Autor: Anna Swietczak

Po dwóch platynowych wydawnictwach, płyta „Na razie stoję, na razie patrzę” to album długo wyczekiwany, przede wszystkim ze względu na jego różnorodność stylistyczną, ale też i ważkość treści na nim zawartych. Oprócz typowych dla Organka tekstów o międzyludzkich relacjach, pojawiają się też wątki publicystyczne komentujące zjawiska społeczne w Polsce ostatnich lat. Zespół poszerzył też znacznie swój zakres stylistyczny sięgając do post punka oraz muzyki elektronicznej, dla której bazą są analogowe brzmienia lat 70’. Jak powiedział Tomasz Organek: „retro już nam nie wystarcza. Nie czas na wspominki, czas opowiadać o tym, co dzieje się tu i teraz, a do tego potrzebny jest współczesny język”. Trasa „Na razie stoję, na razie patrzę” to dynamiczne, przebojowe i bezkompromisowe show z nową muzyką na nowe czasy. Oi!

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele ponownie zawita do Wytwórni. Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się – bezsprzecznie – kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup.

Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

LUCIA DE CARVALHO

Energia, zmysłowość, żar. Urodzona w Angoli, wychowana we Francji, pełnymi garściami czerpie z folkloru Brazylii i tam też, obok Paryża i Luandy, powstała jej płyta: Kuzola, co w macierzystym języku artystki znaczy: Zakochanie. Lucia de Carvalho śpiewała od dziecka: w domu, na ulicach, w kościołach. Od pierwszej chwili zakochana w muzyce brazylijskiej, w naturalny sposób łączyła bossa novę i rytmy karnawału z tradycją rodzinnego kraju i muzycznym wyrafinowaniem ojczyzny Debussy’ego. Eksploruje tematykę tożsamości i przynależności, nadając swoim utworom głęboki sens. Charakteryzuje się energicznym podejściem do tworzenia muzyki, pełnym profesjonalizmem oraz niesamowitym głosem. Dzięki temu zdobywa uznanie w każdym kraju, w którym tylko się pojawi. Po raz pierwszy wystąpiła w Polsce na SIESTA festiwalu w 2021 roku i zupełnie zachwyciła publiczność. 

Na najnowszym albumie  “Pwanga” pojawia się wielu artystów z różnorodnych muzycznych światów, które przenikają się w piosenkach Lucii tak, jak to w dzisiejszej rzeczywistości nieuchronne. 

Założeniem Siesty w Drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta. Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym Siesty w Drodze jest Marcin Kydryński, który także współtworzy Siesta Festival w Gdańsku. Jak sam przyznaje: „zaczęliśmy w okolicach święta zakochanych, w lutym 2012, by następnie spotykać się co kilka tygodni i doprowadzić rokrocznie do szczęśliwej kulminacji na Siesta Festivalu u progu maja i dalej grać aż do końca roku. Z nadzieją, że te koncerty, jak ich radiowa starsza siostra, na trwałe wpiszą się w życiorys setek, jeśli nie tysięcy ludzi. Będę zaszczycony mogąc objąć artystyczne przywództwo przedsięwzięcia i przyjmując rolę prowadzącego każdy z wieczorów.”

Artyści występujący w Sieście w Drodze są szeroko promowani w cotygodniowej autorskiej audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego w Radiu Nowy Świat, dzięki czemu cały projekt uzyskuje unikatowy charakter i szeroki wydźwięk medialny. 

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago. W ciągu ostatnich lat w ramach cyklu gościliśmy ponad 50 artystów. 

Projekt zabrzmiał na przeszło 200 koncertach dla ponad 100 000 odbiorców m.in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Łodzi, Bielsku-Białej, Katowicach, Pile, Bydgoszczy, Szczecinie, Trójmieście, Poznaniu, Wejherowie, Lublinie, Rybniku czy Sanoku.

Kultowa Parada Wolności reaktywuje New Alcatraz

Zapraszamy wszystkich uczestników na imprezę nocną będącą podsumowaniem tegorocznej Parady Wolności. Czekać na nas będą dwa kluby, a w nich 5 scen muzycznych.

Klub Wytwórnia to przestrzeń gwiazd i wielkoskalowe doznanie, klub Willa to strefa chilloutu i dodatkowe 3 sceny muzyczne.

Dwia kluby, ikony muzyki elektronicznej, bez ograniczeń i zbędnych pytań.

---

Scena drum’n’bass – klub Wytwórnia:

• Aphrodite (UK)
• Ed Rush (UK)
• Optical (UK)
• Mc Coppa (UK)
• Mc Magika (UK)
• Sonic Trip: Exwookie, Nobis, Kobez, Mc Frenchy, Mc Maniac
• Kasper (New Alcatraz Residents), Mc Kriba
• Dukee (New Alcatraz Residents), Mc Cheeba
• Atmosphere, Mc Królas
• Pretorians: Septimus, Effective, Intelect, Mc Graba, Mc Ozon

---

Scena hard – klub Wytwórnia:

• Wixapol
• Dr. Motte (DE)
• Lil Texas (USA)

---

Scena Szpitalna 1 – klub Willa:

• Not So Pro
• Ultraviolent
• KOWA
• Outta_8

---

Scena Pogotowie Techno – klub Willa:

• Fogler
• Rebus
• G-Sound
• Spectribe

---

Scena Impakt – klub Willa:

• Efekt
• Zuzka
• Biosh
• Seszel
• Chris Korczak

---

Bilety – II pula 79zł

Klub Wytwórnia – Łąkowa 29 Klub Willa – Park Poniatowskiego

*Bilet upoważnia do wejścia do klubu Wytwórnia oraz do klubu Willa – nie zrywaj opaski!

Wytańcz swoją wolność!

Oleh Psiuk to dwudziestoośmioletni raper i producent muzyczny pochodzący z Ukrainy. Jest liderem zespołu Kalush Orchestra. który zyskał światową popularność wygrywając tegoroczną Eurowizję. Nazwa zespołu pochodzi od rodzinnego miasta Oleha. Sześcioosobowy band powstał w 2021 roku i jest nawiązaniem do debiutanckiego projektu Kalusha z 2019 roku. Obecnie jest to nie tylko jeden z najlepszych, młodych zespołów muzyki hip-hopowej sceny Ukraińskiej, ale i też Europejskiej. Oryginalność brzmienia zespołu charakteryzuje synteza elementów muzyki etnicznej i nowoczesnej, wzbogacona o ciekawą produkcję dźwięku, taniec hip-hopowy i rap w rodzimym języku artystów. Stroje, w których występują artyści również nawiązują do ich pochodzenia, przykładem są czerwono-czarne barwy, tradycyjne kamizelki i różowe kapelusze uszyte w tradycyjnym ukraińskim stylu. Skład zespołu tworzą multiinstrumentaliści Tymofii Muzychuk, Vitalii Duzhyk, Andriy Gandziuk znany jako MC Dzhonni Dyvnyy, KylymMen (tancerz występujący pod pseudonimem „Carpet-Man”), oraz wokalista zespołu Sasha Tab znany jako „Salto Nazad”. Wszyscy członkowie zespołu swoje kariery rozpoczynali w takich programach jak The Voice of Ukraine, czy ukraiński Mam Talent.

W pierwszych dniach obecnie panującej wojny Olech założył fundację o nazwie ,,Ty de?’’ (oznacza to ,,Gdzie jesteś?’’), której celem jest pomoc humanitarna oraz pomoc w znalezieniu schronienia osobom wysiedlonym. Na ten moment fundacja ma 35 aktywnych członków na całym terenie Ukrainy. Tuż po zwycięstwie Eurowizji zespół ruszył w trasę koncertową po Europie i ogłosił, że wszystkie fundusze zebrane na wydarzeniach charytatywnych zostaną przeznaczone na rzecz pomocy Ukrainie. „Doceniamy możliwość osobistego spotkania się z ludźmi w Europie. Teraz naszą misją jest bycie głosem narodu ukraińskiego” – powiedział Oleh.

Wodecki Twist z jesienną trasą koncertową!

Po raz kolejny Wodecki Twist zabierze nas w cudowny świat najbardziej znanych i lubianych utworów artysty, w wykonaniu wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej.

Na scenie staną wybitni polscy artyści, którzy odtworzą i odświeżą najbardziej znane i lubiane utwory artysty. Trasa jest kontynuacją czerwcowych koncertów, które miały miejsce 10-12 czerwca w Krakowie (Gala “Wodecki Uroczysty” – 5.Wodecki Twist Festival / Koncert Galowy 5.Wodecki Twist Festival). Na koncertach wystąpili m.in.: Ania Rusowicz, Natalia Szroeder, Alicja Majewska, Ralph Kaminski, Krzysztof Zalewski, Joanna Kulig, Maciej Musiałowski, Andrzej Lampert, Maciej Maleńczuk oraz Sound’n’Grace i orkiestra pod batutą Tomka Szymusia, który był autorem aranżacji.

Czerwcowe wydarzenia cieszyły się ogromnym zainteresowaniem, dlatego też zaplanowane zostały kolejne jesienne występy. Nic zaskakującego, iż trasa koncertowa Wodecki Twist już od lat cieszy się zainteresowaniem w całej Polsce. Na jesień zawita do Warszawy, Lublina, Krakowa, Bielsko-Białej, Katowic, Łodzi, Poznania, Gdańsk, Wrocławia i Torunia.

Zbigniew Wodecki został zapamiętany jako artysta wielkiego formatu, multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer. Jego największe hity skradły serca Polaków i do dziś są mocno popularne. Uwielbiane przez wszystkie pokolenia “Z Tobą chcę oglądać świat”, “Zacznij od Bacha”, “Pszczółka Maja”, “Lubię wracać tam gdzie byłem”, “Rzuć to wszystko co złe”, “Oczarowanie” – to jedne z najbardziej popularnych hitów artysty, które do dziś emitowane są w radiu i słuchane przez tłumy. Właśnie tę muzykę – niosącą za sobą historię i wartościowe treści, zaprezentują podczas jesiennej trasy koncertowej najbardziej wybitni artyści polskiej sceny muzycznej. Autorem aranżacji kolejnych koncertów będzie Tomek Szymuś, pod jego batutą zagra orkiestra.

MIĘDZYNARODOWA SENSACJA – FOREVER TANGO LUISA BRAVO ( Na zawsze tango)

Zmysłowe i wyrafinowane tango to świat, w którym wszystko można powiedzieć jednym ruchem nogi, szarpnięciem ręki, klepnięciem stopy i łukiem brwi.

FOREVER TANGO to widowisko taneczne wykreowane i wyreżyserowane przez Luisa Bravo, które przez Bay Area Theatre Critics Circle w San Francisco zostało uznane za najlepszy musical koncertowy, a w Theatre on the Square był prezentowany bez przerwy przez 92 tygodnie i wracał tam przez następne sezony.

Widowisko zostało także nagrodzone w roku 1996 prestiżowym wyróżnieniem Simpatia na festiwalu Spoleto we Włoszech.

W widowisku biorą udział światowej sławy tancerze tanga z Argentyny, wokalista i zespół muzyczny wykorzystujący takie charakterystyczne dla tego gatunku instrumenty jak bandoneon.

Prezentowane przy oryginalnej i tradycyjnej muzyce tańce sa wynikiem współpracy tancerzy z reżyserem Luisem Bravo, który mówi: „Tango, to uczucie, że tańczysz historię, która opowiadasz w kilka minut. To taniec namiętny i melancholijny, czuły i jednocześnie gwałtowny. Tańczysz go z kimś, ale jest jednocześnie twoim wewnętrznym przeżyciem. Tango to coś więcej niż taniec, muzyka, dramat, kultura, to sposób na życie”.

”FOREVER TANGO opowiada historię narodzin tanga w Argentynie w XIX wieku, do której przybyło tysiące ludzi, porzuciwszy rozpadającą się Europę. Emigranci do Ameryki Południowej odnajdywali się w zatłoczonych barach na narożnikach ulic,  arrabales (peryferyjne knajpach) oraz w enramadas (dość szemranych przybytkach). Tango narodziło się w samotnej j gwałtownej egzystencji tychże ludzi.

Pierwotnie odrzucone przez argentyńskie społeczeństwo jako nieprzyzwoite, tango stało się nocnym szaleństwem wyższych klas Paryża, kiedy argentyńscy intelektualiści uczyli go podczas podróży zagranicznych. Tango szybko rozprzestrzeniło się w Europie i Ameryce, a ostatecznie zostało ponownie sprowadzone do Argentyny, choć nie uległo przekształceniom. Zrodzone w burdelach i knajpach Buenos Aires tango może być uznawane za najbardziej znany produkt eksportowy  Argentyny.

Twórca FOREVER TANGO, Luis Bravo to światowej klasy wiolonczelista, który występował zze znanymi orkiestrami symfonicznymi na całym świecie. Jego wybitne osiągnięcia obejmują występy w Los Angeles Philharmonic, Colon Theatre Opera House, Buenos Aires Philharmonic i innych prestiżowych zespołach na całym świecie.

W skład zespołu FOREVER TANGO wchodzą Argemira Affonso (kostiumy), Luis Bravo (oświetlenie), Mike Miller (dźwięk) i Jean-Luc Don Vito (makijaż). Víctor Lavallén dyrektor muzyczny / aranżer i kompozytor części muzyki.

FOREVER TANGO zadebiutowało na Broadwayu w czerwcu 1997 roku na ośmiotygodniowym cyklem występów, a później  było prezentowane przez kolejne 14 miesięcy i odtąd wracało do Nowego Jorku na Broadway trzy razy.  Ostatni z pobytów to lato 2013 roku w Walter Kerr Theatre.

Koncert przełożony z z 28 listopada 2022r. oraz z 19 maja 2023r.

The Legend of the Bee Gees to widowisko prezentowane przez Italian Bee Gees.

Podobnie do fenomenalnych trzech braci Gibb tworzących oryginalny zespół Bee Gees, tak i Italian Bee Gees został utworzony przez utalentowanych trzech braci Egiziano. Swoja karierę rozpoczęli w lipcu 2000 roku od wykonania kilku utworów Bee Gees we włoskiej telewizji. Od tego czasu bracia wystąpili ponad 400 razy we Włoszech, a także dodatkowo w takich krajach jak Anglia, Niemcy, Hiszpania, Francja, Austria, Szwajcaria, Holandia, Belgia, Luksemburg a nawet w USA.

W roku 2009 bracia Egiziano zostali zaproszeni do Manchesteru w Anglii, by wziąć udział w koncercie galowym z okazji 50-cio lecia muzyki Bee Gees. Tam spotkali Barry’ego i Robina Gibb, którzy nazwali ich Italian Bee Gees. Od tego czasu nazwa ta jest wykorzystywana przez zespół.

The Italian Bee Gees wraz z zespołem muzycznym kontynuują prezentowanie publiczności specjalnego brzmienia Bee Gees i emocji scenicznych, które mogą kreować tylko rodzeni bracia. To wszystko powoduje niesamowite odczucia widowni, a nawet ciarki na ciele.

Niestety oryginalnych Bee Gees nie ma już z nami, ale Italian Bee Gees kultywują pamięć o nich i powodują, że ich muzyka pozostaje nadal żywa.

Dodatkową atrakcja wydarzenia jest udział w nim Blue Weavera, brytyjskiego klawiszowca, kompozytowa i producenta, który był członkiem oryginalnego składu The Bee Gees w latach 1975 – 1982. W tym czasie występował na wszystkich nagraniach płytowych oraz koncertach zespołu oraz skomponował kilkanaście utworów z Barrym i braćmi. Od pięciu lat Blue współpracuje z The Italian Bee Gees występując z nimi na scenie.

Każdy kto przyjdzie na koncert powinien usiąść wygodnie i jeżeli zamknie oczy, nie uwierzy, że nie słucha właśnie oryginalnych Bee Geesów. A potem jak John Travolta zechcecie tańczyć.

Ten koncert nie jest tylko dla fanów The Bee Gees, ale dla każdego kto chce posłuchać prawdziwej żywej muzyki Bee Gees i tańczyć przy niej. Słuchać zespołu z niezwykłymi wokalistami, którzy zabiorą Was w inne miejsce i czas.

Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut… ucha. Teksty zawierają specyficzny nocno-kochankowy humor i zazwyczaj opierają się na faktach, czasami nawet autentycznych..! Wykorzystując humor bazujący często na pastiszu, grach językowych i abstrakcji, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej z ogromnym dystansem do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem.

„O Jeden Most Za Daleko” to płyta eklektyczna, będąca dość szerokim przekrojem muzyki rockowo-metalowej – od akustycznych rockowych klimatów w stylu Boston, poprzez rock and rolla à la Van Halen, klasykę typową dla Iron Maiden i Judas Priest, po bardziej agresywne granie spod znaku Iced Earth czy Metalliki. Tematyka tekstów typowa dla Nocnego Kochanka: miłość. Ciekawostką jest „Numer z Banjo”, w którym pierwsze skrzypce gra… banjo.

„O Jeden Most Za Daleko” to czwarty studyjny album zespołu Nocny Kochanek.

Premiera wydawnictwa: piątek – 23 września 2022. Płyty CD do nabycia w preorderze na sklep.nocnykochanek.pl oraz w sklepie Mystic!

Trasa koncertowa „O Jeden Koncert Za Daleko Tour” to wycieczka po Polsce, promująca czwarta album zespołu Nocny Kochanek! Do zobaczenia!

Dzieciaki do 10. roku życia wchodzą za darmo – pod opieką jednego z rodziców, posiadającego ważny bilet wstępu na koncert!

Soundedit ’22 – Buntowniczo, anarchistycznie, punkowo

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit tym razem odbędzie się w listopadzie. Pierwsze festiwalowe ogłoszenie to zestaw zespołów, dla których zwrot „muzyczny kompromis” znaczy tyle co nic. 4 listopada (piątek) w Klubie Wytwórnia pojawi się Dezerter. Obok polskiej grupy wystąpią anarchiści z Wielkiej Brytanii: Bad Breeding, Interrobang?!, Test Department oraz z Polski: Hańba! i Zespół Sztylety.

Festiwal Soundedit ma już czternaście lat. Przez wszystkie dotychczasowe edycje impreza cechowała się innowacyjnością, kreatywnością, wysokim poziomem występujących artystów oraz szkoleniami motywującymi do doskonalenia lub podjęcia pracy w branży muzycznej. W tym roku organizatorzy przygotowali niespodzianki i wiele atrakcji.

Pierwszą z nich jest dzień, w którym dominację na scenie Wytwórni przejmie punk rock pod wszelkimi jego postaciami. Dezerter to prawdziwe sumienie krajowego rocka. Ich teksty zawsze są zaangażowane społecznie, celnie komentują aktualną sytuację w kraju i na świecie, a muzyka w swej prostocie trafia do każdego, kto sięgnie po ich płyty lub przyjdzie na koncert.

Hańba! już z nazwy jest zbuntowana – Zbuntowana Orkiestra Podwórkowa ‘Hańba!’. W utworach sięgają do historii, by uwypuklić powtarzalność naszych dziejów. Teksty zespołu to wiersze poetów znanych i mniej znanych. Muzycznie – można powiedzieć – że to połączenie folku i punka. Jest to jednak uproszczenie. Kto chce się przekonać, jak brzmi Hańba! na żywo, powinien przyjść do Wytwórni 4 listopada.

Dla Zespołu Sztylety najważniejsza jest wolność. Oznacza to brak muzycznych ograniczeń oraz pełną swobodę wypowiedzi. To właśnie dlatego w ich muzyce przeplatają się wpływy post-hardcore’u, indie, noise rocka, a w bardziej radykalnych momentach nawet black metalu. Formacja znana jest bowiem z niezwykle dynamicznych koncertów. Tu nie będzie miejsca na siedzenie w wygodnych fotelach, trzeba będzie ruszać pod scenę.

Do polskiej ekipy o zabarwieniu anarchistycznym dołączą Brytyjczycy. Grupa Bad Breeding pochodzi z podlondyńskiego Stevenage. W ich muzyce mieszają się tradycje starej szkoły anarcho-punka i hardcore z mniej klasycznymi elementami noise. Guardian napisał o nich, że są „najlepszym punkowym zespołem w Wielkiej Brytanii”.

Test Department zapewne doskonale znają fani zespołu Einstürzende Neubauten. Test Dept. to grupa pochodząca z Londynu i była jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów muzyki wczesnego industrialu. Ich podejście nacechowane było wykorzystaniem „znalezionego” materiału, zrekonstruowanego tak, aby lepiej służył ich celom. Robienia „więcej” za pomocą „mniej”. Test Dept. używa jako źródła dźwięku niekonwencjonalnych instrumentów, takich jak złom czy maszyny przemysłowe. Grupa jest znana z wydarzeń realizowanych z rozmachem w nietypowych lokalizacjach.

Zespół Chumbawamba w swoim czasie sporo namieszał na rynku muzycznym. Interrobang?! tworzą Dunstan Bruce i Harry Hamer z Chumbawamby oraz Stephen Griffin z Regular Fries. Grupa powstała w 2012 roku z wizją i chęcią stworzenia czegoś, co przemówi do pokolenia, które dorastało w cieniu punka. Interrobang?! pragnął przypomnieć nadzieje i marzenia, jakimi przepełniony był ten bunt. Artyści chcieli również dociec: jak teraz pokolenie postpunkowe wyraża swój gniew? Interrobang?! stworzył własny styl, nazwany agit-punk-funkstorm. Jest kanciasty, napięty, skupiony, pulsujący i intensywny. Jest również zwięzły i zawsze na temat.

W roku 2022 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 3-5 listopada w Łodzi. Dezerter, Bad Breeding, Interrobang?!, Test Department, Hańba! oraz Zespół Sztylety wystąpią w piątek, 4 listopada o godz. 19:00. Bilety na koncerty, które odbędą się w Klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29) są dostępne w kasie Klubu oraz na stronach bilety24.pl, ticketmaster.pl i going.pl.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

Pięćdziesiąte urodziny to wystarczający powód do świętowania! Andrzej Piaseczny postanowił sprawić sobie jedyny w swoim rodzaju prezent – poprosił przyjaciół i ulubionych artystów o napisanie dla niego piosenki. I tak powstał niezwykły urodzinowy album „50/50” z utworami skomponowanymi i wyprodukowanymi dla Andrzeja Piasecznego przez mistrzów polskiej sceny. Kayah, Mrozu, Adam Sztaba, Jarecki, Kuba Badach, Paulina Przybysz, Michał Fox Król, Majka Jeżowska, Tomasz Organek – idealni goście na urodzinowej imprezie! Wszyscy przygotowali zaskakujące muzyczne niespodzianki, zapraszając do dobrej zabawy, do spojrzenia na nowo na siebie, świat i ludzi dookoła.

Jesienią 2022 roku Artysta wyruszy w trasę koncertową promującą to jubileuszowe wydawnictwo! Zapraszamy do wspólnego świętowania!

Trzecia część akustycznego projektu Miuosha, który skupia od 2016 roku na jednej scenie muzyków FDG.Orkiestry, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz gości specjalnych. Projekt muzycznie czerpie z ostatnich dokonań autorskich katowickiego muzyka i rapera, który śmiało sięga w kierunku nieoczywistych rozwiązań muzycznych, a na scenę często zaprasza nieoczywistych gości, których możemy kojarzyć z zupełnie inną muzyką. Miuosh Akustycznie bilety na koncerty już dostępne.

Bilety dostępne na ebilet.pl

Miuosh Akustycznie III. Przyjdź do mnie

Trzecia część trasy akustycznej będzie nosić tytuł „Przyjdź do mnie” – tym razem autor pomysłu zaprasza słuchaczy do miejsca, w którym na co dzień tworzy i czuję się najlepiej – do swojej pracowni. W trasę pojedzie z nim autentyczne wyposażenie tego miejsca – od pianina, po mikrofony. Najsubtelniej jak tylko się da, jednak w asyście 18 muzyków i wielu gości, z produkcją na najwyższym poziomie. W czasie trasy nie zabraknie na niej gości.

Skład muzyczny:

• Miuosh – rap, wokal, instrumenty klawiszowe
• Robert Zając – gitary
• Tomasz Dąbrowski – instrumenty strunowe
• Oskar Ludziak – gitary basowe
• Jacek Szczypiński – perkusja
• Marta Fedyniszyn – chórki
• Joanna Smajdor – chórki
• Mateusz Konieczny – chórki
• sekcja dęta
• sekcja smyczkowa

Jesteś uczniem lub studentem? Chcesz zobaczyć jak wygląda praca przy festiwalu „od kuchni”? Kochasz muzykę, lubisz ludzi i nie boisz się wyzwań? Czekamy właśnie na Ciebie!

Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy 15. edycji Letniej Akademii Jazzu. Pracując z nami zdobędziesz doświadczenie z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, będziesz miał możliwość obcowania z artystami z Polski i zagranicy, poznasz wielu ciekawych ludzi i spędzisz czas w przyjaznej atmosferze naszego teamu.

Letnia Akademia Jazzu to jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Łodzi. To przygoda, która na długo zapada w pamięć i tworzy nowe pokolenia miłośników jazzu. Od 15 lat w organizację techniczną wydarzenia zaangażowanych jest kilkanaście osób, a wśród wolontariuszy pojawiają się wspaniałe osoby, które zdobywają doświadczenie zajmując się szerokim zakresem obowiązków: od opieki nad gośćmi, przez pracę na stanowiskach informacyjnych i w sali koncertowej, na pomocy technicznej kończąc.

Program tegorocznej Letniej Akademii Jazzu znajdziesz na stronie: www.wytwornia.pl
oraz www.letniaakademiajazzu.pl
Jeśli chcesz do nas dołączyć wystarczy, że wyślesz swoje zgłoszenie na adres email: office@wytwornia.pl w terminie do 21 czerwca, a w treści wiadomości napiszesz kilka zdań o sobie i załączysz CV.

Do 27 czerwca prześlemy listę przyjętych wolontariuszy. Prześlemy Ci również terminarz 15. Letniej Akademii Jazzu, w którym powinieneś określić swoją dyspozycyjność podczas poszczególnych wydarzeń.

Co zyskujesz:

– karnet festiwalowy dla siebie i osoby towarzyszącej (karnet można wykorzystywać w czasie wolnym od powierzonych obowiązków – na początku lipca ustalony zostanie grafik pracy na cały okres festiwalu);
– możliwość poznania wielkiej imprezy muzycznej od kuchni
– możliwość obcowania ze znakomitymi muzykami;
– cenne doświadczenia przy organizacji wydarzenia kulturalnego;
– możliwość nawiązania kontaktów przydatnych zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym;
– możliwość odbycia praktyk.

Czego oczekujemy:

– dyspozycyjności w terminach wspólnie ustalonych i zapisanych w grafiku;
– sumienności i odpowiedzialności za powierzane zadania;
– otwartości na nowe wyzwania;
– język angielski komunikatywny
– zgody rodziców na udział w wolontariacie w przypadku osób niepełnoletnich.

Podejmij wyzwanie i dołącz do nas!

Bilety:
Do końca lipca:
45 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 60 zł – dorośli
40 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 55 zł – dorośli z Kartą Wytwórni

Od 1 sierpnia do dnia koncertu:
50 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 65 zł – dorośli
45 zł – dzieci (od 0 do 16 lat) / 60 zł – dorośli – z Kartą Wytwórni

„Joł, joł Jowisz!” – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego…

Aby poznać lepiej duże i „Małe ciała niebieskie” oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, Słońce świeci a głowa myśli, spotkaj się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera to projekt pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkadziesiąt milionów razy.

Cztery lata temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci – NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip „W Układzie Słonecznym” ma ponad 70 milionów wyświetleń… i wiosną 2021 roku otrzymał status Platynowej Płyty!!! NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 200 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym „Pociąg Elektryczny”.

Skład projektu Malina Midera Quartet:
Malina Midera – fortepian
Szymon Kowalik – saksofon tenorowy
Alan Kapołka – perkusja
Szymon Zalewski – kontrabas

Projekt powstał w 2021 roku w Odense, w Danii kontynuując tradycję współpracy muzycznej między artystami z Polski i krajów skandynawskich. Zaowocował on muzyką, która ukazała się w kwietniu 2022 roku pod nazwą “Mibokoch” Po powrocie do kraju liderka postanowiła kontynuować zespół z polskimi muzykami pod nazwą Malina Midera Quartet. Album „Mibokoch” to kompilacja oryginalnych kompozycji Maliny Midery i Szymona Kowalika. Jest to klasyczny kwartet jazzowy poszukujący nowych możliwości dźwiękowych i przestrzeni muzycznej, którego praca zaowocowała miksem muzyki jazzowej, klasycznej i improwizowanej.

Malina Midera to pianistka, kompozytorka i producentka głównie obracająca się wokół sceny trójmiejskiej. Improwizatorka, wrażliwa na każdy dźwięk, poszukująca swojego muzycznego języka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła jako dziecko ucząc się grać, słuchać i czerpać z niej przyjemność. Studiowała w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Od 2020 roku tworzy zespół “Klawo” należący do wytwórni Coastline Northern Cuts. Poza muzyką interesuje się fotografią oraz sztuką wizualną. Prowadzi również autorską audycję “Mambo Dżambo” w Radiu Kapitał.

Pianista Dominik Wania dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records, a sygnowany jego nazwiskiem „Lonely Shadows” to pierwszy w historii solowy album polskiego muzyka wydany przez tę najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie.

„Dominik Wania jest (…) wielkim pianistą, ukształtowanym przez muzykę „w ogóle”. Czerpie zarówno z impresjonizmu, jak i muzyki improwizowanej. A to dopiero początek jego inspiracji, których można doszukiwać się też w muzyce współczesnej, romantycznej pianistyce czy free jazzie. Dominik Wania nie antagonizuje gatunków. Jest zwolennikiem twórczej synergii, stylistycznego pojednania i przenikania się nurtów. Takie podejście zaskarbiło mu szerokie grono odbiorców, zarówno wśród brzmieniowych purystów, jak i nastawionych na szalone rozwiązania wielbicieli improwizacji.”

Marta Jundziłł Jazzarium

Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać grając u boku Tomasza Stańko. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera – saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie również znalazły się w katalogu ECM Records. Wania działa wielotorowo, bo poza występami i nagraniami w licznych jazzowych konstelacjach, poświęca się też pracy dydaktycznej w murach Akademii w Krakowie i Katowicach, a także nagrywa muzykę filmową we współpracy ze Zbigniewem Preisnerem.

Zu/Le/Ja skład:
Jan Pieniążek // perkusja
Zuza Jasinska // wokal + efekty
Lenny Rehm // perkusja

Poznali się w Berlinie na wydziale Jazzu, aka JIB. „Projekt ten rozpoczął sie od myśli o konfrontacji siebie samej z brzmieniem perkusji. Chciałam zmierzyć się z tym piekielnie trudnym lecz pięknym instrumentem.” (Zuza)

Do współpracy Zuza wybrała dwóch jej przyjaciół, którzy wzbogacają to niezwykle eksperymentalne brzmienie swoimi osobowościami i pomysłami. Razem odkrywają możliwości głosu i perkusji – ich piękno jak i brzydotę. Ich głównym celem jest teraz podzielenie sie z publicznością tym co tworzą. Zuza Jasinska – urodzona w roku 1997, wokalistka z Torunia. Naukę stylu jazzowego rozpoczęła pod okiem Izy Zając w Policealnym Studiu Jazzu im. H.Majewskiego & Wydz.Jazzu ZPSM im.F.Chopina w Warszawie. Do Berlina przeprowadziła sie na studia na Wydziale Jazzu (Universität der Künste), na które dostała sie w wieku 21 lat(w roku 2018). Swoją kreatywność rozwijała pod skrzydłami Judy Niemacka następnie Celine Rudolph. Od tych 4 lat Zuza odkrywa Berlin i jego piękno oraz piękno jego ludzi. Obecnie jest na siódmym semestrze (z ośmiu). Jak Zuza lubi mawiać: „Za chwile dwie poczuje moje powołanie, tym czym jestem i kim chce być. Jestem tu by dzielić sie moimi myślami i uczuciami. Teraz – to miejsce gdzie poszukuje ludzi i ich inspirujących umysłów!”

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, to kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu.Jako pierwsza polska Artystka wydawała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku. Tym samym artystka dołączyła do takich nazwisk jak: Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, uznana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zwyciężczyni ankiety Jazz Top – w kategorii wokalistka jazzowa roku magazynu Jazz Forum). Rekordowa sprzedaż jej albumów udowadnia, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności koncertując na całym świecie. Podczas 15. Letniej Akademii Jazzu wystąpi razem z Michałem Tokajem – fortepian,  Michałem Barańskim – kontrabas, Łukaszem Żyta – perkusja).

Tegoroczna, 15. Letnia Akademia Jazzu rozpocznie się 5 lipca i potrwa do 25 sierpnia. Co tydzień w naszym Klubie czekają na Was wyjątkowe, jazzowe koncerty. Na scenie pojawią się światowe gwiazdy tego gatunku, awangardowe zespoły a także niezwykle zdolni, debiutujący muzycy.

W tym roku również możecie kupić karnet na wszystkie koncerty! Karnet obejmuje także koncert otwarcia Charles Lloyd & The Marvels oraz koncerty z cyklu INTL (International Jazz Platform).

Podczas 15. Letniej Akademii Jazzu wystąpią m.in.: Charles Lloyd & The Marvels, Marek Pospieszalski Oktet, Trondheim Jazz Orchestra, Marthe Lea Band, Resina & Eivind Aarset, Suzanne, Heldvig Mollestad & Y-Otis, Team Hedgal, Sofia Jernberg & Alexander Hawkins.

Jazzowe lato w Wytwórni! Serdecznie zapraszamy!

Marek Pospieszalski Oktet to najnowszy projekt saksofonisty i klarnecisty, który w tym roku dołączył do artystów wydających dla słynnej portugalskiej wytwórni Clean Feed. Od najmłodszych lat zafascynowany nowymi brzmieniami, awangardą jazzową i muzyką improwizowaną. Wywodzi się z rodziny  o silnych tradycjach muzycznych, jest Artystą otwartym na różne gatunki muzyczne.

Polscy Kompozytorzy XX wieku to wyjątkowy projekt Marka Pospieszalskiego, w który zaangażowani są cenieni muzycy: Marek Pospieszalski (saksofony, klarnety, flet i taśma), Piotr Chęcki (saksofon tenorowy), Tomasz Dąbrowski (trąbka), Tomasz Sroczyński (altówka), Szymon Mika (gitary), Grzegorz Tarwid (fortepian), Max Mucha (kontrabas) oraz Qba Janicki (perkusja i soundboard). Będzie to koncert wieńczący 15. Letnią Akademię Jazzu w Wytwórni.

Zygmunt Krauze, Włodzimierz Kotoński, Tadeusz Baird, Zbigniew Rudziński, Marek Stachowski, Jan Krenz, Kazimierz Serocki, Roman Palester, Witold Szalonek, Andrzej Panufnik, Tomasz Sikorski i Bogusław Schaeffer – to utwory tych twórców były inspiracją dla materiału Polish Composers of the 20th Century.  

Charakterystyczne brzmienie, spójność, akcenty elektroniczne – Marek Pospieszalski i jego oktet stworzyli oryginalny projekt, który ugasi muzyczne pragnienie nawet najbardziej wymagających odbiorców!

„(…) to najlepsza i najważniejsza polska płyta miesiąca.” Bartek Chaciński Polifonia

„Dopracowane „dzieło” które graniczy z określeniem „arcydzieło”.”’ Jan Granlie Salt Penauts

„(…) znakomita płyta która każe nam się zastanawiać czy po odkryciu linii nordyckiej i włoskiej Pedro Costa z Clean Feed odkrył mapę do polskiego skarbu?” Gonçalo Falcão JAZZ.PT

„Dwugodzinny album ma w sobie coś z rytualnego transu. To nie jest najlżejsza lektura, ale przyjemności daje wiele.” Jacek Hawryluk Newsweek

Na 18 listopada zapowiedziana jest premiera nowego, czwartego już albumu Pawła Domagały, zatytułowanego „Narnia”. Płyta, którą poprzedziły dwa gorąco przyjęte przez fanów single „Łe łe” oraz „Dzieci u dziadków” jest już na ukończeniu.

18 listopada rusza także trasa koncertowa „Narnia tour”, której już nie możemy się doczekać.

Nowe piosenki, które obecnie dojrzewają w studio nagraniowym pod czujnym okiem Łukasza Borowieckiego – nabiorą pełni życia w oprawie koncertowej, wsparte energią widowni.

Jesienią tego roku, w pierwszej części trasy koncertowej promującej „Narnię”, odwiedzimy 16 miast, a zaczniemy od rodzinnego Radomia.

Poprosiliśmy Pawła o kilka słów komentarza na temat nowego albumu:

„Płyta będzie różnorodna. Moje płyty to dla mnie taki osobisty dziennik, rodzaj pamiętnika. Każda piosenka jest zapisem osobnego stanu, emocji czy refleksji, dlatego są to bardzo różne piosenki. Narnia, tytułowa piosenka, jest o szukaniu w sobie takiego miejsca, które jest tylko nasze i do którego uciekamy, gdy jest nam źle. Dużo jest też w tych piosenkach nawiązań do literatury, do książek, które miała na mnie wpływ, ale nie będzie to piosenka literacka ani aktorska, uspokajam J Tytuł płyty nie jest przypadkowy – jestem wielkim fanem serii „Opowieści z Narni” dlatego, że jest pełna alegorii, odniesień. Wierzę, że każdy ma w sobie taką Narnię i każdy na swój sposób musi stoczyć ten bój, żeby ją odzyskać i żeby mogło rządzić tam dobro.”

Dobrze się kłamie

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:

Olga Bołądź/Magdalena Lamparska
Katarzyna Kwiatkowska/Agnieszka Warchulska
Anita Sokołowska/Marta Ścisłowicz
Szymon Bobrowski/Jakub Wieczorek
Marcin Perchuć/Piotr Grabowski
Bartłomiej Topa/Przemysław Sadowski
Wojciech Zieliński/Marcin Hycnar

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Charles Lloyd wraca do Wytwórni ze swoim legendarnym składem The Marvels!

Carlos Santana nazywa go międzynarodowym skarbem, a „New York Times” podkreśla, że jego koncerty przypominają pełne rozmachu spektakle, których trzeba doświadczać na żywo. Będą Państwo mieli taką okazję 5 lipca o godz. 19:00, gdy Charles Lloyd przyjedzie do Wytwórni na 15. Letnią Akademię Jazzu!

Charles Lloyd to jeden z najwybitniejszych amerykańskich saksofonistów i kompozytorów, a jego charakterystyczne, magnetyzujące brzmienie uwodzi fanów na całym świecie.

Charles Lloyd wystąpi na scenie ze swoim super kolektywem – The Marvels, w skład którego wchodzą tuzy światowego jazzu: legendarny gitarzysta Bill Frisell, kontrabasista Reuben Rogers, perkusisa Kendrick Scott oraz gitarzysta Greg Leisz.

Charles Lloyd & The Marvels mają na swoim koncie trzy albumy: I Long To See You z 2016 roku, Vanished Gardens z 2018 roku i najnowsze wydawnictwo – Tone Poem. Każdy z muzyków ma za sobą bardzo różnorodne kariery, dlatego wszyscy razem tworzą wyjątkową całość, wymykając się konkretnym stylom muzycznym. Ich projekt to doskonała, niczym nieskrępowana muzyka w czystej postaci.

Sukces unikalnego brzmienia tej grupy to zasługa połączenia różnych stylów muzycznych; jazzu, rocka, country czy bluesa. Sam Lider, Charles Lloyd otwarcie mówi o tym, że nie wyznacza granic w swojej muzyce: „To nie byłoby właściwe dla tradycji, której służę. Musisz mieć swój eliksir, a eliksir jest w dźwięku i tonie. Kiedy jesteś u stóp Wszechświata, on zawsze będzie nas błogosławić i opiekować się nami. To nie polityków potrzebujemy, ale mędrców. Wielu wyciąga po coś rękę, ale ja staram się pozwolić, by moje serce było wypełnione tak, aby niczego nie pragnąć. Żyję w zachwycie, upojony muzyką.”

EIVIND AARSET to gitarzysta z wyjątkową muzyczną wizją, która
pochłania i odzwierciedla wszystkie rodzaje muzyki, zachowując
jednocześnie godny pozazdroszczenia indywidualizm i wysokiej jakości
kunszt, który może rozciągać się od cichej intymności po palącą
intensywność. Jego debiut jako lidera zespołu w Jazzland Recordings
został opisany przez New York Times jako „(..) jeden z najlepszych
albumów elektrycznego jazzu (…)”, wyznaczając wysoki poziom, który
Aarset konsekwentnie spełniał i przekraczał, zarówno w studiu, jak
i podczas występów na żywo.

RESINA to kompozytorka, wiolonczelistka, twórczyni muzyki teatralnej i filmowej. Jej pierwsze albumy („Resina” i „Traces”) ukazały się nakładem zasłużonej oficyny Fat Cat Records, a entuzjastyczne recenzje ukazały się m.in.: w „Guardianie” czy w brytyjskim serwisie „The Line of Best Fit” prezentującym najlepszą nową muzykę. Ma na koncie współpracę z artystami grającymi bardzo różne gatunki muzyczne np. z: Christiną Vantzou, Hubertem Zemlerem, Zamilską czy NOONem. Jej utwory zawędrowały do nominowanego do Oscara „Królika po berlińsku”, na wybieg modowy domu Gucci oraz do trailera filmu „Dwóch papieży”. Jest również autorką ścieżki dźwiękowej do gry typu visual novel zatytułowanej „Vampire: The Masquerade – Shadows of New York”

HEDVIG MOLLESTAD z pewnością jest obecnie jedną z najciężej pra

cujących artystek na norweskiej scenie muzycznej. „Tempest Revisited”
to jej trzeci album w ciągu zaledwie 18 miesięcy, a wszystkie są na
niezmiennie wysokim poziomie artystycznym. Jej pierwszy solowy album – “Ekhidna” (2020), otrzymał nagrodę Spellemannpris (norweskie Grammy), pojawił się na kilku jazzowych i rockowych listach najlepszych płyt
roku i znalazł się w rankingu DownBeat „25 for the Future”. „Tempest
Revisited” sięga pamięcią do 1998 roku i początków Rune Grammofon.
Był to rok wydania „Electric”, zebranych elektronicznych utworów Arne
Nordheima, jednego z największych norweskich kompozytorów. Był
to również rok, w którym fragmenty „The Tempest”, prawdopodobnie
najbardziej cenionego i znanego utworu Nordheima, zostały wybrane do
wykonania podczas otwarcia Parken, nowego domu kultury w Ålesund,
miejscu urodzenia Hedvig Mollestad. Można by powiedzieć, że to wielki paradoks, iż jest to najbardziej liryczna i mniej agresywna kolekcja muzyki Hedvig. Z drugiej strony jest to dość dynamiczna płyta, z mnóstwem
świateł i cieni oraz wystarczającą ilością dźwiękowych elementów,
by przywołać żywioły, a potężny bęben Gran Cassa jest tylko jednym
z nich. Wśród muzyków są starzy przyjaciele – Marte Eberson z zespołu
Ekhidna, Ivar Loe Bjørnstad z jej tria i Trond Frønes (Red Kite) na basie,
a także trzyosobowa sekcja dęta.

OTIS SANDSJÖ to pomysłodawca i główny mózg zespołu Y-OTIS. Przybył do Berlina ze Szwecji i wnosi do niego swoje własne, specyficzne gatunki i futurystyczne spojrzenie. Otis, po nagraniu solowej debiutanckiej płyty w 2018 r., powraca z materiałem Y-OTIS2. Wydawnictwem opiekuje się szanowana oficyna We Jazz Records. Brzmienie Otisa określa się jako „dźwiękową mozaikę”, łączącą w sobie różne mikro nastroje, inspirowane zarówno hip-hopem i elektroniką, jak i jazzem. Hipnotyzujące riffy saksofonowe i frag mentaryczny styl jazzowy łączą w sobie mocne melodie i funkowe bity, zachowując przy tym płynność.

I CZĘŚĆ: KONCERT MISTRZÓW INTL JAZZ PLATFORM
W pierwszej części wieczoru na scenie zaprezentuje się tegoroczna
kadra warsztatów towarzyszących 15. LAJ w składzie: SISSEL VERA
PETERSSEN, SUSANNA SANTOS SILVA, DJANGO BATES, OLE MORTEN
VÅGAN, PAAL NILSSEN-LOVE

II CZĘŚĆ: TEAM HEGDAL
W drugiej części wieczoru zobaczymy na scenie fantastyczny, kreatywny,
komunikatywny i wirtuozerski norweski kwartet jazzowy, grający muzykę Eirika Hegdala (nauczyciela na INTL Jazz Platform 2021) – TEAM HEGDAL. Hegdal jest dobrze znany ze swojej pracy z Trondheim Jazz Orchestra (zwłaszcza ze współpracy z saksofonistą Joshuą Redmanem). Team
Hegdal to jego kompozytorski plac zabaw dla formatu małego zespołu. Hegdal ma wspaniały talent melodyczny i harmoniczny, połączony z absurdalnym czasem humorem. Granice gatunkowe są szeroko otwarte;
czerpią trochę z Messiaena, trochę z Duke’a Ellingtona, nieustannie
spoglądając na historię jazzu. Zapraszamy do ich pudełka z zabawkami!