12:00.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Kuby Badacha z okazji premiery reedycji płyty – “Obecny. Tribute to Andrzej Zaucha”. Zaprezentowany zostanie materiał z płyty nagranej w hołdzie legendarnemu artyście.

„Obecny. Tribute to Andrzej Zauc ha. Edycja specjalna” to reedycja albumu Kuby Badacha z 2009 roku o tym samym tytule. – Gdy nagrywaliśmy ten album w 2009 roku, do głowy mi nie przyszło, że w 2021 i 2022 roku nadal będziemy grali koncerty z tym repertuarem A Wy, najdrożsi słuchacze, wciąż będziecie chcieli się z nami spotykać –mówi artysta. Piosenki Andrzeja Zauchy okazały się być jednak najtrwalszym pomostem międzypokoleniowym. Ponadczasowe utwory w hołdzie znakomitemu artyście, zostały poddane procesowi remasteringu dźwięku oraz wydane w nowej szacie graficznej. Okładkę albumu zaprojektował Andrzej Pągowski. – Dziękuję też wszystkim wspaniałym muzykom, z którymi w każdej minucie wspólnie spędzonej na scenie, miałem zaszczyt i ogromną frajdę odkrywać w tych utworach wciąż coś świeżego i zaskakującego –dodaje Kuba Badach.

Kuba Badach –wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, lider zespołu Poluzjanci oraz członek grupy The Globetrotters. Jako dwunastolatek, w 1988 r., nagrał płytę z kolędami napisanymi specjalnie dla niego przez Wiesława Pieregorólkę, Jerzego Siemasza i Jacka Cygana. W 1996 r. rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której jest absolwentem. Zdobywca nagrody Fryderyk 2011 i 2012 w, kategorii “Wokalista”. Regulamin wydarzenia jest dostępny na www.goodtaste.pl/regulamin.

[PL]

Szanowni Państwo!

Zapraszamy na festiwal muzyczny „Ćwik”! 18 grudnia, wstęp wolny! Po raz pierwszy w Łodzi organizowany jest Dzień Kultury Białoruskiej! Tego wydarzenia nie można przegapić. Czy ten dzień będzie tradycyjnym corocznym świętem, zależy tylko od nas. Zabieramy więc ze sobą dobry nastrój, przyjaciół i rodzinę i jedziemy na festiwal. Będzie wiele ciekawych zajęć, każdy będzie mógł znaleźć coś dla siebie.

PROGRAM:
14.00 Kinoterapia
15:30 Spotkanie z Aleksem Dzikawickim i książką „Onde”
16:40 Premiera filmu „Przez tory”
19:00 KONCERTY:
Warsaw Freedom Orchestra
Konkubent
VOLSKI

[BY]

 Фестываль ЦЬВІК 2021, Лодзь! Добры дзень, спадарства! Запрашаем Вас на музычны фестываль „Цьвiк”! 18 снежня. Уваход вольны!Упершыню у́ Лодзі арганізаваны Дзень Беларускай Культуры! Гэтую падзею нельга прапусціць. Ці будзе гэты дзень традыцыйным штогадовым святочным фестывалем, залежыць толькі ад нас.
Таму бярэм з сабой добры настрой, сяброў і родных і гоу́ на фестываль. Будзе вельмі шмат цікавых мерапрыемстваў, кожны зможа знайсці штосці роднае і мілае сэрцу.

ПРАГРАМАПраграма
14.00 Кінатэрапія
15:30 Сустрэча з Аляксеем Дзікавіцкім, аўтарам кнігі „Оньдэ”
16:40 Прэм’ера фільма „Праз рэйкі”
19:00 КАНЦЕРТЫ:
Варшаўскі вольны аркестр
Konkubent.
VOLSKI

Gala wręczenia nagród PL Music Video Awards 2021

Podczas uroczystej Gali wręczenia nagród poznamy najlepsze polskie wideoklipy 2021 w kategoriach: Alternatywa, Dance/Electronic, Extra, Hip-Hop, Pop, Rock i Ostre Brzmienie, MV Export, Ważny Przekaz, Debiut Reżyserski. 

Galę poprowadzą: Paula Jeronim i Maxym Kapłon. 

Po gali zapraszamy do foyer kina na afterparty – bar i muzyka serwowana przez DJ-a Marka Bogdańskiego

>> wstęp wolny
>> obowiązuje rejestracja przez stronę evenea.pl

Odbiór wejściówek dla nominowanych bedzie uruchomiony od 5 grudnia.
Szczegóły znajdziecie na: https://plmva.com/

Bilety w cenach: 99 zł (strefa C), 139 zł (strefa B ), 169 zł (strefa A).
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl.
Sprzedaż biletów rozpocznie się 25 października o godz. 14.00. Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Rok po wydaniu pokrytego złotem albumu “Sinatra with Matt Dusk”, artysta powraca z jego kontynuacją – “Sinatra with Matt Dusk Vol. 2″, ponownie zapraszając do współpracy znakomitych polskich wykonawców, by wspólnie przywołać muzyczną historię Mistrza. Jazzman zabierze słuchaczy w podróż do czasów elegancji i zmysłowości, gdy na listach przebojów królowały dzisiejsze standardy: „Come Fly With Me”, „I’ve Got You Under My Skin”, czy „Fly Me To The Moon”. Okazji do posłuchania utworów z tej płyty będzie wiele, ponieważ wiosną 2022 r. artysta ruszy w trasę, podczas której zagra kilka koncertów w wybranych miastach w całej Polsce!

Matt Dusk od lat czaruje jazzowo-swingującymi hitami, a publiczność koncertowa uwielbia go za atmosferę, jaką wprowadza podczas spotkań na żywo. Pochodzący z Kanady doświadczony wokalista, muzyk i kompozytor to twórca oryginalnych projektów z pogranicza jazzu, swingu i popu. Artysta sprzedał ponad milion albumów na całym świecie, ma na swoim koncie cztery złote i sześć platynowych albumów, a także liczne nagrody i nominacje. Polscy fani z pewnością pamiętają utwór „My Way”/„Szczęście jest we mnie”, będący muzycznym hołdem oddanym Zbigniewowi Wodeckiemu. Podczas nadchodzącej trasy, Matt Dusk wystąpi z repertuarem z najnowszej płyty, która ukazała się 22 października br. Do pracy przy tym albumie, artysta zaprosił m.in. Ewę Bem, Natalię Kukulską, Kubę Badacha i Andrzeja Piasecznego. – Piosenki z Great American Songbook były już wykonywane przez wielu artystów i muzyków. Chciałem zaprosić do tego projektu artystów z wrażliwością podobną do mojej, którzy pomogliby mi rozpowszechnić te klasyki w XXI wieku – podkreśla artysta.

Regulamin wydarzenia jest dostępny na www.goodtaste.pl/regulamin.

To jest komunikat senymenalny. Mówi się „sentymentalny”, ale ja mówię „senymenalny”, zresztą nieważne, wyskakuj z wolnego wieczora.

Za nami 15 wspólnych lat, trochę chudych, trochę grubych, większość z optymalnym BMI i piętnastoprocentowym poziomem tkanki tłuszczowej – trochę dad body, trochę krata, coś dla tych statecznych i coś dla tych pozytywnie pokręconych. 15 lat pełnych dążenia do wartości uśmiechem podszytej.
Dajcie sobie podziękować za ten wspólny czas machając łapkami z Widzewa na Retkinię i z Bałut na Górną w rytm naszych największych przebojów już 29.01.2022 w łódzkiej Wytwórni. Będą świeczki, papierowe trąbki i morze innych atrakcji. A powodów do świętowania będzie nawet więcej niż 15. Ale o tym już niebawem.

Widzimy się?

II termin!
Premiera najnowszego programu Mateusza Sochy – „Ile Można?”

Mateusz Socha – dynamiczny i energiczny komik, który wyspecjalizował się w tzw. storytellingu. Cechą charakterystyczną jego występów są pełne dygresji i wewnętrznych anegdot, długie i złożone historie, które zawsze są zamykane sprawnie użytą klamrą. Mateusz w sprawny sposób odbija piłeczki od publiczności, nie daje sobie wejść na głowę i ciężko go wybić z rytmu, bez problemu wraca do swoich żartów, nawet po dłuższej dywagacji czy rozmowie z widzem. Socha to człowiek na scenie aktywny, ekspresyjny, grający w dużej mierze mimiką, odpowiednio rozłożonymi callbackami i gestami. Nieodłącznym elementem jego występów stał się więc ręcznik, no i nic dziwnego, skoro na scenie jest przedstawiona cała emocja wyraziście odegranych emocji. Obecnie na fali wznoszącej, nie bez powodu, bo jest to człowiek pracowity i sumienny, który ze swoim poczuciem humoru, bardzo dopracowanym i dobrym materiałem idealnie wstrzelił się w zapotrzebowanie komediowe.

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Trasa promująca album “Mogło być nic” – część II
Bilety w cenach: miejsca stojące – 99 zł
(I pula), 109 zł
(II pula), 129 zł
(III pula), miejsca siedzące 149 zł.

Mogło być nic… a będą koncerty! Kwiat Jabłoni zaprasza na drugą część trasy promującej swój ostatni, pokryty platyną album. Wiosenna odsłona obejmie najpiękniejsze kluby, sale i filharmonie w 20 miastach. Największe przeboje grupy zostaną zaprezentowane w rozszerzonym składzie i w nowych wersjach. Fani mogą spodziewać się wielu nieoczywistych niespodzianek! Trasa rozpocznie się pod koniec lutego 2022 r. i potrwa dwa miesiące. Podczas tej trasy chcieliśmy zagrać w miejscach, o których zawsze marzyliśmy. W wielu z nich mieliśmy wystąpić w 2020 roku żegnając album “Niemożliwe”. Niestety wtedy sytuacja pandemiczna pokrzyżowała wszystkie plany.

Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie dwa świetnie przyjęte albumy. “Niemożliwe” z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, natomiast najnowsze dzieło “Mogło być nic” zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną. Oryginalne brzmienie, milionowe wyświetlenia pod teledyskami oraz wyprzedane trasy koncertowe stały się ich znakiem rozpoznawczym.Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla „Dziś późno pójdę spać”, który do tej pory w serwisie YouTube został wyświetlony ponad 30 milionów razy. Szybko okazało się, że muzyków nie tak łatwo będzie zaszufladkować pod kategorię zespołu “jednego przeboju” – wszystkie następne produkcje (“Niemożliwe”, “Wodymidaj”, “Wzięli zamknęli mi klub”, “Mogło być nic”, “Buka”) zdobyły uznanie i wielką popularność.Kasia i Jacek do tej pory zagrali ponad 200 koncertów. Wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny. Kwiat Jabłoni wystąpił między innymi na Open’er Festival, Spring Break Festival czy Pol’and’rock Festival, który spotkał się z ogromnym zainteresowaniem. Debiutujący zespół pod Małą Sceną zgromadził kilkadziesiąt tysięcy uczestników. Kwiat Jabłoni otrzymał Złotego Bączka – nagrodę publiczności dla najlepszego zespołu 25. edycji Pol’and’Rock Festival.

Bilety:
70 PLN z Kartą Wytwórni / 80 PLN bez Karty

Po dwóch platynowych wydawnictwach, płyta „Na razie stoję, na razie patrzę” to album długo wyczekiwany, przede wszystkim ze względu na jego różnorodność stylistyczną, ale też i ważkość treści na nim zawartych. Oprócz typowych dla Organka tekstów o międzyludzkich relacjach, pojawiają się też wątki publicystyczne komentujące zjawiska społeczne w Polsce ostatnich lat. Zespół poszerzył też znacznie swój zakres stylistyczny sięgając do post punka oraz muzyki elektronicznej, dla której bazą są analogowe brzmienia lat 70’. Jak powiedział Tomasz Organek: „retro już nam nie wystarcza. Nie czas na wspominki, czas opowiadać o tym, co dzieje się tu i teraz, a do tego potrzebny jest współczesny język”. Trasa „Na razie stoję, na razie patrzę” to dynamiczne, przebojowe i bezkompromisowe show z nową muzyką na nowe czasy. Oi!

ØRGANEK – grupa powstała w 2013 roku z inicjatywy jej lidera, autora tekstów, opowiadań i muzyki, Tomasza Organka, laureata wielu prestiżowych nagród, m.in. Mateusza Trójki, Nagrody Artystycznej Miasta Torunia im.Grzegorza Ciechowskiego, Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko–Pomorskiego. Tomasz Organek jest również Ambasadorem Honorowym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Do chwili obecnej zespół wydał dwie płyty długogrające, (Głupi 2014–nominacja do Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku Rock oraz Czarna Madonna 2016 – Fryderyki 2017 w kategorii Album Roku Rock oraz Piosenka Roku) – oba albumy uzyskały status platynowej płyty. Przez dwa lata (2016–2017) zespół był trzonem Orkiestry Męskiego Grania i jest współautorem dwóch płyt koncertowych MGO, które również pokryły się platyną. Dyrektorem muzycznym obu edycji był Tomasz Organek.

W skład zespołu wchodzą: Tomasz Organek (gitara,śpiew), Adam Staszewski (bas), Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe), Robert Markiewicz (perkusja). Zespół zagrał do chwili obecnej kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Francja, Anglia, Szkocja, Irlandia, Szwajcaria, Bułgaria) ciesząc się ogromnym zainteresowaniem publiczności oraz wielomilionową oglądalnością swoich teledysków. Jego piosenki zajmują czołowe miejsca na listach przebojów polskich rozgłośni radiowych. ØRGANEK jest również stałym bywalcem największych polskich festiwali (m.in Woodstock Festival, Jarocin Festival, Open’er Festival, Orange Festival, Męskie Granie, Europejski Stadion Kultury, CJG Festiwal, Green Festival i wiele innych).

Premiera najnowszego programu Mateusza Sochy – „Ile Można?”

Mateusz Socha – dynamiczny i energiczny komik, który wyspecjalizował się w tzw. storytellingu. Cechą charakterystyczną jego występów są pełne dygresji i wewnętrznych anegdot, długie i złożone historie, które zawsze są zamykane sprawnie użytą klamrą. Mateusz w sprawny sposób odbija piłeczki od publiczności, nie daje sobie wejść na głowę i ciężko go wybić z rytmu, bez problemu wraca do swoich żartów, nawet po dłuższej dywagacji czy rozmowie z widzem. Socha to człowiek na scenie aktywny, ekspresyjny, grający w dużej mierze mimiką, odpowiednio rozłożonymi callbackami i gestami. Nieodłącznym elementem jego występów stał się więc ręcznik, no i nic dziwnego, skoro na scenie jest przedstawiona cała emocja wyraziście odegranych emocji. Obecnie na fali wznoszącej, nie bez powodu, bo jest to człowiek pracowity i sumienny, który ze swoim poczuciem humoru, bardzo dopracowanym i dobrym materiałem idealnie wstrzelił się w zapotrzebowanie komediowe.

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

  

21.04.2021 PREMIERA PŁYTY „NABROIŁO SIĘ (1986-2021)” I ROCZNICOWE PLANY  WYDAWNICZE. 

21 kwietnia, w dniu urodzin lidera Voo Voo, Wojciecha Waglewskiego, ukazała się jubileuszowa kompilacja  pt. „Nabroiło się (1986-2021)”, zawierająca autorski wybór 35. utworów podsumowujący dotychczasową, 35-letnią działalność zespołu. 

Tak wydawnictwo zapowiada autor biografii Voo Voo – Piotr Metz: „Szanowni Państwo, ten zestaw to nie obcojęzyczne  „best of”, czy „greatest hits”. A tym bardziej swojskie „złote przeboje”. To ścieżka dźwiękowa więcej niż  jednego, więc pewnie i Waszego pokolenia. Od różnych faz, przez wszystkich muzyków i wojowników po się poruszanie  w niełatwej rzeczywistości. To sposób na opanowanie niesfornego bytu, ze świadomością, że się nam zbiera, bo  nabroiliśmy i Bóg nam dokopać może. I że są rzeczy najważniejsze.  

Płyta doskonale oddaje fenomen Voo Voo – zespołu, który wymyka się łatwym definicjom. Twórczość grupy i jej lidera  Wojciecha Waglewskiego wciąż ewoluuje, zmienia swój  charakter, nieustannie zaskakując fanów. Na swoim koncie mają  niezliczoną ilość koncertów, ponad 40 albumów oraz współpracę z artystami światowego formatu jak Don Cherry,  Nick Cave, Twinkle Brothers, Esperanza Spalding czy Alim  Qasimov – uznany przez New York Times za jednego z  najważniejszych współcześnie żyjących śpiewaków na świecie, laureat niezwykle prestiżowej nagrody muzycznej International  Music Council UNESCO. To wyróżnienie otrzymali m.in. Yehudi  Menuhin, Dymitr Szostakowicz czy Leonard Bernstein. Na  krajowej scenie Voo Voo nagrywało i występowało m.in.  z Tomaszem Stańką, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem,  Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską, zespołem Mazowsze,  wybitną mezzosopranistką Małgorzatą Walewską. Trudno o zespół z równie imponującym dorobkiem i równie szerokimi  horyzontami muzycznymi. 

Na albumie „Nabroiło się (1986-2021)”, znalazły się zremasterowane utwory, doskonale znane wielbicielom grupy,  jak również nagrania wcześniej niedostępne. Między innymi pierwsza wersja hymnu WOŚP – Karnawał z ’91 roku oraz  nowa wersja utworu „Nim stanie się tak, jak gdyby nigdy nic”, bezsprzecznie jednego z najbardziej charakterystycznych  w dorobku zespołu. Wydawca – ART2 Music przygotowuje również winylową, 4-płytową edycję albumu. 

W ramach jubileuszu 35-lecia, wiosną ukażą się również kolekcjonerskie wznowienia pierwszego historycznego singla  i albumu pt. „Voo Voo” oraz cenionej przez fanów „Sno-powiązałki”. Odświeżone brzmieniowo i graficznie płyty  nabiorą dodatkowych barw dzięki dedykowanym specjalnym kolorom winyli, na których zostaną wytłoczone. 

W przygotowaniu znajduje się także płyta DVD z zapisem koncertu z warszawskiego klubu Progresja, której premiera  planowana jest na jesień 2021. 

Sezon koncertowy także upłynie pod znakiem obchodów 35-lecia. Podczas występów można się spodziewać  przekrojowego programu Voo Voo. Natomiast na koncertach specjalnych: w sopockiej Operze Leśnej i warszawskim  Palladium, pojawi się wielu znakomitych gości (m.in. Król, Maria Peszek, Paulina Przybysz). 

The Beatles – ta wielka czwórka z Liverpoolu zdobywała swego czasu szturmem listy przebojów na całym świecie. Ich nieśmiertelne utwory, które zawładnęły sercami fanów są w czołówce największych hitów po dziś dzień. Znana polskiej publiczności z projektu Queen Symfonicznie, orkiestra Alla Vienna, która przez ostatnie 10 lat zagrała blisko 300 koncertów, we wszystkich większych miastach Polski i zgromadziła ponad 200 tysięczną widownię, postanowiła podzielić się swoją drugą największą fascynacją – zespołem The Beatles i zaprezentować widowni unikatowe symfoniczne aranżacje piosenek Beatlesów.

Wśród lubianych przez wszystkich utworów (Hey Jude, Yesterday, Let it Be, All You Need Is Love, Back In The USSR, She Loves You) znajdą się również niezwykłe adaptacje tych mniej znanych (Lady Madonna, Eleanor Rigby, Honey Pie) jak i solowe kompozycje Paula, Johna czy George’a (Live And Let Die, Imagine, Here Comes The Sun),  Janek Niedźwiecki i „spółka”  są gwarantem niezwykłej oprawy muzycznej a przede wszystkim wspaniałych emocji i doznań, doskonała zabawa gwarantowana!.

Premierowy koncert: 27 marca 2022 ŁODŹ, Klub Wytwórnia

Bilety w przedsprzedaży: 75 zł z kartą Wytwórni / 79 zł bez karty
W dniu koncertu: 85 zł z kartą Wytwórni / 89 zł bez karty

Rok 2021 to w obozie zespołu Happysad seria wyjątkowych wydarzeń związanych z obchodami dwudziestolecia jego działalności. Pod koniec sierpnia ukaże się jubileuszowe dwupłytowe wydawnictwo Odrzutowce i kowery, w październiku książkę Żanety Gotowalskiej Zanim Pójdę. Długa droga zespołu Happysad wyda Agora SA,  a w tym samym czasie zespół wyruszy w trasę promująca płytę, świętując podczas koncertów dwie dekady obecności na polskiej scenie muzycznej. Czego spodziewać się po tych koncertach?

„Na pewno z radością sięgniemy po materiał z płyty jubileuszowej, czyli pojawią się odrzutowce – utwory nigdzie niepublikowane, nieznane, nigdy szerzej nieprezentowane, napisane z myślą o poprzednich płytach oraz kowery – czyli nasze nowe, uaktualnione wersje starych, znanych songów.” – mówi gitarzysta zespołu Łukasz Cegliński. „- Nie wyobrażamy sobie także, aby na tej trasie zabrakło materiału przekrojowego i jakichś rarytasów” – dodaje.

Po pandemicznej przerwie, w której nie próżnował i zespół (nagrywając płytę) i jego wokalista (w lipcu ukazała się solowa płyta Kuby Kawalca pt: Ślepota) Happysad wygłodniały koncertowych emocji zaprasza na wspólne świętowanie dwudziestolecia.

Jako support wystąpi Sad Smiles.
To zespół złożony z czterech nastolatków, którzy kochają muzykę. Średnia wieku w kapeli to… 15 lat, a już piszą dojrzałe teksty, komponują muzykę i tworzą własne piosenki.
W Internecie można znaleźć ich pierwszą EP ,,Sad Smiles EP” – chłopaki naprawdę nie mają się czego wstydzić! Mają na koncie wygraną w World Talent Show, zagrali także wiele koncertów, między innymi przed Pawłem Domagałą na Fortach Kleparz w Krakowie. Ciężko przydzielić im konkretne role w zespole, ponieważ każdy z nich gra na wielu instrumentach. Pomiędzy piosenkami zamieniają się instrumentami lawirując z gracją między kablami i mikrofonami.
Nie można też zamknąć ich w jednym gatunku muzycznym… Jedno jest pewno – jest tu pasja i energia. Dużo energii!

I pula biletów*: 99 PLN z kartą Wytwórni, 109 PLN bez karty
II pula biletów: 119 PLN z kartą Wytwórni, 129 PLN bez karty
balkon (miejsca siedzące): 139 PLN z kartą Wytwórni, 149 PLN bez karty

*I pula dostępna do wyczerpania biletów.

Legendarny polski zespół Lady Pank założony w 1981 roku przez Jana Borysewicza i Andrzeja Mogielnickiego wraca do Łodzi na jeden z jubileuszowych koncertów w ramach trasy LP40.
Zespół, w składzie niezmienionym od 27 lat, z Januszem Panasewiczem i Janem Borysewiczem jako filarami formacji odwiedzi Łódź, by zagrać swoje największe przeboje z czterech dekad działalności. Nie zabraknie także kilku utworów najnowszego albumu LP40, który ukazał się w marcu tego roku.
Każdy koncert Lady Pank gromadzi rzesze fanów znających niemal każde słowo każdej ich piosenki i śpiewających je wraz z Januszem Panasewiczem. Nie inaczej powinno być i tym razem.
Warto dodać, że na każdym koncercie można zaopatrzyć się w mnóstwo atrybutów fana Lady Pank w ich oficjalnym sklepie, który jest prawdziwą skarbnicą gadżetów i pamiątek związanych z zespołem.
Zapraszamy 27 listopada do klubu WYTWÓRNIA w Łodzi na prawdziwą rockandrollową ucztę!

AUTUMN TOUR to cztery wyjątkowe koncerty, na których na pewno nie zabraknie kultowych już numerów TYMKA, ale pojawią się na nich także nowe, nigdy na żywo nie grane piosenki.

TYMEK – polski autor utworów muzycznych i tekstów.

Jego płyty wielokrotnie osiągały status Platynowych i Diamentowych.
W 2021 roku jako pierwszy artysta wywodzący się z kultury hiphopowej w Polsce otrzymał podwójny diament za singiel „Język Ciała”.

Posłuchaj wybranych singli Tymka: 

„Język Ciała” – https://www.youtube.com/watch?v=pImrABc4s58 
„Anioły i Demony” – https://www.youtube.com/watch?v=CK1r3ImV46g 
„Rain Man” – https://www.youtube.com/watch?v=VFDAwVB6u54

Basia Trzetrzelewska, polska wokalistka mieszkająca w Wielkiej Brytanii, wykonuje muzykę będącą fuzją jazzu, popu, jak również brazylijskich i latynoskich rytmów, połączonych z R&B i rockiem. Jej dotychczasowe albumy ‘Time and Tide’, ‘London Warsaw New York’, ‘The Sweetest Illusion’, ‘It’s That Girl Again’ oraz „Butterflies” osiągnęły międzynarodowy sukces.

Początki scenicznej kariery Basi i Danny’ego White’a sięgają 1984 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał debiutancki album brytyjskiej formacji Matt Bianco (współtworzonej przez Danny’ego) – „Whose Side Are You On?„, w którego nagraniu wzięła udział również Basia. Wkrótce Basia i Danny opuścili Matt Bianco, by zająć się solową karierą wokalistki. Duet powrócił tymczasowo do zespołu w roku 2003, czego efektem był wydana rok później płyta „Matt’s Mood„.

W 2018 roku, po dziewięciu latach przerwy, światło dzienne ujrzał piąty studyjny album Basi, zatytułowany „Butterflies„. Płytę promował singiel „Matteo„, będący klasycznym wcieleniem Basi – energiczną sambą z domieszką kołyszącej melodii, niesionej w rytm perkusji oraz hiszpańskiej gitary. Na płycie znalazły się również m.in. swingujący „Bubble” oraz spokojny utwór „Butterfly„, w którym optymizm Basi idealnie współgra z wyrazistą grą na fortepianie Danny’ego White’a. Utworem „No Heartache” Basia skłoniła się z kolei w kierunku muzyki funk, a kompozycją “Where’s Your Pride” w stronę rocka początku lat 60. Na krążku nie zabrakło również pięknych ballad, jak chociażby głęboko emocjonalnej “Liang and Zhu”. Napisane przez Basię teksty na płytę „Butterflies” to historie o prawdziwym życiu i szczerych emocjach, nawiązujące do motywów wewnętrznej wolności i otwartości. Basia i Danny White od lat tworzą wyjątkowe brzmienie, dzięki któremu każdy ich album jest starannie przygotowanym i wyczekiwanym przez fanów wydawnictwem. Nie inaczej było w przypadku „Butterflies”.

W 2013 roku Basia została uhonorowana Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej oraz odznaką honorowa „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznaną przez Ministerstwo Kultury. W 2017 roku Basia otrzymała również Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od polskiego Ministerstwa Kultury za swoje osiagnięcia artystyczne.

29 maja 2022 Basia Trzetrzelewska wraz ze swoim zespołem wystąpi w łódzkim Klubie Wytwórnia.

Michał Urbaniak i Urbanator Days wracają na scenę!

Po wielomiesięcznej przerwie spowodowanej pandemią jazzman Michał Urbaniak wraz z Urbanatorem wracają na scenę! Kolejna, XIV edycja Urbanator Days odbędzie się w dniach 24-25 listopada w Klubie Wytwórnia w Łodzi, mieście, w którym w 2005 roku zainaugurowano te niezwykłe spotkania muzyczne. Swój udział w tegorocznym wydarzeniu potwierdzili Frank Parker (perkusja), Michael Patches Stewart (trąbka), Mario Forte (Jazz Violin & Sound Painting) oraz Mika Urbaniak (Rap) i Irene Blackman (vocals).

Urbanator Days to unikatowe warsztaty muzyczne łączące światowej klasy artystów z amatorami stawiającymi pierwsze profesjonalne kroki muzyczne. Od piętnastu lat Michał Urbaniak spotyka się z młodymi muzykami, żeby wraz z mistrzowską kadrą z Nowego Jorku zarażać ich miłością do jazzu, a następnie grać wspólne koncerty. Ta idea pierwotnie zrodziła się w Nowym Jorku i zaowocowała współpracą z wydawnictwami wytworni Hip Bop Records potwierdzając pozycję Urbanatora tak na polskim jak i amerykańskim rynku.

Udział w warsztatach może wziąć każdy miłośnik muzyki, który pragnie rozwijać swoje zdolności pod okiem światowej sławy profesjonalnych muzyków. Wystarczy dokonać rejestracji na www.urbanatordays.com i opłaty wpisowej (100 zł),  w ramach której uczestnicy otrzymają płyty  z wydawnictwa UbxRecords, nieograniczony dostęp do platformy online, gdzie znajdują się webinary, materiały szkoleniowe, streamingi i wywiady z twórcami muzyki rytmicznej z całego świata, oraz dostęp do wersji beta Urbanator Radia prezentującego unikatowe playlisty. Opłata pozwoli przede wszystkim zapewnić uczestnikom i muzykom niezbędne środki bezpieczeństwa, w tym testy na obecność przeciwciał Covid – 19.

– Długo czekałem na moment, w którym ponownie będziemy mogli stanąć na scenie i  spotkać się osobiście wymieniając twórczą energią. Pandemia uświadomiła nam, jak olbrzymim wyzwaniem organizacyjnym i logistycznym jest Urbanator Days  –  przylot artystów ze Stanów, który był tak prosty dotychczas okazał się przeszkodą nie do pokonania. Dlatego od ubiegłego roku zdecydowaliśmy się na formułę hybrydową naszych warsztatów, rozwijaną zarówno online jak i na żywo. Niezależnie od działań online mamy ogromną nadzieję, że muzycy w tym roku przylecą do Polski! – mówi Michał Urbaniak. Cieszę także na wspólny występ z moją córką Miką, to dla mnie ogromnie ważne wydarzenie tak osobiście, jak i artystycznie – dodaje Urbaniak.

Współorganizatorem tegorocznego Urbanator Days jest Łódzkie Centrum Wydarzeń i Klub Wytwórnia. Partnerami zostali: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS i STOART. Patronat objęła Pani Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska.

Rejestracja i zapisy na warsztaty:
https://urbanatordays.com/urbanatordays2021-lodz-zapisy/

5 marca 2022 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE będzie obchodził w rodzinnej Łodzi swoje X-lecie! Podczas specjalnego koncertu w poszerzonym składzie, chór i orkiestra Alla Vienna podsumują 10 lat działalności w miejscu, w którym zaczęła się ich przygoda z muzyką Queen. Zapraszamy w  sobotę 5 marca 2022 do Klubu Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Trudno w to uwierzyć, ale koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 300 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018, oraz na obchodach 75 rocznicy urodzin Freddiego na krakowskim Rynku we wrześniu 2021.

Na specjalnych koncertach usłyszymy nowe i dawno nie grane utwory, w rolę Freddiego Mercury’ego wcieli się Sebastian Machalski a na gitarze zagra Darek Wawrzyniak.

5 marca 2022 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE będzie obchodził w rodzinnej Łodzi swoje X-lecie! Podczas specjalnego koncertu w poszerzonym składzie, chór i orkiestra Alla Vienna podsumują 10 lat działalności w miejscu, w którym zaczęła się ich przygoda z muzyką Queen. Zapraszamy w  sobotę 5 marca 2022 do Klubu Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Trudno w to uwierzyć, ale koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 300 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018, oraz na obchodach 75 rocznicy urodzin Freddiego na krakowskim Rynku we wrześniu 2021.

Na specjalnych koncertach usłyszymy nowe i dawno nie grane utwory, w rolę Freddiego Mercury’ego wcieli się Sebastian Machalski a na gitarze zagra Darek Wawrzyniak.

Bilety w cenach: 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A).

Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Ralph Kaminski sięgnął po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam. Artysta wyrusza w trasę promującą swój najnowszy album, zatytułowany po prostu “KORA”. Odwiedzi czternaście polskich miast.

15 października 2021 r. ukaże się nowa płyta Ralpha Kaminskiego zatytułowana „KORA”. Ralph sięgnął po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam, przepuszczając ją przez filtr intymności. Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno ponadczasowe przeboje, jak choćby „Wyjątkowo zimny maj” czy „Po prostu bądź”, jak i piosenki mniej znane. Zdecydowanie nie jest to typowy cover album.

Ralph o płycie: Od dawna moim marzeniem było zmierzenie się z piosenkami zespołu Maanam i tym samym uczczenie pamięci oraz oddanie hołdu Korze. To pierwszy projekt, w którym sięgam po repertuar innego artysty. Piosenki Kory są mi ogromnie bliskie – album „Róża” był pierwszym, którego słuchałem w wieku 4 lat, leżąc na dywanie i odtwarzając w kółko kasetę. „KORA” to opowieść o tęsknocie i głodzie miłości. Wybrane utwory odzwierciedlają nastroje dzisiejszych czasów.

Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl „KORA”, który Ralph zaprezentował na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

W pracy przy aranżacjach oraz podczas nagrań w studio, towarzyszyli Ralphowi znakomici muzycy: Bartek Wąsik – fortepian, wokale, Michał Pepol – wiolonczela, wokale, Wawrzyniec Topa – bas, skrzypce, wokale, Paweł Izdebski – gitara, wokale, Wiktoria Bialic – perkusja, wokale. Nagrania zostały zrealizowane na tzw. setkę, dzięki czemu udało się zachować koncertową energię.

Regulamin imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin.

Bilety w cenach: miejsca stojące (parter) – 79 zł (I pula), 99 zł (II pula); miejsca siedzące (balkon) – 119 zł.

Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 27 września o godzinie 12:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

O ZESPOLE

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

NOWY MATERIAŁ

“Za mało czasu” jest kolejnym utworem zapowiadającym dwupłytowy album FISZ EMADE TWORZYWO zatytułowany “Ballady i Protesty”. Premiera krążka odbędzie się 29 października 2021. „Ballady i Protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta – hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań. Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian. Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek i Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin