Autor: Marta Wroblewska

2 kwietnia 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Ikona muzyki świata portugalskojęzycznego XXI stulecia.

Jest najprawdopodobniej jedyną artystką muzyki świata, o której bez wahania powiemy: diva, porównując ją do największych postaci sztuki operowej.

Urodzona w Mozambiku i wychowana w Mouraria, jednej z najbardziej charakterystycznych i tradycyjnych dzielnic Lizbony, Mariza dorastała otoczona głosami, gitarami i wspomnieniami fado. Od najmłodszych lat przejęła to dziedzictwo, przekształcając je w uniwersalny język i stając się najbardziej cenioną portugalską artystką na świecie.

Zainspirowana wielkimi nazwiskami fado i obdarzona wyjątkowym głosem, Mariza rozpoczęła karierę od podboju Lizbony, stając się wkrótce fenomenem ponad granicami. Dziś regularnie występuje w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie, od USA po Azję, od Europy po Amerykę Łacińską, zabierając ze sobą duszę i tożsamość Portugalii.

W ciągu ponad dwudziestoletniej kariery Mariza zgromadziła bogactwo wyróżnień: ponad 50 platynowych płyt, nominacje do kilku nagród Grammy, prestiżowe międzynarodowe nagrody i wyróżnienia oraz uznanie krytyków, które ugruntowało jej pozycję jednego z najwybitniejszych głosów w muzyce świata.

Mariza to ktoś więcej niż artystka, to symbol: spadkobierczyni portugalskiego stanu umysłu, ambasadorka kultury i postać, która odrodziła się na nowo, nie tracąc przy tym swoich korzeni. Jej muzyka jest pełna emocji, stanowi pomost między tradycją a nowoczesnością, pamięcią a przyszłością.

Bilety już w sprzedaży!

Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe!

Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.

Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?

Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.

„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.

Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.

__

„WSTYD”

Autor: Marek Modzelewski

Reżyser: Wojciech Malajkat

Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Produkcja: Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 9 października 2023

Obsada:

Anna Dereszowska

Marieta Żukowska

Szymon Bobrowski

Wojciech Zieliński

Abelard Giza
Urodzony w 1980 r. w Gdańsku.
Stand-uper, scenarzysta, autor tekstów komediowych. Lider Kabaretu Limo (1999-2014) z którym zdobył liczne nagrody i popularność. Twórca programów stand-upowych „Proteus Vulgaris”, „Ludzie, trzymajcie kapelusze”, „Numer 3”, „Piniata”, „Zaodrze”, „Samertajm” oraz serialu „Kryzys”. Aktualnie jeździ z programem „WENTYL”.

Wystąpią również – Kuba Śliwka oraz Janusz Pietruszka.

* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw). 

Abelard Giza
Urodzony w 1980 r. w Gdańsku.
Stand-uper, scenarzysta, autor tekstów komediowych. Lider Kabaretu Limo (1999-2014) z którym zdobył liczne nagrody i popularność. Twórca programów stand-upowych „Proteus Vulgaris”, „Ludzie, trzymajcie kapelusze”, „Numer 3”, „Piniata”, „Zaodrze”, „Samertajm” oraz serialu „Kryzys”. Aktualnie jeździ z programem „WENTYL”.

Wystąpią również – Kuba Śliwka oraz Janusz Pietruszka.

* 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich.
* Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione.
* Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet.
* Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw). 

Z okazji Dnia Kobiet Łódzki Dom Kultury zaplanował wyjątkowy koncert „ŁDK inspiruje kobiety: LADIES SYMFONICZNIE” – muzyczny hołd dla największych kobiecych głosów w historii muzyki rozrywkowej. Wydarzenie dedykowane jest wszystkim odbiorcom, ze szczególnym uwzględnieniem kobiet, i stanowi artystyczną celebrację siły, wrażliwości oraz ponadczasowej twórczości ikon światowej sceny.

Podczas wieczoru zaprezentowane zostaną utwory artystek takich jak Aretha Franklin, Whitney Houston, Amy Winehouse oraz Tina Turner. Znane i cenione kompozycje zabrzmią w nowych, symfonicznych aranżacjach, które wydobędą ich emocjonalną głębię i wielowymiarowość.

Na scenie wystąpi Kasia Moś – wokalistka znana z m.in. udziału w 62. Konkursie Piosenki Eurowizji, ceniona za silną osobowość sceniczną i wyrazistą interpretację repertuaru. Towarzyszyć jej będzie Orkiestra Akademicka Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie pod dyrekcją Rafała Krauzego, który zadba o harmonijne połączenie klasycznego brzmienia z energią muzyki rozrywkowej.

Patronat honorowy nad wydarzeniem sprawuje Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska.

1 kwietnia 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Zapraszamy na sentymentalną podróż po rockowych wspomnieniach i dźwiękach bluesa z zespołem Dżem. Ich piosenki zna chyba każdy, a możliwość zaśpiewania ich razem z zespołem na żywo to gwarancja niezapomnianych emocji! Na tym koncercie trzeba być, poczuć muzykę i klimat by przekonać się, że to jeden z najlepszych koncertów w Waszym życiu.

Dżem z nowym wokalistą – Sebastianem Riedlem. Mówi się o nich „polscy Rolling Stonesi”… I faktycznie – coś w tym jest. Choćby ze względu na źródła muzyki, żonglowanie stylami, konsekwencję. Ze względu na staż, pod względem którego coraz mniej mają równych. Ze względu na nie harcerski tryb życia oczywiście też. No i ze względu na skomplikowane, nie wolne od dramatów dzieje… Dżem – polski zespół muzyczny grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa, który w 1973 roku założyli bracia Adam i Beno Otrębowie oraz Paweł Berger. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. Dżem wystąpi w składzie: Sebastian Riedel – śpiew (od 2024) Adam Otręba – gitara (1973-1982, od 1983) Benedykt „Beno” Otręba – gitara basowa, śpiew (1973-1976, od 1980) Jerzy Styczyński – gitara (1979-1981, od 1981) Zbigniew Szczerbiński – perkusja (od 1992) Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe (od 2005).

31 marca 2026 roku popularna ukraińska piosenkarka wystąpi na scenie „Wytwórni” z wyjątkowym show. Ekskluzywny występ połączy całą twórczą drogę LOBODY – od pierwszych utworów artystki po międzynarodowe hity, które w różnych okresach stały się ścieżką dźwiękową życia milionów ludzi.

Głównym prezentem dla fanów Svitlany Lobody są utwory zebrane z całej kariery piosenkarki, jednak zaprezentowane w zupełnie nowych, nieoczekiwanych interpretacjach. Artystce i jej zespołowi udało się połączyć kilka epok twórczych w jednym wielkim show dzięki innowacyjnym rozwiązaniom oświetleniowym i muzycznym. Reżyserem wydarzenia był Oleg Bodnarchuk, z którym artystka stworzyła swój kultowy show SUPER STAR. Szczególne miejsce w koncepcji widowiska zajmują spektakularne elementy technologiczne, nad którymi artystka i jej zespół pracowali codziennie przez ponad pół roku.

Wraz ze Svitlaną Lobodą na scenie wystąpi jej niezmienny zespół – balet z Ukrainy oraz muzycy z Łotwy.

Nie przegap bezprecedensowego show artystki uznawanej za jedną z głównych twórczyń hitów — nie tylko według licznych międzynarodowych nagród, lecz także według milionów serc.

Zapraszamy na walentynkowy wieczór w DoubleTree by Hilton Łódź, podczas którego zaserwujemy klasykę kina w duecie z wykwintną kolacją. Na ekranie pokażemy nagrodzoną Oscarem produkcję „Wichrowe wzgórza” z 1939 r., a o romantyczne menu zadba nasz reżyser dobrego smaku, czyli Szef Kuchni restauracji Four Colors i jego zespół.

FILMOWE WALENTYNKI: „WICHROWE WZGÓRZA” (1939)

Na tle surowych wrzosowisk rodzi się miłość, która wymyka się wszelkim zasadom.
„Wichrowe Wzgórza” z 1939 roku – gotycki melodramat oparty na powieści Emily Brontë – to historia namiętnego uczucia Heathcliffa i Cathy, które przeradza się w obsesję, zdradę i niszczącą żądzę zemsty.
Mroczna atmosfera, potężne emocje i legendarna kreacja Laurence’a Oliviera – rola, która uczyniła go ikoną kina.
Jedna z najwyżej cenionych ekranizacji literatury brytyjskiej, nagrodzona Oscarem za najlepsze zdjęcia czarno-białe i nominowana w siedmiu innych kategoriach, w tym za najlepszy film.
Walentynkowy seans dla tych, którzy wiedzą, że prawdziwa miłość bywa niebezpieczna… i niezapomniana.

Program wieczoru:

18:00 Kieliszek wina musującego we foyer sali kinowej przed seansem

18:15 Projekcja filmu „Wichrowe wzgórza” z 1939 r. (103 min.) w unikalnej sali kinowej dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych

20:00 Romantyczna kolacja w restauracji Four Colors z autorskim menu Szefa Kuchni i selekcją win – sprawdź MENU

Cena dla 2 osób: 690 PLN

Dla Gości wieczoru nocleg w dniu seansu w specjalnej cenie 400 PLN za pokój dwuosobowy.

Rezerwacje:

E: walentynki@doubletreelodz.pl

T: +48 797 005 341

Oferta jest limitowana i nie łączy się z innymi promocjami. Oferta jest bezzwrotna co oznacza, że w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie będzie podlegała zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT

HOOVERPHONIC – belgijscy mistrzowie trip hopu
wracają do Polski!

Hooverphonic to belgijska grupa muzyczna założona w 1995 roku, znana z
eklektycznego brzmienia łączącego elementy popu, rocka i muzyki elektronicznej. Zespół został pierwotnie założony przez Alexa Calliera, Raymonda Geertsa i Liesje Sadonius, z Geike Arnaert dołączającą później jako główna wokalistka. Na rynku fonograficznym debiutowali w 1996 albumem studyjnym pt. „A New Stereophonic Sound Spectacular”, który wydali jako Hoover. Następnie zmienili nazwę zespołu i do 2021 wydali jeszcze dziesięć albumów: “Blue Wonder Power Milk” (1998), “The Magnificent Tree” (2000), “Hooverphonic Presents Jackie Cane” (2002), “No More Sweet Music “(2005), “The President of the LSD Golf Club” (2007), “The Night Before” (2011), “Reflection” (2013), “In Wonderland” (2016), “Looking for Stars” (2018) i “Hidden Stories” (2021). Pięć wydanych przez nich płyt (w tym jedna koncertowa i jedna kompilacyjna) dotarło na szczyt listy najchętniej kupowanych albumów w Belgii. Za sprzedaż swoich płyt i
singli otrzymali jedną podwójnie platynową płytę, pięć platynowych i sześć złotych.

Ich debiutancki album „A New Stereophonic Sound Spectacular” (1996) wprowadził słuchaczy w marzycielskie brzmienie trip-hopowe i zyskał uznanie krytyków.
Drugi album zespołu, „Blue Wonder Power Milk” (1998), jeszcze bardziej umocnił ich pozycję dzięki bogatym aranżacjom i filmowym pejzażom dźwiękowym. Utwory takie jak „Club Montepulciano” i „This Strange Effect” ukazały ich zdolność do tworzenia klimatycznej, melancholijnej muzyki, która porusza słuchaczy.
To jednak „The Magnificent Tree” przyniosło Hooverphonic prawdziwy
międzynarodowy sukces. Album, wydany w 2000 roku, zawierał takie hity jak „Mad About You” i „Vinegar & Salt”, które stały się mainstreamowymi przebojami i ugruntowały pozycję zespołu w przemyśle muzycznym. Z eterycznymi wokalami Geike Arnaert na pierwszym planie, „The Magnificent Tree” stanowił znaczący kamień milowy w karierze Hooverphonic, pokazując ich talent do pisania piosenek i ewolucję
muzyczną. Mieszanka trip-hopu, popu i elementów orkiestrowych oczarowała publiczność na całym świecie, przynosząc zespołowi powszechne uznanie i oddaną bazę fanów.
W 2021 zespół wystąpił z utworem „The Wrong Place” w Konkursie Eurowizji. 18 maja wystąpili jako 11 w kolejności startowej w pierwszym półfinale i z dziewiątego miejsca awansowali do finału, który odbył się 22 maja.

Bohater, który w jednej chwili traci niemal wszystko, spotyka tajemniczą kobietę. W efekcie trafia do świata pełnego komicznych sytuacji i napięć. Błyskotliwy scenariusz, niesamowita energia aktorów oraz perfekcyjna reżyseria splatają się tu w nieprzewidywalną opowieść.  Tutaj każdy ruch staje się zarówno zabawnym żartem, jak i zaskakującym zwrotem akcji!

W spektaklu „Pic na wodę” główny bohater – Igor Galiński – w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę.  Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji.  

To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice.

Nie zastanawiaj się — po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek… albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!

Obsada:

Szymon Bobrowski

Marieta Żukowska / Marta Ścisłowicz

Anna Karczmarczyk

Jędrzej Hycnar / Filip Gurłacz

Maciej Wierzbicki / Andrzej Kłak

Reżyseria: Jakub Przebindowski

Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje MARTA FLUVIA, theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com – c/o AGENCJA

OPIS:

Rytm Ziemi to wyjątkowy koncert, w którym przeplatać się będą żywioły muzyki i najlepszej poezji, a wszystko w aranżacji producenta muzycznego, aranżera i kompozytora Kamila Patera, kierownika muzycznego tegorocznej Orkiestry Męskiego Grania. Specjalnie na tę okazję swoje siły połączą wspaniali wokaliści, Paulina Przybysz, Natalia Grosiak, Wiktor Dyduła, Ania Karwan, Dawid Tyszkowski, a także folkowy zespół SVAHY. To będzie niesamowita noc, w której wsłuchamy się w głosy opowieści ludowych, współczesnych artystów oraz klasyków polskiej muzyki, których wspólnym mianownikiem będzie Ziemia. Jej rytm to rytm Natury, który mówi do nas swoim pulsem głośniej niż kiedykolwiek, jednak czy potrafimy się w niego wsłuchać? Choć oddalamy się od Natury jesteśmy w niej wciąż zanurzeni. Szukamy swoich ścieżek i nastawiamy ucho, by wychwycić z szumu metropolii nasz wewnętrzny rytm. A co gdybyśmy mogli znaleźć go razem? Jeżeli bije w nas jedno serce, odmierzające puls ziemi sekundą dnia to czy nie lepiej będzie słychać setki serc?

zaśpiewają:

Paulina Przybysz

Natalia Grosiak

Wiktor Dyduła

Ania Karwan

Dawid Tyszkowski 

SVAHY

zagrają:

Gitary – Kamil Pater

Instrumenty Klawiszowe – Daniel Pradella

Kontrabas / Gitara Basowa – Wawrzyniec Topa

Perkusja – Alan Kapołka 

Trąbka – Tomasz Ziętek

Skrzypce – Michał Kwaśniak 

Skrzypce- Dominika Pradella

Altówka Irena Kordas – Kozak

Wiolonczela – Piotr Skruszewicz 

Suka biłgorajska/mandolina – Ewa Pater

Bęben obręczowy – Patrycja Cywińska-Gacka

Lira Korbowa/Śpiew – Małgorzata Żurańska-Wilkowska 

Koncert poprowadzi:

Paulina Walendziak – aktorka Teatru Nowego w Łodzi

WYSTĄPIĄ:

Zespół FEEL

Katowicki kwartet FEEL powstał w roku 2005, założony przez wokalistę, kompozytora, autora tekstów i gitarzystę Piotra Kupichę. Oprócz niego zespół tworzą: Michał Nowak (basista), Łukasz Kożuch (instrumenty klawiszowe) oraz Michał Opaliński (perkusista) i w takim niezmiennym składzie komponują razem do dnia dzisiejszego. Początkowo tworzyli pod szyldem Q2, następnie Q3, Q4, a nawet Kupicha Band. Ostatecznie zespół przyjął nazwę FEEL. Muzycznie oscylują pomiędzy rockiem a popem. Grupa zadebiutowała w roku 2007 singlem: A gdy jest już ciemno. Utwór został zauważony przez dziennikarzy muzycznych, dzięki czemu usłyszano ją m. in. w Radio Zet, RMF FM, Radio ESKA. Z tym utworem zaprezentowali się na 44. Międzynarodowym FesYwalu w Sopocie i wywalczyli Bursztynowego Słowika oraz Słowika Publiczności. Pierwszy krążek zespołu zatytułowany po prostu Feel wydany został przez EMI MUSIC Poland w 2007 roku. Album

BIG BAND Akademii Muzycznej w Łodzi pod przewodnictwem Marka Kubisiaka i Kuby Raczyńskiego – to znakomity zespół profesjonalnych muzyków, których występy zapamiętacie na pewno. Sięgają po najbardziej znane standardy muzyki rozrywkowej. Budują nastrój od lirycznych, ciepłych utworów instrumentalnych po ogniste, pełne drapieżnego zadęcia brzmienie. Słuchać ich to eksplozja emocji.

AMATORSKA GRUPA TEATRALNA ,,COGITO”

Amatorska Grupa Teatralna Cogito to zespół  pasjonatów teatru. Są to  ludzie różnych profesji, między innymi: nauczyciele, lekarze , plastycy, a także studenci . Tworzą oni zgraną grupę aktorską , której misją jest tworzenie teatru uniwersalnych wartości . W swoim repertuarze grupa sięga po wyraziste, nowoczesne środki ekspresji . Spektakle są więc pełne dynamiki i zaskakujących rozwiązań.

Marcin Jajkiewicz – Aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie wciela się w rolę Jeana Valjeanaw musicalu Nędznicy i Lwa Alexaw musicalu Madagaskar. Wystąpił m.in. jako Georg von Trapp w polskiej realizacji musicalu Dźwięki muzyki oraz jako Książę Hans w Krainie lodu. Wieloletni współpracownik popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?. Wokalista zespołu Button Hackers, z którym piosenką Między nami zdobył I nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie. Wystąpił m.in. na koncertach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, akcji „I ty możesz zostać świętym Mikołajem”, koncercie Solidarni z Białorusią oraz gali Sportowiec Roku 2011, gdzie zaśpiewał w duecie z Kayah. Występował m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską i Krzysztofem Krawczykiem. Współpracuje z Grażyną Brodzińską. Wokalista w zespole Tango Corazon Quintet Marcina Wyrostka.

Monika Urlik – to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, która łączy w swojej muzyce pop, R&B, soul i gospel. W 2006 roku wygrała Międzynarodowy Festiwal „Vena” oraz otrzymała nagrodę Prezydenta Sopotu na Top Trendy. Wzięła udział w 1. edycji „The Voice of Poland” w 2011 roku w drużynie Nergala i dotarła do półfinału. Jej muzyka charakteryzuje się dużą ekspresją i barwnym, soulowym głosem. Oprócz koncertowania prowadzi warsztaty wokalne – dzieli się doświadczeniem jako trenerka i jurorka.

Chór Uniwersytetu Medycznego w Łodzi: to akademicki zespół wokalny skupiający studentów, absolwentów oraz pracowników Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Chór wykonuje bardzo zróżnicowany repertuar: od pieśni okolicznościowych („Gaude Mater Polonia”, „Gaudeamus igitur”), przez muzykę sakralną (np. „Panis Angelicus”, utwory Mozarta), aż po muzykę ludową i rozrywkową.
To sprawia, że chór angażuje się zarówno w uroczystości akademickie (inauguracje, immatrykulacje, dyplomowania), jak i koncerty koncertowe. Zespół odniósł sukces na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Cantantes Lublinensis” w 2024 r., gdzie zdobył I miejsce w kategorii chórów akademickich, Złoty Dyplom i nagrodę specjalną. Chór UMed Łódź jest nie tylko grupą muzyczną, ale także ważnym ogniwem życia kulturalnego uczelni. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i aktywności koncertowej stanowi wizytówkę Uniwersytetu Medycznego w Łodzi i promuje wspólnotę akademicką poprzez muzykę.

ŁUKASZ KARAUDA to wybitny  śpiewak operowy, absolwent prestiżowej uczelni Royal Welsh College of Music and Drama w Anglii, którą ukończył z wyróżnieniem. Zdobywca stypendium Królowy Elżbiety. Jako student śpiewał jedną z ariii przed królem Karolem III. Jest także zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari , zwycięzcą Konkursu Złote Głosy. Występował na największych scenach świata. Śpiewał także w duecie ze światowej sławy śpiewakiem Brynem Terflem oraz na BBC PROMS w Londynie w musicalu Skrzypek na dachu. Współpracował Glyndebourne Festival Opera , z Diva Opera w Londynie, Pracował dla English Touring Opera, gdzie wystąpił w duecie ze słynną angielską śpiewaczką Katherine Jenkins.  Aktualnie jest głównym solistą Państwowego Zespółu Pieśni i Tańca Mazowsze. Nadal współpracuje  z Operą Narodową  w Warszawie, gdzie można go zobaczyć w głównej roli w ,,Maria de Buenos Aires”. Jego piękny, aksamitny baryton będziemy mogli podziwiać właśnie podczas koncertu WOŚP.

Organizatorzy:

Urząd Miasta Łodzi, Łódzkie Centrum Wydarzeń

Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy/ oddział łódzki przy Uniwersytecie Łódzkim

Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi – dr n.med. Paweł Czekalski

Kościół Adwentystów w Łodzi – pastor Jarosław Dzięgielewski

Firma Real Development

Tomasz Karauda

TV TOYA

Nagłośnienie:

Klub Wytwórnia

Materiały promocyjne:

Magdalena Mazurkiewicz – grafik komputerowy,

Partnerzy:

– Łódzkie Centrum Wydarzeń, Urząd Miasta Łodzi

– Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – Sztab przy Uniwersytecie Łódzkim

– Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi

– TV TOYA

– ADRA

– Gazeta Wyborcza Łódź

– DoubleTree by Hilton Łódź

– Real Development

Patronat:

– Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

WSTĘP WOLNY

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

Dawid Kwiatkowski powraca z nową trasą koncertową promującą jego nadchodzący album. Trasa „Proszę Tańcz Tour” to zaproszenie do świata, w którym muzyka łączy się z niesamowitą energią sceniczną. Artysta i jego zespół przygotowali show, które zaskoczy nawet najwierniejszych słuchaczy, nadając również znanym przebojom zupełnie nowy i emocjonalny wymiar.

Dawid Kwiatkowski Proszę Tańcz Tour 2026

Tak o trasie opowiada sam Dawid:

Pamiętam moment, kiedy przy tworzeniu „Proszę Tańcz” poczułem, że właśnie ten klimat poprowadzi mnie muzycznie przez kolejne lata. Energia, która wtedy wybuchła w studiu i przelała się na następne utwory, sprawiła, że moja wrażliwość w końcu znalazła idealne ujście. To był ten jeden impuls, po którym wszystko zaczęło układać się w spójną, prawdziwą całość. Złożyłem się wtedy i ja. Zaczęła się składać również cała płyta.

I teraz chcę Was do tego świata zaprosić. Na koncerty, które będą czymś więcej niż tylko promocją albumu. To będzie przestrzeń dla wrażliwych, otwartych, dla tych, którzy chcą poczuć muzykę inaczej niż dotąd. Dla tych, którzy chcą poznać zupełnie innego mnie — spokojniejszego, odważniejszego i bliższego emocjom, które naprawdę niosą te piosenki.

Na scenie oddam Wam dokładnie to, co poczułem w tamtym studiu: prawdę, żar, lekkość, rytmy południa i polską melancholię. Przyjdźcie.

Poznajmy się jeszcze raz. Chcę przeżyć to z Wami.

Harmonogram koncertu:

• Otwarcie bram M&G: 16:00
• Otwarcie bram bilety early entrance: 17:30
• Otwarcie bram bilety standardowe: 18:30
• Start koncertu: 20:00

Uwaga: podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Dawid Kwiatkowski bilety

Meet & Greet (tylko wybrane miasta)

Bilet Meet & Greet zawiera:

• spotkanie z Dawidem Kwiatkowskim
• zdjęcie z artystą
• bilet na koncert
• wcześniejsze wejście na koncert
• unikatowy gift

Bilet Early Entrance

To wcześniejsze wejście na koncert. Uwaga! jeżeli się spóźnisz również będziesz mógł uczestniczyć w koncercie. Nie zwracamy różnicy w cenie bądź całkowitej kwoty za zakupiony bilet

Ograniczenia wiekowe

Osoby małoletnie poniżej 16 roku życia muszą być pod opieką osoby pełnoletniej. Opiekun zobowiązany jest również do posiadania biletu w tej samej kategorii cenowej, co osoba małoletnia.

Trasa „Kolory” to okazja do usłyszenia największych hitów takich jak „Zielone” „Ale Ale” „Zielone 2” czy „Milion” ale też piosenek z najnowszego albumu.

Jeżeli jesteś prawdziwym fanem – po prostu nie może Cię zabraknąć!

Bilet STANDARD – uprawnia do wejścia 1 osoby na koncert.

Bilet M&G – bilet uprawnia: do wejścia na koncert 1 osobę, pamiątkowego zdjęcia na ściance z Palionem, otrzymania autografu od twórcy, oraz otrzymania zdjęcia z odręcznym autografem PALIONA.

Osoby małoletnie, które ukończyły 13 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą posiadać, oprócz Biletu i dokumentu wymienionego w ust. 1 powyżej, także pisemne zezwolenie opiekuna prawnego na samodzielne uczestnictwo w koncercie.

Osoby, które nie ukończyły 13 roku życia mogą uczestniczyć w Koncercie na podstawie Biletu tylko pod opieką osoby dorosłej, która ukończyła 18 rok życia i posiada również bilet wstępu na Koncert oraz dokument potwierdzający tożsamość.

Opiekun zobowiązany jest do opieki nad małoletnim przez cały okres trwania Koncertu.

W przypadku zakupu biletu M&G lub VIP na spotkanie dla małoletniego, opiekun musi posiadać bilet STANDARD, aby sprawować opiekę.

Godziny wydarzenia podane na stronie bileterii mają charakter orientacyjny i mogą ulec niewielkiej zmianie. Informacja o ostatecznych godzinach wydarzenia zostanie przedstawiona najpóźniej do 30 dni przed koncertem.

„Tribute to Whitney Houston” to nie tylko koncert – to głęboko poruszające muzyczne doświadczenie, hołd złożony jednej z największych osobowości w historii światowej sceny. To wieczór, w którym emocje spotykają się z perfekcją, a wspomnienia ożywają w dźwiękach ponadczasowych przebojów.
To nie jest zwykły koncert. „Tribute to Whitney Houston” to eleganckie, emocjonalne show na najwyższym poziomie. Kultowe hity legendy popu wracają w nowoczesnej odsłonie — z orkiestrą i głosem Hani Stach, który zachwyca siłą, klasą i emocją.

W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach – wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston. Jej interpretacje zachwycają techniką, ale przede wszystkim autentycznością i emocją. To głos, który potrafi być delikatny i krystaliczny, by chwilę później eksplodować mocą – dokładnie tak, jak u artystki, której twórczość stała się symbolem kobiecej siły, wrażliwości i niezależności.

Whitney Houston była nie tylko ikoną popu – była osobowością, która głosem potrafiła opowiadać historie miłości, tęsknoty i nadziei. Jej piosenki towarzyszą nam do dziś, nie tracąc nic ze swojej aktualności. Podczas koncertu wybrzmiewają jej największe przeboje, m.in.:
„I Will Always Love You”,
„I Wanna Dance With Somebody”,
„I Have Nothing”,
„Greatest Love of All”,
„My Love Is Your Love”,
„Saving All My Love For You”
i wiele innych – utworów, które stały się ścieżką dźwiękową naszego życia.

Ten koncert działa jak teleport w czasie. Zabiera publiczność w sentymentalną podróż do pierwszych miłości, licealnych lat, szkolnych dyskotek, wakacyjnych wieczorów i chwil, które na zawsze zostały w pamięci. To wzruszające spotkanie z emocjami, które wszyscy znamy – i które wracają ze zdwojoną siłą.

Całość dopełnia zespół, chórzystki oraz orkiestra symfoniczna lub kameralna, pod kierownictwem Jacka Piskorza, wybitnego pianisty i aranżera. Monumentalne aranżacje, najwyższy poziom wykonawczy i energia płynąca ze sceny sprawiają, że jest to prawdziwa muzyczna uczta dla widzów. Zdarza się, że orkiestra kończy koncert… na stojąco, a publiczność śpiewa i tańczy do ostatniego dźwięku.

„Tribute to Whitney Houston” to koncert na światowym poziomie – pełen pasji, wzruszeń i magii. Wydarzenie, które zostaje w sercu na długo.

Trasa 2025 r. zakończona sukcesem, wyprzedane koncerty i entuzjastyczne reakcje publiczności.
W 2026 roku wracamy z nową odsłoną koncertów w prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce.

08.03.2026 – Łódź, Wytwórnia (z orkiestrą kameralną)

15.03.2026 – Kraków, ICE Kraków Congress Centre (orkiestra symfoniczna)

24.05.2026 – Katowice, Miasto Ogrodów (z orkiestrą kameralną)

14.06.2026 – Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska (z orkiestrą kameralną)

Nie czekaj.
Pozwól sobie na wzruszenie, sentyment i spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia.
Przeżyj to na żywo!

Artyści:

Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt „Tribute to Whitney Houston”.

Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu „Tribute to Whitney Houston”.

BILETY! na musiccompany.pl
KUP BILET: https://musiccompany.pl/bilety/
oraz na eBilet. eventim, biletyna, kupBilecik

kontakt: bilety dla osób z niepełnosprawnościami: bilety@musiccompany.pl

akredytacje: mradecka@musiccompany.pl

WIEK TO TYLKO LICZBA

Krzysztof Cugowski – artysta kompletny, legenda polskiej sceny, głos pokoleń, którego czas się nie ima. W 2026 roku wyrusza w kolejną wielką trasę koncertową, bo przecież WIEK TO TYLKO LICZBA.

I trudno nie przyznać mu racji, w końcu Krzysztof Cugowski z powodzeniem przemierza polską scenę muzyczną od ponad pięciu dekad. Współzałożyciel Budki Suflera, legendarny głos pokoleń, ma w swoim dorobku setki utworów, dziesiątki płyt i wielkie muzyczne evergreeny, które nadal rozpalają serca publiczności.

Artysta nie spoczywa jednak na laurach i nadal nagrywa nowe utwory, bawi się formą, stylami muzycznymi, pokazując swoją wszechstronność i kreatywność. W 2026 roku ponownie zabierze słuchaczy w fascynującą muzyczną podróż przez dekady, ale z wyraźnym współczesnym akcentem.

Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe).

Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: „Sen o dolinie”, „Martwe morze”, „Cisza jak ta”, „Ratujmy co się da”, „Młode lwy” czy „Jest taki samotny dom”, a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem „Wiek to tylko liczba”.

– Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat – mówi Krzysztof Cugowski.

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

Po bardzo dobrym przyjęciu projektu specjalnego przygotowanego na tegoroczne Męskie Granie, Igor Herbut ogłasza trasę koncertową „GRECHUTA HERBUTA” – artystyczną podróż śladami Marka Grechuty, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością,
a poezja z nowym, emocjonalnym i pełnym szacunku brzmieniem.

Igor Herbut – artysta, który słucha sercem

Igor Herbut, kompozytor i autor tekstów, od lat uchodzi za jednego z najbardziej autentycznych i wrażliwych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy głęboki liryzm, odwagę emocjonalną i artystyczny perfekcjonizm. Zarówno w działalności zespołowej, jak i solowej, Herbut nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, balansując między delikatnością a ekspresją, między tradycją a nowoczesnością.

Jego solowe projekty, w tym doceniony przez krytyków album „Chrust”, udowadniają, że potrafi tworzyć muzykę, która nie tylko zachwyca brzmieniem, lecz także porusza i skłania do zatrzymania. Artysta podkreśla, że najważniejszą inspiracją jest dla niego prawda emocji: „W muzyce najistotniejsze jest dla mnie, by być szczerym. Nie szukam efektu, tylko spotkania – z sobą samym i z ludźmi”.

To podejście, pełne pokory i otwartości, znajduje odzwierciedlenie w projekcie „Grechuta Herbuta”. Dla Igora to nie tylko reinterpretacja twórczości wielkiego poety, ale też dialog z nim i z samym sobą: „Grechuta to dla mnie nie pomnik, tylko człowiek. Chciałem podejść do jego piosenek szczerze, z szacunkiem dla oryginału, ale też, bez przesadnej reinterpretacji, dodać coś od siebie”.

„GRECHUTA HERBUTA” – hołd i nowe otwarcie

Projekt „GRECHUTA HERBUTA” po raz pierwszy zabrzmiał tego lata podczas, sponsorowanego przez markę Żywiec, Męskiego Grania, zdobywając entuzjastyczne recenzje i ogromne uznanie publiczności. To wyjątkowe przedsięwzięcie, w którym Igor Herbut wraz z zespołem, interpretuje utwory Marka Grechuty, nadając im świeże brzmienie, jednocześnie zachowując ich kolor, duchową głębię i poetycką wrażliwość.

Podczas koncertów usłyszeć będzie można ponadczasowe klasyki, m.in. „Dni, których nie znamy”, „Korowód”, „Świecie nasz” czy „Ocalić od zapomnienia” w autorskich aranżacjach Herbuta. Subtelne fortepianowe harmonie, brzmienie kwartetu smyczkowego i wysmakowana instrumentalna ekwilibrystyka spotykają się tu z delikatnie unowocześnionymi środkami wyrazu oraz emocjonalną interpretacją.

Jak mówi artysta, celem projektu jest nie tylko oddanie hołdu Grechucie, ale też przypomnienie, jak aktualna i potrzebna jest dziś jego poezja: „To muzyka, która uczy nas zatrzymać się, zrozumieć i poczuć więcej. Chciałbym, żeby ludzie wyszli z tego koncertu z poczuciem, że te piosenki nadal żyją – w nas”.

Trasa rozpocznie się wiosną 2026 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Każdy koncert będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką, słowem i emocją, które łączą pokolenia. Bilety są już dostępne w sprzedaży w serwisie eBilet.

Kuba Badach zapowiada trasę koncertową „Radio Edit”, promującą jego najnowszy album! 11 wyjątkowych koncertów w polskich miastach!

Miłośnicy polskiej muzyki mają powody do radości – Kuba Badach wyruszy w trasę koncertową „Radio Edit”, która towarzyszy premierze jego nowego albumu o tym samym tytule. Artysta, znany z charakterystycznego głosu, emocjonalnych interpretacji i mistrzowskiego warsztatu, wyruszy w tournée po Polsce, by zaprezentować publiczności najnowszy materiał oraz najważniejsze utwory ze swojego dotychczasowego repertuaru. Bilety na koncerty są już dostępne w sprzedaży!

Kuba Badach to jeden z najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, od lat zachwyca swoim talentem zarówno jako solista, jak i lider takich projektów jak Poluzjanci czy Tribute to Andrzej Zaucha. Jego muzyka to unikalne połączenie jazzowej finezji, soulowej głębi i popowej przystępności, które przyciągają fanów o różnorodnych muzycznych gustach. Zdobywca wielu nagród, w tym Fryderyków, Kuba Badach jest ceniony za niesamowitą charyzmę sceniczną i emocjonalne interpretacje, które pozostają z widzami na długo po zakończeniu koncertu.

W 2025 roku artysta powraca z nowym albumem „Radio Edit”, który wyznacza kolejny etap w jego muzycznej drodze. Aby uczcić premierę krążka, artysta wyrusza w trasę koncertową, która zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych nadchodzącego roku. Kuba Badach zaśpiewa we Wrocławiu, Szczecinie, Krakowie, Bielsku-Białej, Rzeszowie, Lublinie, Łodzi, Toruniu, Poznaniu, Warszawie oraz Gdańsku!

— O albumie —

Radio Edit to czwarty solowy album Kuby Badacha – jednego z najbardziej charyzmatycznych i wszechstronnych artystów polskiej sceny. Na płycie znalazło się dziesięć utworów rozwijających idee znane z jego poprzedniego, platynowego albumu Oldschool. Prostsze harmonie, nowocześniejsze brzmienie i jeszcze więcej energii – nowe kompozycje to ukłon w stronę klasyki popu, soulu i funku lat 80. oraz 90.

Radio Edit to branżowy termin określający wersję utworu dopasowaną pod względem brzmienia i czasu trwania do emisji na falach eteru. Taka piosenka powinna trwać około dwóch minut i trzydziestu sekund. „Na moim albumie wszystkie kompozycje trwają około czterech minut, więc podstawowego kryterium piosenki radiowej nie udało mi się spełnić. A może jednak? Posłuchajcie proszę i oceńcie sami” – mówi Kuba Badach. 

Cały album został nagrany metodą „na setkę” – w pełni na żywo, gdy wszyscy muzycy grali razem w jednym studiu.

To rzadko spotykane dziś podejście sprawiło, że płyta emanuje spontanicznością i autentycznym brzmieniem, które czuć już od pierwszych sekund.

Album Radio Edit jest wyjątkowy nie tylko ze względu na warstwę muzyczną. Autorką wszystkich tekstów jest Aleksandra Kwaśniewska, żona artysty. Efektem tej współpracy jest wyjątkowa chemia, szczerość i lekkość słowa, które idealnie współgrają z muzyką. \

Trasa „Radio Edit”

●     18 lutego – NFM, Wrocław

●     3 marca – Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin

●     10 marca – ICE, Kraków

●     11 marca – Cavatina Hall, Bielsko-Biała

●     17 marca – Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego, Rzeszów

●     18 marca – Centrum Spotkania Kultur, Lublin

●     22 marca – Klub Wytwórnia, Łódź

●     26 marca – CKK Jordanki, Toruń

●     27 marca – Sala Ziemi, Poznań

●     28 marca – Klub Stodoła, Warszawa

●     29 marca – Stary Maneż, Gdańsk 

Bilety na koncerty Kuby Badacha w ramach trasy “Radio Edit” trafiły do sprzedaży TicketClub Polska: www.ticketclub.pl

 —

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Wstęp na teren Imprezy przysługuje osobie powyżej 10. roku życia, posiadającej bilet wstępu.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).

Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: kontakt@ticketclub.pl 

Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.

—-

Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen niezapomnianych muzycznych emocji! Na koncertach Accantus Live 7 nasi utalentowani soliści zaprezentują Wam utwory, które zyskały serca fanów w poprzednich edycjach, a także nowe, świeże aranżacje, które zaskoczą nawet najbardziej zagorzałych miłośników. Czeka na Was mieszanka znanych hitów z musicali, które już zdążyliście pokochać, oraz mniej oczywistych kompozycji, które po raz pierwszy usłyszycie w naszym wykonaniu na żywo.

Studio Accantus to zespół znany zarówno z coverów muzyki filmowej i bajkowej, jak i z tłumaczeń zagranicznych musicali, które tworzy Dorota Kozielska. Te różnorodne inspiracje będą miały swoje odzwierciedlenie w naszych koncertach, gdzie usłyszycie pełne spektrum muzycznych opowieści.

Na trasie towarzyszy nam zespół pod kierownictwem Kasi Kessling, składający się z ośmiu znakomitych muzyków, dodając każdemu występowi wyjątkowej energii muzyki na żywo. Włożyliśmy też wiele wysiłku w przygotowanie efektów świetlnych i dźwiękowych, aby stworzyć spektakularne widowisko, które dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń.

Każdy z naszych wokalistów wnosi do zespołu swoją unikalną osobowość i styl, co sprawia, że występy są różnorodne i pełne energii. Ich umiejętności aktorskie wzbogacają koncerty, nadając im głębię i autentyczność. W trakcie występów nie zabraknie również konferansjerek reżysera, Bartka Kozielskiego, które wprowadzą Was w klimat każdego utworu i przybliżą historie stojące za nimi. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla stałych fanów! Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, radości i wspólnego przeżywania musicalu!

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Wystąpią: Małgorzata Chruściel, Paweł Erdman, Aleksandra Lewicka, Patrycja Mizerska, Karol Osentowski, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paweł Skiba. oraz Accantus Live Band w składzie: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Organizator i manager trasy koncertowej: firma SONO – Jacek Radolski Reżyseria i realizacja dźwięku: Adam Wysocki Inżynieria systemu, realizacja dźwięku na scenie, obsługa backline: Łukasz Łęcki Kierownictwo techniczne i obsługa backline: Mateusz Rudaś Reżyseria i realizacja świateł: Krzysztof Gantner i Michał Piskorski (Światłocienie) Choreografia i ruch sceniczny: Wiktor Korszla Przygotowanie aktorskie, prowadzenie prób, inspicjent: Dorota Kozielska Reżyseria muzyczna, opracowanie aranżacji muzycznych, przygotowanie wokalne: Kasia Kessling Reżyseria i kierownictwo produkcji, programowanie DAW, przygotowanie wokalne, prowadzenie koncertu: Bartek Kozielski