Tegoroczna, 17. Letnia Akademia Jazzu rozpocznie się 4 lipca i potrwa do 29 sierpnia. Co tydzień w naszym Klubie czekają na Was wyjątkowe, jazzowe koncerty. Na scenie pojawią się światowe gwiazdy tego gatunku, awangardowe zespoły a także niezwykle zdolni, debiutujący muzycy.
W tym roku również możecie kupić karnet na wszystkie koncerty! Karnet obejmuje koncerty z cyklu INTL (International Jazz Platform).
Jazzowe lato w Wytwórni! Serdecznie zapraszamy!
Kołysała Mama Smoka
Pełna czarów opowieść z krainy snu. Kołysanki otwierają przed dziećmi nowe obrazy: w półmroku płyną rozświetlone statki, księżyc zasypia w łóżeczku, królewna śni o królewiczu a kotek o myszce. Nie opowiadamy historii, po prostu zanurzamy się w ciepły i szczęśliwy sen.
Słowa to kołysanki naszej ukochanej Joanny Papuzińskiej, ale także po jednej z poetek naszego dzieciństwa, czyli Danuty Wawiłow, Kazimiery Iłłakowiczówny, Ewy Szelburg-Zarębiny, z muzyką Kaji i Janusza Prusinowskich. Scenografię stanowi slajdowisko z akwarelami Kaji do wierszy Joanny Papuzińskiej.
Kaja Prusinowska – śpiewaczka, autorka scenariuszy, melodii i scenografii, pedagog i mama piątki dzieci. Kolekcjonerka dawnych zabaw i wszelkich przejawów folkloru dziecięcego, zbierająca bajkowe wątki i powiązania zabaw z różnych stron świata z pokrewnymi wątkami dawnej Rzeczpospolitej. Kieruje dziecięcą częścią festiwalu Wszystkie Mazurki Świata, czyli Małymi Mazurkami. W 2017 roku Kaja i cały teatr SU zostali wyróżnieni udziałem w niezwykłej wystawie „Patrioci codzienności” w Muzeum dla Dzieci w
Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Laureatka Grand Prix nagrody krytyków muzycznych „Kropka” za najlepszy tekst o muzyce w 2016 r. Nagrodzonym tekstem był esej o kołysankach “Mama ma, trochę dobra, trochę zła”.
Janusz Prusinowski – skrzypek, lirnik, cymbalista, harmonista, śpiewak, kompozytor i organizator. Prekursor odrodzenia wiejskiej tradycji muzycznej w Polsce .Gry na skrzypcach uczył się u mistrzów – Jana Lewandowskiego, Kazimierza Meto, Piotra i Jana Gaców, Tadeusza Jedynaka, Józefa Zarasia, Jana Ciarkowskiego i wielu innych. Jest inicjatorem i dyrektorem artystycznym festiwalu Wszystkie Mazurki Świata. Prowadzi warsztaty śpiewu, tradycyjnej gry na skrzypcach, tańca i podstaw mazurka. Koncertował w większości krajów Europy, Afryce, Azji i Ameryce Północnej, grając wraz z wielu wybitnymi muzykami sceny etno, jazz i muzyki klasycznej.
Instrumenty: cymbały, skrzypce, flety, saksofon, rożek, bębny, harmonia, kannel, fisharmonia, drumla, gliniane gwizdki i fujarki…
WYSTĘPUJĄ:
Kaja Prusinowska
Janusz Prusinowski
Piotr Piszczatowski
Michał Żak
Dzieci:
Stefan Żak
Wodecki Twist to projekt pod kierownictwem muzycznym Tomasza Szymusia. Na koncercie wystąpią znani i cenieni polscy Artyści: Anna Maria Jopek, Ania Rusowicz, Alicja Majewska, Wiktor Dyduła, Wiktor Waligóra, Włodzimierz Korcz, którzy wykonają utwory Zbigniewa Wodeckiego w specjalnie przygotowanych aranżacjach. Założeniem projektu Wodecki Twist jest nie tylko przypomnienie wspaniałej i bogatej twórczości legendarnego polskiego muzyka – Zbigniewa Wodeckiego, ale także łączenie stylów muzycznych, miejsc, Artystów i publiczności; skracanie dystansu oraz nawiązywanie kontaktu z publicznością. Dzięki temu mamy okazję usłyszeć znane i lubiane przeboje Wodeckiego w zupełnie odmienionych wersjach i interpretacjach. Koncert odbędzie się w ramach współpracy z Fundacją im. Zbigniewa Wodeckiego.
Koncert Piff Paw „Dżdżownica na karuzeli” to piosenki, które rozśmieszą zarówno dzieci jak i dorosłych. Zabiorą na latającym dywanie w krainę wyobraźni, rozhuśtają swingiem i bluesem, zaproszą na muzyczną trampolinę szaleństw przy akompaniamencie nieznanych dotąd instrumentów. Piff Paw zagra i zaśpiewa o tym, co dzieci kochają najbardziej: o rowerach, kąpielach w pianie, kasztanowych ludzikach i żołędziowych konikach, o dżdżownicach, które wychodzą się bawić w deszczowy dzień. Zachęcą do tworzenia własnych instrumentów. Na koncercie dozwolone jest śpiewanie na całe gardło, tańczenie i tulenie się do rodziców.
Piff-Paw tworzą:
Aga Kiepuszewska – głos, dzwonki
Nikola Kołodziejczyk – instrumenty klawiszowe, syntezator Moog’a
Kasia Białorucka – flet poprzeczny, flet altowy
Szymon Białorucki – puzon, baryton marszowy, syntezatory
Kasia Szetela-Pękosz – głos, skrzypce
Maciej Szczyciński – kontrabas
Michał Pękosz – instrumenty perkusyjne, handpany
Autorkami piosenek są Ela Madreiter (teksty) i Aga Kiepuszewska (muzyka), które w czasie pandemii połączyły siły, żeby stworzyć coś bliskiego zarówno dzieciom jak i dorosłym. Nikola Kołodziejczyk – kompozytor i aranżer, dostał misję specjalną zaaranżowania tych piosenek tak, by podobały się dzieciom najbardziej na świecie.
Ela Madreiter zadebiutowała w 1998 roku tomikiem wierszy „Zapach powietrza” nakładem Wydawnictwa Klubu Literackiego Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu. W roku 2005 ukazał się drugi, autorski zbiór wierszy “Drogi okrężne”. Publikowała m.in.: w czasopismach literackich Fraza i Akcent. Jest autorką dwujęzycznych tekstów piosenek do polsko-niemieckiej płyty „emigracja” dla Anny Nova. Zajmuje się również ilustracją, grafiką, instalacją i fotografią. Jest założycielką atelier dziecięcego Es klappt. Obok eksperymentalnej edukacji artystycznej dzieci jest autorką licznych książek dydaktycznych do nauki plastyki w szkole.
Aga Kiepuszewska jest absolwentką kierunków: dyrygentura chóralna oraz wokalistyka jazzowa. Studiowała również kompozycję i muzykę dawną w Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie. Pracowała z chórami dziecięcymi (K40 w podwarszawskim Komorowie), młodzieżowymi (Joyful Voice w Krakowie), jak również chórem gospel dla seniorów (Gospel Wings z Jaworzna).
Ma na swoim koncie dwie autorskie płyty „Silence” i „Fala”. Występowała w dużych formach wokalno-instrumentalnych: we współczesnej operze Pawła Mykietyn „Czarodziejska Góra”, w spektaklu muzyczno-baletowym „Kryptonim 27”, w oratorium Jerzego Satanowskiego w reżyserii Krystyny Jandy „Pamiętniki z powstania warszawskiego”. Ponadto wystąpiła w premierowych koncertach dzieł Nikoli Kołodziejczyka, m. in. „Koncercie Brzezińskim”,„Śpiewnikach domowych Moniuszki”, „Chord Nation”, Symfonii „Powrót do Macierzy”, „Balladach i romansach”.
Nikola Kołodziejczyk to absolwent kierunków: fortepian jazzowy oraz aranżacja i kompozycja. Zdobywca wielu nagród, m.in.: dwóch Fryderyków — Jazzowy Debiut Roku 2015 za suitę na orkiestrę jazzową „Chord Nation” i Jazzowy Album Roku 2016 za suitę „Barok Progresywny” z udziałem instrumentów ludowych, historycznych oraz improwizatorów. Wraz z Michałem Bryndalem i Maciejem Szczycińskim współtworzy Stryjo — trio poświęcone improwizowanym kompozycjom. Skomponował kilka koncertów instrumentalnych takich jak koncert fortepianowy dla Dominika Wani, koncert na puzon dla Barta van Liera, suitę na orkiestrę smyczkową AUKSO, trąbkę (Samuel Laser) i puzon (Tomasz Dąbrowski). Aranżacje orkiestrowe Nikoli można usłyszeć także na płycie „Czułe struny” Natalii Kukulskiej.
Po ponad dwóch latach od wydania świetnie przyjętego przez krytyków oraz środowisko hip-hopowe albumu „Koło”, duet Lordofon prezentuje nowy krążek! „Passé” to zbiór 12 utworów, które sprawnie łączą w sobie cechy gatunkowe indie rocka, punku i rapu. Chwytliwe popowe hity z autoironicznymi, słodko-gorzkimi i mocno nostalgicznymi tekstami piosenek, w których aż roi się od nawiązań do szeroko pojętej popkultury.
Przedpremierowo, latem 2022 roku, artyści mieli okazję zaprezentować namiastkę materiału z „Passé” na scenach OFF Festival, Enea Edison, Stay Wild czy Polish Hip Hop Festival. Materiał stworzony na nowy album chłopaków sprawdzi się nie tylko na najbliższych letnich festiwalach, ale także w klubowym anturażu.
Nowy projekt bazuje na internetowej estetyce lat 00s i 10s. Do pracy nad komunikacją płyty zespół zaprosił grafika Dollar Moda (ĆPAJ STAJL, Szczyl) oraz fotografa Karol Gustavva Małeckiego (Rubens, Daria Zawiałow).
Część I: Koncert finałowy uczestników
Koncert uczestników wieńczący warsztaty będzie pierwszą częścią kolejnego dnia festiwalowego, kiedy to nie tylko publiczność, ale także organizatorzy przysłuchują się występom z dużą uwagą. Najzdolniejszych i najbardziej zaangażowanych zapraszają w kolejnych edycjach do udziału w koncercie na dużej scenie festiwalowej.
Część II: JAGA JAZZIST
Jaga Jazzist to legendarny ośmioosobowy zespół elektroniczno-jazzowy założony w 1994 roku, gdy jego główny songwriter Lars Horntveth miał zaledwie 14 lat. Dwa lata później ukazał się ich debiutancki album Jævla Jazzist Grete Stitz, a Norwegia mogła po raz pierwszy usłyszeć ich połączenie jazzowej wirtuozerii i elektronicznej dziwaczności. Dwa lata później ukazało się Magazine EP, ale to dopiero A Livingroom Hush z 2001 roku przykuło najwięcej uwagi mediów dzięki bardzo ciepłemu przyjęciu krytyki i fanów oraz szerszej dystrybucji w Norwegii. Kultowa wytwórnia Ninja Tune w 2002 roku zajęła się wydaniem albumu na całym świecie, a słuchacze radia BBC ukoronowali go Jazzowym Albumem Roku. Od tego czasu zbudowali sobie pokaźną dyskografię, a każde kolejne wydawnictwo jest prawdziwym muzycznym wydarzeniem.
Koncert tej legendarnej grupy będzie z pewnością wyjątkowym wydarzenia dla wielu fanów muzyki improwizowanej, jak i zgromadzonych w Wytwórni uczestników warsztatów.
Część I: Signe Emmeluth Amoeba
Niezwykle oryginalny zespół avant-jazzowy prowadzony przez norweską saksofonistkę młodego pokolenia – Signe Emmeluth, która w 2020 roku uświetniła naszą scenę jako część hipnotyzującej Supersonic Orchestra Garda Nilssena, a ze swoim autorskim projektem przyjedzie do Polski po raz pierwszy. Współpracowała z takimi artystami jak Paal Nilssen-Love i Mette Rasmussen. W ramach wieczornego koncertu Intl Jazz Platform wystąpi ze swoim zespołem, w skład którego wchodzą jedni z najbardziej znanych muzyków obecnej fali skandynawskiego avant-jazzu.
Pianista Christian Balvig gra z duńską supergrupą Efterklang i komponował muzykę dla dużych orkiestr, takich jak Copenhagen Philharmonic Orchestra. Gitarzysta Karl Bjorå prowadzi zespoły Megalodon Collective, Yes Deer i Aperture. Perkusista Ole Mofjell grał z legendą nagrań ECM Jonem Balke i gitarzystką Hedvig Mollestad. Amoeba Emmeluth wydała albumy Polyp i Chimaera w norweskiej wytwórni Øra Fonogram.
Część II: ÖNDER
Önder Jorta Terwijna to zespół składający się z kontrabasu, gitary basowej, dwóch klarnetów basowych i perkusji. Tworzą świeżą i rzadką instalację instrumentów basowych w kontekście akustyczno-elektronicznej muzyki instrumentalnej. Kompozycje przechodzą od hipnotycznych, labiryntowych dronów do pociętych bitów i od otwartych pejzaży dźwiękowych do ostrej awangardy, nieustannie poszukując nowych zakrętów w muzycznej linii jazzu.
Część III: Koncert mentorów – Signe Emmeluth, Marc Ducret, Joanna Duda, Nick Dunston, Christian Lillinger Podczas ostatniej części tego wieczoru wystąpią mentorzy warsztatów, które prowadzone będą równolegle podczas festiwalu. Po raz pierwszy artyści wystąpią w tym składzie prezentując w pełni improwizowany set. Koncerty te są zawsze wyjątkowym wydarzeniem, podczas którego artyści z zupełnie różnych światów spotykają się na scenie tworząc przepiękną i głęboką muzykę. Nieograniczone możliwości instrumentalne, niezwykła pokora, wzajemny szacunek oraz przyjaźń zainicjowana podczas warsztatów sprawiają, że połączenie tych odległych światów jest nie tylko możliwe, ale i bardzo satysfakcjonujące zarówno dla artystów na scenie, jak i zgromadzonej w Wytwórni publiczności.
Część I: Tarwid /Wójciński / Szabłowski
Powstanie tego zespołu było sprawą nieuchronną. Jest to spotkanie trzech muzyków których łączy niezwykłe porozumienie i intuicja muzyczna. Główną ideą zespołu jest nie skrępowana niczym improwizacja i tworzenie muzyki w czasie rzeczywistym. Trio Tarwid Wójciński Szablowski redefiniuje ideę klasycznego trio wykraczając dalece poza ramy gatunków stylów i konwencji
Część II: Nick Dunston Skultura – Polska premiera
Kunszt, wirtuozeria, zaufanie, wrażliwość. To filary, na których Skultura – międzynarodowy kwartet założony w Berlinie, który po raz pierwszy zaprezentuje się w Polsce – zbudował swoje różnorodne elektroakustyczne i improwizowane struktury. Kompozycje basisty i lidera zespołu Nicka Dunstona zawsze zapewniają przestrzeń, której jego towarzysze broni potrzebują, aby ich współpraca mogła się w pełni rozwinąć: Liz Kosack na syntezatorach, Eldar Tsalikov na saksofonie i klarnecie, Ayşe Cansu Tanrıkulu z jej akrobacjami wokalnymi i różnymi procesorami efektów. Fakt, że cała konstrukcja może się w każdej chwili zawalić, jest brany pod uwagę i jest częścią tego, co sprawia, że Skultura jest tak fascynująca.
Część III: Ole Morten Vagan & Mirror Image
Mirror Image to nowy zespół składający się z najbardziej wyjątkowych głosów skandynawskiego jazzu. Jest to eklektyczna mieszanka, w której inspiracja współczesną muzyką klasyczną łączy się z afrykańską muzyką ludową, a także z mocną i luźną stroną jazzowego idiomu. Muzyka jest w większości komponowana przez basistę Ole Mortena Vågana (znanego również jako dyrektor artystyczny The Trondheim Jazz Orchestra), ale repertuar może każdej nocy zawierać hity takich sław jak południowoafrykańscy emigranci z lat 70-tych Brotherhood of Breath, a także utwory barokowego kompozytora Jeana Ph. Rameau. Jak pokazuje ich współpraca z Atomic, Toumani Diabate, Team Hegdal, Bill Frisell/The Intercontinentals, Nacka Forum, Emmeluths Amoeba, Koma Saxo, Motif, Paavo mf.l. a.o., muzycy ci już od dekady lub dwóch odcisnęli swoje piętno na nordyckiej i europejskiej scenie jazzowej.
Zespół wystąpi w składie:
Sofia Jernberg – wokal
Håkon Aase – skrzypce
Signe Emmeluth – saksofon
Jonas Kullhammar – saksofon
Eirik Hegdal – instrumenty dęte drewniane
Sidiki Camara – perkusja
Hans Hulbækmo – perkusja
Ole Morten Vågan – bas.
Część I: haalvver
haalvver to Emilia Gołos (głos, fortepian, elektronika) i Szymon Wójcik (elektronika, gitara el.) grający połamane struktury pieśniowe o wszelkiego rodzaju egzystencjalnej niepewności, beznadziejnych perspektywach i niekończącej się otchłani.
Ich muzyka to połączenie eksperymentalnego popu, współczesnej elektroniki, dużej dozy minimalizmu i wielu innych ulubionych gatunków muzycznych.
Część II: Niels Broos & Jamie Peet
Wschodzące gwiazdy free-form hip-hopu, elektroniki i jazzu. Holenderskie talenty Niels Broos i Jamie Peet połączyli siły, aby wydać swoją debiutancką wspólną EP-kę w Super-Sonic Jazz Records. Niels Broos, który zwrócił na siebie uwagę dzięki swojej muzyce z Brainfeeders Jameszoo i The Kyteman Orchestra, tworzy gobelin hipnotycznych melodii i szalonych harmonii na szczycie zręcznych bębnów perkusisty Jamiego Peeta. Ten wspólny sojusz tworzy projekt, która wpisuje się w młodą współczesną scenę jazzową, poszukując osobliwych i odważnych dźwięków.
Część III: Erlend Apneseth Trio & Maja Ratkje „Collage”
Najnowszy projekt uznanego norweskiego zespołu Erlend Apneseth Trio powstał we współpracy z uznaną eksperymentalną kompozytorką i wokalistką Mają Ratkje. To kolejny projekt, który premierowo zostanie zaprezentowany w Polsce na scenach Wytwórni.
Różnorodność dźwięków, które składają się na ten wspaniały i trafnie nazwany „Collage” jest zdumiewająca. Dźwięki żywiołów wahają się od wyjącego wiatru i delikatnego, jasnego dzwonienia owczych dzwonków po ponadczasowe szumu małego strumienia wody. Dobrze wyważona różnorodność akustycznych i elektrycznych dźwięków stała się znakiem rozpoznawczym zespołu. Jest stale obecna, uzupełniając i tworząc nowe improwizacyjne szlaki do naśladowania.
Pixvae to nazwa botanicznego eksperymentu – krzyżówki owocu palmowego i brzoskwini. W muzyce – w równie hybrydalny sposób – łączy ze sobą dwa tria i zarazem dwa przeciwstawne muzyczne style: francuską math-nois-rockową „Koumę” określaną mianem „zmutowanego tria mocy” (Sic!) i kolumbijską formację „Bambazu” z jej ciepłymi i rytmicznymi kompozycjami wokalnymi wybrzeża południowego Pacyfiku. Francuzi czasem dostosowują się do kolumbijskiego metrum, Kolumbijczycy dają pohałasować na swoim podwórku. Wynik tej polityki ustępstw, kontrolowanej eklektycznej symbiozy jest co najmniej spektakularny.
Koncert ten odbędzie się w ramach ekologicznej trasy koncertowej zorganizowanej w ramach europejskiego projektu „Better Live”, który realizowany jest w 9 krajach UE, w tym w Polsce, i ma na celu wdrażanie zrównoważonych rozwiązań w sektorze muzyki live i budowanie bardziej świadomych i ekologicznych tras koncertowych dla europejskich artystów.
Projekt Better Live dofinansowany jest ze środków Komisji Europejskiej w ramach Kreatywnej Europy oraz ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Funduszu Promocji Kultury.
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
World Orchestra. Grzech Piotrowski. „WE”. Koncert otwarcia Festiwalu Łódź Wiele Kultur
World Orchestra to międzynarodowy projekt muzyczny, którego pomysłodawcą i liderem jest Grzech Piotrowski. To zderzenie korzeni muzyki świata z orkiestrą symfoniczną, jazzem, folklorem i muzyką filmową. Orkiestrę tworzy kilkadziesiąt osób różnych narodowości, którzy często są wirtuozami nietypowych instrumentów. W tym wielokulturowym składzie powstały spektakularne widowiska muzyczne.
Festiwal Łódź Wielu Kultur 2024 to czas na reaktywację World Orchestry w nowym formacie pod wymownym tytułem „WE”. Projekt „WE”, który powstaje specjalnie na Festiwal, będzie silnym głosem artystek i artystów z całego globu niosących przesłanie pokoju ponad podziałami. Koncert otwarcia Festiwalu to manifest międzykulturowego dialogu, który zostanie wyrażony poprzez muzykę płynącą prosto z serc i dotykającą duszy.
Materia, z którą zmierzy się Grzech Piotrowski, oscyluje wokół narastających problemów współczesnego świata. Dlatego projekt „WE” wpisuje się w założenia Festiwalu związane z budowaniem wspólnoty refleksyjnych i czujących ludzi, współodpowiedzialnych za przyszłość naszej planety.
W 2024 w ramach „WE” artystki i artyści chcą zorganizować sto koncertów na pięciu kontynentach pod muzycznym „parasolem” World Orchestry. Koncert otwarcia Festiwalu Wielu Kultur będzie kulminacją projektu i prawdziwym widowiskiem muzycznym. Projektowi towarzyszy nagranie studyjne albumu realizowane na całym globie.
Solistką będzie między innymi światowej sławy wokalista Urszula Dudziak, która jest jednocześnie ambasadorką koncertu dla pokoju, polska piosenkarka jazzowa, kompozytorka i autorka tekstów, pisarka. Nagrała ponad 50 albumów studyjnych i współpracowała z największymi gwiazdami polskiej estrady.
Na scenie w łódzkiej Wytwórni zobaczymy kilkadziesiąt światowej sławy muzyków reprezentujących wiele kultur (również z regionów objętych konfliktami i działaniami wojennymi), m.in.
Ruth Wilhelmine (wokal) – Norwegia
Grażyna Auguścik (wokal) – Polska
Liz Rosa (wokal) – Brazylia
Bendik Hofseth (saksofon i wokal) – Norwegia
Terje Isungset (perkusja/przeszkadzajki) – Norwegia
Adel Naderi (wokal) – Kurdystan
Foad Pishva (wokal) – Kurdystan
Joachim Mencel (lira) – Polska
Misha Piatigorsky (piano) – USA
Anna Makhoul (oud) – Palestyna
Lukas Oraviec Tp – Słowacja
Dariush Rasuli (ney) – Persja
Aniel Someillan (bas i wokal) – Brazylia
Arad Emamgholi (daf) – Kurdystan
Peter Somos (drums) – Węgry
Shachar Elnatan (gitara) – Israel
Wassim Ibrahim (arabska lutnia) – Syria
Mateusz Smoczyński (skrzypce) – Polska
Sara Malinowska (skrzypce) – Polska
Stanisław Słowiński (skrzypce) – Polska
Michał Zaborski (altówka) – Polska
Krzysztof Lenczowski (wiolonczela) – Polska
Piotr Matusik (pianino) – Polska
Krzysztof Gradziuk (drums) – Polska
Jan Wierzbicki (bas) – Polska
Ignacy Wendt Tr – Polska
Tamara Behler – Polska
GRZECH PIOTROWSKI to eksplorator. Przemierza świat w poszukiwaniu, artystów, muzyki, korzeni improwizacji, słońca, zdrowego jedzenia, przygody i esencji bycia. Jego projekty muzyczne wymykają się całkowicie z ram, standardów i wszelkich stereotypów.
To kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Twórca zespołów Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up, Alechemik Big Band. W 2009 roku założył projekt swoich marzeń – World Orchestra, choć prace nad jej powstaniem sięgają aż 1998 roku. Skupia wybitnych solistów ze świata jazzu, klasyki, etno, folk, otwartej improwizacji. W jej skład wchodzą artyści z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk.
GRZECH PIOTROWSKI, nominowany był trzykrotnie do Fryderyków, w roku 2012 i w 2013 oraz nagrody Mateusz 2012 (Polskie Radio). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festival w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Skvoreckiego, oraz pierwszych miejsc na festiwalach “Jazz Nad Odrą”, “Pomorska Jesień Jazzowa”i “Jazz Juniors”. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra (działa od 2010 r.), Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.
Więcej o WORLD ORCHESTRA. Grzech Piotrowski na: www.worldorchestra.com
Koncert odbędzie się w ramach trasy koncertowej promującej „Heartcore”, trzeci solowy album Huberta ”Spiętego” Dobaczewskiego, gitarzysty, wokalisty i autora tekstów znanego z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE.
Płyta „Heartcore” uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.
Zespół wystąpi w składzie:
Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Mikołaj Zieliński – bas, klawisze
Patryk Kraśniewski – klawisze
Support: Retrodisco
Retrodisco czyli dwóch chłopaków z Szamotuł, którzy jako duet w tym roku zadebiutowali płytą „Wasze matki będą złe”, startując jednocześnie z własnym labelem Muzpol Records.
Patryka mogliście już widzieć na scenie m.in. ze Spiętym, Urbańskim, Pauliną Przybysz, Tymkiem, Vavamuffin czy Edytą Bartosiewicz. Piotra możecie nie kojarzyć, ale pisze i śpiewa rzeczy, których warto posłuchać!
TRASA XL czyli Grzegorz Turnau z zespołem i specjalnymi gośćmi wracają do najlepszych sal koncertowych w Polsce! W XL czyli 40. rocznicę debiutu legendarny artysta zaprezentuje materiał z nowego albumu oraz wybrane piosenki z dotychczasowych kilkunastu płyt. Zapraszamy na popisowy wieczór, pełen wspomnień i niespodzianek.
Grzegorz Turnau jest uznanym wokalistą, pianistą, kompozytorem i aranżerem. Obecny na polskiej scenie od 40 lat, podczas których wydał aż 17 solowych albumów! Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in.: dziewięciu Fryderyków, dwóch Wiktorów, Grand Prix KFPP w Opolu.
IBRAHIM MAALOUF AND THE TRUMPETS OF MICHEL ANGE
Po 17 albumach i prestiżowej nominacji do nagród GRAMMY® Ibrahim Maalouf powraca z nowym i wysoce innowacyjnym projektem muzycznym.
Pod względem filozoficznym, historycznym i muzycznym T.O.M.A, czyli „Trumpets of Michel Ange”, to wspaniała przygoda, która przenosi nas do świata, w którym folklor i nowoczesność stają się jednym.
Jak zawsze, muzyka Ibrahima zachowuje idealną równowagę pomiędzy wyrafinowaniem i przystępnością, co czyni ją zarówno wymagającą, jak i zachęcającą dla zróżnicowanej publiczności.
„T.O.M.A” to przede wszystkim album mieszany, prawdziwa mieszanka wpływów, w której odświętny i nostalgiczny Wschód wybrzmiewa w unikalny sposób.
„T.O.M.A” to także nazwa marki trąbek stworzonej przez Ibrahima we współpracy z francuskimi producentami. To właśnie na tym wyjątkowym instrumencie, wynalezionym ponad pół wieku temu przez jego ojca, Ibrahim gra na scenie i na którym obecnie wychowuje nowe pokolenie trębaczy.
I wreszcie „T.O.M.A” to wielkie święto, które gromadzi pokolenia, amatorów i profesjonalistów, a także gości specjalnych!
Dzięki “T.O.M.A” Ibrahim kładzie kamień milowy pod ambitny projekt życiowy, łączący lutnictwo, francuską wyjątkowość kulturową, naukę, albumy i występy na żywo, a przede wszystkim mający na celu zjednoczenie nas wokół wspólnych wartości.
Urodzony w 1980 roku w Bejrucie Ibrahim Maalouf jest obecnie jednym z najpopularniejszych instrumentalistów francuskiej sceny muzycznej. Jego twórczość będąca elektryzującym połączeniem gatunków, doprowadziła go do licznych nagród branżowych (w tym nominacji do Grammy) oraz wyprzedania takich aren jak Lincoln Jazz Center w Nowym Jorku, czy Paris Bercy Arena w Paryżu.
Ibrahim zdobył pierwsze nagrody i rozpoczął imponującą karierę solową jeszcze jako nastolatek. Natomiast już w pierwszych latach XXI wieku stał się niekwestionowaną gwiazdą na szeroko rozumianej scenie muzyki jazzowej i world music, wyrabiając sobie markę jako muzyk solowy oraz sesyjny współpracownik. Jego dorobek w latach 2007-2023 to imponujące 20 skomponowanych, wyprodukowanych i zaaranżowanych albumów. Artysta komponuje również muzykę symfoniczną oraz filmową. Jego kompozycje możemy usłyszeć między innymi we francuskich produkcjach “Yves Saint Laurent” z 2014 roku i “Une Belle Équipe” z 2019 roku.
Pomimo działania na wielu polach, największą miłością muzyka nadal pozostała trąbka i nieszablonowa improwizacja na niej. Jego koncerty to mieszanka absolutnego kunsztu muzycznego, nieskrępowanej wyobraźni i czystych emocji. Wieczór z Ibrahimem Maaloufem to coś więcej niż zwykły występ. To unikatowe doświadczenie, które zostaje ze słuchaczem na całe lata.
Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości.
Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie?
Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.
Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!
„TRYB KREATYWNY TOUR” to pierwsza trasa koncertowa Paliona.
Znany YouTuber w swojej muzycznej odsłonie, zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty – Tryb Kreatywny.
Na koncercie usłyszycie wszystkie największe hity Paliona takie jak: „Zielone”, „Hejt”, „Mona Lisa”, „Gra”, „Milion”, „Zielone 2”, „Zielone 3” i inne.
Na scenie będzie towarzyszyć mu Jonatan. Ten zgrany i energetyczny duet, z pewnością rozgrzeje Was do czerwoności i da niezapomniane wrażenia!
Po zakończeniu jesienno-zimowej trasy Korteza „Naucz Mnie Tańczyć”, chcielibyśmy zaprosić Was na jej wiosenną odsłonę. Mamy nadzieję, że już niedługo spotkamy się ponownie, ale w przyjemniejszych okolicznościach przyrody.
Wiosną Kortez zagra dla Was kilkadziesiąt koncertów prezentując materiał ze swojej ostatniej płyty wzbogacony o najnowszą EPkę, której premiera zaplanowana jest na 09.02.2024, a także kilkanaście piosenek z żelaznego repertuaru.
Gościem specjalnym Korteza na tej trasie będzie nasz dobry znajomy – Robert Kretzschmar. Zapewne dobrze pamiętacie Roberta, który przez kilka lat był perkusistą Korteza. W tym roku nagrał świetną płytę „Homecoming”, której obszernych fragmentów będziecie mogli posłuchać na żywo w Warszawie, Katowicach, Wrocławiu i Poznaniu podczas „Naucz Mnie Tańczyć – Wiosna Tour”.
Koncerty tradycyjnie będą miały charakter zasiadany, co pozwoli Wam na komfortowe spotkania z Kortezem. Tradycyjnie przypominamy o punktualnym stawieniu się w miejscu koncertów, a także przestrzegamy przed zakupem biletów z drugiej ręki.
ENERGIA KULTURY to, organizowany od 2009 roku wspólnie przez Telewizję TOYA, Klub Wytwórnia, Gazetę Wyborczą – Łódź oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 wyłącznie przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia, Plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne poprzedniego roku oraz na człowieka roku łódzkiej Kultury.
Idea ENERGII KULTURY to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes Telewizji TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi, które wpadły na pomysł realizowania plebiscytu.
Plebiscyt polega na wyłonieniu w drodze głosowania najważniejszego łódzkiego wydarzenia kulturalnego minionego roku oraz nagrodzenia człowieka roku łódzkiej Kultury, następnie ogłoszenia jego zwycięzców na uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia a transmitowanej na antenie Telewizji TOYA i w internecie on-line na stronie www.tvtoya.pl
Nagrodami w Plebiscycie są statuetki nazwane „Kołyskami Newtona”, a nieodłącznym elementem każdej z nich jest szczerozłota kulka.
W Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo, bowiem jak organizacyjny rozmach liczy się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i efekt, który sprawia, że lepiej myślimy o naszym mieście.
Plebiscyt przeprowadzany jest w czterech etapach.
Pierwszy etap to zgłaszanie przez widzów, na adres mailowy Plebiscytu, propozycji kandydatur do nagrody na najważniejsze wydarzenie kulturalne minionego roku w łódzkiej kulturze.
Kolejnym etapem jest zwołanie Kapituły Plebiscytu, która wybiera spośród nadesłanych propozycji około 8 wydarzeń, na które w kolejnym etapie glosują widzowie. W skład kapituły wchodzą rektorzy wszystkich łódzkich wyższych uczelni artystycznych, Prezes Tv TOYA oraz Klubu Wytwórnia, dziennikarka Tv TOYA zajmująca się sprawami kulturalnymi oraz laureat Literackiej Nagrody NIKE. Kapituła wybiera również Człowieka Roku Łódzkiej Kultury minionego roku.
Zakończeniem Plebiscytu jest uroczysta Gala w Klubie Wytwórnia transmitowana przez Tv TOYA. Podczas Gali przedstawiani są wszyscy nominowani oraz zwycięzcy Plebiscytu. Galę uświetnia koncert oraz bankiet odbywający się w foyer Wytwórni.
W uroczystej Gali w Klubie Wytwórnia bierze zazwyczaj około 900 osób – przedstawiciele świata kultury, biznesu, polityki. Impreza ta nie jest biletowana, a uczestniczą w niej jedynie osoby, które otrzymały zaproszenia. Natomiast za pośrednictwem odbiorników telewizyjnych oraz poprzez stronę www.tvtoya.pl transmisję Gali śledzi ponad 2 900 widzów.
Dotychczasowe Gale można obejrzeć pod adresem: https://tvtoya.pl/program/energia_kultury
Yasmin Levy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych wokalistek world music. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania Yasmin wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino i jednocześnie sięga po muzyczne tradycje hiszpańskiego flamenco
Urodzona w Jerozolimie artystka od najmłodszych lat miała kontakt z kulturą i śpiewem ladino, ponieważ jej ojciec (Yitzhak Levy) był bardzo ważną osobistością w kręgu ludzi prowadzących badania i zajmujących się ochroną kultury żydowsko-hiszpańskiej, której tradycja ma źródła w XV-wiecznej Hiszpanii. Do dziś ladino pozostaje jedną z najbardziej przejmujących i romantycznych muzycznych tradycji.
Śpiew Yasmin wyróżnia nie tylko mocny, głęboki głos, ale także niezwykła ekspresja i emocje jakie artystka przekazuje na scenie.
Od początku kariery Yasmin Levy z sukcesami koncertuje na całym świecie. Występowała na wielu scenach m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, festiwalu WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona w Hiszpanii czy podczas Koncertu Noworocznego BBC w Londynie, a także w Kanadzie, Meksyku, Francji, Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Turcji stale zdobywając nowych fanów.
Yasmin Levy na swoim koncie ma sześć znakomicie przyjętych autorskich płyt. Jej twórczość ewoluuje – od lirycznego ladino z debiutanckiej płyty „Romance & Yasmin” po „Tango” gdzie artystka przełożyła na muzyczny język swoją miłość do tanga.
Yasmin Levy to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych pieśniarek world music, a magię oddziaływania i skalę talentu przyrównuje się do najwybitniejszych osobowości współczesnej sceny.
FEUER FREI! Po raz pierwszy w historii masz możliwość usłyszeć na żywo głęboko emocjonalne przeboje zespołu Rammstein połączone z wielowymiarowym brzmieniem orkiestry symfonicznej!
Koncerty Muzyka Zespołu Rammstein Symfonicznie
Podczas tego wyjątkowego wydarzenia widzów czeka ponad 90 minut magii muzyki Rammstein. To, co wydarzy się na tym epickim koncercie, będzie tematem Twoich opowieści jeszcze długo po koncercie. Tego wieczoru wszystko jest dozwolone: muzyka Rammstein i szaleństwo, które rozegra się na scenie, tylko zachęca do krzyku, śpiewu, tańca, „tankowania” w barze. Ta energia przeniknie całą salę koncertową!
Weź udział w spektaklu teatralnym z kostiumami, efektami, dekoracjami i piosenkami, które zmieniły historię muzyki rockowej. To wyjątkowa okazja, by posłuchać hitów Rammstein na żywo w połączeniu z potężnym brzmieniem orkiestry symfonicznej.
Zapraszamy na niezapomniane koncerty zespołu Myslovitz z okazji jubileuszu 25-lecia ikonicznego albumu „Miłość w czasach popkultury”. To wyjątkowa okazja do przypomnienia sobie tej wybitnej płyty, która na stałe wpisała się w historię polskiej muzyki rockowej.
W 1999 roku świat usłyszał album, który wywindował zespół Myslovitz na szczyty popularności zarówno w kraju, jak i za granicą. Przeboje, takie jak „Długość dźwięku samotności”, „Chłopcy”, „Dla ciebie”, „Kraków” czy „My”, stały się nieodłączną częścią muzycznej kultury.
W 2024 roku album zostanie wznowiony z oryginalną okładką autorstwa Ryszarda Horowitza, a zespół Myslovitz wyruszy w trasę koncertową. Podczas występów zespół zagra cały album „Miłość w czasach popkultury”, a także nowości i inne ważne utwory. Dołączcie do nas na koncertach w ramach trasy „25 lat Miłości w czasach popkultury”. Czekają nas niezapomniane chwile muzycznych wspomnień!
Dla fanów Myslovitz to podróż sentymentalna, a dla nowego pokolenia – możliwość odkrycia i docenienia tych niezwykłych kompozycji. Teksty z albumu, choć niełatwe i głęboko osadzone w literaturze, stały się integralną częścią polskiej kultury muzycznej i literackiej.
UWAGA! Zapraszamy na DRUGĄ CZĘŚĆ TRASY! W związku z ogromnym zainteresowaniem koncertami Myslovitz „25 lat miłości w czasach popkultury” rozszerzamy trasę o dodatkowe miasta.
Wszystkich zainteresowanych, którzy nie mają jeszcze swoich biletów, zapraszamy do zapoznania się z repertuarem koncertów „Myslovitz – 25 lat miłości w czasach popkultury – część druga”.
Kwiat Jabłoni: Nasze ulubione kluby
Po trasie halowej wracają do klubów.
I to ulubionych.
I tylko pięciu.
W kwietniu Kwiat Jabłoni zagra sześć koncertów w Krakowie, Łodzi, Warszawie Gdańsku i Toruniu. Będzie to rozgrzewka przed rozpoczynającym się sezonem festiwalowym, ale i jedyna w tym roku szansa na tak kameralne spotkanie z zespołem. Po doskonale przyjętej trasie halowej Kasia z Jackiem chcieli wrócić na chwilę do miejsc, które, jak sami wskazują, mają dla nich wyjątkowe znaczenie. Czy to ich jedyne ulubione kluby?
Jacek: Mamy masę miejsc w Polsce, w których lubimy grać i do których lubimy wracać. Nie było łatwo wybrać ten subiektywny top klubów, ale wygląda na to, że nam się udało. Postanowiliśmy zorganizować trasę, która wywoła w nas najlepsze wspomnienia i emocje, którymi chcemy podzielić się ze słuchaczami.
Kasia: Polskie kluby muzyczne kochamy za piękne sceny, świetny klimat i możliwość bliskiego kontaktu ze słuchaczami. Na tej trasie postaramy się o muzyczne show jak z trasy halowej, ale liczymy na jeszcze więcej bliskości i kameralne doznania. Nie możemy się doczekać powrotów w nasze ulubione miejsca.
Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie już trzy świetnie przyjęte albumy. Niemożliwe z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, z kolei Mogło być nic (2021) zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną (w kwietniu 2022 roku Mogło być nic osiągnęło już status podwójnej platyny). W październiku 2023 roku Kwiat Jabłoni wrócił z trzecim albumem studyjnym – Pokaz slajdów, który już po 2 miesiącach uzyskał status najpierw złotej, a chwilę potem platynowej płyty.
Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla Dziś późno pójdę spać, ale to z najnowszymi radiowymi singlami – Od nowa i Byłominęło – dali się poznać słuchaczom w całej Polsce.
Kasia i Jacek wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny, mają na koncie również wyprzedaną trasę halową w 10 największych miastach w Polsce. W 2023 roku zespół otrzymał dwie nagrody publiczności – Złotego Bączka (Pol’and’Rock Festival) oraz Bursztynowego Słowika (Top of the Top Sopot Music Festival).
Kwiat Jabłoni wystąpił na wszystkich znanych polskich festiwalach, a w 2024 będzie miał szansę oczarować publiczność podczas Colours of Ostrava w Czechach.
