Zapraszamy na premierowe koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Trasa Kult Akustik 2023: 16 akustycznych koncertów w 13 polskich miastach!  

KULT ogłosił terminy trasy Kult Akustik 2023! Zespół po raz kolejny zabierze swoich fanów w niezwykłą muzyczną podróż, podczas której zaprezentuje swoje największe przeboje, w wersji akustycznej. Coroczne tournée “bez prądu” wystartuje już 26 lutego w Częstochowie i potrwa do 16 kwietnia. Formacja Kazika Staszewskiego zaplanowała łącznie 16 koncertów w 13 polskich miastach. Na trasie znalazły się także: Poznań, Gdańsk, Łódź, Lublin, Katowice, Bielsko-Biała, Kraków, Wrocław, Szczecin, Warszawa, Toruń oraz Bydgoszcz. Bilety na wszystkie koncerty pod szyldem Kult Akustik 2023 trafiły do sprzedaży!

KULT powstał ponad 40 lat temu w Warszawie. Jego założycielami są wokalista (a później także saksofonista) Kazik Staszewski i basista Piotr Wieteska. Pierwszy skład uzupełnili gitarzysta Tadeusz Bagan i perkusista Darek Gierszewski. Zespół zadebiutował na scenie 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie Remont. Od tamtego momentu grupa nie traci na popularności, nieustannie koncertując oraz wydając nowe albumy.

Od lat stałym elementem koncertowego harmonogramu zespołu jest trasa Kult Akustik, odbywająca się w pierwszej połowie roku. Obejmujący kilkanaście największych polskich miast, cykl koncertów “bez prądu” to już prawdziwa tradycja, corocznie celebrowana przez dziesiątki tysięcy fanów z całego kraju. Stałym punktem na mapie tego wyjątkowego tournée jest m.in. warszawska Stodoła, w której zespół corocznie gra “bez prądu” aż czterokrotnie, wypełniając klub po brzegi. Nie inaczej będzie także w 2023 roku!

Obecny skład KULTU zasilają: Kazik Staszewski (wokal), Wojciech Jabłoński (gitara), Piotr Morawiec (gitara), Ireneusz Wereński (bas), Tomasz Goehs (perkusja), Konrad Wantrych (klawisze), Janusz Zdunek (trąbka), Mariusz Godzina (saksofony) oraz Jarosław Ważny (puzon). W koncertach akustycznych corocznie biorą udział także wyjątkowi goście specjalni.

Trio Możdżer/ Danielsson/ Fresco odniosło w Polsce niebywały sukces, dotychczas zarezerwowany dla zespołów muzyki popularnej. Wyprzedane sale koncertowe, płyty docierające na same szczyty sprzedaży to osiągnięcia dość zaskakujące jak na zespół grający muzykę improwizowaną. Tajemnicą tego sukcesu jest prawdopodobnie melodyjność i szlachetność brzmienia zespołu oraz imponująca wirtuozeria wszystkich trzech muzyków. Lars Danielsson to jeden z najlepszych jazzowych kontrabasistów Europy, muzyk niezwykle doświadczony grający z równą swobodą jazz awangardowy jak i tzw „jazz środka”, mający w swoim dorobku udział w nagraniach muzyki pop, etno, oraz nagrania klasyczne. Klasycznie wykształcony basista doskonale rozumie się z polskim wirtuozem fortepianu Leszkiem Możdżerem, który równie swobodnie porusza się po różnych stylach muzycznych i dysponuje bardzo podobną wrażliwością. Trzeci artysta – Zohar Fresco to postać szeroko znana w świecie bębnów ramowych, wirtuoz, wizjoner i nauczyciel mający wielu uczniów i naśladowców. Trio Możdżer Danielsson Fresco tworzy muzykę piękną w swej formie, imponującą wirtuozerią i stanowiącą rzadkie połączenie muzycznych światów – szlachetnego brzmienia muzyki klasycznej, melodyjnej poetyki jazzowej, przestrzennych aranżacji, wirtuozowskich popisów i zawiłych pulsacji dalekowschodniej sztuki perkusyjnej.

Zapraszamy na wieczór pełen wielowymiarowych emocji! Wydarzenie składa się z dwóch niezależnych części. Rozpoczyna je zaskakująca wizualno-muzyczna podróż w głąb świata wewnętrznych i zewnętrznych emocji. Część druga natomiast, to koncert – jazz w najlepszym wydaniu, pełen energetycznych improwizacji i pięknych melodii. Zapraszamy!

Część 1: „Interakcje” – Stelmasiak/Smoczyński

„Interakcje” to niezwykły projekt artystyczny, na który składają się malarstwo i muzyka. Twórczość Małgorzaty Stelmasiak – dla której całym życiem jest zamiłowanie do malarstwa i psychologii (które niejednokrotnie się przenikają) oraz muzyka genialnego skrzypka jazzowego – Mateusza Smoczyńskiego. Jest to bardzo interaktywny projekt, który w sposób nietypowy i eksperymentalny łączy ze sobą malarstwo, psychologię, muzykę i improwizację. Podczas wydarzenia odbywa się swoista rozmowa malarsko-muzyczna, która przepełniona jest barwami, dźwiękami i zaskakującymi zwrotami akcji. Obrazy Małgorzaty Stelmasiak kryją w sobie różnego rodzaju uczucia. Mateusz Smoczyński wyostrza te uczucia, wydobywając ze skrzypiec pełen wachlarz dźwięków. Istotnym elementem projektu jest uczestnictwo publiczności w kreowaniu tych emocji.  Warto doświadczyć tego osobiście!

Czas trwania: 1-1,5 h

Część 2: Koncert zespołu „Krzemiński Reunion Project”

Krzemiński Reunion Project to klasyczny kwintet jazzowy, wykonujący autorskie kompozycje Piotra Krzemińskiego – trębacza i kompozytora cenionego za wirtuozerię i muzykalność. Jego muzyka inspirowana jest nowoczesnym podejściem do jazzu, podróżami po świecie oraz starym, dobrym, „mainstreamowym” jazzowym brzmieniem. Charakteru kompozycjom nadaje indywidualność każdego z muzyków, a jednocześnie wzajemne zrozumienie oraz świetna muzykalność. Każdy koncert to opowieść o inspiracjach i doświadczeniach zebranych przez lata, dużo radości płynącej ze wspólnego grania a przede wszystkim duża dawka dobrego jazzu! Zespół zagra w składzie: Piotr Krzemiński – trąbka, flugelhorn, Michał Borowski – saksofon tenorowy, Dariusz Petera – instrumenty klawiszowe, Andrzej Zielak – kontrabas, Karol Domański – perkusja.

Czas trwania: 1-1.5h

Długo wyczekiwana trasa Poluzjantów już wiosną 2023 roku. Zespół zagra w największych polskich miastach!

W maju tego roku fanów i fanki Poluzjantów zaskoczyła informacja o powrocie grupy na pierwszą edycję Jazz Around Festival. Zespół po sześciu latach przerwy zagrał koncert na plenerowej scenie Zamku w Mosznej. Wiosną 2023 roku grupa spotka się z publicznością w Poznaniu, Bydgoszczy, Szczecinie, Wrocławiu, Łodzi, Katowicach, Krakowie, Warszawie i Gdańsku. Bilety do sprzedaży trafią 19 grudnia (poniedziałek) o godz. 12.00 na www.eventim.pl.

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana „najbardziej znanym nieznanym polskim zespołem”, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów.  Muzycy po sześciu latach przerwy wrócili na scenę podczas pierwszego dnia Jazz Around Festival i zahipnotyzowali tłum fanów stęsknionych za niepowtarzalnym muzyczno-wizualnym klimatem tworzonym przez muzyków.

Gdyby ktoś zadawał pytanie, co się zmieniło na przestrzeni tych lat, to muzycznie wydaje mi się, że jesteśmy w lepszej formie, niż byliśmy kiedyś – przed występem na Jazz Around Festivalmówił Kuba Badach. Tempo, w jakim wskoczyliśmy na tory i umiejętność rozgrywania piłki w sposób absolutnie mistrzowski – to było niebywałe – dodał.

Rzeczywistość potwierdziła intuicję Kuby Badacha. Ponad dwugodzinny koncert zebrał fantastyczne recenzje zarówno wśród publiczności jak i dziennikarzy.

Na pewno największym zaskoczeniem pierwszego dnia był powrót na scenę „Poluzjantów”, którzy wraz z charyzmatycznym Kubą Badachem zagrali taki koncert, jakiegoś świat dawno nie widział –w magazynie „Presto” pisał Adrian Nowak. Puls i siła, jaka biła ze sceny, udzielała się wszystkim. Oczywiście koncert nie miał prawa zakończyć się w przewidzianym czasie. Nic tylko czekać na nową płytę – dodaje.

Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu łącząca takie gatunki, jak funk, soul i jazz. Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku, po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji, pisanych w większości przez frontmana Kubę Badacha do tekstów Janusza Onufrowicza.  Poluzjanci wystąpią w składzie: Kuba Badach – wokal, Marcin Górny – instrumenty klawiszowe, Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe, Robert Luty – perkusja, Piotr Żaczek – gitara basowa, Łukasz Belcyr – gitara elektryczna.  

IRA to jeden z najważniejszych polskich zespołów, który na rockowej scenie jest od 35 lat. Ponad trzy dekady aktywności scenicznej, 12 albumów studyjnych, występy na największych polskich festiwalach rockowych, niezliczona liczba tras koncertowych oraz wiele najbardziej prestiżowych statuetek przemysłu muzycznego – to tylko krótkie podsumowanie muzycznej kariery formacji IRA, która od 35 lat zajmuje czołowe miejsce na polskich listach przebojów.

Zespół z Radomia powstał w 1987 roku, a zadebiutował w 1988 roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu – „IRA” – ukazała się w 1989 roku. Wydana w dwa lata później płyta „Mój dom”, a następnie „1993 rok” i koncertowa „Live” odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do grona czołówki polskich zespołów rockowych. Pomysłodawcą nazwy zespołu był gitarzysta i założyciel zespołu Kuba Płucisz, który w liceum zainspirował się językiem łacińskim i słowem „ira” (łac. gniew).

Niesamowita atmosfera, niepowtarzalne brzmienie i ogromna energia sceniczna powodują, że ich koncerty przyciągają rzesze fanów. W trakcie jubileuszowej trasy, która odwiedzi dziewięć miast, nie zabraknie największych przebojów, które wielokrotnie podbijały serca fanów, jak „Nadzieja”, „Ona jest ze snu”, „Parę chwil” czy „Szczęśliwego Nowego Jorku”, oraz muzycznych niespodzianek. Zespół zapewnia, że na koncertach będzie energetycznie, sentymentalnie, hitowo i refleksyjnie.

Kamil Bednarek zaprasza na wyjątkowe koncerty klubowe, w ramach trasy “Ambasadorzy Rozrywki”! W marcu 2023 artysta wraz ze swoim zespołem zaplanował 6 energetycznych wydarzeń, które odbędą się w największych miastach Polski. Zespół odwiedzi Wrocław, Łódź, Poznań, Gdańsk, Warszawę oraz Kraków. Bilety dostępne w sprzedaży!

Kamil Bednarek jest obecny na polskim rynku muzycznym od 2008 roku, gdy zadebiutował z zespołem Star Guard Muffin. Formacja zdobyła szeroką popularność w 2010 roku, dzięki udziałowi artysty w programie telewizyjnym „Mam Talent”. Wydany w tym okresie debiutancki album zespołu, zatytułowany „Szanuj”, uzyskał status podwójnej platyny. W 2012 roku, po zmianach w składzie, narodził się zespół BEDNAREK, z którym Kamil nagrał albumy: „Jestem…”, „Oddycham”, „Talizman” oraz „MTV Unplugged BEDNAREK”. Rok 2019 przyniósł duże zmiany, które zapoczątkował projekt  #bednarekinaczej. Powstały single „Bądź przy mnie”, „Momenty”„Wojownik Światła” oraz „Pull Up”, które zapowiadały album „INACZEJ”. Płyta została nagrana przy współpracy Kamila Bednarka z wybitnym producentem Janem Smoczyńskim.

W październiku 2022 Kamil Bednarek podzielił się z fanami teledyskiem do utworu „Ambasadorzy Rozrywki”, który stanowi zapowiedź klubowej trasy koncertowej, zaplanowanej na pierwszą połowę 2023 roku. Ambasadorzy Rozrywki to muzyczny projekt składający się w większości z nowych, nieznanych publicznie utworów, których wspólnym mianownikiem jest głęboki, roots’owy bit okraszony elektronicznymi smaczkami. Koncerty zostaną zbudowane na silnych, szerokich i w większości innych niż dotychczas doświadczeniach, z którymi w ostatnim czasie zmierzył się artysta – zarówno na scenie, za jej kulisami, ale też w życiu codziennym. Owe doświadczenia definiują każdego z nas i w mniejszym lub większym stopniu każdego z nas dotyczą.

Jak dodaje Kamil Bednarek: – Żaden dzień się nie powtórzy. Dziś jest wyjątkowe. Gubimy codzienną radość życia, którą ciężko nam ponownie odnaleźć. Aktualnie każdy z nas potrzebuje ambasadora, który niczym kompas wskaże odpowiedni kierunek, a od nas samych zależne będzie dojście do celu. Chcę Wam w tym pomóc, chcę tym samym pomóc też sobie. Pozwólcie być Waszym ambasadorem rozrywki! Chcę Was pod sceną! Zapraszam.

Dawid Podsiadło ogłasza wiosenną akustyczną trasę „Przed i Po”. Artysta wyruszy wiosną 2023 w trasę, zapraszając widzów na koncerty w salach filharmonijnych tymi słowami:

„Zaczęliśmy tęsknić za bardziej kameralnymi spotkaniami,
wiecie, że ukochaliśmy straszliwie Leśną Muzykę i chcielibyśmy wrócić do Was w podobnym wydaniu. Na siedząco, bardziej intymnie. Bardziej akustycznie niż skacząc. Zagramy w przyszłym roku taką niewielką niespodziankową trasę. Nazywa się Przed i Po. Zapraszamy.”

Marcin Kydryński prezentuje SIESTA w drodze: FÁBIA REBORDÃO 

„Entuzjaści otwartego, nieskonwencjonalizowanego fado nie mają dziś wątpliwości: obok bogiń: Marizy i Any Moury to właśnie Fábia Rebordão staje się najciekawszą, odważnie poszukującą artystką gatunku.

      Zakochała się w fado słuchając Amalii Rodrigues. Miała lat piętnaście. W Lizbonie, gdzie się urodziła, nie sposób jednak nie chłonąć także innych luzofońskich brzmień. Fabia od zawsze wielbiła kabowerdyjską mornę, brazylijską bossę, bluesa. Te wpływy uczyniły jej muzykę szczególnie bogatą i barwną. Nie przypadkiem po raz pierwszy słyszałem ją nie w tawernie Alfamy, a w klubie Casa da Morna u Tito Parisa.

      Wydany w 2011 roku album A Oitava Cor – zapowiada przełom na scenie młodego fado. Ogromny, głęboki głos i otwartość na inne style zbliża ją do Marizy. Diva gości Fabię na scenie podczas kilku swoich koncertów w Europie. Pomaga w karierze. Debiutantka pojawia się też, bagatela, w nowojorskiej Carnegie Hall.    

      Zaczyna komponować. Jej muzyka jest oryginalna, inna. Oprócz wpływów luzofońskich słychać w niej też fascynację klasyką. Fabię wspiera mąż – znakomity pieśniarz, autor i kompozytor Jorge Fernando. To z nim współtworzy część piosenek na swoją drugą płytę Eu, która czyni Fabię Rebordao najgorętszym nazwiskiem muzyki portugalskiej w 2016 roku. Niedługo później odwiedza nas na Siesta Festiwalu i wprawia publiczność w ekstazę swym wykonaniem utworu Pod Papugami – nieskazitelną polszczyzną.

      Najnowszy projekt Fabii to dwupłytowy album Eu Sou. W części tradycyjnej poświęcony legendzie Amalii, w drugiej zaś połowie nowym brzmieniom w fado.

      Dziś, w przerwach między koncertami na scenach całego świata, Fabia śpiewa regularnie w klubie Casa da Linhares, u stóp Alfamy, nad rozległym Tagiem. Ale spytana o sprawy w jej życiu najważniejsze opowie Państwu zapewne o swojej rocznej córeczce.

      Po latach nieobecności na naszych scenach Fabia Rebordao wraca triumfalnie na serię Wieczorów Fado w Sieście w Drodze – u progu wiosny 2023.”

 – Marcin Kydryński

Na nadchodzącą trasę artystka przygotowała kolejną niespodziankę w naszym języku…

MUZYKA

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XV edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf. Współorganizator Siesta Festival w Gdańsku. Jak sam przyznaje: „zaczęliśmy w okolicach święta zakochanych, w lutym 2012, by następnie spotykać się co kilka miesięcy i doprowadzić rokrocznie do szczęśliwej kulminacji na Siesta Festivalu u progu maja i dalej grać aż do końca roku. Z nadzieją, że te koncerty, jak ich radiowa starsza siostra, na trwałe wpiszą się w życiorys setek, jeśli nie tysięcy ludzi. Będę zaszczycony mogąc objąć artystyczne przywództwo przedsięwzięcia i przyjmując rolę prowadzącego każdy z wieczorów.” 

Zapraszamy na wyjątkowy koncert – WSTĘP BEZPŁATNY!

Luka Zabric to tegoroczny uczestnik europejskiego program Footprints realizowanego przez Fundację Wytwórnia. Pochodzący ze Słowenii saksofonista wystąpi ze swoim zespołem „The Gatherers”. Projekt ten powstał już w 2019 roku i cierpliwie czekał na lepsze czasy, aby wykiełkować i rozkwitnąć. Różnorodne doświadczenia członków grupy składają się na eklektyczną ekspresję.
Charakteryzując się indywidualnością i łącząc się za sprawą wizji muzycznej, tworzą wirujące, zbiorowe doświadczenie. Muzyka oparta jest na luźnych ramach, które pozwalają muzykom wyrażać się swobodnie używając improwizacji jako głównego narzędzia tworzenia.
Luka eksploruje szerokie spektrum brzmień, które oferuje jego instrument. Techniki rozszerzone, a ostatnio także preparacje akustyczne, stają się podstawą jego praktyki artystycznej, napędzanej silną ciekawością subtelności dźwięku. Luka jest studentem duńskiej Rhythmic Music Conservatory (RMC) w Kopenhadze, gdzie obecnie przebywa.

Współfinansowane z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
ze środków pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Koncert zagra kwartet
Luka Zabric & The Gatherers.
Zespół wystąpi w składzie:
Luka Zabric – saksofon altowy
Nikola Vuković – trąbka
Tin Džaferović – kontrabas
Luís Oliveira – perkusja

Hotel DoubleTree by Hilton Łodź zaprasza na powitanie Nowego Roku w jedynym wesołym miasteczku w mieście!

W PROGRAMIE:

• Nietuzinkowe dekoracje z pełnowymiarową karuzelą
• Wyjątkowa oprawa w wykonaniu niezawodnych artystów Teatru V6
• Bijący rekordy popularności „High Heels Dance” w rytmie ABBY, Eurythmics i Kylie Minogue
• Wyśmienita kuchnia ze stacjami kucharskimi oraz prawdziwy hit – nasz autorski „Candy Bar”
• Pyszne drinki i koktajle
• Wspólne odliczanie do północy, huczne powitanie Nowego Roku, szampańska zabawa do rana!

RALPH KAMINSKI to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Tworzy muzykę określaną jako pop alternatywny. W tym roku otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty.

Ralph Kaminski wydał 4 albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz najnowszy „Bal u Rafała” (2022). Pierwsze trzy uzyskały status „Złotej płyty”, a „Bal” wkroczył na drogę do złota! Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku.

Kaminski otrzymał także wiele innych prestiżowych nagród i wyróżnień, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz  Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Comą, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem. 

Najnowsza płyta Ralpha zatytułowana „Bal u Rafała” ukazała się 31 sierpnia. Album zawiera 10 autorskich kompozycji, za produkcję których odpowiada sam artysta. Na płycie znajdują się single: „Bal u Rafała”, „Duchy”, „Krystyna” oraz „Planeta i ja”. 

W tym roku Ralph wystąpił na największych polskich festiwalach, a całe letnie tourne z towarzyszeniem My Best Band In The World objęło niemal 40 koncertów.

Klubowa trasa koncertowa promująca nową płytę rozpocznie się w połowie listopada i potrwa aż do wiosny. Będzie trwał u Rafała bal, bal u Rafała! 

AGNIESZKA CHYLIŃSKA ogłasza wiosenną trasę koncertową

Agnieszka Chylińska przez lata przyzwyczajała słuchaczy i widzów do wielu zmian na swojej artystycznej drodze rozwoju. 28 października pojawił się jej najnowszy album, zatytułowany NEVER ENDING SORRY a wraz artystka ogłasza wiosenną trasę koncertową.

W marcu rozpocznie się druga odsłona trasy koncertowej promującej album „NEVER ENDING SORRY”. Po poprzedniej wyprzedanej w całości trasie w wielkich halach koncertowych, przyszedł czas na coś zupełnie innego. Utwory w nowych aranżacjach artystka zaprezentuje w zasiadanych salach koncertowych. Na nadchodzące koncerty Agnieszka zaprasza tymi słowami:

– Czym dla mnie jest nowa trasa NEVER ENDING SORRY? To spełnienie moich marzeń. Wiem, że może brzmi to ckliwie. Może powinnam użyć mocniejszych słów, bardziej dosadnych. Kiedy jednak marzysz o tym, by pracować z najlepszymi z najlepszych, kiedy chcesz płakać śpiewając swoje nowe piosenki, kiedy chcesz być jeszcze bliżej ludzi, którzy przyszli usłyszeć nowy materiał i to wszystko staje się MOŻLIWE…Cudownie jest wtedy czuć, że po prawie trzydziestu latach na scenie znowu jest się dzieciakiem, który zaczyna tak, jakby wcześniej nie było nic…. Chcę zaprosić na tę trasę jak dawno niewidziany przyjaciel z szeroko otwartymi ramionami. Przyjaciel, który ma tyle do opowiedzenia, który nie może się doczekać tego spotkania. Po latach muzycznych eksperymentów wracam do siebie, wracam do Was wciąż ta sama, choć jak zawsze nigdy taka sama… – mówi Agnieszka Chylińska.

Trasa koncertowa będzie miała różne odsłony.

Koncert przełożony z 18.12.2022 r.

Mam na imię Starry. Mam na imię tak, jak chcesz. Moja miłość nie ma granic – rozdaję ją na ulicach, w domach, wszystkim, którzy jej potrzebują. Ale tak naprawdę mam tylko ciebie. I siebie. Renesans jest stanem, do którego dążę. Bezwiednie, wbrew grawitacji, z tęsknoty za chmurami. Piosenki są zapisem momentu, który do renesansu prowadzi, poprzedza go. Zapach ziemi po deszczu, widok góry Fudżi na horyzoncie Warszawy. Cante Jondo, ta melodia mi się śni, na na na…

Wenus ponownie wyłania się z błękitu, jest w niej mądrość kobiecej energii, która wibruje z czakry serca i łona. Jak miłość, jest światłem. Ale bez ciemności, nie widzielibyśmy gwiazd, z których jesteśmy stworzeni. Nasze ciała są z tych samych pierwiastków, które krążą odwiecznie w kosmosie. Nasze ciała śpiewają piosenki naszym duszom.

25 listopada 2022 ukaże się „Renesans”, piąty studyjny album Sorry Boys!

Ta pełna paradoksów, poetycka i przebojowa płyta jest zupełnie nowym muzycznym rozdziałem w historii zespołu. „Mapy gwiazd”, singiel otwierający erę „Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry – alter ego Beli Komoszyńskiej, wokalistki, autorki tekstów i współkompozytorki piosenek. Starry komunikuje się ze słuchaczami również w świecie pozafonograficznym za pośrednictwem e-Pocztówek – listów, w których dzieli się swoimi przemyśleniami z anonimowym adresatem. Starry jest przewodniczką po świecie „Renesansu”, nie objaśnia go, lecz pokazuje jego wielowymiarowość.

Utwory skomponowali członkowie Sorry Boys: Tomasz Dąbrowski, Bela Komoszyńska i Piotr Blak. Współkompozytorem jednego z utworów i współautorem jednego z tekstów jest Miuosh. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadają: stały współpracownik zespołu Marek Dziedzic oraz Kuba Galiński, Jan Biedziak i sam zespół.

Sorry Boysto jeden z najciekawszych zespołów na polskiej scenie alternatywno-popowej. Od początku działalności trzon grupy stanowią: Bela Komoszyńska oraz Tomasz Dąbrowski i Piotr Blak.Debiutancka płyta „Hard Working Classes” ukazała się w 2010 roku i zebrała znakomite recenzje. Kolejne wydawnictwo pt. „Vulcano” zostało uznane za jeden z najlepszych polskich albumów 2013 roku. Ta płyta ugruntowała pozycję Sorry Boys jako zespołu nowatorskiego i niebojącego się sięgać po nieoczywiste rozwiązania.

W 2016 roku muzycy zaprezentowali album „Roma”, który ponownie znalazł się w stawce wielu podsumowań płytowych: To jeden z tych zespołów, który tchnął nowe życie w polski pop, który szturmem wziął sceny klubowe i festiwalowe. Ich ostatni album „Roma” to majstersztyk. („Gazeta Wyborcza”)

Wydawnictwo przyniosło zespołowi nominację do Fryderyka 2017 w kategorii „Album Roku – Muzyka Alternatywna” i przysporzyło wielu nowych fanów.

Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form, które przyniosła „Miłość” (2019). Czwarty album grupy był również pierwszym wypełnionym w całości polskimi tekstami. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Bela Komoszyńska: Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham.

Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń.  Miksem pierwszego singla, „Jesteś Pragnieniem” zajął się Bartosz Dziedzic. Gościnnie w piosence „Carmen” zaśpiewała Kayah.

Warto dodać, że drugi singiel z „Miłości” – piosenka „Absolutni, absolutnie” stała się największym przebojem grupy, osiągając status „Złotego Singla”.

Sorry Boys z reguły intensywnie koncertują grając trasy klubowe i uczestnicząc w najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Występowali m.in. na Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Jarocin Festival, Spring Break oraz na Męskim Graniu.

https://musiccompany.pl/archiwum_aktualnosci/kabaret_hrabi_wady_i_waszki_w_lodzi

Nikt nie jest idealny. Każdy ma jakieś wady. Mniej lub bardziej upierdliwe. Wszystko zależy od tego, po której stronie się jest. MY mamy wady, które dodają nam uroku, czynią nas bardziej interesującymi. Ale ONI mają wady nie do zniesienia.MY nie jesteśmy leniwi, my tylko dostrzegamy, że fajnie jest leżeć na kanapie. To ONI są leniwi. Tak zwyczajnie, w sposób prosty, upierdliwy. Dlatego MY nie mamy wad, MY mamy WASZKI.

UDZIAŁ BIORĄ:
Joanna Kołaczkowska
Dariusz Kamol Kamys
Tomasz Bajer Majer
Łukasz Lopez Pietsch

Zespół Varius Manx został założony pod koniec 1989 roku przez Roberta Jansona oraz braci Michała i Pawła Marciniaków. Na przestrzeni lat osiągał wiele sukcesów, trafiając tym samym na szczyty wielu krajowych list przebojów.

Hity takie jak „Zamigotał świat”, „Ruchome piaski”, „Orła Cień”, „Piosenka księżycowa”, „Pocałuj noc”, czy „Zanim zrozumiesz”, potrafią zanucić miliony Polaków. Ponad 7 lat temu ponownie połączyła siły z zespołem wokalistka Kasia Stankiewicz. Efektem tej współpracy są liczne nagrody, stale pojawiające się utwory w najpopularniejszych rozgłośniach radiowych i sale koncertowe wypełnione po brzegi.

Ostatni album „ENT” zyskał przychylność ogromnej ilości fanów oraz krytyków muzycznych. ”Kot bez ogona” osiągnął status platynowego singla, obecnie ma ponad 25 MLN wyświetleń na kanale Youtube. Płyta doczekała się również swojej winylowej wersji.

Zespół Varius Manx to wielkie przeboje! To ponad 30 lat popu najwyższej jakości, szlachetnie i pięknie dojrzewającej twórczości. Koncert Varius Manx i Kasi Stankiewicz to uczta muzyczna dla każdego słuchacza.

W sobotę 8 października 2022 zaprezentujemy jedyne w swoim rodzaju wydarzenie dla fanów mocniejszych brzmień Hardstyle i Hardcore: BLACK SUGAR – Time of Darkness 
Zagraniczni i polscy artyści, akustyczna hala oraz starannie przygotowane SHOW przeniesie Ciebie do innej rzeczywistości.

Dołącz do naszej podróży o czasie, bądź tam gdzie nikt jeszcze nie był i poznaj nowy wymiar eventów Hardstyle i Hardcore w Polsce! 

Na Black Sugar wystąpią:
Radical Redemption
 Warface
 Tha Playah
 Dj AniMe
 Regain
 DJ Driver
 RAWNESS
 

STANDARD: (Bilet wstępu, szatnia, VAT)I Pula 179 zł. 
II Pula 189 zł. 
III Pula 199 zł. VIP: (Bilet wstępu, obecność artystów i fotografa, Strefa VIP, dedykowane wejście przez Hilton, 2 piętra balkonów z widokiem na scenę z miejscem siedzącym, toaleta VIP, każdy z Was ma do wyboru jeden z trzech posiłków: mini pizza z salami, quasadilla z warzywami guacamole i kwaśna śmietaną, frytki z batatów zapieczone serem, kubek owoców, 2 drinki, puszka Red Bull, kawa, herbata, woda, przekąski, szatnia VIP, dostęp do baru VIP – odpłatnie, VAT)I Pula 499 zł. 
II Pula 599 zł. 

Już 11 grudnia w ramach swojej zimowej trasy Tymek odwiedzi łódzki klub Wytwórnia. Towarzyszyć mu będą Patryk Kraśniewski, Michał Sarapata oraz Jacek Prościński.

Tymek to wielokrotnie nagradzany artysta ze sceny hip-hopowej. Popularność zdobył dzięki singlowi “Język Ciała”, który w 2021 roku jako pierwszy utwór hip-hopowy w Polsce otrzymał status podwójnej Diamentowej Płyty.
W 2021 roku ukazał się album Tymka pt. “Popularne”, który został pozytywnie odebrany nie tylko przez fanów, ale również liczne redakcje muzyczne. Wiosną tego roku ukazał się jego nowy album – „Odrodzenie”, a w ostatnich tygodniach wydanych zostało kilka nowych singli.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE
Drzwi: 19:30
Start: 21:00
Data: 11 grudnia 2022
Miejsce: Wytwórnia, Łódź

Organizator: Follow The Step
Regulamin: www.followthestep.com/regulamin

Zespół The HARDKISS w listopadzie da trzy koncerty charytatywne w Polsce. Odbędą się one w Lublinie, Gdańsku oraz Łodzi. Środki ze sprzedaży biletów zostaną przeznaczone na potrzeby humanitarne spowodowane inwazją wojskową Rosji na terytorium Ukrainy.

The HARDKISS – niezależny zespół z Kijowa, który powstał w 2011 roku. To symbioza muzyki rockowej, popowej i elektronicznej. Autorstwo wszystkich piosenek grupy należy do jej członków – Julii Saninej i Valeria Bebko. HARDKISS jest głównym laureatem Narodowej Nagrody Muzycznej YUNA: 34 nominacje i 16 statuetek w ciągu 10 lat istnienia zespołu.

The HARDKISS — незалежний гурт із Києва, який був створений у 2011 році. Це симбіоз рок, поп та електронної музики. Авторство всіх пісень гурту належить її учасникам — Юлії Саніній та Валерію Бебко. The HARDKISS — головний лауреат національної музичної премії YUNA: 43 номінацій та 19 статуеток за 11 років існування команди.

„Czułe Kontyngenty” to drugi album pod szyldem zespołu KARAŚ/ROGUCKI. Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiki Jakubowska oraz Kamil Kryszak stworzyli 12 kompozycji, które przenoszą do świata życzliwości, romantyzmu i nostalgii.

– „Czułe Kontyngenty”, to według założeń przyjętych na początku działalności, kolejny po płycie „Ostatni bastion romantyzmu”, transport piosenek o miłości. Tym razem wysyłamy do słuchaczy przesłanie, że miłość jest narzędziem dającym szansę na wyrwanie się z chaosu, w którym pogrąża się świat. Jest trochę refleksyjnie i osobiście, jest czule i blisko. – mówi Piotr Rogucki. 

Pod względem muzycznym to KARAŚ/ROGUCKI rozpoznawalny z pierwszego albumu. Charakterystyczny bas i melodyjne riffy, okraszone synthami w sosie new romantic, romantic pop czy shoegaze. Jednak po naszych doświadczeniach koncertowych, przeniosłem do produkcji więcej energii, gitar i żywych bębnów. – dodaje Kuba Karaś. 

Dopiero co wystartował preorder nowej płyty Pezeta pt. „Muzyka Komercyjna”, ale artysta nie zwalnia tempa!

Poznań, 19 listopada, B17

Katowice, 25 listopada, MCK

Łódź, 26 listopada, Wytwórnia

Gdańsk, 3 grudnia, B90

Wrocław, 10 grudnia, A2

Kraków, 16 grudnia, Klub Studio

Warszawa, 18 grudnia, COS Torwar

Oprócz nowych utworów z albumu „Muzyka Komercyjna” Pezet zagra swoje najpopularniejsze kawałki. Nowa trasa to również nowe wizualizacje oraz oprawa świetlna.

Pierwszym singlem z płyty „Muzyka komercyjna” jest „Jan Paweł”, wyprodukowany przez Auera i Piotrka „Łysego” Lewandowskiego. Teledysk wyreżyserowali Binocle:

„Muzyka komercyjna” dostępna w preorderze zostanie wzbogacona o premierowe utwory. Wydanie już teraz można zamawiać pod adresem: www.pezet81.pl

Ostatnia płyta Pezeta to „Muzyka Współczesna” z 2019 roku. Album uzyskał status potrójnej platyny, a pochodzący z niej singiel „Magenta” zdobył wyróżnienie Diamentowego Singla.

Bilety: w sprzedaży od piątku 16.09 od godziny 12:00

miejsca stojące:
I pula: 99 zł z kartą / 109 zł
II pula: 109 zł z kartą / 119 zł

miejsca siedzące:
I pula: 109 zł z kartą / 119 zł
II pula: 119 z kartą / 129 zł

Zapraszamy na jesienno-zimową trasę koncertową Kaśki Sochackiej, która trwać będzie od października 2022 do stycznia 2023. Spotkamy się na koncertach siedzących w filharmoniach, teatrach oraz domach kultury, ale nie zabraknie też stojących klubowych koncertów w dużych miastach.

Do składu zespołu dołączył Olek Świerkot, producent płyt Kaśki, którego mogliście zobaczyć już na kilku wakacyjnych koncertach. Zespół zaprezentuje koncertowe wersje znanych z albumów „Ciche dni” i „Ministory” piosenek. Bądźcie też gotowi na różne niespodzianki.

Nadszedł moment przeze mnie wyczekiwany, wymarzony, upragniony. 

Album POGŁOS rusza w klubową trasę koncertową.

Kto z Was jest tu ze mną ciut dłużej, ten wie, ile znaczy dla mnie ta trasa i jak długo na nią czekałam. 

Z wielką ekscytacją zapraszam Was na pogłosowy tour. 
Będzie album, ale nie tylko album. 

Bardzo liczę na Wasze towarzystwo w tym zupełnie nowym dla mnie etapie i dziękuję za dotychczasowe wsparcie. Dzięki niemu wypływam na nieznane wody z radością i odwagą, której w przeszłości często mi brakowało. 

No. Ale będzie. Już nie mogę się doczekać!

Do zobaczenia wkrótce <3

Mrozu wyrusza w jesienno-zimową trasę koncertową promującą wydany w kwietniu tego roku album „Złote bloki”. Artysta wystąpi w Poznaniu, Gdańsku, Bydgoszczy, Katowicach, Toruniu, Warszawie, Wrocławiu, Częstochowie i Łodzi. Bilety na koncerty „Lecimy za daleko” trafią do sprzedaży 9 września o godz. 14:00 na www.eventim.pl.

„Lecimy za wysoko, ciągle za daleko” to słowa ostatniego przeboju Mroza, które w te wakacje rozbrzmiewały w każdym radiu i na wielu, wielu imprezach. To również zaproszenie na zimową trasę klubową Mroza. Kto, jak nie on, może wnieść sporo słońca i letniego klimatu w listopadowo-grudniową aurę? Na klubowej trasie będzie można usłyszeć wszystkie utwory z albumu „Złote bloki”, który 3 miesiące po premierze uzyskała status złotej płyty.   

Po wyprzedanej wiosennej trasie i bardzo intensywnym lecie wypełnionym festiwalami, Mrozu powraca do klubów. Kto raz był na jego koncercie, wie już czego może się spodziewać – niesamowitej energii, tanecznego grania i dobrych emocji ze sceny.  „Energia, którą obdarzyła nas publiczność na letniej trasie była totalnie uskrzydlająca, więc dalej chcemy z nią lecieć! A jak lecieć, to za wysoko i za daleko!”, mówi Mrozu. „Lecimy za daleko” to trasa, która w listopadzie i grudniu 2022 roku zawita do polskich miast. Oprócz przebojów ze „Złotych bloków” będzie można usłyszeć inne największe przeboje Mroza jak „Nic do stracenia”, „Aura”, czy „Bo jak nie my to kto”, w nowych, energetycznych aranżacjach.