Kategoria: Bez kategorii

Część I: haalvver

haalvver to Emilia Gołos (głos, fortepian, elektronika) i Szymon Wójcik (elektronika, gitara el.) grający połamane struktury pieśniowe o wszelkiego rodzaju egzystencjalnej niepewności, beznadziejnych perspektywach i niekończącej się otchłani.
Ich muzyka to połączenie eksperymentalnego popu, współczesnej elektroniki, dużej dozy minimalizmu i wielu innych ulubionych gatunków muzycznych.

Część II: Niels Broos & Jamie Peet

Wschodzące gwiazdy free-form hip-hopu, elektroniki i jazzu. Holenderskie talenty Niels Broos i Jamie Peet połączyli siły, aby wydać swoją debiutancką wspólną EP-kę w Super-Sonic Jazz Records. Niels Broos, który zwrócił na siebie uwagę dzięki swojej muzyce z Brainfeeders Jameszoo i The Kyteman Orchestra, tworzy gobelin hipnotycznych melodii i szalonych harmonii na szczycie zręcznych bębnów perkusisty Jamiego Peeta. Ten wspólny sojusz tworzy projekt, która wpisuje się w młodą współczesną scenę jazzową, poszukując osobliwych i odważnych dźwięków.

Część III: Erlend Apneseth Trio & Maja Ratkje „Collage”

Najnowszy projekt uznanego norweskiego zespołu Erlend Apneseth Trio powstał we współpracy z uznaną eksperymentalną kompozytorką i wokalistką Mają Ratkje. To kolejny projekt, który premierowo zostanie zaprezentowany w Polsce na scenach Wytwórni.

Różnorodność dźwięków, które składają się na ten wspaniały i trafnie nazwany „Collage” jest zdumiewająca. Dźwięki żywiołów wahają się od wyjącego wiatru i delikatnego, jasnego dzwonienia owczych dzwonków po ponadczasowe szumu małego strumienia wody. Dobrze wyważona różnorodność akustycznych i elektrycznych dźwięków stała się znakiem rozpoznawczym zespołu. Jest stale obecna, uzupełniając i tworząc nowe improwizacyjne szlaki do naśladowania.

Pixvae to nazwa botanicznego eksperymentu – krzyżówki owocu palmowego i brzoskwini. W muzyce – w równie hybrydalny sposób – łączy ze sobą dwa tria i zarazem dwa przeciwstawne muzyczne style: francuską math-nois-rockową „Koumę” określaną mianem „zmutowanego tria mocy” (Sic!) i kolumbijską formację „Bambazu” z jej ciepłymi i rytmicznymi kompozycjami wokalnymi wybrzeża południowego Pacyfiku. Francuzi czasem dostosowują się do kolumbijskiego metrum, Kolumbijczycy dają pohałasować na swoim podwórku. Wynik tej polityki ustępstw, kontrolowanej eklektycznej symbiozy jest co najmniej spektakularny.

Koncert ten odbędzie się w ramach ekologicznej trasy koncertowej zorganizowanej w ramach europejskiego projektu „Better Live”, który realizowany jest w 9 krajach UE, w tym w Polsce, i ma na celu wdrażanie zrównoważonych rozwiązań w sektorze muzyki live i budowanie bardziej świadomych i ekologicznych tras koncertowych dla europejskich artystów. 

Projekt Better Live dofinansowany jest ze środków Komisji Europejskiej w ramach Kreatywnej Europy oraz ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Funduszu Promocji Kultury.

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ. 

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Katarzyna Ptasińska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko

Spektakl tylko dla dorosłych!

World Orchestra. Grzech Piotrowski. „WE”. Koncert otwarcia Festiwalu Łódź Wiele Kultur

World Orchestra to międzynarodowy projekt muzyczny, którego pomysłodawcą i liderem jest Grzech Piotrowski. To zderzenie korzeni muzyki świata z orkiestrą symfoniczną, jazzem, folklorem i muzyką filmową. Orkiestrę tworzy kilkadziesiąt osób różnych narodowości, którzy często są wirtuozami nietypowych instrumentów. W tym wielokulturowym składzie powstały spektakularne widowiska muzyczne.

 Festiwal Łódź Wielu Kultur 2024 to czas na reaktywację World Orchestry w nowym formacie pod wymownym tytułem „WE”. Projekt „WE”, który powstaje specjalnie na Festiwal, będzie silnym głosem artystek i artystów z całego globu niosących przesłanie pokoju ponad podziałami. Koncert otwarcia Festiwalu to manifest międzykulturowego dialogu, który zostanie wyrażony poprzez muzykę płynącą prosto z serc i dotykającą duszy.

 Materia, z którą zmierzy się Grzech Piotrowski, oscyluje wokół narastających problemów współczesnego świata. Dlatego projekt „WE” wpisuje się w założenia Festiwalu związane z budowaniem wspólnoty refleksyjnych i czujących ludzi, współodpowiedzialnych za przyszłość naszej planety.

 W 2024 w ramach „WE” artystki i artyści chcą zorganizować sto koncertów na pięciu kontynentach pod muzycznym „parasolem” World Orchestry. Koncert otwarcia Festiwalu Wielu Kultur będzie kulminacją projektu i prawdziwym widowiskiem muzycznym. Projektowi towarzyszy nagranie studyjne albumu realizowane na całym globie.

Solistką będzie między innymi światowej sławy wokalista Urszula Dudziak, która jest jednocześnie ambasadorką koncertu dla pokoju, polska piosenkarka jazzowa, kompozytorka i autorka tekstów, pisarka. Nagrała ponad 50 albumów studyjnych i współpracowała z największymi gwiazdami polskiej estrady.

Na scenie w łódzkiej Wytwórni zobaczymy kilkadziesiąt światowej sławy muzyków reprezentujących wiele kultur (również z regionów objętych konfliktami i działaniami wojennymi), m.in.

Ruth Wilhelmine (wokal) – Norwegia

Grażyna Auguścik (wokal) – Polska

Liz Rosa (wokal) – Brazylia

Bendik Hofseth (saksofon i wokal) – Norwegia

Terje Isungset (perkusja/przeszkadzajki) – Norwegia

Adel Naderi (wokal) – Kurdystan

Foad Pishva (wokal) – Kurdystan

Joachim Mencel (lira) – Polska

Misha Piatigorsky (piano) – USA

Anna Makhoul (oud) – Palestyna

Lukas Oraviec Tp – Słowacja

Dariush Rasuli (ney) – Persja

Aniel Someillan (bas i wokal) – Brazylia

Arad Emamgholi (daf) – Kurdystan

Peter Somos (drums) – Węgry

Shachar Elnatan (gitara) – Israel

Wassim Ibrahim (arabska lutnia) – Syria

Mateusz Smoczyński (skrzypce) – Polska

Sara Malinowska (skrzypce) – Polska

Stanisław Słowiński (skrzypce) – Polska

Michał Zaborski (altówka) – Polska

Krzysztof Lenczowski (wiolonczela) – Polska

Piotr Matusik (pianino) – Polska

Krzysztof Gradziuk (drums) – Polska

Jan Wierzbicki (bas) – Polska

Ignacy Wendt Tr – Polska

Tamara Behler – Polska

GRZECH PIOTROWSKI to eksplorator. Przemierza świat w poszukiwaniu, artystów, muzyki, korzeni improwizacji, słońca, zdrowego jedzenia, przygody i esencji bycia. Jego projekty muzyczne wymykają się całkowicie z ram, standardów i wszelkich stereotypów.

To kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer. Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji. Twórca zespołów Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up, Alechemik Big Band. W 2009 roku założył projekt swoich marzeń – World Orchestra, choć prace nad jej powstaniem sięgają aż 1998 roku. Skupia wybitnych solistów ze świata jazzu, klasyki, etno, folk, otwartej improwizacji.  W jej skład wchodzą artyści z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk.

GRZECH PIOTROWSKI, nominowany był trzykrotnie do Fryderyków, w roku 2012 i w 2013 oraz nagrody Mateusz 2012 (Polskie Radio). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festival w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę do spektaklu „Saksofon Basowy” Skvoreckiego, oraz pierwszych miejsc na festiwalach “Jazz Nad Odrą”, “Pomorska Jesień Jazzowa”i “Jazz Juniors”. W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra (działa od 2010 r.), Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up.

Więcej o WORLD ORCHESTRA. Grzech Piotrowski na: www.worldorchestra.com

Koncert odbędzie się w ramach trasy koncertowej promującej „Heartcore”, trzeci solowy album Huberta ”Spiętego” Dobaczewskiego, gitarzysty, wokalisty i autora tekstów znanego z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE.

Płyta „Heartcore” uzyskała nominację do nagrody Fryderyki 2023 w kategorii Muzyka Alternatywna.

Zespół wystąpi w składzie:

Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Mikołaj Zieliński – bas, klawisze
Patryk Kraśniewski – klawisze

Support: Retrodisco

Retrodisco czyli dwóch chłopaków z Szamotuł, którzy jako duet w tym roku zadebiutowali płytą „Wasze matki będą złe”, startując jednocześnie z własnym labelem Muzpol Records.

Patryka mogliście już widzieć na scenie m.in. ze Spiętym, Urbańskim, Pauliną Przybysz, Tymkiem, Vavamuffin czy Edytą Bartosiewicz. Piotra możecie nie kojarzyć, ale pisze i śpiewa rzeczy, których warto posłuchać!

TRASA XL czyli Grzegorz Turnau z zespołem i specjalnymi gośćmi wracają do najlepszych sal koncertowych w Polsce! W XL czyli 40. rocznicę debiutu legendarny artysta zaprezentuje materiał z nowego albumu oraz wybrane piosenki z dotychczasowych kilkunastu płyt. Zapraszamy na popisowy wieczór, pełen wspomnień i niespodzianek.

Grzegorz Turnau jest uznanym wokalistą, pianistą, kompozytorem i aranżerem. Obecny na polskiej scenie od 40 lat, podczas których wydał aż 17 solowych albumów! Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in.: dziewięciu Fryderyków, dwóch Wiktorów, Grand Prix KFPP w Opolu.

IBRAHIM MAALOUF AND THE TRUMPETS OF MICHEL ANGE

Po 17 albumach i prestiżowej nominacji do nagród GRAMMY® Ibrahim Maalouf powraca z nowym i wysoce innowacyjnym projektem muzycznym.

Pod względem filozoficznym, historycznym i muzycznym T.O.M.A, czyli „Trumpets of Michel Ange”, to wspaniała przygoda, która przenosi nas do świata, w którym folklor i nowoczesność stają się jednym.

Jak zawsze, muzyka Ibrahima zachowuje idealną równowagę pomiędzy wyrafinowaniem i przystępnością, co czyni ją zarówno wymagającą, jak i zachęcającą dla zróżnicowanej publiczności.

„T.O.M.A” to przede wszystkim album mieszany, prawdziwa mieszanka wpływów, w której odświętny i nostalgiczny Wschód wybrzmiewa w unikalny sposób.

„T.O.M.A” to także nazwa marki trąbek stworzonej przez Ibrahima we współpracy z francuskimi producentami. To właśnie na tym wyjątkowym instrumencie, wynalezionym ponad pół wieku temu przez jego ojca, Ibrahim gra na scenie i na którym obecnie wychowuje nowe pokolenie trębaczy.

I wreszcie „T.O.M.A” to wielkie święto, które gromadzi pokolenia, amatorów i profesjonalistów, a także gości specjalnych!

Dzięki “T.O.M.A” Ibrahim kładzie kamień milowy pod ambitny projekt życiowy, łączący lutnictwo, francuską wyjątkowość kulturową, naukę, albumy i występy na żywo, a przede wszystkim mający na celu zjednoczenie nas wokół wspólnych wartości.

Urodzony w 1980 roku w Bejrucie Ibrahim Maalouf jest obecnie jednym z najpopularniejszych instrumentalistów francuskiej sceny muzycznej. Jego twórczość będąca elektryzującym połączeniem gatunków, doprowadziła go do licznych nagród branżowych (w tym nominacji do Grammy) oraz wyprzedania takich aren jak Lincoln Jazz Center w Nowym Jorku, czy Paris Bercy Arena w Paryżu.

Ibrahim zdobył pierwsze nagrody i rozpoczął imponującą karierę solową jeszcze jako nastolatek. Natomiast już w pierwszych latach XXI wieku stał się niekwestionowaną gwiazdą na szeroko rozumianej scenie muzyki jazzowej i world music, wyrabiając sobie markę jako muzyk solowy oraz sesyjny współpracownik. Jego dorobek w latach 2007-2023 to imponujące 20 skomponowanych, wyprodukowanych i zaaranżowanych albumów. Artysta komponuje również muzykę symfoniczną oraz filmową. Jego kompozycje możemy usłyszeć między innymi we francuskich produkcjach “Yves Saint Laurent” z 2014 roku i “Une Belle Équipe” z 2019 roku. 

Pomimo działania na wielu polach, największą miłością muzyka nadal pozostała trąbka i nieszablonowa improwizacja na niej. Jego koncerty to mieszanka absolutnego kunsztu muzycznego, nieskrępowanej wyobraźni i czystych emocji. Wieczór z Ibrahimem Maaloufem to coś więcej niż zwykły występ. To unikatowe doświadczenie, które zostaje ze słuchaczem na całe lata.

Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. 

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie? 

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

Jego najnowszy program, czyli „Mam to wszystko w stand-upie”, to humor na najwyższym poziomie, pełen błyskotliwych, inteligentnych spostrzeżeń na temat rzeczywistości. 

Czego możemy się spodziewać? Co kryje się za intrygującym tytułem? Jak to jest mieć wszystko w stand-upie? 

Na pierwszy plan wysuwa się znakomita rozrywka oraz przyjazna i radosna atmosfera, którą jak nikt inny Maciej Stuhr potrafi wytworzyć na scenie i widowni. 30 lat doświadczenia estradowego nie pozostaje bez znaczenia, a jego powrót do zabawy z publicznością jest pełen energii i świeżości.

Maciej Stuhr, czyli człowiek orkiestra, który oprócz aktorstwa filmowego i teatralnego upodobał sobie reżyserowanie, pisanie felietonów, działalność dydaktyczną i wiele innych… Jak poradzi sobie w nowej roli? Przekonaj się, kupując bilety na najnowszy stand-up Macieja Stuhra!

 „TRYB KREATYWNY TOUR” to pierwsza trasa koncertowa Paliona.

Znany YouTuber w swojej muzycznej odsłonie, zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty – Tryb Kreatywny.

Na koncercie usłyszycie wszystkie największe hity Paliona takie jak: „Zielone”, „Hejt”, „Mona Lisa”, „Gra”, „Milion”, „Zielone 2”, „Zielone 3” i inne.

Na scenie będzie towarzyszyć mu Jonatan. Ten zgrany i energetyczny duet, z pewnością rozgrzeje Was do czerwoności i da niezapomniane wrażenia!

Po zakończeniu jesienno-zimowej trasy Korteza „Naucz Mnie Tańczyć”, chcielibyśmy zaprosić Was na jej wiosenną odsłonę. Mamy nadzieję, że już niedługo spotkamy się ponownie, ale w przyjemniejszych okolicznościach przyrody.

Wiosną Kortez zagra dla Was kilkadziesiąt koncertów prezentując materiał ze swojej ostatniej płyty wzbogacony o najnowszą EPkę, której premiera zaplanowana jest na 09.02.2024, a także kilkanaście piosenek z żelaznego repertuaru.

Gościem specjalnym Korteza na tej trasie będzie nasz dobry znajomy – Robert Kretzschmar. Zapewne dobrze pamiętacie Roberta, który przez kilka lat był perkusistą Korteza. W tym roku nagrał świetną płytę „Homecoming”, której obszernych fragmentów będziecie mogli posłuchać na żywo w Warszawie, Katowicach, Wrocławiu i Poznaniu podczas „Naucz Mnie Tańczyć – Wiosna Tour”.

Koncerty tradycyjnie będą miały charakter zasiadany, co pozwoli Wam na komfortowe spotkania z Kortezem. Tradycyjnie przypominamy o punktualnym stawieniu się w miejscu koncertów, a także przestrzegamy przed zakupem biletów z drugiej ręki.

ENERGIA KULTURY to, organizowany od 2009 roku wspólnie przez Telewizję TOYA, Klub Wytwórnia, Gazetę Wyborczą – Łódź oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 wyłącznie przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia, Plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne poprzedniego roku oraz na człowieka roku łódzkiej Kultury.

Idea ENERGII KULTURY to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes Telewizji TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi, które wpadły na pomysł realizowania plebiscytu.

Plebiscyt polega na wyłonieniu w drodze głosowania najważniejszego łódzkiego wydarzenia kulturalnego minionego roku oraz nagrodzenia człowieka roku łódzkiej Kultury, następnie ogłoszenia jego zwycięzców na uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia a transmitowanej na antenie Telewizji TOYA i w internecie on-line na stronie www.tvtoya.pl

Nagrodami w Plebiscycie są statuetki nazwane „Kołyskami Newtona”, a nieodłącznym elementem każdej z nich jest szczerozłota kulka.

W Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo, bowiem jak organizacyjny rozmach liczy się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i efekt, który sprawia, że lepiej myślimy o naszym mieście.

Plebiscyt przeprowadzany jest w czterech etapach.

Pierwszy etap to zgłaszanie przez widzów, na adres mailowy Plebiscytu, propozycji kandydatur do nagrody na najważniejsze wydarzenie kulturalne minionego roku w łódzkiej kulturze.

Kolejnym etapem jest zwołanie Kapituły Plebiscytu, która wybiera spośród nadesłanych propozycji około 8 wydarzeń, na które w kolejnym etapie glosują widzowie. W skład kapituły wchodzą rektorzy wszystkich łódzkich wyższych uczelni artystycznych, Prezes Tv TOYA oraz Klubu Wytwórnia, dziennikarka Tv TOYA zajmująca się sprawami kulturalnymi oraz laureat Literackiej Nagrody NIKE. Kapituła wybiera również Człowieka Roku Łódzkiej Kultury minionego roku.

Zakończeniem Plebiscytu jest uroczysta Gala w Klubie Wytwórnia transmitowana przez Tv TOYA. Podczas Gali przedstawiani są wszyscy nominowani oraz zwycięzcy Plebiscytu. Galę uświetnia koncert oraz bankiet odbywający się w foyer Wytwórni.

W uroczystej Gali w Klubie Wytwórnia bierze zazwyczaj około 900 osób – przedstawiciele świata kultury, biznesu, polityki. Impreza ta nie jest biletowana, a uczestniczą w niej jedynie osoby, które otrzymały zaproszenia. Natomiast za pośrednictwem odbiorników telewizyjnych oraz poprzez stronę www.tvtoya.pl transmisję Gali śledzi ponad 2 900 widzów.

Dotychczasowe Gale można obejrzeć pod adresem: https://tvtoya.pl/program/energia_kultury

Yasmin Levy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych wokalistek world music. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania Yasmin wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino i jednocześnie sięga po muzyczne tradycje hiszpańskiego flamenco

Urodzona w Jerozolimie artystka od najmłodszych lat miała kontakt z kulturą i śpiewem ladino, ponieważ jej ojciec (Yitzhak Levy) był bardzo ważną osobistością w kręgu ludzi prowadzących badania i zajmujących się ochroną kultury żydowsko-hiszpańskiej, której tradycja ma źródła w XV-wiecznej Hiszpanii. Do dziś ladino pozostaje jedną z najbardziej przejmujących i romantycznych muzycznych tradycji.

Śpiew Yasmin wyróżnia nie tylko mocny, głęboki głos, ale także niezwykła ekspresja i emocje jakie artystka przekazuje na scenie.

Od początku kariery Yasmin Levy z sukcesami koncertuje na całym świecie. Występowała na wielu scenach m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, festiwalu WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona w Hiszpanii  czy podczas Koncertu Noworocznego BBC w Londynie, a także w Kanadzie, Meksyku, Francji, Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Turcji stale zdobywając nowych fanów.

Yasmin Levy na swoim koncie ma sześć znakomicie przyjętych autorskich płyt. Jej twórczość ewoluuje – od lirycznego ladino z debiutanckiej płyty „Romance & Yasmin” po „Tango” gdzie artystka przełożyła na muzyczny język swoją miłość do tanga.

Yasmin Levy to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych pieśniarek world music, a magię oddziaływania i skalę talentu przyrównuje się do najwybitniejszych osobowości współczesnej sceny.

FEUER FREI! Po raz pierwszy w historii masz możliwość usłyszeć na żywo głęboko emocjonalne przeboje zespołu Rammstein połączone z wielowymiarowym brzmieniem orkiestry symfonicznej!

Koncerty Muzyka Zespołu Rammstein Symfonicznie

Podczas tego wyjątkowego wydarzenia widzów czeka ponad 90 minut magii muzyki Rammstein. To, co wydarzy się na tym epickim koncercie, będzie tematem Twoich opowieści jeszcze długo po koncercie. Tego wieczoru wszystko jest dozwolone: muzyka Rammstein i szaleństwo, które rozegra się na scenie, tylko zachęca do krzyku, śpiewu, tańca, „tankowania” w barze. Ta energia przeniknie całą salę koncertową!

Weź udział w spektaklu teatralnym z kostiumami, efektami, dekoracjami i piosenkami, które zmieniły historię muzyki rockowej. To wyjątkowa okazja, by posłuchać hitów Rammstein na żywo w połączeniu z potężnym brzmieniem orkiestry symfonicznej.

Zapraszamy na niezapomniane koncerty zespołu Myslovitz z okazji jubileuszu 25-lecia ikonicznego albumu „Miłość w czasach popkultury”. To wyjątkowa okazja do przypomnienia sobie tej wybitnej płyty, która na stałe wpisała się w historię polskiej muzyki rockowej.

W 1999 roku świat usłyszał album, który wywindował zespół Myslovitz na szczyty popularności zarówno w kraju, jak i za granicą. Przeboje, takie jak „Długość dźwięku samotności”, „Chłopcy”, „Dla ciebie”, „Kraków” czy „My”, stały się nieodłączną częścią muzycznej kultury.

W 2024 roku album zostanie wznowiony z oryginalną okładką autorstwa Ryszarda Horowitza, a zespół Myslovitz wyruszy w trasę koncertową. Podczas występów zespół zagra cały album „Miłość w czasach popkultury”, a także nowości i inne ważne utwory. Dołączcie do nas na koncertach w ramach trasy „25 lat Miłości w czasach popkultury”. Czekają nas niezapomniane chwile muzycznych wspomnień!

Dla fanów Myslovitz to podróż sentymentalna, a dla nowego pokolenia – możliwość odkrycia i docenienia tych niezwykłych kompozycji. Teksty z albumu, choć niełatwe i głęboko osadzone w literaturze, stały się integralną częścią polskiej kultury muzycznej i literackiej.

UWAGA! Zapraszamy na DRUGĄ CZĘŚĆ TRASY! W związku z ogromnym zainteresowaniem koncertami Myslovitz „25 lat miłości w czasach popkultury” rozszerzamy trasę o dodatkowe miasta.

Wszystkich zainteresowanych, którzy nie mają jeszcze swoich biletów, zapraszamy do zapoznania się z repertuarem koncertów „Myslovitz – 25 lat miłości w czasach popkultury – część druga”.

Kwiat Jabłoni: Nasze ulubione kluby

Po trasie halowej wracają do klubów. 

I to ulubionych. 

I tylko pięciu. 

W kwietniu Kwiat Jabłoni zagra sześć koncertów w Krakowie, Łodzi, Warszawie Gdańsku i Toruniu. Będzie to rozgrzewka przed rozpoczynającym się sezonem festiwalowym, ale i jedyna w tym roku szansa na tak kameralne spotkanie z zespołem. Po doskonale przyjętej  trasie halowej Kasia z Jackiem chcieli wrócić na chwilę do miejsc, które, jak sami wskazują, mają dla nich wyjątkowe znaczenie. Czy to ich jedyne ulubione kluby? 

Jacek: Mamy masę miejsc w Polsce, w których lubimy grać i do których lubimy wracać. Nie było łatwo wybrać ten subiektywny top klubów, ale wygląda na to, że nam się udało. Postanowiliśmy zorganizować trasę, która wywoła w nas najlepsze wspomnienia i emocje, którymi chcemy podzielić się ze słuchaczami.

Kasia: Polskie kluby muzyczne kochamy za piękne sceny, świetny klimat i możliwość bliskiego kontaktu ze słuchaczami. Na tej trasie postaramy się o muzyczne show jak z trasy halowej, ale liczymy na jeszcze więcej bliskości i kameralne doznania. Nie możemy się doczekać powrotów w nasze ulubione miejsca.

Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie już trzy  świetnie przyjęte albumy. Niemożliwe z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, z kolei  Mogło być nic (2021) zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną (w kwietniu 2022 roku Mogło być nic osiągnęło już status podwójnej platyny). W październiku 2023 roku Kwiat Jabłoni wrócił z trzecim albumem studyjnym – Pokaz slajdów, który już po 2 miesiącach uzyskał status najpierw złotej, a chwilę potem platynowej płyty. 

Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla Dziś późno pójdę spać, ale to z najnowszymi radiowymi singlami – Od nowa i Byłominęło – dali się poznać słuchaczom w całej Polsce. 

Kasia i Jacek wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny, mają na koncie również wyprzedaną trasę halową w 10 największych miastach w Polsce. W 2023 roku zespół otrzymał dwie nagrody publiczności – Złotego Bączka (Pol’and’Rock Festival) oraz Bursztynowego Słowika (Top of the Top Sopot Music Festival).

Kwiat Jabłoni wystąpił na wszystkich znanych polskich festiwalach, a w 2024 będzie miał szansę oczarować publiczność podczas Colours of Ostrava w Czechach. 

Lech Janerka – „Gipsowy odlew i inne”

Wyobraź sobie, że masz czas 20 kwietnia. Lech Janerka zagra wtedy wyjątkowy koncert w Wytwórni, więc wszystko będzie dobrze, wszystko w sam raz.

“Gipsowy odlew falsyfikatu”, zbyt długo oczekiwany album Lecha Janerki, naprawdę ukazał się jesienią ubiegłego roku. Materiał to równie wytęskniony, co znakomity, więc nic dziwnego, że znalazł się na czołowych miejscach podsumowań roku – w tym na pierwszym w zestawieniu polskich płyt 2023 według „Gazety Wyborczej”, „Polityki” czy „Onetu”. „Gipsowy odlew i inne…” to wydarzenie, w ramach którego Lech Janerka z zespołem przedstawi nowe piosenki w wersji koncertowej. Inne też zagra, jak widać. Historia (podwodna) zadzieje się na naszych oczach (i uszach) już 20 kwietnia.

Mortal – nowy rozdział w historii twórcy.

Z końcem minionego roku Mortalcio rozstał się z Genzie. A już na wiosnę 2024 Mortal rozpocznie nowy etap swojej historii, wydając pełnoprawny album, który poprzedzają single „Tanatofobia”, „Kłamstwa” oraz najnowsze „Czujesz to co ja?”.

Twórca ruszy też w trasę koncertową, z którą odwiedzi największe polskie miasta – Łódź, Katowice, Wrocław, Gdańsk, Warszawę i Poznań.

Mortal nie zapomina o swoich korzeniach i tak jak wcześniej zaprasza fanów na spotkania M&G.

Harmonogram:

16:00 – M&G z Mortalem

17:30 – M&G z Mortalem, Kingą Banaś i Postim

19:00 – Early Entrance

19:30 – otwarcie bram

20:30 – koncert

Dla osób, które zakupią bilet Meet & Greet, przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka. 

Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupią specjalną kolekcję prosto z https://influcenter.pl/

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej, biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET, wystarczy bilet na sam koncert.

Uwaga! Po spotkaniach Meet & Greet uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia. 

Jeśli nie masz 12 lat to:

– musisz mieć pełnoletniego opiekuna

– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert

– opiekun może być z Tobą podczas M&G, potrzebny mu jest wyłącznie bilet na koncert

Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat, to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie.

Link do zgody TUTAJ 

Czworo doskonałych solistów, orkiestra, band, zespół wokalny i niezrównane przeboje TINY TURNER.

Tornado. Skarb. Nie było wcześniej nikogo takiego jak Tina Turner. Muzyka gwiazdy zachwycała fanów na całym świecie, a jej występy na żywo przyciągały tłumy, które przepełniały hale koncertowe. Artystki już z nami nie ma, jednak jej utwory pozostaną wiecznie żywe i wciąż mogą zachwycać.

Dołącz do nas, aby wspólnie celebrować dorobek muzycznej legendy. Podczas koncertu usłyszysz m.in. takie przeboje jak „The Best”, „What’s Love Got To Do With It”, „Private Dancer” czy „Golden Eye” w aranżacji utalentowanych, polskich artystów.

WYJĄTKOWI ARTYŚCI

Poczuj rytm pulsujący z gitarowych riffów, zanurz się w głębokich dźwiękach basu i poderwij się do tańca w takt dynamicznych partii perkusji. Charyzmatyczni soliści, wybitny zespół wokalny, wszystko zaś dopełnione bogatym brzmieniem Orkiestry Krzysztofa Falkowskiego oraz Golden Gate String Quartet. To będzie wyjątkowy hołd dla niezrównanej Tiny Turner.

NIEZAPOMNIANE WRAŻENIA

Do współtworzenia muzycznego spotkania zaprosiliśmy utalentowanych artystów z całej polski. Ich unikalne aranżację pozwolą na nowo poczuć magię największych przebojów Tiny: „We Don’t Need Another Hero”, „What You Get Is What You See” czy „Look Me In the Heart”. Przekonaj się, jak różnorodna jest jej muzyka. Na chwilę zapomnij o codzienności i świętuj talent artystki z innymi fanami. Wspólnie stworzymy niepowtarzalną atmosferę i podzielimy się pasją do muzyki Tiny Turner.

PRZEŻYJ WYJĄTKOWY WIECZÓR

To Twoja szansa, by na nowo doświadczyć magii Tiny Turner, która przez dziesiątki lat inspirowała i podbijała serca fanów na całym świecie. Daj się porwać w niezapomnianą podróż, pełną radości, wzruszeń i pięknych wspomnień.

Zakochaj się na nowo w utworach artystki i daj się zainspirować odwadze, szczerości oraz energii, które drzemią w piosenkach Tiny. Zobacz więcej na www.thebestoftina.pl  

Zespół Dżem gra muzykę z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
 
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
 
Od 6 kwietnia 2024r. do zespołu DŻEM jako nowy wokalista dołączy Sebastian Riedel. Drogi zespołu z muzykiem przecinały się wielokrotnie, by właśnie teraz połączyć się w jedną, wspólną, muzyczną ścieżkę pełną nowych wyzwań.

Pomimo zdarzających się trudności i roszad wśród członków zespołu, grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to również na koncercie w Wytwórni, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Bracia Kacperczyk ruszają w “Trasę Po Końcu Świata”!Maciek i Paweł nie zdążyli jeszcze podsumować jesiennego touru, a za rogiem kolejny koniec świa… roku.

Pierwsza postapokaliptyczna wiosna w wykonaniu braci to 11 koncertów w 11 miastach – również w Łodzi!

Po ogromnym sukcesie w całości wyprzedanej trasy jesiennej Vito Bambino rusza w kolejną! Wiosenna trasa koncertowa obejmie 6 polskich miast. Utworów z albumów Pracownia i Poczekalnia będzie można posłuchać na żywo m.in. w Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Rzeszowie, Wrocławiu i Katowicach.  

W kwietniu 2023 roku ukazał się drugi solowy album lidera zespołu Bitamina wydawany w Def Jam Recordings Polska. Płytę Pracownia zapowiadał m.in. singiel Etna, który ma już prawie 7 milionów odtworzeń w serwisie Spotify, a teledysk obejrzano prawie 5 milionów razy. Fani będą mogli posłuchać materiału z płyty na żywo podczas wiosennej trasy koncertowej.   

Różnorodność i multikulturowość – te słowa najlepiej określają Vito Bambino, czyli wokalistę, autora tekstów, kompozytora, aktora i lidera zespołu Bitamina. W 2020 roku wydał pierwszy solowy album Poczekalnia, na którym znalazł się m.in. utwór Bunkrów nie ma. Muzyk jest także znany z przebojowych singli, takich jak Nudy czy Poszło. Każdej premierze towarzyszą oryginalne teledyski, których pomysłodawcą i nierzadko twórcą jest sam artysta. W 2021 roku wspólnie z Darią Zawiałow i Dawidem Podsiadłą nagrał hitowy numer lata I Ciebie też, bardzo, będący jednocześnie hymnem projektu Męskie Granie. 

Bilety dostępne na:
https://www.eventim.pl/event/vito-bambino-luv-tu-da-max-klub-wytwornia-18178507/?affiliate=GTP

Przygotujcie się na elektroniczne brzmienia, mocne basy, rave’ove rytmy, które nie pozwolą Wam ustać w miejscu. Ta trasa jest o tańcu do utraty tchu, odwadze w wyrażaniu siebie i pozbyciu się ograniczeń. Twórczość Mery Spolsky to jednak coś więcej niż dobra zabawa. Artystka jak zwykle ma coś do powiedzenia. Tym razem przygląda się tematom dotyczącym seksualności, ciałopozytywności, wstydu, relacji, oczekiwań wobec kobiet i daje temu bezkompromisowy wyraz w swoich tekstach.

Mery Spolsky ze swoim powiększonym o perkusje składzie zagra promujące nowy materiał single – „SUKA” i „MARIA PRZED OŁTARZEM” oraz premierowo pozostałe utwory z nadchodzącej płyty. Nie zabraknie także ulubionych przez Ludzi Spolsky hitów z poprzednich albumów „Miło było Pana poznać” i „Dekalog Spolsky”.

Wiosną 2024 roku zespół LemON wyrusza w klubową trasę koncertową promującą nowy studyjny album „Piatka”, który ukaże się już 24 listopada. Kwietniowa trasa to klubowe spotkanie z muzyką zespołu w ośmiu polskich miastach – LemON wystąpi m.in. w Łodzi, Gdańsku, Poznaniu, Katowicach i Warszawie.

Przedsprzedaż biletów rozpocznie się 30 listopada, a regularna sprzedaż 1 grudnia za pośrednictwem www.eventim.pl/goodtaste.LemON słynie z emocjonalnych i energetycznych koncertów, które przyciągają tysiące fanów uwielbiających charakterystyczny głos Igora Herbuta.

Wiosenna trasa będzie okazją, aby usłyszeć na żywo utwory z „Piatki” oraz największe przeboje grupy. Przy produkcji najnowszej płyty zespół po raz pierwszy współpracował z Bogdanem Kondrackim, czołowym producentem na polskiej scenie muzycznej, który wyprodukował m.in. „Comfort and Happiness” oraz „Annoyance and Disappointment” Dawida Podsiadły, „W spodniach czy w sukience?” Ani Dąbrowskiej czy „Kochać” Maryli Rodowicz.Płyta „Piatka” to autorskie utwory z charakterystycznymi dla LemON pełnymi emocji tekstami, charyzmatycznym i porywającym wokalem oraz kompozycjami, które oddają osobisty charakter utworów.

Wydawnictwo promują single „Ptaki” i „Dużo Ciebie mi”, z których każdy ma już blisko dwa miliony odtworzeni w serwisie Spotify oraz wydany z końcem października “Chamski” z teledyskiem w reżyserii Michała Pańszczyka.Zespół LemON powstał w 2011 roku z inicjatywy wokalisty i kompozytora Igora Herbuta. Grupa ma na koncie 4 studyjne albumu, nominacje do Fryderyków i przebojowe single, m.in. „Nice”, „Jutro” i „Scarlett”, które znalazły się na szczycie list przebojów w Polsce.