Kategoria: Bez kategorii

Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut…ucha.  Tekstowo – mają być jaja, a utwory koniecznie muszą opierać się na faktach, czasami nawet autentycznych… Wykorzystując  humor, dystans do świata, pastisz i gry językowe, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej, ale nie tylko. Grupa powstała w 2012, jako alter ego Night Mistress.  Wówczas reżyser Bartek Walaszek poprosił zespół o nagranie utworu o legendarnym już Docencie. „Minerał Fiutta” znalazł się w pełnometrażowej kreskówce  „Kapitan Bomba – Zemsta Faraona” i do tej pory pozostaje hymnem zespołu, skandowanym przez publikę na każdym koncercie.  Zespół miał być chwilowym żartem i oddechem od poważnego grania w Night Mistress. Gdy okazało się, że rozbawił także publiczność, a i członkowie grupy czuli się lepiej w jajcarskim wydaniu,  został z chłopakami na dłużej. W 2015 roku ukazała się pierwsza płyta studyjna Nocnego Kochanka o tajemniczym tytule „Hewi Metal”. Metalowa brać podzieliła się na kochających Kochanka i na tych, dla których żarty z metalu to żenada i przesada. Dzięki tej drugiej opinii powstał przekorny utwór tytułowy wydanej w styczniu 2017 roku drugiej płyty Nocnego Kochanka „Zdrajcy Metalu”. Życie zespołu po premierze albumu zamieniło się w pasmo sukcesów. To stali bywalcy Oficjalnej Listy Sprzedaży płyt w Polsce, gdzie wyprzedzają bez problemu Metallikę, czy rankingu Turbo Top Antyradia i kilkudziesięciu innych zestawień mediów muzycznych. Od dłuższego czasu znani z wyprzedanych koncertów nawet pół roku przed występami. Hasło „sold out” pojawia się na ich plakatach już tak często, że często pojawiają się pytania, co to za support Przez kilka lat grania zaliczyli już największe sceny klubowe i festiwalowe w Polsce, ale nie wstydzą się i lubią wracać też do tych najmniejszych. Po roku intensywnej promocji albumu bez wsparcia dużej wytwórni i wielkich stacji radiowych „Zdrajcy Metalu” otrzymali status złotej płyty. Występ na Pol’and’Rock Festiwal 2018 w Kostrzynie nad Odrą zgromadził rekordową liczbę publiczności.

11 stycznia 2019 odbyła się premiera trzeciego albumu grupy – „Randka w Ciemność”. Zespół wyruszył w trasę koncertową zatytułowaną „Trasa w Ciemność” która zakończyła się w grudniu 2019 roku na warszawskim Torwarze w towarzystwie gości: Joanny Kołaczkowskiej, Tomasza Karolaka oraz Michała Wiśniewskiego.

W październiku 2020 roku album „Randka w Ciemność” uhonorowany został najważniejszą nagrodą muzyczną w kraju – Fryderykiem w kategorii najlepszy album roku w kategorii metal.
24 września 2021 ukaże się nowy album zespołu Nocny Kochanek – „Stosunki Międzynarodowe”. Album, którego głównym zadaniem jest skupienie uwagi słuchaczy na tekstach. Na płycie znajduje się 9 utworów oryginalnie wykonywanych przez znane zespoły hardrockowe i heavymetalowe, których warstwa liryczna, a przy okazji muzyczna, całkiem dobrze wpisują się w konwencję Nocnego Kochanka. Teksty zostały przetłumaczone na język polski w taki sposób, aby zachować ich pierwotny przekaz, a jednocześnie nadać im parodystyczny styl Nocnego Kochanka.

Miasto: Skarżysko-Kamienna, Warszawa

Członkowie zespołu:

Krzysiek Sokołowski – wokal

Arkadiusz Majstrak – gitara

Artur Pochwała – bas

Robert „Kazon” Kazanowski – gitara

Artur Żurek – perkusja

Wyjątkowe wydarzenie muzyczne – Mela Koteluk, Kwadrofonik – koncerty promujące ich album „Astronomia poety. Baczyński” z piosenkami na podstawie wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. 

Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane – mówią artyści. 

Koncerty:

1.09 Szczecin – Filharmonia im. M. Karłowicza

08.09 Rybnik – Teatr Ziemi Rybnickiej

09.09 Kraków – ICE Congress Centre

26.09 Łódź – Wytwórnia

27.09 Rzeszów – G2A Arena – Centrum Wystawienniczo Kongresowe

28.09 Lublin – Centrum Spotkania Kultur

02.10 Warszawa – Palladium

05.10 Wrocław – Narodowe Forum Muzyki

11.10 Bydgoszcz – Filharmonia Pomorska

29.10 Gdańsk – Stary Maneż

Mela Koteluk – wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Laureatka Fryderyków w kategoriach „Debiut roku”, „Artystka roku”, „Album roku – pop alternatywny” oraz wielu prestiżowych nagród. Popularność zyskała m.in. za sprawą świetnie przyjętego albumu „Spadochron”, który ukazał się 

w 2012 r. Drugi album „Migracje”, wydany w 2014 r., ugruntował pozycję wokalistki, osiągając status podwójnej platynowej płyty i powtarzając sukces jej debiutanckiego krążka. Jesienią 2018 r. ukazała się trzecia płyta artystki – „Migawka”, która została wyróżniona Fryderykiem 2019 w kategorii „Album roku – pop alternatywny”. Mela ma na swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych. Współpracowała m.in. z Czesławem Mozilem, Hanią Rani, Smolikiem, Danielem Bloomem czy Fiszem. 

Kwadrofonik – laureat Paszportu „Polityki”; dzięki niekonwencjonalnemu instrumentarium jest jedynym tego typu kwartetem w Polsce i jednym z niewielu na świecie. Zespół tworzą pianiści Emilia Sitarz i Bartek Wąsik oraz perkusiści Magdalena Kordylasińska-Pękala i Piotr Maślanka (od 2020 r.). Kwadrofonik ma na koncie liczne nagrody, w tym Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja, nagrodę Europejskiej Unii Radiowej, zwycięstwo w konkursie Folkowy Fonogram Roku za debiutancki album „Folklove” oraz „Requiem ludowe” z udziałem Adama Struga. Występowali w większości krajów europejskich, w Azji i obu Amerykach, m.in. w słynnym Carnegie Hall czy w Filharmonii Berlińskiej. Grali podczas festiwali folkowych i muzyki współczesnej, a także na scenach filharmonicznych oraz offowych. Współpracowali m.in. z Dorotą Miśkiewicz, Janem Komasą czy Arturem Rojkiem. 

„Astronomia poety. Baczyński” // Mela Koteluk & Kwadrofonik to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak „Fogg – pieśniarz Warszawy” w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, „Jestem przestrzeń” Moniki Borzym, „Historie” Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy „Placówka ’44” w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.

Pierwsza sonda na orbicie Marsa, pokojowa nagroda Nobla dla Willy’ego Brandta, narodziny Tupac’a Shakura, premiera kultowego filmu „Hydrozagadka”, Intel wprowadził na rynek pierwszy na świecie mikroprocesor, pierwsza transmisja w kolorze w Telewizji Polskiej… To zaledwie kilka z wydarzeń, które przyniósł rok 1971. The Doors wydało swój szósty album, ostatni nagrany z Jim’em Morrisonem.

Rok 1971 był okresem, obfitującym właśnie w niesamowite, ponadczasowe dokonania muzyczne. Epokowe płyty wydali m.in.: Marvin Gaye, Joni Mitchell i Led Zeppelin, u nas Marek Grechuta i Anawa, Dżamble oraz Klan. Szczególne miejsce w naszych sercach i kolekcjach płyt zajmuje jednak zupełnie inny album, wydany przed pół wiekiem. Mowa o „L.A. Woman”, czyli ostatnim przystanku we wspólnej artystycznej podróży Jima Morrisona i zespołu The Doors.

Festiwal Soundedit kieruje się jasną zasadą: „robimy rzeczy, których wcześniej nie było”. Płyta „L.A. Woman” ukazała się w marcu 1971 r., kilka miesięcy później, 4 lipca w Paryżu, wybrzmiał ostatni akord tej niesamowitej, muzycznej historii. Pół wieku po śmierci Jima Morrisona, mamy niewątpliwy zaszczyt poinformować, że grono znakomitych artystów postanowiło przygotować koncertowe wykonanie tej klasycznej już dziś płyty.

21 października (czwartek), czyli pierwszego dnia tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, zespół pod kierownictwem Marcina Zabrockiego z udziałem wybitnych solistów wykona utwory z płyty „L.A. Woman”. Nieśmiertelne piosenki, takie jak: „Changeling”, „Love Her Madly”, tytułowy „L.A. Woman” czy „Riders On The Storm” zaśpiewają m.in.: Organek, Waluś (WaluśKraksaKryzys), Jakub Stankiewicz (Braty z Rakemna) i Elżbieta Mielczarek.

Marcin Zabrocki – multiinstrumentalista, autor tekstów, kompozytor i producent. Pomysłodawca i dyrektor ogólnopolskiego konkursu songwriterskiego im. Roberta Brylewskiego. Były członek zespołów Pogodno, Mister D, Hey, Nosowska, Mordy. Od wielu lat związany ze sceną eksperymentalną i improv. Twórca słuchowisk i muzyki teatralnej. W 2015 roku nakładem wytwórni muzycznej Kayax ukazał się debiutancki album solowy muzyka „1+1=0”, wśród gości wystąpili m.in.: Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, Barbara Wrońska, Łukasz Lach, Jacek Szymkiewicz, Izabela Komoszyńska.

Tomasz Organek – prawdopodobnie obecnie najpopularniejszy polski muzyk, kompozytor, piosenkarz i autor tekstów. współzałożyciel i członek zespołu SOFA, twórca projektu-zespołu Ørganek.

Waluś (WaluśKraksaKryzys) – jego muzyka to mieszanka nośnych riffów, elektroniki i słodko-gorzkich obserwacji związanych z codziennością (rówieśników) Walusia. Obserwacji zaskakująco kolorowych, jak na tę dość szarą rzeczywistość. Sam tłumaczy to tak: „moja muzyka to poezja śpiewana na petardzie”.

Jakub Stankiewicz – gitarzysta i wokalista związany z grupą Braty z Rakemna. Ich muzyka to rock and roll, który łączy również elementy punk rocka, avant popu i psychodelii z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Teksty piosenek zespołu są komentarzem do rzeczywistości.

Elżbieta Mielczarek – legendarna wokalistka rodem z Łodzi, nazywana „pierwszą damą bluesa”. Wydała tylko dwie płyty, zaprzestała działalności muzycznej. Powróciła w roku 2000, by znów aktywnie koncertować.

Tego wieczoru nie wolno przegapić, potem nie będzie można o nim zapomnieć. Klub Wytwórnia (Łódź, ul. Łąkowa), 13. edycja Festiwalu Soundedit. Duch i poezja The Doors będą z nami.

W roku 2021 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 21 – 24 października w Łodzi. Bilety na koncert w cenie 99 zł (miejsca siedzące, nienumerowane) są dostępne w kasie Klubu Wytwórnia oraz na stronach bilety24.pl, ticketmaster.pl i going.pl.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 13. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Bass Astral x Igo wracają z trasą koncertową promującą najnowszy album „Satellite”, którego premiera zaplanowana jest na kwiecień 2020!

Po zakończonej ogromnym sukcesem trasie IT’S DARK TOUR tym razem duet wystąpi w zupełnie innej odsłonie. Trasa Bass Astral x Igo Ensemble to nowe utwory i nowe aranżacje znanych już utworów stworzone wraz z sześcioosobowym zespołem.

Duet Bass Astral x Igo tworzą producent Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek. Obaj swoje pierwsze kroki na muzycznej scenie stawiali w rockowym zespole Clock Machine. Nie mieli wcześniej do czynienia z muzyką elektroniczną, dlatego wnoszą do niej zupełnie nowe rozwiązania, dalekie od mód i trendów panujących w tej stylistyce.

Ich koncerty to pełne tańca i improwizacji live acty, które oszałamiają publiczność w Polsce i zagranicą. Duet ma na koncie dwa długogrające albumy. W marcu ubiegłego roku muzycy wyruszyli w trasę, by promować ostatni z nich – „Orell”. Płyta zrobiła sporo zamieszania na polskim rynku muzycznym, co poskutkowało wyprzedaną wiosenną trasą koncertową w 2018 roku. Następnie zespół zagrał kilka koncertów w ramach projektu Bass Astral x Igo Orchestra, w którym duetowi na scenie towarzyszył kwartet smyczkowy, sekcja dęta oraz sekcja rytmiczna.

Wiosną 2019 Igor został (obok Katarzyny Nosowskiej, Krzysztofa Zalewskiego i Tomasza Organka) twarzą Męskiego Grania 2019. Latem Bass Astral x Igo zagrali na największych polskich festiwalach (Open’er, Audioriver, Krakow Live Festival, OFF Festival czy Męskie Granie). Jesienią wyruszyli w fantastycznie przyjętą przez fanów trasę It’s Dark Tour, która wyprzedała się w kilka minut we wszystkich miastach w Polsce.

Lucy Railton & Kit Downes

This performance at INTL showcases the new material recorded in Iceland, which is released this summer. Musicians have spent their careers exploring music and collaborations that reach well beyond their Jazz and Classical backgrounds, carving distinct paths for themselves yet regularly finding a point to collaborate with each other over a period of 13 years.

Concert of participants
Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra

In the first part participants play in bands created during the workshops, and in the second part we present a guest master band – this time it’ll be Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra!

Kjetil Møster – saxophones, percussion
André Roligheten – saxophones, bassclarinet, percussion
Per “Texas” Johanson: tenor saxophone, contrabass clarinett, clarinet, percussion
Maciej Obara – alto saxophone, percussion
Jonas Kullhammar – tenor saxophone
Signe Krunderup Emmeluth -alto saxophone,
Eirik Hegdal – saxophones, clarinet, percussion
Thomas Johanson – trumpet, percussion
Goran Kajfes – trumpet, percussion
Erik Johannesen – trombone, percussion
Frans Petter Eldh – doublebass, percussion
Ingebrigt Haker Flaten – doublebass, percussion
Ole Morten Vågan – doublebass, percussion
Hans Hulbækmo – drums, percussion
Veslemøy Narvesen – drums, percussion
Gard Nilssen – drums, percussion
Jorgen Brennhovd – sound

Legendarni brytyjscy wokaliści wystąpią drugiego dnia 13 edycji Festiwalu Soundedit.

Z radością informujemy, że w piątek 22 października na scenie Klubu Wytwórnia oprócz Marca Almonda pojawi się kolejny wspaniały artysta– Midge Ure.
Będzie to niezapomniany wieczór nie tylko dla miłośników dźwięków z lat 80.

Bilety na koncert w cenie 179 zł są dostępne w kasie Klubu Wytwórnia oraz na stronach bilety24.pl i ticketmaster.pl.
Bilety i karnety zakupione w ubiegłym roku na koncert Marca Almonda pozostają aktualne.

Waldemar 4

In the first part, we’ll hear Waldemar 4 – a striking unit with some of Norway’s most sought after improvising musicians – Trygve Waldemar Fiske – bass, Håvard Wiik – piano, André Roligheten – tenor saxophone and bass clarinet, Hans Hulbækmo – drums.

INTL Master Concert

In the second part, the stage is taken over by our faculty members: (Susana Santos Silva, Lotte Anker, Frans Petter Eldh, Håvard Wiik, and Gard Nilssen). The master concert is a great opportunity for participants to see their teachers „in action”

Kongle Trio

Oslo-based Kongle Trio always seek to give a playful and exciting experience to the listener: Liv Andre Hauge on piano, Øystein Skjelstad Østensen on double bass, and Veslemøy Narvesen on drums.

Pimpono Ensemble

The music of  Pimpono Ensemble combines punk rock energy, free improvisation freedom, nostalgic melodies and noise within the sound of jazz orchestra: Jonas Due (DK) – trumpet, Jędrzej Łagodziński (PL) – tenor saxophone, Michał Biel (PL) – baritone saxophone, Rasmus Svale (DK) – tuba, Jonatan Uranes (NO) – bass + electronics, Rafał Różalski (PL) – double bass, Szymon Pimpon Gąsiorek (PL) – drums, compositions.

Lucia Cadotsch Trio

Berlin-based Swiss singer Lucia Cadotsch is one of the most creative young voices in jazz and is working with several bands of the progressive European music scene. With her trio Speak Low feat. Petter Eldh and Otis Sandsjö she announced her presence on the international scene with one of DownBeat’s Best Albums of 2017 and by winning the Echo Jazz Award for Vocalist of the Year.
Through a rare display of musical telepathy and a clockwork of ensemble work Speak Low is demonstrating how the strength of the original concept is providing a platform for further explorations.

Stian Westerhus Solo

Stian Westerhus is a Norwegian guitarist whose unusual playing techniques and experimental flair have earned him considerable recognition in the local scene. He records under his own name, improvising and exploring the possibilities offered by the guitar, and plays in the Puma trio, a band that combines noise rock with free jazz.

Dell/Lillinger/Westergaard

The Trio DLW combines energetic playing with structural composition in real time. The interaction results in high energy that materializes in different layers of sounds, relationscapes. Form comes into being through musical production. Thereby, the trio transcends the usual dichotomy of rhythm section vs. solo player.
Their recording GRAMMAR (released on gligg-records) demonstrates the trios specific structural approach to form making in manifold perspectives. Other projects include their collaboration with electronic musician and producer Johannes Brecht as DBLW, which is documented in their release “BOULEZ MATERIALISM” from 2018 (PLAIST 002). As Trio Followed GRAMMAR II from 2019 (PLAIST 006) and BEATS from 2021 (PLAIST 009)

Christopher Dell: vibraphone

Christian Lillinger: drums

Jonas Westergaard: bass

Space Galvachers

Stian Westerhus is a Norwegian guitarist known for his experimental style, explored with keyboardist Øystein Moen in the bands Jaga JazzistA trio whose “sound craftsmanship” and instrumentation create a natural alchemy between contemporary and traditional, acoustic and electric.
The first opus presents a repertoire that mixes refined melodies and textural improvisations, highlighting the group’s sound.
The heart of the trio’s approach to sound lies in their timbral research, whose suggestive power inexorably leads the listener on a bewildering journey, a subtle space between the known and the unknown: between sounds with “traditional resonance” that we know but that are not intact, and others that we don’t know but that seem surprisingly close to us.”and Puma.

Clement Janinet: violin

Clement Petit: cello

Benjamin Flament: percussion

Nick Mason w Łodzi!

Filar jednej z najbardziej popularnych grup na świecie, jedyny założyciel grupy, który wystąpił na wszystkich jej płytach i koncertach. Nick Mason – perkusista Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce, który odbędzie się w ramach nowej trasy The Echoes Tour.

„To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator. 

Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Grupa nagrała piętnaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie blisko 300 mln egz. Pink Floyd do dziś pozostaje inspiracją dla wielu młodych zespołów, a systematycznie wznawiane płyty grupy cieszą się niesłabnącym powodzeniem.

Do Polski artysta przyjedzie w ramach trasy „Echoes Tour”. Towarzyszyć mu będą cenieni muzycy: Gary Kemp (gitara i śpiew, Spandau Ballet),

Lee Harris (gitara, Blockheads), Guy Pratt (bas, Pink Floyd), Dom Beken (keyboards). Na program koncertu złożą się kompozycje z wczesnych płyt Pink Floyd. Jednak z całą pewnością możemy spodziewać się niespodzianek.

Mason, oprócz ubiegłorocznej trasy koncertowej, nie występował od roku 2005, kiedy to wraz z Pink Floyd wystąpił na słynnym Live 8. Trasa „Saucerful Of Secrets” obejmie Europę, w tym Polskę. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

CZĘŚĆ I: WÓJCIŃSKI / SZMAŃDA QUARTET

Wójciński/Szmańda Quartet to zespół czterech indywidualności muzycznych. Pomysłodawcami przedsięwzięcia są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach postanowili stworzyć nową formację zapraszając do współpracy cenionego perkusistę Krzysztofa Szmańdę. Muzyka kwartetu oparta jest na swobodnej improwizacji, która w naturalny sposób przybiera formę zamkniętych kompozycji. Charakter muzyki tworzonej przez zespół jest wypadkową wielu doświadczeń i inspiracji każdego z wykonawców. Wspólnym mianownikiem dla muzyków stała się otwartość na muzykę ponad stylistycznymi podziałami. Takie podejście do materii dźwiękowej wynika z pragnienia wolności, która jest kwintesencją muzyki improwizowanej. W kwietniu 2016 r. nakładem Fundacji Słuchaj ukazała się pierwsza płyta kwartetu -„Delusions”. Jest ona zapisem pierwszego (sic!) spotkania zespołu, które miało miejsce w grudniu 2014 r. w Warszawie. Płyta „Delusions” spotkała się z uznaniem krytyki muzycznej m.in. w dorocznej ankiecie krytyków w ramach Polish-Jazz Blogspot została uznana płytą roku 2016. W 2016 r. oprócz koncertów w kraju, zespół występował na festiwalu In Jazz w Rotterdamie. Na przełomie czerwca i lipca 2017 r. zespół odbył trasę koncertową w ramach Jazztopad Festival, w ramach której z powodzeniem występował w USA, Kanadzie i Izraelu, w tym również na scenie klubowej Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku, a niezwykle cennym doświadczeniem muzycznym był wspólny koncert z Erikiem Friedlanderem, wszechstronnym muzykiem, wiolonczelistą, mającym na koncie współpracę m.in. z Johnem Zornem. W grudniu 2017 r. Wójciński/Szmańda Quartet został uznany przez międzynarodowe jury za najlepszy zespół showcase’u odbywającego się w ramach Jazz Juniors Hitch On Music Exchange w Krakowie. W 2018 r. zespół kontynuuje występy na polskiej i zagranicznej scenie (Festiwal Jazz nad Odrą –Wrocław, Budapest Jazz Club, Nisville Jazz Festival (Serbia), Jazz Juniors Festival (Kraków). We wrześniu 2018 r. w Quality Studio w Warszawie został zarejestrowany materiał na nową płytę zespołu. Została ona wydana przez niezależną wytwórnię Kansas Records i nosi tytuł „With all due respect”.To, co łączy obie płyty, to fakt, że obie zostały w całości wyimprowizowane, natomiast dostrzegalna jest ewolucja w podejściu do formy – na płycie „With all due respect” znajdują się cztery utwory tworzące spójną całość, z których każdy osobno stanowi mini suitę o złożonej wewnętrznej konstrukcji.

Zespół wystąpi w składzie:

Maurycy Wójciński – trąbka

Ksawery Wójciński – kontrabas

Szymon Wójciński – fortepian

Krzysztof Szmańda – perkusja

CZĘŚĆ II: MIETEK SZCZEŚNIAK & KRZYSZTOF HERDZIN

Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji. Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Na płycie znalazły się zarówno przeboje-sztandary, takie jak „Satisfaction”, „Yesterday” i „Tears In Heaven”, ale również piosenki dużo mniej oczywiste, których odkrywanie sprawia wielką przyjemność. Wykonania duetu Szcześniak-Herdzin często dalece odbiegają od oryginałów, ale za każdym razem do historii muzyki popularnej odnoszą się z wielkim szacunkiem. Płyta „Songs From Yesterday” to z jednej strony hołd złożony wykonawcom światowego formatu, z drugiej spotkanie dwóch znakomitych artystów, którym muzyka daje ogromną radość.

ATOM STRING QUARTET FEAT. MACIEJ OBARA I DOMINIK WANIA

Tradycyjnie, na finał festiwalu zaprezentujemy sekstet powoływany specjalnie na Letnią Akademię Jazzu, który poprowadzą jedni z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. Muzykę dla tego niecodziennego składu napisał Maciej Obara – kompozytor i improwizator, człowiek w kultowym labelu ECM. Scenicznym partnerem Obary podczas finałowego koncertu będzie wybitny pianista –  Dominik Wania, ostatnio współpracujący m.in. ze Zbigniewem Preisnerem.

Maciej Obara, polski saksofonista, kompozytor, improwizator charakteryzujący się rozpoznawalną frazą i silnym brzmieniem. Artysta, który od początku kariery konsekwentnie rozwija swój własny język muzyczny. Podwójny zwycięzca nagrody Fryderyk 2018 w kategorii Artysta Roku i Album Roku, podwójny laureat ankiety czytelników Jazz Forum Jazz Top 2019 w kategorii Album Roku i Saksofonista Altowy Roku, laureat nagrody polskiego środowiska muzycznego Koryfeusz 2018. Kwartet Macieja Obary został założony w 2012r. W jego skład wchodzą: Dominik Wania(fortepian), Ole Morten Vagan (kontrabas), Gard Nilssen (perkusja). Kwartet to czołówka europejskiej sceny jazzowej ,a każdy z jego członków charakteryzuje się indywidualnym brzmieniem wynikającym z różnorodnych muzycznych doświadczeń. Obara zaprosił do zespołu silnych i dojrzałych artystów, którzy wspólnie tworzą muzykę kompletną, świadomą i przede wszystkim piękną. Po pięciu latach działalności kwartet Macieja Obary dostał zaproszenie od Manfreda Eichera do zarejestrowania materiału na nową płytę dla najważniejszej wytwórni jazzowej na świecie – ECM. We wrześniu 2017 r. nakładem tego monachijskiego wydawnictwa ukazała się płyta „Unloved”, a w październiku 2019 r. światło dzienne ujrzała kolejna płyta kwartetu dla tej prestiżowej wytwórni zatytułowana „ThreeCrowns”. Pozycja Macieja Obary w jazzowym świecie nieustannie rośnie. W maju 2019 r. kwartet polskiego saksofonisty wygrał pierwszą nagrodę w prestiżowym konkursie „BMW Jazz Welt Award”. Jury doceniło zespół przede wszystkim za „ogromną amplitudę emocji, dynamikę oraz możliwości ekspresji, którymi zaskoczył i zafascynował publiczność Maciej Obara i jego kwartet. To właśnie liryczność brzmienia Obary, siła kompozycji oraz spontaniczność i nieskrępowana siła improwizacji tego wybitnego zespołu sprawiły, że kwartet stał się tegorocznym zwycięzcą”.

CZĘŚĆ I: KWAŚNY DESZCZ

W pierwszej części wieczoru zaprezentujemy debiutujący zespół KWAŚNY DESZCZ. Kwaśny Deszcz to free jazzowe trio w składzie: Stanisław Aleksandrowicz na perkusji, Kacper Krupa na saksofonie tenorowym i Piotr Cienkowski na kontrabasie. To zespół złożony z przedstawicieli młodej, niezależnej i alternatywnej sceny jazzowej. Trio wyłoniło się z poznańskiego sekstetu Anomalia (wszyscy członkowie są także muzykami tej formacji). Zespół oscyluje wokół szeroko pojętego freejazzu spod znaku Ornette’a Coleman’a , europejskiej awangardy oraz współczesnej muzyki poważnej.

Kacper Krupa – saksofonista, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to przede wszystkim w jego kompozycjach, brzmieniu oraz języku improwizacji. Inspiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XX w. Jest członkiem i współtwórcą zespołów tj.: Anomalia, Uzurii Friends Tones Quartet.

Piotr Cienkowski –kontrabasista z klasycznym wykształceniem i jazzowym przeznaczeniem. Jest studentem V roku kontrabasu klasycznego w  Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie profesora Piotra Czerwińskiego oraz studentem II roku kompozycji aranżacji w klasie Krzesimira Dębskiego na tej samej uczelni. Bierze czynny udział w rozmaitych projektach orkiestrowych i kameralnych. W listopadzie 2017 roku zajął II miejsce w X. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego.

Stanisław Aleksandrowicz – młody perkusista czerpiący inspiracje z wielu źródeł, począwszy od współczesnej literatury perkusji klasycznej, przez brzmienia jazzu oraz muzyki free/impro rodem ze Skandynawii, po współczesne rytmy muzyki latynoskiej oraz hip hop. Koncertował m.in. na deskach Filharmonii Gorzowskiej i Filharmonii Koszalińskiej, Tauron Areny czy Torwaru, współpracował w ramach festiwalu Made in Chicago z legendą AACM Arim Brownem. Laureat I nagrody na IX Hanza Jazz Festiwal, III nagrody na VII RCK PRO JAZZ i II nagrody na VIII RCK PRO JAZZ.

CZĘŚĆ II: LESZEK MOŻDŻER SOLO

Leszek Możdżer to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich muzyków jazzowych. Na początku kariery był członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego oraz legendarnej Miłości. Wielokrotny laureat nagród w ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii fortepian. Możdżer nagrywał płyty z czołówką polskiego jazzu m.in. z: Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem, Anną Marią Jopek. Koncertował z międzynarodowymi gwiazdami tj.: David Friesen, Pat Metheny, Arthur Blythe, Buster Williams, Billy Harper, Joe Lovano, Archi Shepp, David Liebman, Charles Fox, Lester Bowie, David Gilmour, Marcus Miller, John Scofield. Do chwili obecnej Możdżer nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

CZĘŚĆ I: AMALIA UMEDA QUARTET

W pierwszej części wieczoru – AMALIA UMEDA, młoda skrzypaczka, uczestniczka Intl Jazz Platform w 2020 r., zaprezentuje swój nowy projekt, przygotowany na zamówienie Festiwalu. Amalia Umeda to improwizująca skrzypaczka, kompozytorka, aranżerka. Gra na skrzypcach od 7. roku życia. Swoją przygodę z improwizacją rozpoczęła pod koniec 2013 r., a nieco później odkryła, że wielką radość sprawia jej również pisanie i wykonywanie własnych kompozycji. Głównym założeniem jej muzyki jest ukazanie różnorakich stanów emocjonalnych. Liderka zespołu Amalia Umeda Quartet, muzyk Grzech Piotrowski World Orchestra/ Alchemik Orchestra. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, kierunku Jazz i muzyka estradowa w klasie prof. Henryka Gembalskiego, który ukończyła uzyskując tytuł Magistra Sztuki. Od 2017 r. studentka wydziału Jazzu i World Music Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Mateusza Smoczyńskiego. Laureatka nagrody publiczności oraz nagrody specjalnej na Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta 2018, odbywającym się w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. W ramach tych nagród zagrała wraz ze swoim zespołem dwa koncerty z trasy SEIFER TTOUR 2019 (Festiwal Emanacje–Galeria–Szpital św. Ducha w Bieczu, Krakowska Noc Jazzu –  Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie). Zdobyła również wyróżnienia na Blue Note Poznań Competition 2017 i Novum Jazz Festival 2016. Jest finalistką wielu konkursów jazzowych m.in. Krokus Jazz Festival 2017,Blue Note Poznań Competition 2018, Novum Jazz Festival 2017.

Skład:

Amalia Umeda – skrzypce

Franciszek Raczkowski – fortepian

Michał Aftyka – kontrabas

Michał Szeligowski – perkusja

CZĘŚĆ II: RESINA W drugiej odsłonie wieczoru na scenie LAJ wystąpi młoda wiolonczelistka, kompozytorka i aranżerka tworząca na styku gatunków muzycznych – RESINA (KAROLINA REC). Choć z racji pochodzenia  i studiów na gdańskiej Akademii Muzycznej jest blisko związana z Pomorzem, to do grona najbardziej interesujących twórczyń współczesnej kameralistyki, zaliczają ją media o dużo szerszym, światowym zasięgu. Karolina należy do wąskiego grona artystów skupionych wokół pododdziału cieszącej się środowiskowym uznaniem brytyjskiej wytwórni Fat Cat Records – 130701, specjalizującej się w wydawaniu muzyki znajdującej się na przecięciu współczesnej (post)klasyki, minimalizmu i muzyki ilustracyjnej oraz improwizowanej. To tam w 2016 r. dostrzeżono jej potencjał. Wtedy też ukazał się album „Resina”, który od razu wzbudził zainteresowanie zarówno branży, jak i publiczności oraz spowodował, że nazwisko Karoliny znalazło się w jednym katalogu z wykonawcami tej miary co SigurRós, Múm, Matmos czy Jóhann Jóhannsson.

CZĘŚĆ I: SATURN JAZZ BAND

SATURN JAZZ BAND – to projekt, który powstał po kosmicznej podróży trzech muzyków: Pawła Stachowiaka, Rafała Dutkiewicza i Miłosza Olenieckiego. Na Saturn Jazz Band – nową nadzieję polskiej sceny jazzowej, składa się więc: rytm Skalpela, tłustość Błota i finezja P. Unity.

Zespół wystąpi w składzie:

Paweł Stachowiak (Błoto, EABS) – bas

Rafał Dutkiewicz (Skalpel) – perkusja

Miłosz Oleniecki (P. Unity) – instrumenty klawiszowe

Paweł Stachowiak – basista, kompozytor, producent działający pod pseudonimem „Wuja HZG”. Swoją przygodę z instrumentem udoskonalał u najlepszych basistów w naszym kraju m.in. u Wojtka Pilichowskiego, Adrianna Maruszczyka, Michała Grotta, Piotra Żaczka, Bartozziego. Dzielił scenę z wieloma czołowymi artystami w Polsce jak i zagranicą: Marcus Miller, Michał Urbaniak, Paulina Przybysz, Natalia Przybysz, Bitamina, Hatti Vatti, Night Marks, Tenderlonious oraz wielu innych.

Rafał Dutkiewicz – absolwent nowojorskiej uczelni Drummers Collective. Laureat konkursu DrumFest w Opolu 2013. Nominowany w kategorii „nadzieja perkusyjna” w Polskich Nagrodach Perkusyjnych w 2016 roku. Współpracował z artystami tj.: Skalpel, Hatti Vatti, Sonar, P.Unity, Wojtek Mazolewski Quintet, Eldo, Michał Urbaniak, Piotr Damasiewicz i wielu innych. Ma na koncie wiele koncertów na rozmaitych festiwalach w kraju i za granicą.

Miłosz Oleniecki – pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Absolwent szkoły muzycznej im. K. Szymanowskiego w Warszawie, Wydziału Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie oraz Wydziału Elektroniki i Technik Informacyjnych Politechniki Warszawskiej. Współpracował z artystami uprawiającymi najróżniejsze style muzyczne – od popu, jazzu, country, poprzez hip hop, aż po muzykę elektroniczną oraz eksperymentalną czy improwizowaną – tj. Michał Urbaniak, Wojtek Mazolewski Quintet, Natalia Nykiel, Ortega Cartel, Marika, Michał Sołtan, Anna Riveiro i in. Współtworzy autorskie projekty: nominowany do nagrody Fryderyk 2019 – P. Unity, Miłosz Oleniecki Trio, Opowieści Improwizowane; w 2018 r został zaproszony do współtworzenia GrupyWSkładzie wraz z Milo Kurtisem oraz Jerzym Mazzollem.

CZĘŚĆ II: EABS

EABS – wielokrotnie nagradzany polski kolektyw. Obecnie powszechnie uważany za jeden z najbardziej ekscytujących zespołów jazzowych z Europy Środkowo-Wschodniej (nominacja do Paszportów Polityki i Odkryć Empiku za 2020 rok!). Nowe pokolenie muzyków dokonało prawdziwego renesansu gatunku, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu do głównego nurtu, poszerzając zainteresowanie nim o nowe grupy odbiorców. EABS pracuje nad koncepcją “rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniując często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat, zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Możliwe, że wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby na starych fundamentach stworzyć coś zupełnie nowego. O unikalności EABS decyduje jednak nie tylko instrumentalna maestria i aktualność ich języka wypowiedzi, ale również hip-hopowa proweniencja oraz społeczno-polityczne zaangażowanie.

EABS, krótko po premierze debiutanckiej płyty, zagrał w tak prestiżowych miejscach jak: Studio S1 im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Szekspirowski w Gdańsku, NFM we Wrocławiu czy sala koncertowa NOSPR w Katowicach oraz na największych polskich festiwalach tj.: Woodstock w Kostrzynie nad Odrą, Tauron Nowa Muzyka, OFF Festival w Katowicach, Open’er w Gdyni czy na trasie koncertowej Męskie Granie. EABS gościł również na wszystkich najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce: Jazz nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, Bielska Zadymka Jazzowa etc. Zespół wielokrotnie pojawiał się w Wielkiej Brytanii  (w Londynie – Total Refreshment Centre, KOKO, Ronnie Scott’s oraz w Manchesterze i Liverpoolu), wystąpił na XJAZZ w Berlinie, czy festiwalach showcase’owych tj. Eurosonic (Groningen), Enjoy Jazz (Manheim) czy The BuSH Festival (Budapeszt). EABS zagrał też kilka koncertów w Chinach (Xiamen, Guangzhou, Shenzhen). Później pojawił się jeszcze w krajach tj.: Węgry, Rumunia, Austria czy Czarnogóra.

W październiku 2019 roku, po ponad 33. latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z okazji premiery Sun Ra Live in Kalisz 1986, EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie trzeciego albumu EABS Discipline of Sun Ra. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house.

Co powiecie na lufę w Wytwórni? Mamy trochę zaległości, więc będzie się działo 🤘
PRO8L3M wraca ze zdwojoną siłą po długiej przerwie i zagra wyjątkowy koncert z premierowymi wykonami z dwóch ostatnich albumów: “Art Brut 2” oraz “Fight Club”. Jak zawsze możecie też liczyć na selekcję klasyków duetu i wyjątkową oprawę wizualną.

Natalia Przybysz to jeden z najważniejszych kobiecych głosów na polskiej scenie muzycznej. Ta niezwykle utalentowana wokalistka jest również kompozytorką oraz autorką tekstów.

Na swoim koncie ma kilka albumów studyjnych, jest również laureatką wielu nagród muzycznych – w tym m. in. najważniejszych w Polsce – Fryderyków. Od wielu lat jest także znana z umiłowania do ekologicznego, zrównoważonego podejścia do życia, promując właśnie taki styl życia.
Teraz artystka dołączyła do wyjątkowego grona wykonawców, którzy interpretują swoją twórczość w ramach formatu MTV Unplugged. Dotychczas, na kultowej scenie „bez prądu” wystąpili m.in. Kayah, Brodka, Kasia Kowalska czy zespoły Hey i Wilki.
Koncert MTV Unplugged Natalia Przybysz odbył się 19 grudnia 2020 roku na warszawskiej Scenie Relax, gdzie został również zarejestrowany w formacie audio-video.

Natalia rusza w trasę MTV Unplugged. Już w czerwcu odwiedzi osiem największych miast w Polsce. Zagra w Krakowie, Szczecinie, Poznaniu, Łodzi, Olsztynie, Gdańsku i Warszawie. Podczas koncertu artystka wykona akustyczne wersje największych przebojów ze swoich ostatnich trzech albumów „Prąd”, „Światło Nocne” oraz „Jak Malować Ogień“. Zgodnie z tradycją, na scenie MTV Unplugged pojawią się także goście.

Bohaterowie ulubionej bajki na żywo w teatrze! Światowych hit premierowo w Polsce! Wspaniały spektakl po polsku dla całej rodziny! 

STRAŻAK SAM – NA ŻYWO

Dzielny Strażak Sam wraz z przyjaciółmi z Pontypandy przyjeżdżają do Polski! Widzów w każdym wieku zapraszamy na wspaniały muzyczny spektakl z udziałem bohaterów kultowej bajki, która bawi i cieszy dzieci od ponad 30 lat!

Strażak Sam, zaprasza dzieci na Dzień Otwarty Straży Pożarnej gdzie dowiemy się jak wygląda praca strażaka, jak ugasić pożar i zostać małym bohaterem. Tymczasem do miasteczka Pontypandy przyjeżdża cyrk! Tak zaczyna się wielka teatralna przygoda ze Strażakiem Samem i jego zastępem!

Na scenie zobaczymy wszystkie najważniejsze postacie z bajki w pełnowymiarowych kostiumach: dzielnego Strażaka Sama, Komendanta Steele’a, Penny, Elvisa oraz niesfornego Normana. Nie zabraknie oczywiście Jupitera, najsłynniejszego wozu strażackiego. W Pontypandy czekają na Was niezwykle przygody, podczas których poznacie niezwykłe postacie i nowych przyjaciół!

Strażak Sam Na Żywo to wyjątkowa okazja spotkania przez dzieci bajkowych bohaterów,  znanych z serialu i wspólnie z nimi przeżywanie niezwykłych przygód. Barwny, dynamiczny przebieg widowiska, dialogi i piosenki, wielobarwne kostiumy, wspaniała scenografia, zapewniają intensywne przeżycia i angażują małych widzów do aktywnego udziału w spektaklu. Dzieci bawią się i jednocześnie uczą się jak niebezpiecznym żywiołem jest ogień, jak się przed nim bronić oraz jak mu zapobiegać. Mali widzowie dowiadują się jak ważna jest praca zespołowa, zaufanie, odpowiedzialność, przyjaźń i współpraca oraz na czym polega praca strażaka i jak często naraża on swoje życia dla ratowania innych.

Spektakl jest polska wersją międzynarodowego przeboju teatralnego, który w ciągu 4 lat zobaczyło ponad 250 tys. widzów w całej Europie.

Zapraszamy dzieci i dorosłych na wspaniałą opowieść o tym, jak dzielny Strażak Sam ratuje cyrk.

Bilety dostępne na Ticketmaster.pl : Strazak Sam Cyrkowa Przygoda (ticketmasterpartners.com)
Zwiastun spektaklu: Strażak Sam Na Żywo: Cyrkowa Przygoda! – YouTubewięcej informacji: www.strazaksamnazywo.pl

Facebook.com/strażaksamnażywo

Instagram.com/strażaksamnażywo

Zespół Skunk Anansie od początku odznaczał się bezkompromisowym charakterem i nigdy się nie zmienił. Można to dostrzec w ich muzyce, która zawiera subtelne przejścia pomiędzy momentami delikatności a elementami naładowanymi politycznie i nagą emocjonalnością. Można to także odnaleźć w samej istocie zespołu, czyli mieszance wpływów, kultur i osobowości, które udało im się tak skutecznie połączyć. Gdy zespół wyłonił się z obskurnego, londyńskiego zaplecza, elektryzując wszystkich, którzy mieli okazje ich posłuchać i zapewniając odświeżający zastrzyk adrenaliny dekadenckiej scenie muzycznej, członkowie Skunk Anansie brzmieli i wyglądali jak nikt inny do tej pory. Choć od tego czasu minęło już prawie 25 lat, inne zespoły nadal starają się nadrobić te zaległości. Nikt wcześniej ani później nie wywarł takiego wpływu kulturowego i emocjonalnego, co pomogło Skunk Anansie odnieść ogromny sukces. Największą miarą tego, co osiągnęli, jest fakt, iż nikomu innemu nie udało się pójść w ich ślady.

Dwadzieścia pięć lat po tym, jak wyłonili się z impetem z zaplecza Londynu, międzynarodowa sława Skunk Anansie wciąż nie gaśnie. Przy okazji rocznicy ich działalności największe media w Wielkiej Brytanii mocno akcentują znaczenie zespołu w dzisiejszej kulturze. Takie programy jak Channel 4 News, Newsnight, The One Show, Radio 2 oraz krajowe gazety okrzyknęły Skunk Anansie kultowym filarem Britrocka, a prasa muzyczna i modowa, w tym Kerrang, NME, Classic Rock, Dazed & Confused, Phoenix Magazine, Diva Magazine i wiele innych, wyraziły swoje ogromne uznanie dla tego zespołu.

Niewiele zespołów potrafi tak zawładnąć sceną, jak Skunk Anansie. Ich porywające występy na żywo to huragan energii, dźwięku i osobowości, a jednocześnie wezwanie do stania się częścią czegoś znacznie większego, czemu nie można się oprzeć.
Polscy fani kolejny raz przekonają się o tym już w maju!

www.skunkanansie.com | Instagram | Facebook

Never Not Nothing
W świecie, który pozornie zmierza ku rozerwaniu, Never Not Nothing [NNN] to zespół, którego wibracja skupiona jest na złożeniu wszystkiego z powrotem w całość. Pozytywny nihilistyczny koktajl dźwiękowy. Jednocześnie niezachwiany optymizm z kontrkulturowego klubu miłosnego lat 60., ujęcie zgryźliwego wypaczenia społecznego z punkowego plucia. Dowcip z 1977 roku, wylew hedonizmu w 100% odpornego na Acid House, a wszystko to podane w szklance wypełnionej po brzegi nadzieją i rozpaczą jutrzejszej przyszłości.
www.nevernotnothing.com | Instagram | Facebook

Bilety dostępne na:

Przed zakupem biletu należy zapoznać się z REGULAMINEM WYDARZENIA. Każdy uczestnik zobowiązany jest posiadać przy sobie wypełnioną DEKLARACJĘ O STANIE ZDROWIA oraz OŚWIADCZENIE PRZEDSTAWICIELA USTAWOWEGO (dotyczy uczestnictwa w imprezie osoby niepełnoletniej).

Organizatorem koncertów jest FKP Scorpio Poland Sp. z o.o. | Instagram | Facebook

Formidable! Aznavour – The Story of a Legend, to niezwykły spektakl muzyczny przygotowany w hołdzie wybitnemu francuskiemu artyście, Charlesowi Aznavourowi. W rolę Aznavoura wcieli się rewelacyjny Jules Grison, znany publiczności ze spektaklu „Paris! The Show”.

Formidable! Aznavour to premierowy spektakl przygotowany przez reżysera Gila Marsallę, twórcę Piaf! The Show i Paris! The Show. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu.

Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na 5 części: La Bohême, Les Origines, Ciemna, Broadway i finałowy Les Tubes, Concerts. W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: Sur ma vie, Ne me quitte pas, La bohem, Non, je n’ai rien oublie, La vie en rose, She w doskonałej interpretacji Julesa Grison, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego ze spektaklu Paris! The Show, prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku.

Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu 5-osobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczyć spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykłą przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na 3 kontynentach!

Dawno temu na początku istnienia świata, kiedy wszystko się popsuło schowaliśmy się w krzakach. Ze wstydu. Wstydu własnego grzechu, słabości i poczucia przegranej. Wstydu, który sprawia, że ciągle boimy się osądzenia, odrzucenia i pokazania światu, jacy naprawdę jesteśmy. Wstydu naszej brzydoty, naszych porażek i poczucia bezsensu. Najwyższa pora z tym skończyć! Zapraszam Was do kilkunastu miast Polski na niezwykłe spotkania, na których pozwolimy, żeby ogarnęło nas światło, które wreszcie pozwoli nam wyjść z cienia, z mroku naszego wstydu. Żebyśmy wreszcie mogli z podniesioną głową spojrzeć w twarz ludziom, światu, Panu Bogu i sobie samym. Żebyśmy mogli wreszcie powiedzieć: Już się nie wstydzę!

Spotkaniom towarzyszyć muzycznie będzie zespół w składzie:
Agnieszka Musiał ||Jan Smoczyński || Kamil Siciak

Agencja Good Walk prezentuje po raz pierwszy w Polsce spektakl „Tomek i Przyjaciele”, czyli opowieść o tym, jak „Tomek ratuje cyrk”! Światowy hit w polskiej wersji, wspaniałe show z udziałem aktorów i ruchomych lokomotyw, pełne wesołych piosenek i tańca, już 25 kwietnia w Wytwórni!

Ciuch–ciuch! „Tomek i Przyjaciele”, bohaterowie  wspaniałej bajki, którą uwielbiają dzieci na całym świecie można zobaczyć na żywo! Zapraszamy na wspaniały musical dla dzieci w każdym wieku, z udziałem bohaterów bajki, która od lat cieszy i bawi polską publiczność.

Sympatyczne i wesołe lokomotywy zabierają dzieci w magiczną, teatralną podróż do świata wyobraźni. Czwórkę nierozłącznych przyjaciół: Tomka, Piotrusia, Gabrysia i Kubę czekają wspaniałe przygody. Dzieci wyruszają w przygodę ze swoimi pociągowymi przyjaciółmi i doświadczają ponadczasowych lekcji odkrywania przyjaźni i współpracy. Odkrywają też teatr! Na scenie pojawiają się bohaterowie bajki, naturalnej wielkości lokomotywy, które przemawiają głosami doskonale znanymi dzieciom z serialu. Towarzyszy im oczywiście Gruby Zawiadowca oraz nowi bohaterowie. Widzów w każdym wieku oczarowuje wspaniała scenografia, której najważniejszą częścią są poruszające się po scenie lokomotywy. Wszyscy, razem ze scenicznymi postaciami, bawią się i śpiewają piosenki. Zapraszamy dzieci i dorosłych na wspaniałą opowieść o tym, jak dzielny „Tomek Ratuje Cyrk”.

Spektakl „Tomek Ratuje Cyrk” jest polska wersją międzynarodowego hitu przygotowanego w Holandii, który w ciągu 4 lat zobaczyło ponad 300 tys. widzów w całej Europie. Polska premiera odbyła się 29 lutego 2020 roku i została przyjęta entuzjastycznie, z owacjami na stojąco. Podczas pierwszej części trasy musical oczarował i zachwycił już ponad 5000 widzów! Wiosną Tomek i Przyjaciele wyrusza ponownie w trasę i odwiedza wiele miast w całej Polsce. To wspaniała okazja dla całej rodziny na wspólne wyjście do teatru, a dla najmłodszych być może ich pierwszy raz w magicznym świecie teatru. Gramy bezpiecznie z ograniczoną ilością miejsc. Spektakl można zobaczyć tylko w tym rok! Nie przegapcie tej okazji! Do zobaczenia na kolejowym szlaku!

#TomekiPrzyjacielewteatrze #TomekiPrzyjaciele #TomekiPrzyjacielenaZywo