Kategoria: Bez kategorii

Bilety:
70 PLN z Kartą Wytwórni / 80 PLN bez Karty

Po dwóch platynowych wydawnictwach, płyta „Na razie stoję, na razie patrzę” to album długo wyczekiwany, przede wszystkim ze względu na jego różnorodność stylistyczną, ale też i ważkość treści na nim zawartych. Oprócz typowych dla Organka tekstów o międzyludzkich relacjach, pojawiają się też wątki publicystyczne komentujące zjawiska społeczne w Polsce ostatnich lat. Zespół poszerzył też znacznie swój zakres stylistyczny sięgając do post punka oraz muzyki elektronicznej, dla której bazą są analogowe brzmienia lat 70’. Jak powiedział Tomasz Organek: „retro już nam nie wystarcza. Nie czas na wspominki, czas opowiadać o tym, co dzieje się tu i teraz, a do tego potrzebny jest współczesny język”. Trasa „Na razie stoję, na razie patrzę” to dynamiczne, przebojowe i bezkompromisowe show z nową muzyką na nowe czasy. Oi!

ØRGANEK – grupa powstała w 2013 roku z inicjatywy jej lidera, autora tekstów, opowiadań i muzyki, Tomasza Organka, laureata wielu prestiżowych nagród, m.in. Mateusza Trójki, Nagrody Artystycznej Miasta Torunia im.Grzegorza Ciechowskiego, Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko–Pomorskiego. Tomasz Organek jest również Ambasadorem Honorowym Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Do chwili obecnej zespół wydał dwie płyty długogrające, (Głupi 2014–nominacja do Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku Rock oraz Czarna Madonna 2016 – Fryderyki 2017 w kategorii Album Roku Rock oraz Piosenka Roku) – oba albumy uzyskały status platynowej płyty. Przez dwa lata (2016–2017) zespół był trzonem Orkiestry Męskiego Grania i jest współautorem dwóch płyt koncertowych MGO, które również pokryły się platyną. Dyrektorem muzycznym obu edycji był Tomasz Organek.

W skład zespołu wchodzą: Tomasz Organek (gitara,śpiew), Adam Staszewski (bas), Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe), Robert Markiewicz (perkusja). Zespół zagrał do chwili obecnej kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Francja, Anglia, Szkocja, Irlandia, Szwajcaria, Bułgaria) ciesząc się ogromnym zainteresowaniem publiczności oraz wielomilionową oglądalnością swoich teledysków. Jego piosenki zajmują czołowe miejsca na listach przebojów polskich rozgłośni radiowych. ØRGANEK jest również stałym bywalcem największych polskich festiwali (m.in Woodstock Festival, Jarocin Festival, Open’er Festival, Orange Festival, Męskie Granie, Europejski Stadion Kultury, CJG Festiwal, Green Festival i wiele innych).

Premiera najnowszego programu Mateusza Sochy – „Ile Można?”

Mateusz Socha – dynamiczny i energiczny komik, który wyspecjalizował się w tzw. storytellingu. Cechą charakterystyczną jego występów są pełne dygresji i wewnętrznych anegdot, długie i złożone historie, które zawsze są zamykane sprawnie użytą klamrą. Mateusz w sprawny sposób odbija piłeczki od publiczności, nie daje sobie wejść na głowę i ciężko go wybić z rytmu, bez problemu wraca do swoich żartów, nawet po dłuższej dywagacji czy rozmowie z widzem. Socha to człowiek na scenie aktywny, ekspresyjny, grający w dużej mierze mimiką, odpowiednio rozłożonymi callbackami i gestami. Nieodłącznym elementem jego występów stał się więc ręcznik, no i nic dziwnego, skoro na scenie jest przedstawiona cała emocja wyraziście odegranych emocji. Obecnie na fali wznoszącej, nie bez powodu, bo jest to człowiek pracowity i sumienny, który ze swoim poczuciem humoru, bardzo dopracowanym i dobrym materiałem idealnie wstrzelił się w zapotrzebowanie komediowe.

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

  

21.04.2021 PREMIERA PŁYTY „NABROIŁO SIĘ (1986-2021)” I ROCZNICOWE PLANY  WYDAWNICZE. 

21 kwietnia, w dniu urodzin lidera Voo Voo, Wojciecha Waglewskiego, ukazała się jubileuszowa kompilacja  pt. „Nabroiło się (1986-2021)”, zawierająca autorski wybór 35. utworów podsumowujący dotychczasową, 35-letnią działalność zespołu. 

Tak wydawnictwo zapowiada autor biografii Voo Voo – Piotr Metz: „Szanowni Państwo, ten zestaw to nie obcojęzyczne  „best of”, czy „greatest hits”. A tym bardziej swojskie „złote przeboje”. To ścieżka dźwiękowa więcej niż  jednego, więc pewnie i Waszego pokolenia. Od różnych faz, przez wszystkich muzyków i wojowników po się poruszanie  w niełatwej rzeczywistości. To sposób na opanowanie niesfornego bytu, ze świadomością, że się nam zbiera, bo  nabroiliśmy i Bóg nam dokopać może. I że są rzeczy najważniejsze.  

Płyta doskonale oddaje fenomen Voo Voo – zespołu, który wymyka się łatwym definicjom. Twórczość grupy i jej lidera  Wojciecha Waglewskiego wciąż ewoluuje, zmienia swój  charakter, nieustannie zaskakując fanów. Na swoim koncie mają  niezliczoną ilość koncertów, ponad 40 albumów oraz współpracę z artystami światowego formatu jak Don Cherry,  Nick Cave, Twinkle Brothers, Esperanza Spalding czy Alim  Qasimov – uznany przez New York Times za jednego z  najważniejszych współcześnie żyjących śpiewaków na świecie, laureat niezwykle prestiżowej nagrody muzycznej International  Music Council UNESCO. To wyróżnienie otrzymali m.in. Yehudi  Menuhin, Dymitr Szostakowicz czy Leonard Bernstein. Na  krajowej scenie Voo Voo nagrywało i występowało m.in.  z Tomaszem Stańką, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem,  Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską, zespołem Mazowsze,  wybitną mezzosopranistką Małgorzatą Walewską. Trudno o zespół z równie imponującym dorobkiem i równie szerokimi  horyzontami muzycznymi. 

Na albumie „Nabroiło się (1986-2021)”, znalazły się zremasterowane utwory, doskonale znane wielbicielom grupy,  jak również nagrania wcześniej niedostępne. Między innymi pierwsza wersja hymnu WOŚP – Karnawał z ’91 roku oraz  nowa wersja utworu „Nim stanie się tak, jak gdyby nigdy nic”, bezsprzecznie jednego z najbardziej charakterystycznych  w dorobku zespołu. Wydawca – ART2 Music przygotowuje również winylową, 4-płytową edycję albumu. 

W ramach jubileuszu 35-lecia, wiosną ukażą się również kolekcjonerskie wznowienia pierwszego historycznego singla  i albumu pt. „Voo Voo” oraz cenionej przez fanów „Sno-powiązałki”. Odświeżone brzmieniowo i graficznie płyty  nabiorą dodatkowych barw dzięki dedykowanym specjalnym kolorom winyli, na których zostaną wytłoczone. 

W przygotowaniu znajduje się także płyta DVD z zapisem koncertu z warszawskiego klubu Progresja, której premiera  planowana jest na jesień 2021. 

Sezon koncertowy także upłynie pod znakiem obchodów 35-lecia. Podczas występów można się spodziewać  przekrojowego programu Voo Voo. Natomiast na koncertach specjalnych: w sopockiej Operze Leśnej i warszawskim  Palladium, pojawi się wielu znakomitych gości (m.in. Król, Maria Peszek, Paulina Przybysz). 

The Beatles – ta wielka czwórka z Liverpoolu zdobywała swego czasu szturmem listy przebojów na całym świecie. Ich nieśmiertelne utwory, które zawładnęły sercami fanów są w czołówce największych hitów po dziś dzień. Znana polskiej publiczności z projektu Queen Symfonicznie, orkiestra Alla Vienna, która przez ostatnie 10 lat zagrała blisko 300 koncertów, we wszystkich większych miastach Polski i zgromadziła ponad 200 tysięczną widownię, postanowiła podzielić się swoją drugą największą fascynacją – zespołem The Beatles i zaprezentować widowni unikatowe symfoniczne aranżacje piosenek Beatlesów.

Wśród lubianych przez wszystkich utworów (Hey Jude, Yesterday, Let it Be, All You Need Is Love, Back In The USSR, She Loves You) znajdą się również niezwykłe adaptacje tych mniej znanych (Lady Madonna, Eleanor Rigby, Honey Pie) jak i solowe kompozycje Paula, Johna czy George’a (Live And Let Die, Imagine, Here Comes The Sun),  Janek Niedźwiecki i „spółka”  są gwarantem niezwykłej oprawy muzycznej a przede wszystkim wspaniałych emocji i doznań, doskonała zabawa gwarantowana!.

Premierowy koncert: 27 marca 2022 ŁODŹ, Klub Wytwórnia

Bilety w przedsprzedaży: 75 zł z kartą Wytwórni / 79 zł bez karty
W dniu koncertu: 85 zł z kartą Wytwórni / 89 zł bez karty

Rok 2021 to w obozie zespołu Happysad seria wyjątkowych wydarzeń związanych z obchodami dwudziestolecia jego działalności. Pod koniec sierpnia ukaże się jubileuszowe dwupłytowe wydawnictwo Odrzutowce i kowery, w październiku książkę Żanety Gotowalskiej Zanim Pójdę. Długa droga zespołu Happysad wyda Agora SA,  a w tym samym czasie zespół wyruszy w trasę promująca płytę, świętując podczas koncertów dwie dekady obecności na polskiej scenie muzycznej. Czego spodziewać się po tych koncertach?

„Na pewno z radością sięgniemy po materiał z płyty jubileuszowej, czyli pojawią się odrzutowce – utwory nigdzie niepublikowane, nieznane, nigdy szerzej nieprezentowane, napisane z myślą o poprzednich płytach oraz kowery – czyli nasze nowe, uaktualnione wersje starych, znanych songów.” – mówi gitarzysta zespołu Łukasz Cegliński. „- Nie wyobrażamy sobie także, aby na tej trasie zabrakło materiału przekrojowego i jakichś rarytasów” – dodaje.

Po pandemicznej przerwie, w której nie próżnował i zespół (nagrywając płytę) i jego wokalista (w lipcu ukazała się solowa płyta Kuby Kawalca pt: Ślepota) Happysad wygłodniały koncertowych emocji zaprasza na wspólne świętowanie dwudziestolecia.

Jako support wystąpi Sad Smiles.
To zespół złożony z czterech nastolatków, którzy kochają muzykę. Średnia wieku w kapeli to… 15 lat, a już piszą dojrzałe teksty, komponują muzykę i tworzą własne piosenki.
W Internecie można znaleźć ich pierwszą EP ,,Sad Smiles EP” – chłopaki naprawdę nie mają się czego wstydzić! Mają na koncie wygraną w World Talent Show, zagrali także wiele koncertów, między innymi przed Pawłem Domagałą na Fortach Kleparz w Krakowie. Ciężko przydzielić im konkretne role w zespole, ponieważ każdy z nich gra na wielu instrumentach. Pomiędzy piosenkami zamieniają się instrumentami lawirując z gracją między kablami i mikrofonami.
Nie można też zamknąć ich w jednym gatunku muzycznym… Jedno jest pewno – jest tu pasja i energia. Dużo energii!

I pula biletów*: 99 PLN z kartą Wytwórni, 109 PLN bez karty
II pula biletów: 119 PLN z kartą Wytwórni, 129 PLN bez karty
balkon (miejsca siedzące): 139 PLN z kartą Wytwórni, 149 PLN bez karty

*I pula dostępna do wyczerpania biletów.

Legendarny polski zespół Lady Pank założony w 1981 roku przez Jana Borysewicza i Andrzeja Mogielnickiego wraca do Łodzi na jeden z jubileuszowych koncertów w ramach trasy LP40.
Zespół, w składzie niezmienionym od 27 lat, z Januszem Panasewiczem i Janem Borysewiczem jako filarami formacji odwiedzi Łódź, by zagrać swoje największe przeboje z czterech dekad działalności. Nie zabraknie także kilku utworów najnowszego albumu LP40, który ukazał się w marcu tego roku.
Każdy koncert Lady Pank gromadzi rzesze fanów znających niemal każde słowo każdej ich piosenki i śpiewających je wraz z Januszem Panasewiczem. Nie inaczej powinno być i tym razem.
Warto dodać, że na każdym koncercie można zaopatrzyć się w mnóstwo atrybutów fana Lady Pank w ich oficjalnym sklepie, który jest prawdziwą skarbnicą gadżetów i pamiątek związanych z zespołem.
Zapraszamy 27 listopada do klubu WYTWÓRNIA w Łodzi na prawdziwą rockandrollową ucztę!

AUTUMN TOUR to cztery wyjątkowe koncerty, na których na pewno nie zabraknie kultowych już numerów TYMKA, ale pojawią się na nich także nowe, nigdy na żywo nie grane piosenki.

TYMEK – polski autor utworów muzycznych i tekstów.

Jego płyty wielokrotnie osiągały status Platynowych i Diamentowych.
W 2021 roku jako pierwszy artysta wywodzący się z kultury hiphopowej w Polsce otrzymał podwójny diament za singiel „Język Ciała”.

Posłuchaj wybranych singli Tymka: 

„Język Ciała” – https://www.youtube.com/watch?v=pImrABc4s58 
„Anioły i Demony” – https://www.youtube.com/watch?v=CK1r3ImV46g 
„Rain Man” – https://www.youtube.com/watch?v=VFDAwVB6u54

Basia Trzetrzelewska, polska wokalistka mieszkająca w Wielkiej Brytanii, wykonuje muzykę będącą fuzją jazzu, popu, jak również brazylijskich i latynoskich rytmów, połączonych z R&B i rockiem. Jej dotychczasowe albumy ‘Time and Tide’, ‘London Warsaw New York’, ‘The Sweetest Illusion’, ‘It’s That Girl Again’ oraz „Butterflies” osiągnęły międzynarodowy sukces.

Początki scenicznej kariery Basi i Danny’ego White’a sięgają 1984 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał debiutancki album brytyjskiej formacji Matt Bianco (współtworzonej przez Danny’ego) – „Whose Side Are You On?„, w którego nagraniu wzięła udział również Basia. Wkrótce Basia i Danny opuścili Matt Bianco, by zająć się solową karierą wokalistki. Duet powrócił tymczasowo do zespołu w roku 2003, czego efektem był wydana rok później płyta „Matt’s Mood„.

W 2018 roku, po dziewięciu latach przerwy, światło dzienne ujrzał piąty studyjny album Basi, zatytułowany „Butterflies„. Płytę promował singiel „Matteo„, będący klasycznym wcieleniem Basi – energiczną sambą z domieszką kołyszącej melodii, niesionej w rytm perkusji oraz hiszpańskiej gitary. Na płycie znalazły się również m.in. swingujący „Bubble” oraz spokojny utwór „Butterfly„, w którym optymizm Basi idealnie współgra z wyrazistą grą na fortepianie Danny’ego White’a. Utworem „No Heartache” Basia skłoniła się z kolei w kierunku muzyki funk, a kompozycją “Where’s Your Pride” w stronę rocka początku lat 60. Na krążku nie zabrakło również pięknych ballad, jak chociażby głęboko emocjonalnej “Liang and Zhu”. Napisane przez Basię teksty na płytę „Butterflies” to historie o prawdziwym życiu i szczerych emocjach, nawiązujące do motywów wewnętrznej wolności i otwartości. Basia i Danny White od lat tworzą wyjątkowe brzmienie, dzięki któremu każdy ich album jest starannie przygotowanym i wyczekiwanym przez fanów wydawnictwem. Nie inaczej było w przypadku „Butterflies”.

W 2013 roku Basia została uhonorowana Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej oraz odznaką honorowa „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, przyznaną przez Ministerstwo Kultury. W 2017 roku Basia otrzymała również Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od polskiego Ministerstwa Kultury za swoje osiagnięcia artystyczne.

29 maja 2022 Basia Trzetrzelewska wraz ze swoim zespołem wystąpi w łódzkim Klubie Wytwórnia.

Michał Urbaniak i Urbanator Days wracają na scenę!

Po wielomiesięcznej przerwie spowodowanej pandemią jazzman Michał Urbaniak wraz z Urbanatorem wracają na scenę! Kolejna, XIV edycja Urbanator Days odbędzie się w dniach 24-25 listopada w Klubie Wytwórnia w Łodzi, mieście, w którym w 2005 roku zainaugurowano te niezwykłe spotkania muzyczne. Swój udział w tegorocznym wydarzeniu potwierdzili Frank Parker (perkusja), Michael Patches Stewart (trąbka), Mario Forte (Jazz Violin & Sound Painting) oraz Mika Urbaniak (Rap) i Irene Blackman (vocals).

Urbanator Days to unikatowe warsztaty muzyczne łączące światowej klasy artystów z amatorami stawiającymi pierwsze profesjonalne kroki muzyczne. Od piętnastu lat Michał Urbaniak spotyka się z młodymi muzykami, żeby wraz z mistrzowską kadrą z Nowego Jorku zarażać ich miłością do jazzu, a następnie grać wspólne koncerty. Ta idea pierwotnie zrodziła się w Nowym Jorku i zaowocowała współpracą z wydawnictwami wytworni Hip Bop Records potwierdzając pozycję Urbanatora tak na polskim jak i amerykańskim rynku.

Udział w warsztatach może wziąć każdy miłośnik muzyki, który pragnie rozwijać swoje zdolności pod okiem światowej sławy profesjonalnych muzyków. Wystarczy dokonać rejestracji na www.urbanatordays.com i opłaty wpisowej (100 zł),  w ramach której uczestnicy otrzymają płyty  z wydawnictwa UbxRecords, nieograniczony dostęp do platformy online, gdzie znajdują się webinary, materiały szkoleniowe, streamingi i wywiady z twórcami muzyki rytmicznej z całego świata, oraz dostęp do wersji beta Urbanator Radia prezentującego unikatowe playlisty. Opłata pozwoli przede wszystkim zapewnić uczestnikom i muzykom niezbędne środki bezpieczeństwa, w tym testy na obecność przeciwciał Covid – 19.

– Długo czekałem na moment, w którym ponownie będziemy mogli stanąć na scenie i  spotkać się osobiście wymieniając twórczą energią. Pandemia uświadomiła nam, jak olbrzymim wyzwaniem organizacyjnym i logistycznym jest Urbanator Days  –  przylot artystów ze Stanów, który był tak prosty dotychczas okazał się przeszkodą nie do pokonania. Dlatego od ubiegłego roku zdecydowaliśmy się na formułę hybrydową naszych warsztatów, rozwijaną zarówno online jak i na żywo. Niezależnie od działań online mamy ogromną nadzieję, że muzycy w tym roku przylecą do Polski! – mówi Michał Urbaniak. Cieszę także na wspólny występ z moją córką Miką, to dla mnie ogromnie ważne wydarzenie tak osobiście, jak i artystycznie – dodaje Urbaniak.

Współorganizatorem tegorocznego Urbanator Days jest Łódzkie Centrum Wydarzeń i Klub Wytwórnia. Partnerami zostali: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS i STOART. Patronat objęła Pani Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska.

Rejestracja i zapisy na warsztaty:
https://urbanatordays.com/urbanatordays2021-lodz-zapisy/

5 marca 2022 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE będzie obchodził w rodzinnej Łodzi swoje X-lecie! Podczas specjalnego koncertu w poszerzonym składzie, chór i orkiestra Alla Vienna podsumują 10 lat działalności w miejscu, w którym zaczęła się ich przygoda z muzyką Queen. Zapraszamy w  sobotę 5 marca 2022 do Klubu Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Trudno w to uwierzyć, ale koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 300 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018, oraz na obchodach 75 rocznicy urodzin Freddiego na krakowskim Rynku we wrześniu 2021.

Na specjalnych koncertach usłyszymy nowe i dawno nie grane utwory, w rolę Freddiego Mercury’ego wcieli się Sebastian Machalski a na gitarze zagra Darek Wawrzyniak.

5 marca 2022 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE będzie obchodził w rodzinnej Łodzi swoje X-lecie! Podczas specjalnego koncertu w poszerzonym składzie, chór i orkiestra Alla Vienna podsumują 10 lat działalności w miejscu, w którym zaczęła się ich przygoda z muzyką Queen. Zapraszamy w  sobotę 5 marca 2022 do Klubu Wytwórnia (ul. Łąkowa 29). Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Trudno w to uwierzyć, ale koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 300 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018, oraz na obchodach 75 rocznicy urodzin Freddiego na krakowskim Rynku we wrześniu 2021.

Na specjalnych koncertach usłyszymy nowe i dawno nie grane utwory, w rolę Freddiego Mercury’ego wcieli się Sebastian Machalski a na gitarze zagra Darek Wawrzyniak.

Bilety w cenach: 99 zł (strefa C), 129 zł (strefa B), 149 zł (strefa A).

Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Ralph Kaminski sięgnął po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam. Artysta wyrusza w trasę promującą swój najnowszy album, zatytułowany po prostu “KORA”. Odwiedzi czternaście polskich miast.

15 października 2021 r. ukaże się nowa płyta Ralpha Kaminskiego zatytułowana „KORA”. Ralph sięgnął po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam, przepuszczając ją przez filtr intymności. Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno ponadczasowe przeboje, jak choćby „Wyjątkowo zimny maj” czy „Po prostu bądź”, jak i piosenki mniej znane. Zdecydowanie nie jest to typowy cover album.

Ralph o płycie: Od dawna moim marzeniem było zmierzenie się z piosenkami zespołu Maanam i tym samym uczczenie pamięci oraz oddanie hołdu Korze. To pierwszy projekt, w którym sięgam po repertuar innego artysty. Piosenki Kory są mi ogromnie bliskie – album „Róża” był pierwszym, którego słuchałem w wieku 4 lat, leżąc na dywanie i odtwarzając w kółko kasetę. „KORA” to opowieść o tęsknocie i głodzie miłości. Wybrane utwory odzwierciedlają nastroje dzisiejszych czasów.

Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl „KORA”, który Ralph zaprezentował na tegorocznym Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

W pracy przy aranżacjach oraz podczas nagrań w studio, towarzyszyli Ralphowi znakomici muzycy: Bartek Wąsik – fortepian, wokale, Michał Pepol – wiolonczela, wokale, Wawrzyniec Topa – bas, skrzypce, wokale, Paweł Izdebski – gitara, wokale, Wiktoria Bialic – perkusja, wokale. Nagrania zostały zrealizowane na tzw. setkę, dzięki czemu udało się zachować koncertową energię.

Regulamin imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin.

Bilety w cenach: miejsca stojące (parter) – 79 zł (I pula), 99 zł (II pula); miejsca siedzące (balkon) – 119 zł.

Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl – sprzedaż biletów rozpocznie się w poniedziałek 27 września o godzinie 12:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

O ZESPOLE

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

NOWY MATERIAŁ

“Za mało czasu” jest kolejnym utworem zapowiadającym dwupłytowy album FISZ EMADE TWORZYWO zatytułowany “Ballady i Protesty”. Premiera krążka odbędzie się 29 października 2021. „Ballady i Protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta – hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań. Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian. Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek i Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

Regulamin Imprezy dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin

Kasia Kowalska dla osób wychowanych na muzyce lat 90. jest prawdziwą ikoną. Jej utwory wyróżnia nie tylko wspaniały głos, ale również niebanalne kompozycje. Fani twierdzą, że dziś takiej muzyki już się nie nagrywa. Tym bardziej powinna ich ucieszyć akustyczna trasa Kasi, która powraca do dawnych hitów w nowej odsłonie.

Jakie atrakcje przygotowała na nowej trasie – MTV Unplugged? Z pewnością usłyszmy „Antidotum”, „Pieprz i sól” i inne hity! Ponadto obok tradycyjnie towarzyszącego Kasi Kowalskiej instrumentarium pojawią się sekcja dęta i fortepian. Nowa trasa nadaje świeżą jakość kultowym przebojom, a jednocześnie wydobywa z nich to, co fani pokochali najbardziej – autentyczny przekaz na wysokim, artystycznym poziomie. Podczas koncertów w Poznaniu i Łodzi, Kasi Kowalskiej towarzyszyć będzie na scenie wyjątkowy gość – Stanisław Soyka.

Kasia Kowalska – jedna z najczęściej nagradzanych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Zdobywczyni Fryderyków, Superjedynek, MTV European Music Awards. Jej płyty sprzedały się łącznie w ponadmilionowym nakładzie.

Zespół Dżem gra muzykę z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
 
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
 
Pomimo zdarzających się trudności i roszad wśród członków zespołu, grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to również na koncercie w Wytwórni, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Soundedit ’21 – Planetarium Lema, Skalpel i Lydia Lunch
Podczas tegorocznej edycji Festiwalu Soundedit duet Skapel zaprezentuje projekt dedykowany Lemowi pt.: „Planetarium Lema”. To wycieczka po rozrywkowo-edukacyjnym parku tematycznym, inspirowanym twórczością wielkiego pisarza. Na każdej z „planet” będą im towarzyszyć muzyczni goście. Projekt jest współorganizowany z Narodowym Centrum Kultury. Muzycy duetu zostaną również uhonorowani statuetką „Człowieka ze Złotym Uchem”. Tego samego dnia (24 października) w klubie Wytwórnia pojawi się jedna z czołowych postaci nowojorskiego ruchu no wave – Lydia Lunch.

Stanisław Lem często używał swojej ponadprzeciętnej imaginacji do wyobrażania niewyobrażalnego. Jego twórczość była wyrafinowaną intelektualnie próbą spojrzenia na wszechświat z innej, niż tylko ludzkiej
perspektywy. Starał się określić nasze miejsce we wszechświecie, relacje z kosmosem i z naszym człowieczeństwem. Ponadto Lem był futurologiem, który trafnie przewidział wiele wynalazków i aspektów naszej współczesności – przyszłość z książek Lema jest naszą teraźniejszością. Stanisław Lem urodził się sto lat temu – 12 września 1921 r. – dlatego rok 2021 został uznany za rok Lema. Duet Skalpel pragnie zabrać słuchaczy w muzyczną podróż do ciał niebieskich powstałych w wyobraźni Stanisława Lema.

Będą to muzyczne emanacje atmosfer i krajobrazów planet: Solaris, Eden i Regis III (z powieści „Niezwyciężony”). Do współpracy Skalpel zaprosił muzyków, którzy będą reprezentowali mieszkańców tych planet. Bogate instrumentarium, posługiwanie się różnym językami muzycznymi ma zaskakiwać słuchacza i być odpowiednikiem spotkanie z nieznanym, niewytłumaczalnym.

Gośćmi Skalpela będą:
Kuba Więcek – muzyk wielozadaniowy, saksofonista i producent, kompozytor materiału na poszerzającej granicę jazzu płyty „Multitasking” oraz autor beatów z płyty „Niebo nad Berlinem” nagranej z raperem Kozą. Na saksofonie zinterpretuje on opisane przez Lema w Solaris fantastyczne formy tworzone przez inteligentny ocean – mega organizm zamieszkujący tę planetę.

Piotr Orzechowski – znany jako Pianohooligan, wybitny pianista, improwizator, jazzman, interpretator muzyki poważnej. Znany z niekonwencjonalnego traktowania instrumentów klawiszowych. Jego umiejętności improwizatorskie przydadzą się tak, jak astronautom próbującym się skomunikować z mieszkańcami planety Eden, której ustrój totalitarny jest wspierany przedziwnymi osiągnięciami inżynier genetycznej.

Paweł Romańczuk – lider grupy artystycznej Małe Instrumenty. Multiinstrumentalista tworzący nieustanie nowe instrumenty, na których tworzy muzyczne multiwersum. Jego konstrukcje będą reprezentować
„nekrosferę”, czyli populację mechanicznych organizmów, które opanowały Regis III. Dla słuchaczy, tak jak i ludzi, którzy awaryjnie wylądowali na tej planecie, może to być przeżycie trudne i nieprzyjemne. 

Na koniec występu zaplanowany jest powrót na planetę Ziemię. Wszyscy muzycy biorący udział w koncercie stworzą zespół umilający czas uczestnikom Kongresu Futurologicznego ze słynnej powieści Lema. Będzie to zespół dziwoląg, jakiego nie mógłby przewidzieć żaden futurolog w XX w.

Ponadto w podróżach pomiędzy planetami towarzyszyć będzie wirtualnie Eugeniusz Rudnik – pionier muzyki elektronicznej i elektroakustycznej w Polsce, uhonorowany na Festiwalu Soundedit nagrodą „Człowieka ze
Złotym Uchem” (2012 r.). Wykorzystany będzie w tym celu materiał dźwiękowy (sound design), stworzony przez niego na potrzeby filmu „Test pilota Pirxa” stanowiący adaptację opowiadania S. Lema.

Również 24 października w ramach Festiwalu wystąpi Lydia Lunch. Amerykańska wokalistka, poetka, pisarka i aktorka; jedna z czołowych postaci nowojorskiego ruchu no wave. Jej prace zazwyczaj zawierają prowokacyjne i konfrontacyjne treści, mieszczące się w formie muzyki noise. Artystka kierują się również antykomercyjną etyką, działa niezależnie od głównych wytwórni płyt i dystrybutorów treści. „Boston Phoenix” określił L. Lunch „jedną z dziesięciu najbardziej wpływowych wykonawców lat 90.”. Z kolei jej współpraca z Sonic Youth zaowocowała utworem zatytułowanym „Death Valley ’69”. Piosenka ta została uznana przez „Kerrang!” za jedną z „50 najbardziej diabolicznych piosenek w historii”.

Lydia Lunch to prawdziwy wulkan kreatywności. Nagrywa płyty, pisze książki, występuje w filmach, prowadzi warsztaty, komponuje, współpracuje z wieloma artystami niezależnymi. Artystka spotka się z uczestnikami Festiwalu Soundedit, wygłosi wykład oraz wyświetli film „Lydia Lunch: The War Is Never Over”.

W roku 2021 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 21-24 października w Łodzi. Bilety na koncert duetu Skalpel oraz spotkanie z Lydią Lunch w cenie 49 zł są dostępne w kasie Klubu Wytwórnia oraz na stronach bilety24.pl, ticketmaster.pl i going.pl.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 13. edycję
Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Koncert zespołu Skalpel odbywa się w ramach Festiwalu Soundedit ‘21 współorganizowanego przez Fundację Art Industry oraz Narodowe Centrum Kultury. Sfinansowano ze środków Ministerstwa Kultury Dziedzictwa
Narodowego i Sportu.

MARILLION WEEKEND POLAND 2022 – 8-10.04.2022

Mamy zaszczyt powiadomić, że po wielkim sukcesie zarówno artystycznym, jak i frekwencyjnym dwóch Marillion Weekends, które odbyły się w naszym kraju w 2017 i 2019 roku, zespół ponownie zdecydował się na zorganizowanie tego wyjątkowego święta fanów w Polsce – ponownie w Łodzi, w znakomitej sali Klubu Wytwórnia.   

Historia tych najczęściej 3-dniowych imprez sięga roku 2002, kiedy to miała miejsce pierwsza z nich. Dotychczas Weekendy odbyły się m.in. w różnych miastach Wielkiej Brytanii, Holandii, Kanady, Portugalii, Chile i Polski. W tym roku do wymienionych państw dołączy Szwecja.

W ciągu trzech wieczorów 8, 9 i 10 kwietnia 2022 zespół zagra trzy zestawy utworów, inny każdego dnia.  Dokładny plan wydarzenia zostanie ujawniony w niedalekiej przyszłości, na razie wiadomo jedynie, że jeden z wieczorów wypełni muzyka z najnowszego jeszcze niewydanego albumu grupy – „An Hour Before it’s Dark”.

Każdego wieczoru na scenie pojawią się też zespoły supportujące główną gwiazdę, specjalnie wybrane przez Marillion.

Ceny trzydniowych karnetów:
– miejsca stojące: 499zł
– miejsca siedzące (na balkonie): 649zł  [wyprzedane]

Sprzedaż karnetów prowadzą:
ROCK-SERWIS (www.rockserwis.pl)
EVENTIM (www.eventim.pl)
TICKETMASTER (www.tickstmaster.pl)

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele ponownie zawita do Wytwórni. Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się – bezsprzecznie – kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup.

Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą m.in. w Japonii, Irlandii, Litwie.  Zespół w 2020 r został uhonrowany Fryderykiem w kategorii „Muzyka Poetycka”
Wyprzedane sale koncertowe plasują Mikromusic w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2020.

Najnowsza płyta Mikromusic pod tytułem „Kraksa” opowiada o miłości.
O miłości bezwzględnej, do własnej osoby, wewnętrznego dziecka, przyjaciół, psa, o miłości przeszłej, toksycznej, naprawionej.
Muzycznie Mikromusic trzyma się cały czas lat 80-tych i 60-tych.
Tekstowo jest jak zawsze: i melancholijnie i zabawnie.
Tytułowa Kraksa to pies Natalii Grosiak. Natalia adoptowała Kraksę 15 lat temu. Kraksie poświęcona jest też ostatnia piosenka na płycie,w której wokalistka powoli żegna się ze swoim psem.

Jako support wystąpi Asia Nawojska, która tworzy, pisze, gra i śpiewa; pianistka, wokalistka, aranżer. Laureatka Ogólnopolskich Festiwali zarówno jako autorka, jak i interpretatorka m.in. I miejsca na 53. Studenckim Festiwalu Piosenki. Pomysłodawczyni i reżyserka koncertu „Lema Pamięci” organizowanego w ramach Roku Lema. Szukająca, i z radością błądząca, gdzieś pomiędzy muzyką klasyczną, alternatywą a indie popem i folkiem, samozwańczo nazywająca swoją muzykę częścią eclectic soundu

W 2018 roku wystartowała z debiutancką, samodzielnie wydaną EP „Kwiaty do domu”, nagrywając na niej autorski materiał. Na scenie pojawia się solowo wraz z ukochanym pianinem lub w wymarzonym trio obok wiolonczeli oraz skrzypiec. Wystąpiła m.in na SLOT Art Festiwalu, Festiwalu Kmina is Real oraz supportowała Mikromusic i Kwiat Jabłoni. W czerwcu 2021 roku wydała singiel „Czekam”.

Jesienią wreszcie przychodzi czas na to, by Daria Zawiałow zaznajomiła bliżej fanów ze swoim ostatnim albumem „Wojny i noce”.  Co prawda część piosenek dała się już słyszeć ze scen letnich koncertów, ale większość trzymana była na szczególną okazję jaką jest jesienna trasa, zatytułowana dokładnie tak samo jak album.

W warstwie graficznej i scenograficznej trasa orbitować będzie wokół znanych już elementów kultury japońskiej, ale to w klubach, na scenach bardziej kameralnych niż festiwalowe będzie można je łatwiej dostrzec i docenić 😊

Nie zdradzimy tu dokładnego repertuaru koncertów, ale nie zabraknie ostatnich singli takich jak „Za krótki sen” czy „Kaonashi”, które zmieszają się zarówno z piosenkami jeszcze na koncertach nie słyszanymi i jaki i z utworami dobrze z znanymi z poprzednich tras i płyt.

Gorąco zapraszamy i do zobaczenia!

Igor Herbut spontanicznie wyrusza w trasę̨ z solowym albumem „Chrust”.

Pierwsza trasa, z tym bardzo przejmującym, szczerym, ważnym nominowanym do Fryderyka w kategorii ,,Muzyka Poetycka” albumem artysty.

Po nadzwyczajnie gorącym przyjęciu dwóch koncertów przedpremierowych we Wrocławiu i w Wieluniu- wokalista zdecydował się̨ zaprezentować́ materiał ze swojej wyjątkowej płyty – na żywo, w 9 miastach w Polsce. Na scenie Igorowi towarzyszyć́ będą̨ : Tomasz Świerk , Przemek Świerk , Piotr Kołacz oraz Tomasz „Hary” Waldowski .

 „Gdy widziałem ze sceny reakcje ludzi, zeszklone oczy publiczności, wiedziałem, że musimy zagrać́ ten materiał w jeszcze kilku wyjątkowych miejscach. Po koncertach ludzie pisali do mnie, że nigdy nie przeżyli niczego bardziej magicznego i że nigdy nie czuli tak wiele emocji w jednym momencie. To bardzo wzruszające, bo i ja to samo czuję na scenie. Ale to nie tylko moja zasługa. Ten cudowny klimat wprowadza też scenografia stworzona przez mojego przyjaciela, na którego nie bez przyczyny mówimy Czarodziej”. Czarodziej, to Tomasz Sierotko, reżyser oświetlenia i scenograf odpowiedzialny wcześniej za wyprzedaną w kilka godzin solową trasę̨ pt. „Lwia część́”. „Byłem przy Igorze gdy pisał te utwory. Każde słowo, każdy dźwięk na tej płycie, to jakaś́ emocja, która wydarzyła się̨ w jego życiu naprawdę̨. Stąd nasza scena jest intymna, jest zaproszeniem do wyjątkowego świata Igora”. Ci, którzy mieli już̇ okazję wysłuchać́ „Chrustu” na żywo – najczęściej pisali, że ten koncert to ukojenie dla duszy, błogość́ i podróż̇ w głąb własnych emocji. Już̇ niedługo mieszkańcy Torunia, Poznania, Szczecina, Gdańska, Warszawy, Łodzi, Wrocławia, Lublina i Krakowa, będą̨ mieli okazję przekonać́ się̨ o tym na własnej skórze. Albo raczej, sercach i duszach.

Piotr Rubik!

Jubileusz 25 lat na scenie!

To wyjątkowe muzyczne spotkanie z Piotrem Rubikiem. Podczas wydarzenia zaprezentowane zostaną jego największe przeboje w wykonaniu wybitnych solistów, którzy na estradzie wraz z Piotrem Rubikiem oraz zespołem muzycznym zaprezentują zupełnie nowe, a czasem nieoczekiwane interpretacje znanych utworów. Piotr Rubik obchodzi Jubileusz 25 lat na scenie i z tej okazji zapraszamy na ten wyjątkowy koncert.

Łódź Wytwórnia 04.02.2022, 19:00

Wyjątkowy koncert Sylwii Grzeszczak w Łodzi w Wytwórni! Największe przeboje oraz mnóstwo pozytywnej energii.

Sylwia Grzeszczak to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, której nie trzeba przedstawiać. Znana jest z niezwykłego głosu oraz umiejętności gry na pianinie, których połączenie z wielką gracją i niebywałą łatwością przekuwa w kolejne hity. Posłuchaj największych przebojów artystki, nowych aranżacji i piosenek podczas trasy koncertowej 2021/2022!

Łódź Wytwórnia 15.01.2022, 20:00

Soundedit Spotlight – special: dwie sceny, pięć godzin muzyki!

Tegoroczna edycja projektu Soundedit Spotlight to: pięciu wykonawców, dwie sceny, ponad pięć godzin muzyki na żywo i gwiazda wieczoru – Tomasz Lipiński. Baasch jako gospodarz afterparty. Soundedit Spotlight jest projektem, który Festiwal Soundedit przygotowuje już szósty rok. Tym razem, w zupełnie nowej formie, odbędzie się w Klubie Wytwórnia.

Soundedit Spotlight w roku 2021 to dzień wyjątkowy, bo poświęcony najciekawszym wykonawcom, którzy wydali swoje albumy w czasie pandemii. To również wieczór dedykowany ważnym zjawiskom na scenie muzycznej, zrealizowanych mimo utrudnień związanych z Covid-19.

Pięcioro najbardziej wpływowych polskich dziennikarzy muzycznych: Agnieszka Szydłowska (Newonce), Bartek Chaciński („Polityka”), Jędrzej Słodkowski („Gazeta Wyborcza”), Piotr Stelmach (Radio 357) i Jarek Szubrycht („Gazeta Wyborcza”, „GaMa”) zaprezentuje po jednym ze swoich faworytów ostatnich miesięcy. Redaktorzy wezmą również udział w specjalnym panelu dyskusyjnym, opisującym rodzimy rynek muzyczny w „okresie zarazy”. Jednocześnie nakreślą potencjalne kierunki funkcjonowania i rozwoju dla branży muzycznej w czasie postpandemicznym. Jednym z gości tego spotkania będzie Marcin Zabrocki – pomysłodawca Ogólnopolskiego Konkursu Songwriterskiego im. Roberta Brylewskiego, w którym wzięło udział ponad pół tysiąca wykonawców z całego kraju. Nadesłane piosenki stworzyły bezprecedensowy, barwny i głęboki obraz emocji, spostrzeżeń, przemyśleń oraz poglądów, towarzyszących młodym ludziom w 2020 r. Moderatorem dyskusji będzie Marcin Tercjak (Radio Łódź).

Koncerty odbywać się będą naprzemiennie. Na dwóch scenach zagrają:

Wolska – kiedy w marcu 2021 r. debiutowała, w mediach pojawiała się informacja, że jest artystką, która napisała ponad dwieście piosenek. To niezwykle wszechstronna i utalentowana osoba, nie tylko wokalnie, ale również kompozytorsko. Jak sama mówi: pomysłów w głowie ma całą masę i wciąż przychodzą nowe.

Bluszcz – tworzą: Jarek Zagrodny (gitara, produkcja, głos) oraz Romek Zagrodny (gitara). Ich propozycja to rozmarzony synth pop z gitarową werwą i beztroską bryzą. Muzyką zaczęli zajmować się już jako nastolatkowie i od wtedy również grali ze sobą z różną częstotliwością.

Morświn – trzon zespołu to Małgorzata „Tekla” Tekiel – bas, Marcin Świetlicki – głos, Paulina Owczarek – saksofon barytonowy. W zespole prawdopodobnie grają ponadto Igor Pudło – różne instrumenty, Tomek Chołoniewski – perkusjonalia. Do tego szereg innych wybitnych muzyków polskich. Niektórzy jeszcze o tym nie wiedzą. Grają muzykę ponadgatunkową. Głośno i cicho. Szybko i wolno. Na siedząco, na stojąco, nawet na leżąco!

Blokowisko – zimnopolska, dwuosobowa kapela, rezydująca obecnie w Warszawie. To duet – Maciej Jurga i Cezary Zieliński. Realizują własną drogę muzyczną, stworzoną na gruncie pust-punku.

Oxford Drama – zespół electro-popowy, pochodzący z Wrocławia. Tworzą go Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka. W 2015 r. pod szyldem wytwórni Brennnessel wydali debiutancki album „In Awe”. Grupa wystąpiła w 2015 r. na Open’er Festival. Artyści przyznają, że największą muzyczną inspirację dla nich stanowi muzyka Morrissey’a.

Wystąpi również legenda polskiej muzyki – Tomek Lipiński, który podczas Gali wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem” odbierze statuetkę w uznaniu za „Szczególną wrażliwość muzyczną i kunszt słowa”. Afterparty zagra tegoroczny laureat Fryderyka – Baasch.

Tomek Lipiński wystąpi podczas Gali wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”,przed swoim koncertem odbierze statuetkę w uznaniu za „Szczególną wrażliwość muzyczną i kunszt słowa”. W roku 2021 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit rozpocznie się 21, a zakończy 24 października. Soundedit Spotlight – special odbędzie się 23 października (sobota) w Klubie Wytwórnia (Łódź, ul. Łąkowa 29).

Bilety na koncert w cenie 49 zł (miejsca siedzące, nienumerowane) są dostępne w kasie Klubu Wytwórnia oraz na stronach bilety24.pl, ticketmaster.pl i going.pl.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 13. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!