Kategoria: Bez kategorii

29 MAJA 2020 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE ponownie wystąpi w rodzinnej Łodzi! Po czterech wyprzedanych jesiennych koncertach, zespół znów zagra w swoim mieście, tym razem w klubie Wytwórnia, w składzie powiększonym o 5 muzyków. Zapraszamy dwukrotnie w sobotę 29 maja 2020, początek koncertów o 16:00 i 19:30.

Będzie to symboliczny powrót po ośmiu latach do miejsca, w którym wszystko się zaczęło, ponieważ premierowy koncert projektu miał miejsce właśnie w klubie Wytwórnia jesienią 2011 roku.

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od 7 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 200 dotychczasowych koncertach pojawiło się około 150 000 widzów, a każdy występ cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem publiczności, która nieustannie wypełnia sale do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

QUEEN SYMFONICZNIE to dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, wypełniony najwspanialszymi kompozycjami grupy Queen. Finał występu uświetni także występ solisty wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 12 instrumentów. W drugiej części koncertu wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

Sławek Uniatowski The Best Of 

The best of to wyjątkowy projekt, podczas którego usłyszymy zarówno autorskie utwory Sławka Uniatowskiego, jak i nadzwyczajne aranżacje piosenek jego największych idoli: Zbigniewa Wodeckiego, Andrzeja Zauchy i Franka Sinatry.

Koncerty Sławka Uniatowskiego z cyklu The best of  upamiętniają nieżyjących już wybitnych muzyków.

O Sławku Uniatowskim

Wokalista, kompozytor, autor tekstów, multiinstrumentalista.

Urodził się 11 maja 1984 roku w Toruniu, już jako pięciolatek rozpoczął przygodą z instrumentami klawiszowymi. Jako nastolatek zaczął komponować i pisać teksty piosenek, współtworzył toruński zespół Kije, w którym komponował oraz grał na syntezatorach. Wiosną 2005 roku wziął udział w czwartym sezonie talent show  „Idol” w telewizji Polsat. Dotarł do finału, ostatecznie zajmując drugie miejsce. Pod koniec 2008 roku założył zespół Uniatowski Project. 

Uniatowski jako jedyny wokalista z Polski miał przyjemność wystąpić na jednej scenie u boku największego amerykańskiego producenta muzycznego Davida Fostera, współpracującego z Whitney Houston, Celine Dion czy Michaelem Buble. 

Ma na swoim koncie również współpracę z takimi gwiazdami jak Maryla Rodowicz („Będzie to co musi być”), Zbigniew Wodecki, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Kuba Badach. Koncertował w kraju i za granicą z big bandami wykonując repertuar Franka Sinatry, Tony’ego Bennetta, Nat „King” Cole’a, Cheta Bakera czy Ellie Fitzgerald. 

Był uczestnikiem projektów „Poland Why Not”, „Grzegorz Ciechowski. Spotkanie z legendą”, „Koncerty w Trójce vol. 20 – Frank Sinatra 100-lecie urodzin”.

Artur Andrus powraca na deski Wytwórni ze swoim recitalem kabaretowym! Przyjdźcie, zobaczcie, posłuchajcie!

W czasie spotkań z publicznością Andrus mówi i śpiewa. Na recital kabaretowy składają się bardzo różne utwory: inny tekst, inna muzyka, inny charakter, inna bajka, inna beczka, inna parafia. Ale wszystkie powstały mniej więcej w tym samym celu. Dla żartu, a czasem nawet wygłupu. Jeśli da się przy nich uśmiechnąć – cel zostanie osiągnięty. W piosenkach, wierszach i anegdotach autor opowiada o tym, co wcześniej zobaczył, usłyszał albo przeczytał. A czasem zmyślił. O smutnym tureckim ojcu, którego cyniczne córki wyjechały do Szwajcarii, o Bardotce zamawiającej w barze „Szalona krewetka” absynt z rumem, o nieświeżym kangurze w Watykanie i innych równie prawdopodobnych zjawiskach.

Na scenie Wytwórni pojawi się z zespołem w składzie: Wojciech Stec – fortepian i gitara, Łukasz Poprawski – saksofony i klarnet, Łukasz Borowiecki – kontrabas i akordeon, Paweł Żejmo – perkusja.

Artur Andrus to dziennikarz, artysta kabaretowy, poeta, autor tekstów piosenek, pisarz, publicysta, piosenkarz, laureat konkursu „Mistrz Mowy Polskiej”. Na co dzień znany i lubiany konferansjer, komentator „Szkła kontaktowego” i „Dzień dobry TVN”.

Koncert odbędzie się pod gołym niebem na terenie klubu Wytwórnia.

Sanah to bez dwóch zdań prawdziwa królowa! Jej przeboje pochodzące z debiutanckiego albumu grane są przez wszystkie liczące się stacje radiowe w Polsce, wideo na kanale artystki mają po 100 milionów wyświetleń.

A sanah – samą w sobie – możemy określić królową jeszcze z jednego powodu, albowiem to mistrzyni dramy, w której piękny wokal miesza się z prawdziwie wspaniałymi hitami upiększonymi cudownym wizerunkiem artystki. Co istotne zaś – nadchodzi czas, kiedy będziemy mogli usłyszeć takie przeboje jak: „Szampan”, czy „Melodia” na żywo. Sanah bowiem rusza w trasę koncertową.

#Nosory Tour obejmuje swym zasięgiem 7 największych miast w Polsce, natomiast już 15 listopada zawita do Łodzi, do „Klubu Wytwórnia”. Co ważne, oprócz samego występu, będziemy mogli doświadczyć bezpośredniego kontaktu z artystką – w specjalnie przygotowanej przestrzeni Meet&Greet każdy fan dostanie możliwość rozmowy z sanah, zrobienia pamiątkowego zdjęcia, czy zakupu pamiątek. Wszystko zaś utrzymane będzie w odpowiednim dla artystki klimacie glamour i dramy.

JUST IGNORE IT – Leszek Możdżer, Patrycja Betley & Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego.

Leszek Możdżer wraz z towarzyszeniem Patrycji Betley oraz Orkiestry Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviens pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego zaprezentują wybrane utwory z płyt: Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque – „Just Ignore It”, „Earth Particles”, „Siedem miniatur na smyczki i fortepian improwizujący”.

Do wstępu upoważniają bilety zakupione na koncert MOŻDŻER/DANIELSSON/FRESCO & HOLLAND BAROQUE, który pierwotnie miał się odbyć w 2020 roku.

Po doskonale przyjętych trasach koncertowych, projekt wystąpi w 2023 roku na kilkunastu koncertach w całej Polsce

Bilety dostępne w sieciach Ebilet, Kupbilecik, Eventim, Ticketmaster.

Organizatorem trasy jest Piosenka Plus oraz Fantom Media.

TRASA 2023

Wszystkie koncerty rozpoczną się o godzinie 19:30

28.04.2023 RADOM, Radomska Orkiestra Kameralna

29.04.2023 OLSZTYN, Filharmonia Warmińsko-Mazurska

30.04.2023 GDAŃSK, Filharmonia Bałtycka

28.05.2023 SZCZECIN, Filharmonia im.M Karłowicza

28.10.2023 WROCŁAW, Centrum Koncertowe A2

29.10.2023 KATOWICE, Miasto Ogrodów

05.11.2023 CZĘSTOCHOWA, Filharmonia Częstochowa

11.11.2023 RZESZÓW, G2A Arena

24.11.2023 RYBNIK, Teatr Ziemi Rybnickiej

25.11.2023 WARSZAWA, Progresja

26.11.2023 ŁÓDŹ, Wytwórnia

02.12.2023 BYDGOSZCZ, Sisu Arena

Strona internetowa: www.metsymphony.com

Tydzień przed wydaniem trzeciej płyty zatytułowanej „Wracaj”, Paweł Domagała z zespołem wyruszy w trasę koncertową promującą nowy krążek! Rozpocznie ją w Radomiu, a skończy w Rzeszowie. Zagra w sumie 17 koncertów odwiedzając 14 miast. Do łódzkiej Wytwórni zawita 29 listopada!

– Nowa płyta będzie wielkim powrotem do wszystkiego, co jest warte powrotu. Do pierwszych dojrzałych uczuć, do młodzieńczej, bezczelnej odwagi, która domaga się, by iść po swoje bez niepotrzebnych kompromisów ze światem. Do stanu, kiedy mamy poczucie, że świat stoi przed nami otworem i jeśli tylko się postaramy, spełnimy najważniejsze marzenia– mówi Paweł Domagała. – Płyta „Wracaj” to też powrót do prostoty, do muzycznych pomysłów sprzed lat i sporo folku– dodaje Łukasz Borowiecki, współautor muzyki i producent płyty.

Oficjalna premiera nowej płyty odbędzie się 20 listopada 2020 roku, jednak na osoby, które zamówią ją wcześniej, czekają wyjątkowe dodatki. Wśród nich między innymi akustyczny koncert na żywo czy film dokumentalny o zespole. Strona, na której można zamówić płytę w przedsprzedaży: https://sklep.paweldomagala.pl/wracaj/.

Podczas koncertu w Wytwórni poza utworami z albumu „Wracaj” nie zabraknie też piosenek z pozostałych płyt Pawła Domagały: „1984” oraz „Opowiem Ci o mnie”. – Postaramy się, by każdy koncert był inny. Pokombinujemy z aranżacjami i będzie sporo improwizacji – obiecuje artysta.

„30 lat jak jeden koncert…”

30 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.

Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.

Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i  fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno – literacki język.

Zespołu, który w niedościgniony  sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.

Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.

To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy”  – jego swoistym DNA.

Koncertami również – bez wielkich fet, akademii i transmisji, pragniemy uczcić Naszą  z Wami przyjaźń i wyrazić wdzięczność za to, że z nami jesteście.

Te 30 lat minęło nam jak jeden koncert !

Bass Astral x Igo wracają z trasą koncertową promującą najnowszy album „Satellite”, którego premiera zaplanowana jest na kwiecień 2020!

Po zakończonej ogromnym sukcesem trasie IT’S DARK TOUR tym razem duet wystąpi w zupełnie innej odsłonie. Trasa Bass Astral x Igo Ensemble to nowe utwory i nowe aranżacje znanych już utworów stworzone wraz z sześcioosobowym zespołem.

Duet Bass Astral x Igo tworzą producent Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek. Obaj swoje pierwsze kroki na muzycznej scenie stawiali w rockowym zespole Clock Machine. Nie mieli wcześniej do czynienia z muzyką elektroniczną, dlatego wnoszą do niej zupełnie nowe rozwiązania, dalekie od mód i trendów panujących w tej stylistyce.

Ich koncerty to pełne tańca i improwizacji live acty, które oszałamiają publiczność w Polsce i zagranicą. Duet ma na koncie dwa długogrające albumy. W marcu ubiegłego roku muzycy wyruszyli w trasę, by promować ostatni z nich – „Orell”. Płyta zrobiła sporo zamieszania na polskim rynku muzycznym, co poskutkowało wyprzedaną wiosenną trasą koncertową w 2018 roku. Następnie zespół zagrał kilka koncertów w ramach projektu Bass Astral x Igo Orchestra, w którym duetowi na scenie towarzyszył kwartet smyczkowy, sekcja dęta oraz sekcja rytmiczna.

Wiosną 2019 Igor został (obok Katarzyny Nosowskiej, Krzysztofa Zalewskiego i Tomasza Organka) twarzą Męskiego Grania 2019. Latem Bass Astral x Igo zagrali na największych polskich festiwalach (Open’er, Audioriver, Krakow Live Festival, OFF Festival czy Męskie Granie). Jesienią wyruszyli w fantastycznie przyjętą przez fanów trasę It’s Dark Tour, która wyprzedała się w kilka minut we wszystkich miastach w Polsce.

O DWÓCH TAKICH CO UKRADLI KSIĘŻYC

Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu.

Koncerty będą połączone z projekcją tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie 2019 podczas Festiwalu Soundedit w Wytwórni.

– Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały– mówi Jan Borysewicz. – Uznaliśmy, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc.

Krzysztof Cugowski powraca do Wytwórni ze znakomitym Zespołem Mistrzów!

Krzysztofa Cugowskiego nikomu przedstawiać nie trzeba – to niekwestionowana gwiazda polskiej sceny muzycznej, współzałożyciel i wokalista kultowej Budki Suflera. Zapraszamy na wyjątkowy koncert Legendy! W doskonałej, rockowej atmosferze muzyk zaprezentuje swoje największe przeboje z ponad 40-letniej działalności artystycznej. Nie zabraknie również okazji do wzruszeń.

Krzysztof Cugowski wystąpi z Zespołem Mistrzów w składzie: Jacek Królik – gitara; Cezary Konrad – perkusja; Robert Kubiszyn – bas oraz Tomasz Kałwak – instrumenty klawiszowe.

„Życie to nie zabawa, tylko zawody” – konstatuje Zalewski w otwierającym jego najnowszy, piąty już album utworze tytułowym. Jeśli z tej perspektywy spojrzeć na jego twórczość, łatwo zauważyć, że wymyślił sobie dyscyplinę, w której ściga się tylko sam ze sobą, zgarniając kolejne mistrzowskie tytuły.  Do tego potrzeba kontaktu z publicznością to nieodłączny element życia Krzysztofa Zalewskiego. To, że jest to człowiek orkiestra, który nie może żyć bez sceny – wiedzą już wszyscy. Najpierw były koncerty zagrane w prawie każdym zakątku Polski z materiałem z „Zeliga”. Przełomem w jego twórczości była wydana w 2016 roku platynowa już płyta „Złoto”. Kolejny sukces przyniosła Krzysztofowi płyta „Zalewski śpiewa Niemena”. Koncerty zagrane w wyjątkowym składzie, przeniosły się do filharmonii i zabrzmiały w najpiękniejszych koncertowych salach w Polsce.

Wszystkie te osiągnięcia złożyły się finalnie na nagrodę polskiej branży fonograficznej w postaci dwóch Fryderyków w 2018 roku. Nagrody zostały wręczone w kategoriach Nowe Wykonanie za album „Zalewski śpiewa Niemena”, a także Kompozytor Roku, którą Krzysztof razem z Dawidem Podsiadło odebrał za utwór „Początek”. Dodatkowo teledysk do tej piosenki również został nagrodzony Fryderykiem. W tym samym roku miała miejsce premiera nowego utworu pt. „Kurier”, który promował film Władysława Pasikowskiego o takim samym tytule. Ostatnia trasa przed przerwą to one man show – cała dotychczasowa twórczość zebrana i zagrana przez samego Krzyśka w formule solo act, wybrzmiała w salach koncertowych w całym kraju.

Rok 2020 to czas nowości. Po półrocznej ciszy oraz 4 latach od wydania ostatniego autorskiego albumu, Krzysztof wraca z nowym albumem zatytułowanym – niby przewrotnie –  „Zabawa”. „Płyta jest taneczna i nieco mroczna, acz bardziej taneczna niż mroczna. Nocna. To taniec na koniec świata. Nieco apokaliptyczne przemyślenia 35-letniego mężczyzny” – tak „Zabawę” widzi jej twórca. 

Mimo niespokojnych czasów udało się zorganizować trasę koncertową promującą nowe wydawnictwo. Wszystkie koncerty odbędą się w reżimie sanitarnym, biletowana w ograniczonych ilościach. 

„Życie to nie zabawa, tylko zawody” – konstatuje Zalewski w otwierającym jego najnowszy, piąty już album utworze tytułowym. Jeśli z tej perspektywy spojrzeć na jego twórczość, łatwo zauważyć, że wymyślił sobie dyscyplinę, w której ściga się tylko sam ze sobą, zgarniając kolejne mistrzowskie tytuły.  Do tego potrzeba kontaktu z publicznością to nieodłączny element życia Krzysztofa Zalewskiego. To, że jest to człowiek orkiestra, który nie może żyć bez sceny – wiedzą już wszyscy. Najpierw były koncerty zagrane w prawie każdym zakątku Polski z materiałem z „Zeliga”. Przełomem w jego twórczości była wydana w 2016 roku platynowa już płyta „Złoto”. Kolejny sukces przyniosła Krzysztofowi płyta „Zalewski śpiewa Niemena”. Koncerty zagrane w wyjątkowym składzie, przeniosły się do filharmonii i zabrzmiały w najpiękniejszych koncertowych salach w Polsce.

Wszystkie te osiągnięcia złożyły się finalnie na nagrodę polskiej branży fonograficznej w postaci dwóch Fryderyków w 2018 roku. Nagrody zostały wręczone w kategoriach Nowe Wykonanie za album „Zalewski śpiewa Niemena”, a także Kompozytor Roku, którą Krzysztof razem z Dawidem Podsiadło odebrał za utwór „Początek”. Dodatkowo teledysk do tej piosenki również został nagrodzony Fryderykiem. W tym samym roku miała miejsce premiera nowego utworu pt. „Kurier”, który promował film Władysława Pasikowskiego o takim samym tytule. Ostatnia trasa przed przerwą to one man show – cała dotychczasowa twórczość zebrana i zagrana przez samego Krzyśka w formule solo act, wybrzmiała w salach koncertowych w całym kraju.

Rok 2020 to czas nowości. Po półrocznej ciszy oraz 4 latach od wydania ostatniego autorskiego albumu, Krzysztof wraca z nowym albumem zatytułowanym – niby przewrotnie –  „Zabawa”. „Płyta jest taneczna i nieco mroczna, acz bardziej taneczna niż mroczna. Nocna. To taniec na koniec świata. Nieco apokaliptyczne przemyślenia 35-letniego mężczyzny” – tak „Zabawę” widzi jej twórca. 

Mimo niespokojnych czasów udało się zorganizować trasę koncertową promującą nowe wydawnictwo. Wszystkie koncerty odbędą się w reżimie sanitarnym, biletowana w ograniczonych ilościach. 

Szanowni Państwo,

Koncert Lao Che w ramach trasy pożegnalnej „No to Che!” odbędzie się 28 sierpnia (sobota) i zostanie podzielony na dwa mniejsze wydarzenia. Zespół zagra dwukrotnie – o 18:00 i 21:00.

Serdecznie zapraszamy na godzinę, którą zadeklarowali Państwo w ankiecie. Jeśli nie zdążyli się Państwo zapisać lub z jakichś przyczyn nie dotarła do Państwa ankieta, zapraszamy na godzinę 21:00. 

Dryń, dryń!
Dojeżdżamy na pętlę.

To była kapitalna przygoda. Przygoda naszego życia.
Po ponad 20 latach grania i wielu niezapomnianych chwilach spędzonych razem z Wami zawieszamy działalność Zespołu.

Nie mówimy, że to koniec, że zamykamy Zespół, bo tak się po prostu nie da.
Nasza przyjaźń tu się zaczęła, a prawdziwa przyjaźń nigdy się kończy.
To był ważny i intensywny czas dla nas wszystkich.
Pinezek wbitych w mapę koncertową nikt chyba nie jest w stanie zliczyć.
Dziękujemy za to, że byliście i nadal jesteście z nami. Mieliśmy ogromne szczęście mieć Was – naszych Słuchaczy.

Ale zanim powiemy Wam i sobie „cześć”…
Od dawna mamy apetyt na odświeżenie starych kawałków.
Nadszedł na to czas i właściwy moment – pojedziemy z nimi w ostatnią trasę. 
Oczywiście nie zabraknie też tych piosenek, które doskonale znacie.
Mamy nadzieję, że te koncerty zrobią dobrze Wam i nam na pożegnanie.

Zapraszamy na koncerty w ramach pożegnalnej trasy – „No to Che!”