MROZU MTV UNPLUGGED

KOLEJNA TRASA MROZA BĘDZIE BEZ PRĄDU

W kwietniu tego roku Mrozu wziął udział w nagraniu 14. edycji MTV Unplugged. Dwa tygodnie później zgarnął 5 Fryderyków, we wszystkich kategoriach w których był nominowany, w tym za Artystę Roku i za Album Roku – „Złote Bloki”. Hity między innymi z tej płyty ale i ze starszej dyskografii Artysty wybrzmiały na niezwykłym koncercie MTV Unplugged w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Teraz Artysta ogłasza trasę w wersji „bez prądu” aż w 13 polskich miastach. Jesienią 2023 będzie można usłyszeć Mroza m.in. w Warszawie, Poznaniu, Katowicach, Lublinie czy Gdańsku – a nowe aranżacje jego największych przebojów z pewnością Was zaskoczą.

Publiczność będzie miała szansę posłuchać dobrze znanych utworów w zupełnie nowych aranżacjach i przekonać się, że energetyczne szaleństwo Mroza wcale nie pochodzi z prądu! Na scenie pojawią się również wyjątkowi goście.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów.

Bilety na wszystkie koncerty trasy MROZU MTV UNPLUGGED są wyprzedane.

FLAPJACK

FLAPJACK TRASA ANNIVERSARY XXX

SUPPORT NA TRASIE: SZTIGAR BONKO

30 lat po pierwszych zagranych dźwiękach zespół Flapjack powraca na scenę z nowym, piątym studyjnym materiałem i rusza w trasę promującą najnowszy album SUGAR FREE.

Dotychczasowe albumy: Ruthless Kick; Fairplay czy Juice Planet Earth stały się jednym z symboli szeroko pojętej polskiej muzyki rockowej lat 90. Przyczynkiem do spotkania po latach była niespodziewana śmierć wokalisty zespołu – Grzegorza „Guzika” Guzińskiego. Koncerty pod hasłem Tribute to Guzik wskrzesiły rockowego ducha dawnych lat, a zespół postanowił przy okazji prób zarejestrować kilka utworów, które ostatecznie przerodziły się w nowy album „Sugar Free”, którego premiera będzie 13 września 2023 roku. Płyta będąca eklektycznym połączeniem muzyki metalowej, rap i hard core jest na naszej scenie muzycznej czymś ożywczym a koncerty przenoszą w czasy, gdy w klubach stage diving był czymś naturalnym.

Obecnie w skład zespołu wchodzą:

Robert „Litza” Friedrich (Luxtorpeda); Maciej „Ślimak” Starosta (Acid Drinkers); Maciej Jahnz (Orgasmatron); Rafał „Hau” Mirocha (Dynamind); Michał „MIHAU” Kaleciński. W miejsce zmarłego Guzika dołączył Jakub „Kroto” Krotofil (Hope) a kolorytu całości dodaje Michał Baj znany szerzej jako DJ Eprom.

Sztigar Bonko to prawdziwy bilet na wehikuł czasu, który przenosi słuchaczy do lat 90’tych.

Dj Eprom – 2 krotny mistrz świata w skreczowaniu, producent oraz inżynier dźwięku pracujący z czołówką polskiej sceny, to osoba która stoi za tym projektem. W 2022 roku dołączył do zespołu Flapjack, z którym w 2023 roku zrealizował płytę „Sugar Free”.

Sztigar Bonko to nie tylko humorystyczny projekt Eproma związany z górnictwem, ale przede wszystkim hołd złożony muzyce lat 90tych, a w szczególności takim zespołom jak Cypress Hill, House of Pain oraz Funkdoobiest. Sztigar Bonko ma na swoim koncie 2 płyty, które już dziś mają status legendarnych.

Teraz oba składy wyruszają w trasę koncertową.

Aleja Rocka Symfonicznie

ALEJA ROCKA – to wspaniałe międzynarodowe przedstawienie, które zgromadziło na jednej scenie orkiestrę symfoniczną, solistów, chór i  tancerzy z Ukrainy oraz polski zespół rockowy Żuki, który obchodzi swój jubileusz – 35 LAT RAZEM na scenie!!!

Oto muzyka – aleja największych rockowych przebojów m.in. zespołów The Beatles, Queen, Led Zeppelin,  Tina Turner, AC/DC – nie tylko zabrzmi, ale przemieni się w spektakl do oglądania.

Każdy z widzów będzie miał możliwość włączenia się w ten niezwykły performance – unosząc się na rockowej fali świetlnej i dźwiękowej, zanurzy się w oceanie muzyki.. Tak jak szybko zmieniają się światła na scenie, tak będą przed nami migotać, błyszczeć i rozświetlać się emocje, wrażenia, uczucia. Wszyscy widzowie staną się uczestnikami niesamowitego show z nowoczesnymi wizualnymi i świetlnymi efektami specjalnymi. A zatem start, odpalamy reflektory i włączamy mikrofony – czas na naładowanie energią!

Repertuar:

  1. Come Together  – The Beatles                                                      
  2. Lady Madonna – The Beatles                                                         
  3. Hey Jude – The Beatles                                                                  
  4. Oh Darling – The Beatles                                                               
  5. Proud Marry – Tina Turner                                                             
  6. The best – Tina Turner                                                       
  7. Rock&Roll – Led Zeppelin                                                      
  8. Whole Lotta Love – Led Zeppelin                                                                                           
  9. Knockin’ on heaven’s door – Bob Dylan                                     
  10. Another Brick In The Wall – Pink Floyd                                   
  11. A Whiter shade of pale – Procol Harum                                     
  12.  Smoke on The water – Deep Purple                                           
  13.  Aerosmith – I don’t want to miss a thing                               
  14. Imagine  – The Beatles                                                             
  15. Let it be – The Beatles                                                                
  16. All You Need Is Love – The Beatles                                                                       
  17. Bring me to life – Evanescence                                       
  18.  Highway To Heel – AC/DC                                                      
  19. Black Night – Deep Purple                                                     
  20. Zombie – The cranberries                                                   
  21. Shallow – Lady Gaga                                                              
  22. We will rock You – Queen                                                   
  23.  Love of my Life – Queen                                                  
  24. We Are The Champions – Queen                                         
  25. Radio Gaga – Queen                                                             
  26. Show must go on –Queen                                                   
  27. Its my Life – Bon Jovi         
  28. Sailing – Rod Stewart

Hania Rani, Bolewski i Tubis

Soundedit ’23 – Hania Rani oraz hołd dla Grzegorza Ciechowskiego
Festiwalowa niedziela, 12 listopada, to koncerty stonowane, refleksyjne i wypełnione głębokimi emocjami. Bolewski & Tubis wykonają utwory Grzegorza Ciechowskiego. Będzie to improwizowana podróż poprzez przekrój piosenek wybitnego artysty. Znana, ceniona i doceniana Hania Rani zapewne sięgnie po utwory ze swojej nowej płyty „Ghosts”. Jej występy są zawsze wysublimowane i minimalistyczne. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu – statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”.

Trzeci solowy album Hani Rani „Ghosts” ukaże się 6 października 2023 r. nakładem Gondwana Records. Do współpracy artystka zaprosiła: Patricka Watsona, Ólafura Arnaldsa i Duncana Bellamy’ego (z Portico Quartet). Płyta powstała przy pomocy Viktora Orri Árnasona, odpowiedzialnego za aranżacje smyczkowe i Grega Freemana, który zajął się miksem. Płyta „Ghosts” została zmasterowana przez Johna Davisa w Metropolis Studios.

– Z „Ghosts” chciałam zacząć coś od zera, wybierając narzędzia i historie, których nie znałam, ale które wydawały mi się ważne. „Duchy” to opowieść o życiu i śmierci, świetle i ciemności, prawdziwych i nierealnych. To próba dotknięcia cech ostatecznych, próba stworzenia własnej mitologii. Pragnęłam stawić czoła lękom, zagłębić się w rzeczy, które mnie przerażają, ale także podświadomie uwodzą. „Ghosts” łączy wszystkie te rzeczy razem, mieszając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w moim nowym brzmieniu – opowiada o nowej płycie Hania Rani.

Artystka koncertowała w całej Europie, Ameryce Północnej, Australii i Japonii. Dała wyprzedane koncerty w tak prestiżowych salach jak: NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu, Elbphilharmonie w Hamburgu, Funkhaus w Berlinie czy The Roundhouse w Londynie. W 2022 r. została zaproszona do Paryża, aby zagrać dla ARTE i CERCLE. Na jej koncie są również nagrody za muzykę pisaną do filmów: najlepsza muzyka filmowa na 45. FFF w Gdyni za kompozycje do filmu „Jak najdalej stąd” w reżyserii Piotra Domalewskiego oraz najlepsza muzyka filmowa za ścieżkę dźwiękową do filmu „Rosalie” w reżyserii Stéphanie di Giusto – Festiwal Filmowy w Angoulème (2023 r.).

Bolewski & Tubis grają Ciechowskiego to muzyczna podróż zawierająca nie tylko improwizacje, ale przede wszystkim piosenki śpiewane z głębokim szacunkiem do oryginałów, kreowane przez dwóch nietuzinkowych artystów. Radosław Bolewski – śpiewający perkusista i Maciej Tubis – wirtuoz fortepianu i syntezatora basowego to innowacyjny i całkowicie unikalny duet w skali kraju. To właśnie koncerty i bezpośredni kontakt z publicznością dostarczają im najwięcej satysfakcji. Ich muzyka określana jest jako subtelne połączenie jazzu i popu w odważnej, improwizowanej odsłonie. Autorskie aranżacje kultowych utworów Grzegorza Ciechowskiego stworzone przez duet, zdobyły ogromne uznanie wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. Projekt od początku nastawiony był na improwizację, niepowtarzalność i energię koncertową. Wyjątkowość występu zapewni także udział gitarzysty Republiki – Zbigniewa Krzywańskiego. Koncert podczas Soundedit będzie rejestrowany.

W niedzielę również odbędzie się punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu Soundedit, czyli uroczysta gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”. Nagrodą zostaną uhonorowani: Michał Urbaniak za „wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”, Irena Hussar za „wybitne dokonania w dziedzinie montażu dźwięku” oraz Hania Rani za „szczególną wrażliwość muzyczną”.

Hania Rani oraz duet Tubis & Bolewski wystąpią 12 listopada 2023 r. (niedziela) w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł – miejsca siedzące, nienumerowane – dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl i Wytwornia.pl.Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

GENZIE

Pierwsza trasa Genzie cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a pozytywna energia towarzysząca koncertom zmotywowała Twórców do ponownego wyruszenia w TRASĘ. Genzie ponownie odwiedzi największe kluby w Polsce, żeby zaprezentować swoje największe hity i zaskoczyć uczestników kilkoma niespodziankami.

Trasa obejmie Poznań, Łódź, Gdańsk, Wrocław, Kraków oraz Katowice. 

Koncerty to jednak nie wszystko! Twórcy zapraszają także na MEET & GREET:

Meet & Greet z Faustyną ‘Fausti’ Fugińską oraz Patrykiem ‘Mortalcio’ Baranem (godzina 11:30)

Meet & Greet z Julitą Różalską oraz Bartkiem Kubickim (godzina 11:30)

Meet & Greet z Hanią ‘Hi Hania’ Puchalską oraz Bartkiem ‘Świeży’ Laskowskim (godzina 15:00)

Meet & Greet z Wiktorią ‘Kartonii’ Bochnak oraz Oliwierem ‘Kostek’ Kałużnym (godzina 15:00)

Dla osób, które zakupią bilet MEET & GREET, przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka z Twórcami (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka. Na spotkaniach obowiązuje zasada: NIE PRZYTULAJ, PRZYBIJ Z NAMI PIĄTKĘ!

WSZYSCY POSIADACZE BILETÓW MEET & GREET MAJĄ ZAGWARANTOWANE WEJŚCIE EARLY ENTRANCE (18.30), NA KONCERT.

Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupić będzie można nową koncertową kolekcję oraz inne przedmioty z www.genzie.store

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu.

Dla opiekuna osoby małoletniej biorącej udział w spotkaniu MEET & GREET wystarczy bilet na sam koncert.

Uwaga! Po spotkaniu MEET & GREET uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia.

Jeśli nie masz 12 lat to:

– musisz mieć pełnoletniego opiekuna

– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert

– opiekun może być z Tobą podczas m&g, potrzebny jest wyłącznie bilet na koncert

Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie.

LINK DO POBRANIA ZGODY TUTAJ  

GENZIE 

to grupa młodych Twórców, wyłonionych z cieszącego się ogromną popularnością programu Twoje 5 Minut realizowanego przez EKIPĘ. Należą do niej: Patryk Baran (Mortalcio), Wiktoria Bochnak (Kartonii), Bartek Kubicki, Faustyna Fugińska (Fausti), Hanna Puchalska(Hi Hania), Bartek Laskowski (Świeży), Julita Różalska oraz Oliwier Kałużny (Kostek). Twórcy przez rok mieszkali razem tworząc różnego rodzaju treści na swój kanał na YouTube, takie jak pranki, wyzwania czy konkursy kulinarne, dostarczając rozrywki szczególnie młodszej grupie odbiorców. Ich przygody na YouTube śledzą miliony dzieci w Polsce. Influencerzy publikowali odcinki codziennie, przez cały rok. W grudniu 2022 r., na finał projektu w ciągu 24 godzin opublikowali 24 odcinki, piosenkę oraz dokument. Twórcy opracowali własną kolekcję ubrań i akcesoriów, które dostępne są na www.genzie.store

DAY ONES FESTIVAL

Świętuj 50 lat hip-hopu razem z nami! 28 października 2023 do Łodzi zawitają legendarne polskie ekipy hip-hopowe, a zostanie to ukoronowane występami AZ oraz DJ Doo Wop.DayOnes to festiwal, w którym przenosisz się do najlepszych czasów hip-hopu i przypomnisz sobie legendarne utwory, które towarzyszyły Ci kilkanaście lat temu. Pokażmy, że umiemy pielęgnować naszą kulturę, a prawdziwy hip-hop nigdy nie zginie.

Wystąpią:
➡️ AZ (Brooklyn)
➡️ Paktofonika
➡️ Molesta
➡️ Killaz Group
➡️ Mor W.A
➡️ DJ Doo Wop (Bronx)

Przygotuj się na niesamowity, oldschoolowy vibe, a wszystko to w pakiecie z największymi hitami!

WSTĘP +16
Poniżej tylko z pełnoprawnym opiekunem.

HAPPYSAD

Zespół Happysad rusza w kolejną jesienną trasę.

Tym razem z nowym singlem, który ukaże się już w połowie września. Po bardzo pracowitym sezonie letnich koncertów plenerowych zespół wraca do ulubionych klubów muzycznych. Trasa PYŁ TOUR będzie okazją do posłuchania zarówno ich najnowszych dokonań jak i klasyków oraz koncertowych pewniaków. W setliście pojawi się nowa piosenka „Pył”.

Melodyjny i gitarowy utwór, który dał nazwę trasie swoją premierę będzie miał w połowie września. Będzie to duet Kuby Kawalca z… Drugi głos zespół przedstawi lada moment. Trasa odwiedzi kilkanaście miast i zakończy się 2 grudnia w bardzo znamiennym dla zespołu miejscu, czyli w Klubie Semafor w Skarżysku Kamiennej. To w tym klubie Happysad stawiał swoje pierwsze kroki w nim grał pierwsze koncerty i nabierał pewności siebie.

Zapraszamy na tę wyjątkową koncertową jesień!

MATYLDA/ŁUKASIEWICZ

Nowy mocny duet na Polskim rynku muzycznym. Matylda Damięcka śpiewa, Radek Łukasiewicz produkuje.

W 2022 Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz zmierzyli się z tematem przemijania, śmierci i żałoby na płycie Polskich Znaków. Matylda użyczyła swoich umiejętności wizualnych (teledyski) oraz wokalnych. Teraz kontynuują współpracę we dwójkę, mają gotowy album.

“Razem zastanawiamy się jak się żyje kobiecie i mężczyźnie we współczesnym świecie, pełnym oczekiwań i społecznej presji. Zwykłe życie, niezwykła forma.” – Matylda/Łukasiewicz.

Radka znamy doskonale z zespołów Pustki czy Bisz/Radex, ale także pisania dla innych m.in. Brodki, Artura Rojka, Piotra Zioły. Matylda to dobrze znana kreska instagrama, która otwiera oczy i konfrontuje Polaków z tematem niewygodnym.

Kilka miesięcy temu temu skutecznie zwrócili na siebie uwagę pierwszym utworem “Matka” – piosenką wyrazistą i odważną, oprawioną filmowym teledyskiem. Została bardzo dobrze przyjęta i pnie się w górę list przebojów (1 miejsce na liście Radia 3/5/7), zdobywając coraz więcej odbiorców.

ARTEM PIVOVAROV

Artem Pivovarov is a unique Ukrainian artist, whose songs instantly become hits and score a high chart ranking. Yuna Awards winner in categories „The best male artist” and „Hit of the Year”, one of the trendsetters in the music industry.

Music is definitely Artem’s element. He is full of energy and has strong charisma. And he clearly understands what message he wants to send to the masses.

Pivovarov has released 4 solo albums, tens of singles, and many visualizations of it. Among his popular songs are „Déjà vu”, „Rendezvous”, „Mirage”, „Home”, „Gather Me”, „Oxygen”, „My Night”, „No.1”
_________

Артем Пивоваров – унікальний український артист, чиї пісні миттєво стають хітами та займають високі позиції в чартах. Лауреат премії Yuna Awards в номінаціях «Кращий виконавець» і «Хіт року», один із законодавців моди в музичній індустрії.

Музика – це, безперечно, стихія Артема. Він сповнений енергії і володіє сильною харизмою. І він чітко розуміє, який меседж хоче донести до мас.

Пивоваров випустив 4 сольні альбоми, десятки синглів і багато їх візуалізацій. Серед його популярних пісень «Дежавю», «Рандеву», «Міраж», «Додому», «Збери мене», «Кисень», «Моя ніч», «№1»

IGO

Po letnich festiwalach i udziale Igo w orkiestrze Męskiego Grania zapraszamy na kolejną trasę koncertową. Jesienią artysta odwiedzi Katowice, Warszawę, Wrocław, Kraków, Gdańsk, Bydgoszcz, Poznań i Łódź by ponownie spotkać się z fanami. Podczas koncertów nie zabraknie utworów z pierwszej solowej płyty IGO, a także największych przebojów Bass Astral x Igo oraz niepublikowanych jeszcze utworów.

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

To wyjątkowa komedia o społeczności mieszkającej w jednym domu. Na zebraniu wspólnoty mieszkaniowej ujawniają się różne poglądy i śmieszności ludzkich charakterów. Utwór jest satyrą na współczesne społeczeństwo. W obsadzie plejada wspaniałych aktorów w reżyserii Krystyny Jandy.

Obsada:

Pani Zahrádková, Przewodnicząca – Agnieszka Więdłocha

Pan Zahrádka – Piotr Ligienza

Pani Roubíčková – Izabela Dąbrowska

Pani Bernášková – Natalia Berardinelli

Pan Kubát – Grzegorz Warchoł

Pani Horváthová – Katarzyna Żak

Pan Nitranský – Sebastian Perdek

Pan Švec – Michał Zieliński

Pani Procházková – Izabella Olejnik

Pan Novák – Cezary Żak

Pan Sokol – Stanisław Brejdygant

Čermák – Mirosław Kropielnicki

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

To wyjątkowa komedia o społeczności mieszkającej w jednym domu. Na zebraniu wspólnoty mieszkaniowej ujawniają się różne poglądy i śmieszności ludzkich charakterów. Utwór jest satyrą na współczesne społeczeństwo. W obsadzie plejada wspaniałych aktorów w reżyserii Krystyny Jandy.

Obsada:

Pani Zahrádková, Przewodnicząca – Agnieszka Więdłocha

Pan Zahrádka – Piotr Ligienza

Pani Roubíčková – Izabela Dąbrowska

Pani Bernášková – Natalia Berardinelli

Pan Kubát – Grzegorz Warchoł

Pani Horváthová – Katarzyna Żak

Pan Nitranský – Sebastian Perdek

Pan Švec – Michał Zieliński

Pani Procházková – Izabella Olejnik

Pan Novák – Cezary Żak

Pan Sokol – Stanisław Brejdygant

Čermák – Mirosław Kropielnicki

NOCNY KOCHANEK

Trasa koncertowa „O JEDEN KONCERT ZA DALEKO – CZĘŚĆ 2” to kontynuacja wycieczki po Polsce, promującej czwarty autorski album zespołu Nocny Kochanek pod tytułem „O Jeden Most Za Daleko”!

„O Jeden Most Za Daleko” to płyta eklektyczna, będąca dość szerokim przekrojem muzyki rockowo-metalowej – od akustycznych rockowych klimatów w stylu Boston, poprzez rock and rolla à la Van Halen, klasykę typową dla Iron Maiden i Judas Priest, po bardziej agresywne granie spod znaku Iced Earth czy Metalliki. Tematyka tekstów typowa dla Nocnego Kochanka: miłość. Ciekawostką jest „Numer z Banjo”, w którym pierwsze skrzypce gra… banjo.

„O Jeden Most Za Daleko” to czwarty studyjny album zespołu Nocny Kochanek.

Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut… ucha. Teksty zawierają specyficzny nocno-kochankowy humor i zazwyczaj opierają się na faktach, czasami nawet autentycznych..! Wykorzystując humor bazujący często na pastiszu, grach językowych i abstrakcji, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej z ogromnym dystansem do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem.

Do zobaczenia!

KAŚKA SOCHACKA

Zapraszamy na MADISON TOUR. Będzie to trasa dość wyjątkowa, bo rozpoczyna nowy etap na muzycznej drodze Kaśki Sochackiej – etap pracy nad drugą studyjną płytą.

Na trasie usłyszycie znane Wam już piosenki z albumów „Ciche dni” i „Ministory”, ale też nowe utwory, nad którymi Kaśka obecnie pracuje. W tym najnowszy singiel „Madison”, którego premiera zaplanowana jest na początek września.

Od października 2023 r. do lutego 2024 r. Kaśka z zespołem zagra 27 koncertów, w tym jeden odbędzie się podczas pierwszej edycji Inside Seaside Festival w Gdańsku.

Spodziewajcie się nowości muzycznych podczas nadchodzącej trasy, a także wizualnych niespodzianek…

KORTEZ

W trakcie rocznej przerwy w koncertach Kortez nagrał płytę „Naucz Mnie Tańczyć”. W tym czasie zmienił się również skład zespołu, który pracował przy powstaniu nowego albumu i który będzie towarzyszył Kortezowi na trasie:

Tomasz Duda – gitara, saksofon, klarnet basowy, flet
Aleksander Makowski – gitara, gitara basowa, instrumenty klawiszowe
Tomasz Sołowiej – bębny
Tomasz Ziętek – instrumenty klawiszowe, trąbka

Wszystkie koncerty na tej trasie będą miały charakter siedzący i podobnie jak w ostatnich latach zostaną wyprodukowane przez West Koncerty.

Na program jesiennych koncertów złożą się piosenki z nowej płyty, a także najpopularniejsze piosenki Korteza.

Do zobaczenia!

Leszek Możdżer i Orkiestra MACV: „COMPOSITES”

Warszawska Opera Kameralna zaprasza na wyjątkowe koncerty w ramach jesiennego tournée z Leszkiem Możdżerem i Orkiestrą Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej MACV z gościnnym udziałem multiperkusjonistki Patrycji Betley, promującego wspólny album „Composites”.

Album „Composites” przybrał wystawną formę numerowanego boksu, zawierającego kolorową płytę winylową (tzw. splatter), kasetę magnetofonową, czterojęzyczny, ilustrowany booklet oraz podpisany przez artystę certyfikat autentyczności.

Wydawnictwo jest dostępne wyłącznie za pośrednictwem strony internetowej Warszawskiej Opery Kameralnej (www.operakameralna.pl) i wraz z płytą CD oraz błękitnym winylem będzie do nabycia podczas nadchodzących koncertów: w Łodzi (4 listopada, klub Wytwórnia), Warszawie (5 listopada, Teatr Polski), Poznaniu (19 listopada, Aula UAM), Katowicach (27 listopada, NOSPR), Wrocławiu (28 listopada, NFM), Bielsko-Białej (29 listopada, Cavatina Hall) i Krakowie (30 listopada, ICE).

Bilety na koncerty już w sprzedaży!

Nowa muzyka Możdżera – utrzymana w eklektycznym i wirtuozerskim stylu – jest owocem eksperymentu. Cztery z sześciu utworów to – według słów autora – „kompozyty”, których partytury zostały dopisane do wyimprowizowanych wcześniej partii fortepianu. Nuty pozostałych utworów („Ballad for Lars” z dedykacją dla szwedzkiego kontrabasisty Larsa  Danielssona oraz liryczna „Natalladia”) Możdżer spisał w „klasycznej” kolejności. W nagraniach wzięła również udział mistrzyni instrumentów perkusyjnych Patrycja Betley, która będzie gościem specjalnym koncertów.

Leszek Możdżer: „To próba uchwycenia przepływu improwizującej świadomości. Dzięki temu, że rdzeń muzycznej narracji nie jest wynikiem intelektualnych rozważań, tylko wychodzi bezpośrednio z ciała, całość brzmi bardzo organicznie i naturalnie, pomimo tego, że wcale nie jest prosta. Zaś muzycy orkiestry, grając na instrumentach dawnych, wchodzą do pewnego rodzaju niszy. Definiują się jako muzycy alternatywni w stosunku do masowo odbieranej symfoniki”

Alicja Węgorzewska, dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej i inicjatorka projektu: „Jedynym torem, którym podąża twórczość Leszka, jest jego własna wyobraźnia. To granice tejże wyobraźni są granicami zarówno formalnymi, jak i stylistycznymi jego dzieła. Możdżer to znak jakości. Coś, co sprawia, że biorąc do ręki dzieło sygnowane tym znakiem, wiemy, że dotkniemy sztuki.”

Jacek Hawryluk, dziennikarz Programu II Polskiego Radia: „To utwory utrzymane w świetnie rozpoznawalnym stylu Możdżera, który tym razem miał do dyspozycji inny instrument. A dokładnie -inne instrumenty. Ani jazz, ani muzyka dawna. Czyli co? Proszę posłuchać.”

Poprzedzając jesienną trasę koncertową, w październiku do sklepów trafi album na błękitnej płycie winylowej i płycie kompaktowej. Utwory z albumu „Composites” znajdą się również w serwisach streamingowych.

Hedone, Renata Przemyk Kwartet

Po wielu latach Renata Przemyk i zespół Hedone znów zagrają wspólny koncert. Będzie to też okazja do wysłuchania na żywo utworu „Zapach”, który Hedone nagrało z Renatą na swój album „SancT.V.arium” w roku 1998.


Hedone powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Po 15 latach milczenia Hedone powróciło z nowym albumem „2020”, który ukazał się 31 grudnia 2020 roku.

Maciej Werk nagrywa płyty rzadko, ale gdy wchodzi do studia to oznacza, że ma coś ważnego do powiedzenia. Tak samo było w wypadku „2020”, bezdyskusyjnie najdojrzalszego muzycznie albumu w historii zespołu. Po tarmoszącym uszy „Werk”, kontrastowym „SancT.V.arium” i zespołowym „Playboyu” przyszedł czas na dwanaście zwartych utworów, układających się w spójną opowieść o mijających dwunastu miesiącach, a przede wszystkim emocjach i myślach, które były aktualne w roku 2020, jak i będą aktualne w przyszłości.
W nagraniach wspomogli go gitarzysta Tomasz „Mechu” Wojciechowski, znany z Blitzkrieg czy Jezabel Jazz, a także zadomowiony już w Hedone od czasów albumu „Playboy” perkusista Łukasz Klaus. Na płycie pojawia się również cała plejada gości – w warstwie instrumentalnej „2020” wsparli m.in. pianista Kuba Sokołowski, grający na syntezatorach Michał Jeziorski (Ptah, Spika) i Maciej Polak (Pin Park) czy legenda polskiej gitary basowej – Wojciech Pilichowski. Nie zabrakło także gościnnych wokalistów – pamiętana z Firebirds, Joanna Prykowska po raz kolejny pojawia się na płycie Hedone, K-Essence ozdabia przebojowy „Discommunicate”, a Paweł „Guma” Gumola (Moskwa) przypomina we „Wstydzie”, że punk’s not dead.

Po wydaniu “2020” zespół w nowym skladzie z klawiszowcem Wojciechem Królem (Clicks, Controlled Collapse) i wokalistką Izes zagrał koncerty m.in na Festiwalach Castle Party (2021), Jarocin (2022), Opole Alternatywa (2022), Summer Dying Loud (2022), Łódź Summer Festiwal (2023) i wiele innych.

W roku 2022 nakładem GAD Records ukazuje się długo wyczekiwana reedycja debiutanckiego albumu „Werk” z roku 1994.

Jesienią 2023 roku ukaże się minialbum „600 Lat Samotności”, na który złoży się sześć polskojęzycznych utworów opowiadających o przemijaniu i odchodzeniu, ale także o dojrzałości i życiowym spełnieniu. Materiał współprodukował i zmiksował Marcin Bors.
skład:
Maciej Werk – wokal, gitara
Izes – wokal
Tomasz „Mechu” Wojciechowski- gitara
Wojciech Król – klawisze, wokal
Łukasz Klaus – perkusja


Renata Przemyk Kwartet
„Babę Zesłał Bóg”
Wyjątkowy koncert złożony z najważniejszych piosenek Artystki z ostatniej płyty „Renata Przemyk i Mężczyźni” zaaranżowany na kwartet. Jeden z projektów specjalnie stworzonych w ramach jubileuszu 30-lecia pracy artystycznej.

Zaczęła śpiewać jako nastolatka z lokalnymi kapelami rockowymi, choć prawdziwe powołanie odkryła dopiero na studiach, zainspirowana Tomem Waitsem, Talking Heads, Niną Hagen i Frankiem Zappą. Wychodząc w swojej muzyce od surowego, postpunkowego brzmienia, poszerza konsekwentnie instrumentarium, eksperymentuje z brzmieniami i jest współproducentką swoich płyt. W 2020 roku obchodziła 30-lecie wydania pierwszej płyty i z tej okazji powstał wyjątkowy album jubileuszowy, składający się z 13 największych hitów Renaty Przemyk. Piosenki te wykonanała wspólnie z wybitnymi artystami polskiej sceny muzycznej. Artystka zaprosiła do współpracy m.in. Johna Portera, Wojciecha Waglewskiego, Grzegorza Turnaua, Marka Dyjaka, Artura Andrusa, Igora Herbuta, Czesława Mozila i in. W plebiscycie „Polityki” i „Wprost” znalazła się w setce najwybitniejszych artystów XX wieku.


Projekt w składzie: Renata Przemyk – wokal, perkusjonalia
Piotr Wojtanowski – bas
Piotr Bogutyn – gitara
Maciej Gołyźniak – instrumenty perkusyjne
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”

KIZO – PATOCELEBRYTA

Koncert przełożony z 24.11.2023

Artysta w numerach prezentuje niezwykły i niepowtarzalny styl, co czyni go jednym z największych graczy w polskim rapie. Od początku roku fani rapu w Polsce byli bombardowani nowymi singlami spod szyldu MTS począwszy od DISCO POLO, przez Avatar po TAXI, które szturmem wbiło się na szczyt list przebojów oraz wywindowało Kizownika na pierwsze miejsce wśród polskich raperów na Spotify!

Jesienna trasa to idealna okazja, aby po raz pierwszy usłyszeć na żywo nowy materiał z albumu “PATOCELEBRYTA”, a podczas koncertów nie zabraknie również jego największych letniaków i bangerów. Czeka Was niepowtarzalna podróż przez autentyczny rap, uliczne flow i największe hity. Kizo powraca w starym dobrym stylu, aby wykręcić z Wami największe pogo w kraju!

KASIA LINS

Już tej jesieni Kasia Lins wyruszy w trasę koncertową, by zaprezentować utwory z nadchodzącego trzeciego studyjnego albumu. Nowe piosenki wybrzmią w 12 polskich miastach.
Bilety trafią do ogólnej sprzedaży już niebawem i będą dostępne na oficjalnych stronach wydarzenia.

Po trzyletniej przerwie wydawniczej, Kasia Lins powraca z singlem „Po trupach do Ciebie”. W klimatycznym klipie, rodem z kina akcji, artystce partneruje Szczyl. W drugim singlu „Do śmierci mamy czas”, Kasia uraczyła nas nieoczywistym duetem z silnym i szczerym głosem polskiej sceny niezależnej, najgłośniejszym rockowym debiutem ostatnich lat – WalusiemKraksąKryzys.

Pomimo, że Artystka pozostaje wierna muzycznej stylistyce, za którą pokochali ją zarówno fani jak i środowisko muzyczne, to wyraźnie da się też odczuć, że to nowy etap na jej muzycznej drodze.

Tym razem wychodzi z mroku i pokazuje kobiecość w wydaniu femme fatale. Trzecia płyta artystki zaplanowana jest na jesień bieżącego roku i ukaże się pod oficyną Universal Music Polska.

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2020 roku wydała bardzo dobrze przyjęty album Moja Wina, czyli zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. Moja Wina to odurzająca warstwa instrumentalna, wsparta niepokojącymi wokalizami i chórami. Wykorzystując niekiedy liturgiczny dialekt, obserwuje manię kultu, dzieli się wątpliwościami, snuje opowieść o mocach i słabościach. Mszalny charakter muzyki toczy walkę ze świeckim wydźwiękiem treści.  

W lipcu 2020 roku Kasia Lins opublikowała w internecie Czego dusza pragnie [live show], materiał zdobył świetne recenzje i został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i dziennikarzy. Czego dusza pragnie to pierwsze tego typu wydarzenie koncertowo-teatralno-filmowe. Audiowizualne doświadczenie, świeże podejście do komunikacji z widzami i formy, jaką może przybrać koncert grany na żywo.   

Na swoim koncie Kasia Lins ma nominacje do Fryderyków (2019 i 2021), Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O!Lśnienia. Jest również laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego (2020).

INTL: JANE IN ETHER | KJETIL MOSTER | PETER ELDH

Jane in Ether

Jane in Ether to berlińskie trio składające się z flecistki Miako Klein, pianistki Magdy Mayas i skrzypaczki Biliany Voutchkovej. Każda z członkoń Jane in Ether to wybitna artystka. Ich zespół to istna wisienka na torcie berlińskiej sceny improwizowanej! Muzyka JIE ma jakość nierozproszonego światła, klarowność, która staje się jeszcze bardziej lśni dzięki nadzwyczajnemu zakorzenieniu w ciszy, z której wydobywają się i rezonują dźwięki


Kjetil Møster

Kjetil Møster to norweski saksofonista, który może pochwalić się imponującym CV. Od roku 2000 współpracował z wieloma zespołami, artystami i projektami, grając setki koncertów na całym świecie i wydając około 50 albumów z różnymi projektami w dziedzinie jazzu, muzyki improwizowanej, electro-acoustic noise, muzyki współczesnej, free rocka, hip hopu, popu i nie tylko. 

Grał m.in. z Møster!, Datarock, Ultralyd, Zanussi Five, The Core, Trinity oraz glam rockers King Midas. Pracował również z legendarnymi muzykami, takimi jak Chick Corea, Pat Metheny, Paal Nilssen-Love, Bugge Wesseltoft, Jon Christensen, Andrew D’Angelo, Jim Black, Maja Ratkje 

Petter Eldh Projekt Drums

Petter Eldh to wszechstronny muzyk, który od wczesnych lat był zafascynowany muzyką. Zbierał płyty winylowe od 7 roku życia i był inspirowany różnorodnymi gatunkami muzycznymi, takimi jak jazz, muzyka klasyczna, soul, reggae, szwedzka muzyka ludowa, muzyka z Bliskiego Wschodu i hip hop. Zaczynał od gry na gitarze, potem wymienił ją na kontrabas, który stał się jego głównym instrumentem. Eldh współpracował z wieloma muzykami, w tym z Django Bates Beloved, Jameszoo, Lucia Cadotsch Speak Low i Kaja Draksler. Jako producent, remiksował utwory takich artystów jak Jaga Jazzist, Jameszoo i Andromeda Mega Express Orchestra. Eldh wydaje również swoją muzykę na swojej wytwórni Galatea Records i fińskiej wytwórni WeJazz Records.

Na koncercie zabrzmią najnowsze utwory z płyty z 2023 roku: Projekt Drums z udziałem Sun-Mi Hong na perkusji, Ketiji Ringi Karahony na fletach, Otisa Sandsjö na saksofonie tenorowym i Pettera Eldha na MPC, basie i syntezatorach 

WARSZTAT-ON

Warsztat-ON: warsztaty muzyczne dla dzieci

Po wyjątkowym koncercie symfonicznym Ziemia Obiecana –  Muzyczna Historia Filmowej Łodzi mistrz Jan Stokłosa zostaje z nami, by w niedzielę podzielić się swoją wiedzą z milusińskimi.

Zapraszamy dzieci w dwóch grupach wiekowych:
– od 5 do 9 lat, godz. 11:00
– od 10 lat, godz. 13:00

Na warsztatach teoria przeplatać będzie się z praktyką, aby przez cały czas podtrzymać zainteresowanie najmłodszych.

Podczas spotkania z wybitnym aranżerem i dyrygentem dzieci dowiedzą się m.in.:

  • Czym różni się kompozycja od aranżacji? 
  • Czy tak samo komponuje się piosenki, symfonie, opery, muzykę do filmu i teatru?
  • Z czego składa się utwór? 
  • Czy nuty są potrzebne do grania? 
  • Czym jest partytura i do czego służy?
  • Jakie są grupy instrumentów?

Uczestnicy poznają również kulisy przemysłu fonograficznego, czyli jak nagrywa się płyty z muzyką klasyczną czy rozrywkową. Usłyszą także, czym jest dyrygowanie, czy zawsze jest potrzebne oraz poznają zadania dyrygenta.

Część praktyczna to wspólne muzykowanie, odgrywanie rytmu na instrumentach perkusyjnych oraz powtarzanie melodii w różnych stylach i nastrojach. Odbędzie się również wspólne dyrygowanie!

W trakcie trwania warsztatów  w naszej sali kinowej na rodziców czekać będzie projekcja koncertu  „The Four Colours of Łódź” Zbigniewa Preisnera. Będzie to podróż sentymentalna do czasów otwarcia hotelu DoubleTree by Hilton, kiedy koncert został zarejestrowany.

Warsztaty odbywają się w ramach inauguracji nowego łódzkiego festiwalu People in Tune, którego celem jest propagowanie wartości kulturowych i artystycznych. People in Tune to wydarzenie kształtujące harmonię współżycia społecznego ponad ustalonymi podziałami.

FŁ4K: MOKA EFTI ORCHESTRA

AKTUALIZACJA: Właśnie dowiedzieliśmy się, że wokalistka, która miała uświetnić występ kultowego big bandu Moka Efti Orchestra – Severija – rozchorowała się na tyle poważnie, że nie będzie jej z nami w Klub Wytwórnia 16 września. Zespół natychmiast zaprosił do swojego koncertu postać wyjątkową, magiczną i barwną – 💃Madame Le Pustra. To nie będzie ich debiut na jednej scenie, a repertuar nie ulegnie zmianie! Co więcej Madame była także obecna w serialu. Zagrała Edwinę Morell, właścicielkę nocnego klubu w 3 sezonie serialu „Babilon Berlin”. 🧐Kim jest Madame Le Pustra? To prawdziwa ikona sceny kabaretowej, czerpiąca natchnienie z niemieckiego Weimaru. Jej występy to połączenie sztuki, muzyki i teatru, które tworzą jedyny w swoim rodzaju spektakl dla zmysłów. Za sprawą swojego niezwykłego talentu, Madame Le Pustra wielokrotnie była na ustach krytyków, określana mianem „żyjącego ducha niemieckiego kabaretu”. Jej fascynacja epoką przekłada się na każdy szczegół występów – od kostiumów po charakteryzację, od muzyki po narrację. Każdy, kto choć raz miał okazję zetknąć się z jej twórczością wie, że to nie tylko show. To podróż w czasie do złotych lat niemieckiego kabaretu, gdzie każda nuta, każdy ruch, każde słowo jest pełne pasji, życia i głębi. 😔Rozumiemy, że niektórzy z Państwa mogą być zawiedzeni brakiem Severiji na naszym Festiwalu – jednak to ludzka sprawa, życzmy jej zdrowia! Nie możemy się doczekać tego wyjątkowego wieczoru i przypominamy, że po koncercie czeka nas after party z dj Fagotem, a szykujemy dla Was także małą niespodziankę ze Szkołą Swinging Promised Land w Łodzi! Ta 22. edycja Festiwalu jest zdecydowanie wyjątkowa… w końcu odbywa się pod hasłem #tożsamość!

16 września na scenie Klubu Wytwórnia wystąpi legendarna Moka Efti Orchestra! Kilkunastoosobowy Big Band da w Polsce jedyny występ, który odbędzie się w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Zespół jest doskonale znany fanom kultowego serialu „Babylon Berlin”, który wyreżyserował jeden z najlepszych twórców europejskiego kina, wielokrotnie nagradzany Tom Tykwer. Ich muzyka to wybuchowa mieszanka łącząca wesoły ragtime, pulsujący szaleństwem swing i Charleston Big Band, przeplatana sentymentalnymi pieśniami, bluesowymi improwizacjami i klezmerskimi przygrywkami. Przy tej muzyce nogi same rwą się do tańca!

Twórcy Moka Efti Orchestra to weterani sceny muzycznej. Nikko Weidemann od dziesięcioleci jest zakorzeniony w międzynarodowej muzycznej subkulturze. Występował z Frankiem Zappą w wieku zaledwie 17 lat, później pracował z kultową formacją Einsturzende Neubauten, Neną i Nickiem Cavem. Od 2016 roku kieruje projektem Moka Efti Orchestra. Mario Kamien to połowa znanego na scenie downtempo końca lat 90. duetu dZihan&Kamien, który nagrał m.in. muzykę do kultowego obrazu Arizona Dream  Emira Kusturicy. Sebastian Borkowski to utalentowany saksofonista i flecista, koncertujący na całym świecie z Jazzanovą i ulicznym zespołem MEUTE.

Ogromny, międzynarodowy sukces serialu sprawił, że Moka Efti Orchestra stała się pełnoprawnym zespołem, który zaczął koncertować i występować w całej Europie. Korzystając z momentu popularności, orkiestra wydała debiutancki album „Erstausgabe” w 2020 roku, a teraz prezentuje drugi album „Telegramm”.

„Festiwal Łódź Czterech Kultur to czas i miejsce na świętowanie różnorodności, poszukiwanie inspiracji i nawiązywanie relacji poprzez sztukę. Moka Efti Orchestra, zainspirowani skomplikowaną historią Berlina przypomną, jak ważne jest pielęgnowanie kultury nawet w najtrudniejszych czasach” – mówi Marcin Tercjak, dziennikarz muzyczny i członek zespołu programowego Festiwalu Łódź Czterech Kultur.

Koncert jest współfinansowany z dotacji Miasta Łodzi oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Po koncercie zapraszamy na afterparty, które przeniesie nas w klimat rodem z klubu Moka Efti.

Kupując bilet na wydarzenia w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur, otrzymasz kod rabatowy do zakupu biletów na Igrzyska Wolności (Bilety dostępne na stronie https://sklep.liberte.pl/product/karnet-na-igrzyska-wolnosci-2023/) – partnera Festiwalu.

STEVE HOGARTH

Steve Hogarth – wokalista legendarnego zespołu Marillion – wystąpi 7 grudnia na specjalnym, świątecznym koncercie w łódzkiej Wytwórni. Bilety w sprzedaży od 1 czerwca.

Steve Hogarth jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wokalistów muzyki progrockowej na świecie. Posiadacz niesłychanej skali głosu od ponad 30 lat stoi na czele zespołu Marillion, z którym nieustannie święci sukcesy artystyczne. W 1997 roku wydał swój pierwszy solowy album pod pseudonimem „h” zatytułowany „Ice Cream Genius”. Materiał nagrywał razem z keybordzistą Porcupine Tree – Richardem Barbieri – oraz muzykami znanymi z zespołu Blondie: Davem Gregorym i Clemem Burke. Jego solową dyskografię zamyka wydany w 2017 roku album „Colours Not Found In Nature”,  nagrany ze szwedzkim zespołem Isildurs Bane, natomiast w marcu zeszłego roku ukazała się najnowsza płyta Marillion, „An Hour Before It’s Dark”.

Steve Hogarth to nie tylko niezwykły talent, ale też wyjątkowa osobowość, co potwierdzi każdy, kto choć raz miał szansę być na jego koncercie. Podczas występu 7 grudnia w łódzkiej Wytwórni wokalista zaprezentuje specjalnie przygotowany repertuar, w którym obok jego solowych dokonań i utworów z repertuaru zespołu Marillion nie zabraknie również piosenek wykonawców, których darzy szczególnym sentymentem. Co więcej, podczas swoich występów Steve Hogarth często i chętnie wdaje się w rozmowy z widzami, podczas których opowiada anegdoty ze swojego życia. To będzie wyjątkowy wieczór, zapraszamy!

INTL: PESH | JOANNA DUDA TRIO | DELPHINE DEAU

Delphine Deau grała na pianinie od dziecka. Później studiowała muzykę klasyczną, a następnie rozpoczęła kierunek jazzowy w Konserwatorium w Annecy, jednocześnie kończąc studia z fizyki. Po powrocie do Paryża w 2012 roku, dołączyła do regionalnego konserwatorium i w 2014 roku uzyskała dyplom, współpracując z Benjaminem Moussayem, Pierrem Bertrandem i Emilem Spanyim. Jako liderka i kompozytorka Delphine odniosła sukces z kwartetem Nefertiti na europejskiej scenie, zdobywając I nagrodę grupową na Konkursie Euroradio w Kopenhadze (2019), zostając laureatką Jazz Migration (2020) i występując jako zespół showcase’owy na Jazzahead (2021). Kwartet wydał dwa albumy i obecnie pracuje nad trzecim wydawnictwem z niemiecką wytwórnią Neuklang. Jako sidemanka, Delphine aktywnie współpracuje z zespołem Tactus pod przewodnictwem gitarzysty Clementa Piezanoskiego, gdzie zdobyli I nagrodę solisty na Sunset Trophy. Zespół przygotowuje się do nagrania drugiego albumu w 2021 roku. Uczestniczyła w europejskich warsztatach: „SOFIA” w 2016 roku oraz Intl Jazz Platform w 2019 roku. Dzięki tym doświadczeniom poznała wpływowe jazzowe instrumentalistki, takie jak Nicole Johänntgen i Kaja Draksler.


Nazwa PESH wzięła się od pierwszych liter imion członków zespołu, który tworzą: perkusistka Patrycja Wybrańczyk, trębacz Emil Miszk, pianista Sondre Moshagen i kontrabasista Håkon Huldt-Nystrøm. W tym młodym kwartecie istotną osią jest szacunek do dorobku kultury norweskiej i polskiej, a celem muzyczna interakcja. Przenikanie się wpływów z północy ze słowiańskim duchem to ważna mieszanka w historii jazzu, którą artyści chcą rozwijać współcześnie. Debiutancki album „Peshish” ukazał się nakładem norweskiej wytwórni AMP Music & Records.– „To zespół demokratyczny, bez lidera. W dowolnym momencie każdy z nas może przejąć inicjatywę. Dużą siłą PESH jest to, że wszyscy komponujemy. Każdy z nas ma duży szacunek do działań pozostałych członków zespołu. Zostawiamy sobie wzajemnie dużo miejsca, nie tylko muzycznie, ale też na wyrażanie własnych opinii, żeby potem znaleźć wspólne rozwiązanie, wspólny mianownik” – mówił w wywiadzie dla radiowej Dwójki trębacz Emil Miszk.Skład
Patrycja Wybrańczyk – perkusja
Emil Miszk – trąbka
Sondre Moshagen – fortepian
Håkon Huldt-Nystrøm – kontrabas

Joanna Duda Trio
Joanna Duda to pianistka, kompozytorka i improwizatorka. Tworzy eksperymentalną muzykę, łączącą elementy jazzu i współczesnej muzyki klasycznej. Jej główne projekty to solowy album „KEEN Alpaka” (2019) oraz Joanna Duda Trio z albumem „FUMITSUKE” (2020), w których elektroniczne i akustyczne dźwięki splatają się w organiczny sposób. W swojej muzyce Joanna poszukuje unikalnej estetyki dźwięku tam, gdzie wydaje się jej brakować.W ostatnich latach Joanna Duda Trio miało okazję występować na renomowanych scenach, takich jak Ronnie Scott’s w Londynie, Le Periscope w Lyonie, Opus Jazz Club w Budapeszcie, a także na festiwalach jazzowych w Vancouver, Edmonton, Bremie i Helsinkach. Razem z Morrisem Kliphuisem Joanna tworzy projekt Wake The Dead, który zestawia muzykę elektroniczną i improwizację ze dźwiękiem barokowego zespołu. Premiera projektu odbyła się w Bimhuis. Jednym z partnerów projektu jest Wydział Instrumentów Historycznych Królewskiego Konserwatorium w Hadze.Joanna Duda skomponowała muzykę do serialu „Erotica 2022” na platformie Netflix, w którym udział wzięli reżyserzy: Kasia Adamik, Olga Chajdas, Jagoda Szelc, Anna Jadowska i Anna Kazejak. Artystka skomponowała również muzykę do filmu „Cudak” w reżyserii Anny Kazejak oraz „Już dłużej tak nie mogę” w reżyserii Josepha Ouarracka. Jest także producentką muzyczną (Biały Czarny Hipis feat. Brydal).Artystka wydała album muzyki współczesnej. Album „UNCHAINED” zawierający kompozycje Juliusa Eastmana, w którym brała udział, został uhonorowany przez magazyn Pizzicato i nominowany do International Classical Music Awards. Joanna współpracowała również z Krzysztofem Knittem i Markiem Chołoniewskim podczas Festiwalu Ad Libitum (2019). W latach 2008-2022 artystka była współzałożycielką Wojtka Mazolewskiego Quintetu jako pianistka i kompozytorka, z którym nagrała 8 albumów. Album „CHAOS FULL OF IDEAS” uzyskał status złotej płyty, a „POLKA” – platynowej płyty.Oprócz koncertów w najważniejszych europejskich metropoliach, takich jak Berlin, Londyn, Wiedeń, Porto, Rzym, Bukareszt, Oslo, Tallinn, Hadze, Wilno i Amsterdam, wielokrotnie występowała w Azji (m.in. w Tokio, Pekinie, Szanghaju, Delhi) i Ameryce Północnej (Vancouver, Hamilton, Edmonton).