Niewiele zespołów może się pochwalić faktem, że stało się symbolem muzycznym całej dekady, było głównym towarem eksportowym swojego kraju oraz że na podstawie jego muzyki napisano musical, który potem doczekał się ekranizacji.

A to wszystko stało się udziałem czwórki skandynawskich wykonawców: nie wyobrażamy sobie lat ’70 bez „Waterloo”, „Honey, Honey”, „Money, Money, „Money”, tak jak nie wyobrażamy sobie Szwecji bez ABBY, zaś film „Mamma mia!” był wydarzeniem w roku 2008. Wszyscy, którzy bawili się przy muzyce zespołu Boney-M czy Modern Talking, również odnajdą się znakomicie w atmosferze naszego koncertu: obiecujemy uśmiech i wzruszenie, powrót wspomnień i świetną zabawę dzisiaj, bo przecież „szczęściem jest pozostać bliskimi sobie jak dzieci”, jak głosi piosenka „Felicità” – największy przebój duetu Al Bano i Romina Power, którego muzyka także zabrzmi podczas tego niezwykłego wieczoru..

Jamal wraca! W pięknym stylu. Bodźcem do koncertów jest singiel „Pewność” z nadchodzącej płyty „Chill from Hell”. Jest to prosta piosenka o skomplikowanej miłości, muzycznie odzwierciedlająca ostatnie inspiracje zespołu Indie Folkiem. 

Zachęcamy do przyjścia na koncert, gdyż usłyszycie na nim przedpremierowo kilka nowych utworów z płyty „Chill from Hell”… ale gwarantujemy, że nie zabraknie także materiału z poprzednich albumów. Zespół Jamal wraca do koncertowania i przypomni Wam najlepsze swoje piosenki – często w innych, nowych aranżacjach. Daj się zaskoczyć.

Collage to pierwszy polski zespół, który rozpropagował neoprogresywny trend w muzyce rockowej w Polsce i poza jej granicami, zyskując status legendy, która wraz z upływającym czasem staje się coraz bardziej znacząca.

Collage utworzyli w 1985 roku Mirek Gil – gitarzysta oraz grający na perkusji Wojtek Szadkowski. Obydwaj panowie są kompozytorami większości muzyki, a Wojtek napisał teksty do niemal wszystkich piosenek grupy. Pierwsze wydawnictwo zatytułowane „Baśnie” spotkało się w 1990 z ogromnym entuzjazmem fanów i krytyków. Napisane w języku polskim utwory z powodzeniem „wkroczyły na salony” także za granicą, ciesząc się powodzeniem w Niemczech, Holandii, Francji oraz we Włoszech. Muzycy zespołu byli oszołomieni faktem, że w 1992 włoskie wydawnictwo Magic wypuściło „Baśnie” na winylu.

A w Polsce? W corocznym plebiscycie opiniotwórczego czasopisma muzycznego Teraz Rock Collage osiąga miejsce 7 w kategorii – najlepszy zespół roku. Po kilku roszadach w składzie Collage w roku 1993 wydaje album „Nine Songs of John Lennon”, który jest ukłonem w stronę twórczości lidera The Beatles. Do dziś piosenki zawarte na tym albumie uważa się za jedne z najciekawszych i najbardziej kreatywnych coverów artysty. W tym czasie skład zespołu był już ugruntowany, co pozwoliło zacząć pracę nad kolejnym albumem zaśpiewanym w języku angielskim. Demo zostało zaprezentowane wielu zagranicznym wytwórniom, a członkowie Collage zdecydowali się podpisać kontrakt z holenderską wytwórnią IS Music. W efekcie muzycy udali się do Eindhoven, aby nagrać nową płytę. W roku 1994 światło dzienne ujrzał album „Moonshine”, który okazał się ogromnym komercyjnym i artystycznym sukcesem. Płyta jest uznawana za jeden z najlepszych progrockowych albumów na świecie. W kraju album był piątą najlepiej sprzedawaną płytą roku 1955. A to był dopiero początek.

W roku 1995 wytwórnia Roadrunner dystrybuowała „Moonshine” na cały świat, włączając w to nawet Koreę i Japonię. „Moonshine” okazał się albumem zwycięzcą, który wygrywał wszelkie prog rockowe plebiscyty i rankingi. Zespół Collage występował jako gwiazda wielu europejskich festiwali i cieszył się znakomitą reputacją w kontekście grania na żywo. W
rezultacie tego wielopłaszczyznowego sukcesu pozostałe albumy zostały wydane poza terytorium kraju. Collage wkrótce występowali z Fishem – wokalistą Marillion (1994, 1995), natomiast grając gościnnie z zespołem Uriah Heep mieli okazję spotkać się z 50 000 publicznością. Należy dodać, że grupa występowała w wielu programach telewizyjnych i radiowych w
celach promocyjnych.

Rok 1996 przyniósł kolejny album pod tytułem „Safe”.
Mija ćwierć wieku, kiedy Collage powracają z najdłużej do tej pory wyczekiwanym albumem „Over and Out”. Płyta pojawiła się w grudniu 2022, jednak pierwsze prace nad nowymi nagraniami zaczęły się w 2013, kiedy grupa po wielu latach postanowiła na dobre powrócić na scenę.
Zaraz po tym powrocie miejsce wokalisty Roberta Amiriana zastąpił Karol Wróblewski, aby w końcu przed mikrofonem stanął Bartosz Kossowicz (wokalista zespołu Quidam). W 2015 roku decyzję o opuszczeniu zespołu podjął Mirek Gil, a jego miejsce zajął Michał Kirmuć. Od tego momentu zaczyna się nowy etap w historii zespołu, owocem którego jest album „Over
and Out”.

Cześć, tutaj Kukon a oto moja najważniejsza trasa koncertowa. Trasa, która kończy i zaczyna pewien etap w moim muzycznym życiu. Kolejny raz przejedziemy kraj, aby wspólnie uczcić to, co stworzył Ogrody Mixtape. Tym razem dużo poważniej niż dotychczas, bo po raz ostatni. Jeżeli ta muzyka była z Tobą w lepszych i gorszych chwilach, nie możesz przegapić tak ważnego wydarzenia w jej Historii.

Całe Ogrody to jest hołd dla podziemia, do zobaczenia!

-̷-̷-̷-̷-̷-̷ O̷G̷R̷O̷D̷Y̷ O̷S̷T̷A̷T̷N̷I̷A̷ T̷R̷A̷S̷A̷-̷-̷-̷-̷-̷

-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷

Wejście 16+ ze zgodą opiekuna.
Poniżej 16 roku życia wstęp tylko z opiekunem. Opiekun winien mieć również ważny bilet.

Pakiet VIP na koncert  Siesta w drodze – Fábia Rebordão oraz spotkanie z Artystką i Marcinem Kydryńskim

W tym roku mamy przyjemność przekazać na aukcję pakiet VIP na koncert Siesta w drodze – Fábia Rebordão, który odbędzie się  18 marca o godzinie 19:00 w Klubie Wytwórnia w Łodzi.

Fábia Rebordão to jedna z najciekawszych i najoryginalniejszych Artystek  reprezentujących gatunek  fado.  Tworzona przez nią muzyka jest niezwykle barwna i bogata. Ogromny, głęboki głos oraz otwartość na inne style to jej znaki rozpoznawcze. Artystka gromadzi na swych koncertach pokaźne grono fanów! Po latach nieobecności na polskiej scenie Fábia Rebordão wraca triumfalnie na serię Wieczorów Fado w Sieście w Drodze.  

Marcin Kydryński – radiowiec, wędrowiec, fotograf. Chwilami piosenkopisarz, producent płytowy, organizator koncertów i festiwali. Przez ponad 30 lat współtworzył wizerunek radiowej Trójki, a jego audycja „Siesta” została wybrana jedną z najpopularniejszych w historii stacji. Obecnie prowadzi autorską audycję „Pora Siesty” w Radiu Nowy Świat. Od 2011 roku prowadzi w Gdańsku Siesta Festival, a także serie koncertów SIESTA w drodze, które nawiązują do jego radiowych audycji. Coroczne płyty „Siesta” stają się regularnie bestsellerami, lądując na pierwszych miejscach OLISu.

W ramach licytowanego pakietu przekazujemy podwójny bilet na wyjątkowy koncert, z miejscami w pierwszym rzędzie oraz spotkanie z Artystką i Marcinem Kydryńskim po koncercie.To będzie świetna okazja by porozmawiać czy zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie. Będzie można także zajrzeć za kulisy Klubu. Zwycięzca licytacji może liczyć także na płytę – Siesta Muzyka Świata – z autografem. W skład pakietu wchodzi również nocleg ze śniadaniem w apartamencie w hotelu DoubleTree by Hilton Łódź oraz powitalny drink w Golden Barze.

Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w licytacji!

Koncert pod tytułem „Człowiek czasami serce otworzy”

Agnieszka Osiecka i Wojciech Młynarski posiedli unikatową umiejętność obserwacji ludzkiej potrzeby bycia kochanym. Koncert złożony z piosenek ich autorstwa nie ma służyć porównaniu ich talentów. To żywe, muzyczne zestawienie odmiennego podejścia do uczuciowych usiłowań podejmowanych przez poszczególne bohaterki i bohaterów tych małych dzieł sztuki. Często – jak to bywa w życiu – przypadkowych sytuacji prowokujących burzliwy wzrost napięcia emocjonalnego przeradzającego się w nagłe, zaskakujące, acz nieuniknione np. zakochanie. Postaci z piosenek potrafią zapaść na „chorobę” miłości tak samo szybko, jak mozolnie i z trudnem się odkochiwać. Opisać ulotną wymianę spojrzeń, albo spór między zimnym intelektem, a nagłym porywem serca. Czy to w ogóle możliwe? A. Osiecka i W. Młynarski prawdopodobnie przypuszczali, że nie. Ale jako twórcy niemogący i nieumiejący uwolnić się od wrodzonych talentów wiedzieli, że usiłować trzeba. Opowieść pozornie stara jak świat. „Człowiek czasami serce otworzy…” i dozgonna miłość, albo pasmo uczuciowych nieszczęść gotowe. Albo jedno i drugie.

21 lutego w Klubie Wytwórnia odbędzie się wspaniałe wydarzenie dla fanów Harry’ego Pottera i koneserów muzyki symfonicznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć na żywo najlepsze kompozycje ze wszystkich filmów o najsłynniejszym magiku świata w wykonaniu orkiestry symfonicznej.

W ten miły wieczór wyruszymy w muzyczną podróż do magicznego świata pełnego magii i niesamowitych przygód, do którego chce się wracać raz po raz.

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Grupa Wojciecha Waglewskiego znana jest przede wszystkim z niepowtarzalnych występów na żywo. Najnowsza płyta Voo Voo, zatytułowana „Premiera” (wyd. Agora), jest po części wynikiem doskonałej koncertowej passy, a także chęci zaprezentowania publiczności aktualnej formy zespołu. Większość utworów została zarejestrowana „na setkę” podczas improwizacji na żywo w studio. Podczas koncertu zespól zaprezentuje utwory z najnowszej płyty, a także te najbardziej znane i cenione przez fanów.

Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”

Strachy Na Lachy to zespół założony w 2001 roku przez Grabaża i Kozaka, założycieli Pidżama Porno. W 2003 roku podpisali kontrakt z niezależną firmą płytową SP Records. W grudniu tego samego roku ukazała się ich debiutancka płyta „Strachy Na Lachy”.

Wstęp wolny!

Wystąpią:
Sound’n’Grace
Łukasz Karauda
Marta Słociak-Wiszniewska
Marcin Jajkiewicz
Anna Bystroń-Jajkiewicz
Agnes Violin
Dizzy Boys Brass Band
Jazzowy Chór Wytwórni
Teatr „Cogito”

Uwaga! Jeśli nie macie planów po sylwestrowej nocy i zastanawiacie się jakie wybrać wydarzenie w najbliższych kilkunastu dniach – wybierzcie to, podczas którego spędzając fantastyczny czas możecie też równocześnie komuś pomóc  Powracamy po 3-letniej pandemicznej przerwie do tradycyjnych koncertów charytatywnych w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w łódzkiej Wytwórni!
Jeśli kochacie muzykę musicalową, filmową oraz muzykę gospel – to wydarzenie jest dla Was! Usłyszycie to, co znacie i kochacie w najlepszych wykonaniach! Nie ukrywamy jednak, że liczymy na Wasze wsparcie i w podziękowaniu wrzucenie pieniążka do WOŚPowej puszki na rzecz tych najbardziej bezbronnych .
Planujcie zatem w kalendarzach i do zobaczenia 15 stycznia w Wytwórni!

Brodka ogłasza daty wiosennej trasy koncertowej, kontynuując promocję albumu „Sadza”. W wielu medialnych podsumowaniach, okrzyknięto go najlepszym albumem minionego roku.

Brodka nie zwalnia tempa. Po premierze świetnie przyjętego albumu „Sadza” i noszącej ten sam tytuł, dobrze sprzedanej trasie koncertowej, Artystka ogłasza kolejne, wiosenne koncerty pod szyldem Sadza 2.0:
18.02 Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza

05.03 Łódź, Wytwórnia

12.03 Toruń, CKK Jordanki

17.03 Poznań, Tama

25.03 Katowice, Spodek

26.03 Kraków, Hype Park

29.03 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki – Sala Czerwona

06.04 Gdańsk, Teatr Szekspirowski

28.04 Warszawa, Palladium

Trasie Sadza 2.0 towarzyszą również kwietniowe koncerty w UK:

14.04 Edynburg, O2 Academy

15.04 Liverpool, Hangar34

21.04 Manchester, Manchester Academy

22.04 Bristol, Lost Horizon

23.04 Londyn, Islington Assembly Hall

 
Wiosną możemy spodziewać się kolejnej koncertowej odsłony emocjonalnej i niezwykle osobistej płyty Sadza. Przedsmakiem jest intymne lyric video do utworu „Wpław”, autorstwa producenta płyty – 1988.
 

Ania Dąbrowska wróciła z „Kimś innym”.
Miesiąc temu miała miejsce premiera najnowszego singla Ani Dąbrowskiej „Ktoś inny”. Po ponad dwuletniej przerwie laureatka 9 Fryderyków, której każdy z sześciu albumów studyjnych pokrył się platyną, stworzyła kolejną perełkę będącą połączeniem energetycznych, synthpopowych brzmień, zapadających w pamięć riffów i elektryzującego głosu artystki. Fani mieli szansę usłyszeć singiel premierowo w Dzień Dobry TVN i podczas listopadowego koncertu Ani w legendarnej warszawskiej Stodole, który wyprzedał się niedługo po ogłoszeniu daty.Singiel traktuje o ewolucji relacji damsko-męskich i o tym, że ludzie często udają kogoś, kim nie są:„Ktoś inny” to opowieść o tym, że dziś wiele relacji rodzi się w Internecie. Współczesny świat daje ku temu wiele możliwości. Zakładamy konta w mediach społecznościowych, tworzymy profile w aplikacjach i na portalach randkowych, niekoniecznie pokazując się takimi, jakimi jesteśmy na co dzień, ale takimi, jakimi chcemy, żeby nas widziano. Czasem wystarczy jedno spotkanie, by okazało się, że stoi przed nami ktoś zupełnie inny, a my zwyczajnie „daliśmy się nabrać”. (Ania Dąbrowska)
Tekst ma też szerszy wydźwięk – jest nie tylko o tym, że ludzie potrafią zmienić się nie do poznania, ale też o tym, że zmiana jest częścią ludzkiej natury. Można ją dostrzec także w samej Ani – dziś już dojrzałej artystce i świadomej swojej siły kobiecie, która wie czego chce i nie boi się po to sięgać. Choć po raz kolejny Ania podejmuje w tekście tematykę relacji damsko-męskich, tym razem wypowiada się z pozycji świetnej obserwatorki, dostrzegającej złożoność ludzkiej natury, której słowa mają w sobie spokój i lekkość wynikające z zebranych już wcześniej doświadczeń. Singlowi towarzyszy elektryzujący teledysk w reżyserii Olgi Czyżykiewicz, ukazujący Anię w niezwykle kobiecym, odważniejszym niż dotychczas wydaniu. Klip właśnie przekroczył milion wyświetleń!

Zagramy piosenki, za którymi tęsknicie, a których dawno nie było na naszych koncertach. Usłyszycie dużo utworów z naszych czterech pierwszych płyt! Zapraszamy na koncerty jakich jeszcze nie było – PIRAMIDY NA NIBY specjalnie dla Was.

Zespół BAJM

• Beata Kozidrak – vocal
• Adam Drath – gitary
• Artur Daniewski – gitara basowa
• Maria Dobrzańska – instrumenty klawiszowe
• Piotr Bielecki – gitara
• Krzysztof Nieścior – perkusja

10lecie LemON na BIS UNPLUGGED

W pięknych miejscach, zabrzmią wyjątkowe, akustyczne aranżacje najpopularniejszych utworów zespołu. 

,,Jesteśmy wdzięczni za Wasze maile, wiadomości i rozmowy. 

To dzięki Wam powstał pomysł trasy unplugged.

Bardzo się cieszymy na ponowne spotkanie z Wami, gdzie tym razem wsłuchacie się w drewno, metal, młoteczki, struny, pudła rezonansowe i wszystko to, na czym da się tworzyć piękne dźwięki. 

Przyjdźcie, posłuchajcie, powspominajcie razem z Nami. Niech to będą wieczory pełne magii, dobrych myśli i oddechu.

21 lutego w Klubie Wytwórnia odbędzie się wspaniałe wydarzenie dla fanów Harry’ego Pottera i koneserów muzyki symfonicznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć na żywo najlepsze kompozycje ze wszystkich filmów o najsłynniejszym magiku świata w wykonaniu orkiestry symfonicznej.

W ten miły wieczór wyruszymy w muzyczną podróż do magicznego świata pełnego magii i niesamowitych przygód, do którego chce się wracać raz po raz.

Zapraszamy na premierowe koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Zapraszamy na premierowe koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Trasa Kult Akustik 2023: 16 akustycznych koncertów w 13 polskich miastach!  

KULT ogłosił terminy trasy Kult Akustik 2023! Zespół po raz kolejny zabierze swoich fanów w niezwykłą muzyczną podróż, podczas której zaprezentuje swoje największe przeboje, w wersji akustycznej. Coroczne tournée “bez prądu” wystartuje już 26 lutego w Częstochowie i potrwa do 16 kwietnia. Formacja Kazika Staszewskiego zaplanowała łącznie 16 koncertów w 13 polskich miastach. Na trasie znalazły się także: Poznań, Gdańsk, Łódź, Lublin, Katowice, Bielsko-Biała, Kraków, Wrocław, Szczecin, Warszawa, Toruń oraz Bydgoszcz. Bilety na wszystkie koncerty pod szyldem Kult Akustik 2023 trafiły do sprzedaży!

KULT powstał ponad 40 lat temu w Warszawie. Jego założycielami są wokalista (a później także saksofonista) Kazik Staszewski i basista Piotr Wieteska. Pierwszy skład uzupełnili gitarzysta Tadeusz Bagan i perkusista Darek Gierszewski. Zespół zadebiutował na scenie 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie Remont. Od tamtego momentu grupa nie traci na popularności, nieustannie koncertując oraz wydając nowe albumy.

Od lat stałym elementem koncertowego harmonogramu zespołu jest trasa Kult Akustik, odbywająca się w pierwszej połowie roku. Obejmujący kilkanaście największych polskich miast, cykl koncertów “bez prądu” to już prawdziwa tradycja, corocznie celebrowana przez dziesiątki tysięcy fanów z całego kraju. Stałym punktem na mapie tego wyjątkowego tournée jest m.in. warszawska Stodoła, w której zespół corocznie gra “bez prądu” aż czterokrotnie, wypełniając klub po brzegi. Nie inaczej będzie także w 2023 roku!

Obecny skład KULTU zasilają: Kazik Staszewski (wokal), Wojciech Jabłoński (gitara), Piotr Morawiec (gitara), Ireneusz Wereński (bas), Tomasz Goehs (perkusja), Konrad Wantrych (klawisze), Janusz Zdunek (trąbka), Mariusz Godzina (saksofony) oraz Jarosław Ważny (puzon). W koncertach akustycznych corocznie biorą udział także wyjątkowi goście specjalni.

Trio Możdżer/ Danielsson/ Fresco odniosło w Polsce niebywały sukces, dotychczas zarezerwowany dla zespołów muzyki popularnej. Wyprzedane sale koncertowe, płyty docierające na same szczyty sprzedaży to osiągnięcia dość zaskakujące jak na zespół grający muzykę improwizowaną. Tajemnicą tego sukcesu jest prawdopodobnie melodyjność i szlachetność brzmienia zespołu oraz imponująca wirtuozeria wszystkich trzech muzyków. Lars Danielsson to jeden z najlepszych jazzowych kontrabasistów Europy, muzyk niezwykle doświadczony grający z równą swobodą jazz awangardowy jak i tzw „jazz środka”, mający w swoim dorobku udział w nagraniach muzyki pop, etno, oraz nagrania klasyczne. Klasycznie wykształcony basista doskonale rozumie się z polskim wirtuozem fortepianu Leszkiem Możdżerem, który równie swobodnie porusza się po różnych stylach muzycznych i dysponuje bardzo podobną wrażliwością. Trzeci artysta – Zohar Fresco to postać szeroko znana w świecie bębnów ramowych, wirtuoz, wizjoner i nauczyciel mający wielu uczniów i naśladowców. Trio Możdżer Danielsson Fresco tworzy muzykę piękną w swej formie, imponującą wirtuozerią i stanowiącą rzadkie połączenie muzycznych światów – szlachetnego brzmienia muzyki klasycznej, melodyjnej poetyki jazzowej, przestrzennych aranżacji, wirtuozowskich popisów i zawiłych pulsacji dalekowschodniej sztuki perkusyjnej.

Zapraszamy na wieczór pełen wielowymiarowych emocji! Wydarzenie składa się z dwóch niezależnych części. Rozpoczyna je zaskakująca wizualno-muzyczna podróż w głąb świata wewnętrznych i zewnętrznych emocji. Część druga natomiast, to koncert – jazz w najlepszym wydaniu, pełen energetycznych improwizacji i pięknych melodii. Zapraszamy!

Część 1: „Interakcje” – Stelmasiak/Smoczyński

„Interakcje” to niezwykły projekt artystyczny, na który składają się malarstwo i muzyka. Twórczość Małgorzaty Stelmasiak – dla której całym życiem jest zamiłowanie do malarstwa i psychologii (które niejednokrotnie się przenikają) oraz muzyka genialnego skrzypka jazzowego – Mateusza Smoczyńskiego. Jest to bardzo interaktywny projekt, który w sposób nietypowy i eksperymentalny łączy ze sobą malarstwo, psychologię, muzykę i improwizację. Podczas wydarzenia odbywa się swoista rozmowa malarsko-muzyczna, która przepełniona jest barwami, dźwiękami i zaskakującymi zwrotami akcji. Obrazy Małgorzaty Stelmasiak kryją w sobie różnego rodzaju uczucia. Mateusz Smoczyński wyostrza te uczucia, wydobywając ze skrzypiec pełen wachlarz dźwięków. Istotnym elementem projektu jest uczestnictwo publiczności w kreowaniu tych emocji.  Warto doświadczyć tego osobiście!

Czas trwania: 1-1,5 h

Część 2: Koncert zespołu „Krzemiński Reunion Project”

Krzemiński Reunion Project to klasyczny kwintet jazzowy, wykonujący autorskie kompozycje Piotra Krzemińskiego – trębacza i kompozytora cenionego za wirtuozerię i muzykalność. Jego muzyka inspirowana jest nowoczesnym podejściem do jazzu, podróżami po świecie oraz starym, dobrym, „mainstreamowym” jazzowym brzmieniem. Charakteru kompozycjom nadaje indywidualność każdego z muzyków, a jednocześnie wzajemne zrozumienie oraz świetna muzykalność. Każdy koncert to opowieść o inspiracjach i doświadczeniach zebranych przez lata, dużo radości płynącej ze wspólnego grania a przede wszystkim duża dawka dobrego jazzu! Zespół zagra w składzie: Piotr Krzemiński – trąbka, flugelhorn, Michał Borowski – saksofon tenorowy, Dariusz Petera – instrumenty klawiszowe, Andrzej Zielak – kontrabas, Karol Domański – perkusja.

Czas trwania: 1-1.5h

Długo wyczekiwana trasa Poluzjantów już wiosną 2023 roku. Zespół zagra w największych polskich miastach!

W maju tego roku fanów i fanki Poluzjantów zaskoczyła informacja o powrocie grupy na pierwszą edycję Jazz Around Festival. Zespół po sześciu latach przerwy zagrał koncert na plenerowej scenie Zamku w Mosznej. Wiosną 2023 roku grupa spotka się z publicznością w Poznaniu, Bydgoszczy, Szczecinie, Wrocławiu, Łodzi, Katowicach, Krakowie, Warszawie i Gdańsku. Bilety do sprzedaży trafią 19 grudnia (poniedziałek) o godz. 12.00 na www.eventim.pl.

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana „najbardziej znanym nieznanym polskim zespołem”, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów.  Muzycy po sześciu latach przerwy wrócili na scenę podczas pierwszego dnia Jazz Around Festival i zahipnotyzowali tłum fanów stęsknionych za niepowtarzalnym muzyczno-wizualnym klimatem tworzonym przez muzyków.

Gdyby ktoś zadawał pytanie, co się zmieniło na przestrzeni tych lat, to muzycznie wydaje mi się, że jesteśmy w lepszej formie, niż byliśmy kiedyś – przed występem na Jazz Around Festivalmówił Kuba Badach. Tempo, w jakim wskoczyliśmy na tory i umiejętność rozgrywania piłki w sposób absolutnie mistrzowski – to było niebywałe – dodał.

Rzeczywistość potwierdziła intuicję Kuby Badacha. Ponad dwugodzinny koncert zebrał fantastyczne recenzje zarówno wśród publiczności jak i dziennikarzy.

Na pewno największym zaskoczeniem pierwszego dnia był powrót na scenę „Poluzjantów”, którzy wraz z charyzmatycznym Kubą Badachem zagrali taki koncert, jakiegoś świat dawno nie widział –w magazynie „Presto” pisał Adrian Nowak. Puls i siła, jaka biła ze sceny, udzielała się wszystkim. Oczywiście koncert nie miał prawa zakończyć się w przewidzianym czasie. Nic tylko czekać na nową płytę – dodaje.

Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu łącząca takie gatunki, jak funk, soul i jazz. Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku, po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji, pisanych w większości przez frontmana Kubę Badacha do tekstów Janusza Onufrowicza.  Poluzjanci wystąpią w składzie: Kuba Badach – wokal, Marcin Górny – instrumenty klawiszowe, Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe, Robert Luty – perkusja, Piotr Żaczek – gitara basowa, Łukasz Belcyr – gitara elektryczna.  

IRA to jeden z najważniejszych polskich zespołów, który na rockowej scenie jest od 35 lat. Ponad trzy dekady aktywności scenicznej, 12 albumów studyjnych, występy na największych polskich festiwalach rockowych, niezliczona liczba tras koncertowych oraz wiele najbardziej prestiżowych statuetek przemysłu muzycznego – to tylko krótkie podsumowanie muzycznej kariery formacji IRA, która od 35 lat zajmuje czołowe miejsce na polskich listach przebojów.

Zespół z Radomia powstał w 1987 roku, a zadebiutował w 1988 roku na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu – „IRA” – ukazała się w 1989 roku. Wydana w dwa lata później płyta „Mój dom”, a następnie „1993 rok” i koncertowa „Live” odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do grona czołówki polskich zespołów rockowych. Pomysłodawcą nazwy zespołu był gitarzysta i założyciel zespołu Kuba Płucisz, który w liceum zainspirował się językiem łacińskim i słowem „ira” (łac. gniew).

Niesamowita atmosfera, niepowtarzalne brzmienie i ogromna energia sceniczna powodują, że ich koncerty przyciągają rzesze fanów. W trakcie jubileuszowej trasy, która odwiedzi dziewięć miast, nie zabraknie największych przebojów, które wielokrotnie podbijały serca fanów, jak „Nadzieja”, „Ona jest ze snu”, „Parę chwil” czy „Szczęśliwego Nowego Jorku”, oraz muzycznych niespodzianek. Zespół zapewnia, że na koncertach będzie energetycznie, sentymentalnie, hitowo i refleksyjnie.

Kamil Bednarek zaprasza na wyjątkowe koncerty klubowe, w ramach trasy “Ambasadorzy Rozrywki”! W marcu 2023 artysta wraz ze swoim zespołem zaplanował 6 energetycznych wydarzeń, które odbędą się w największych miastach Polski. Zespół odwiedzi Wrocław, Łódź, Poznań, Gdańsk, Warszawę oraz Kraków. Bilety dostępne w sprzedaży!

Kamil Bednarek jest obecny na polskim rynku muzycznym od 2008 roku, gdy zadebiutował z zespołem Star Guard Muffin. Formacja zdobyła szeroką popularność w 2010 roku, dzięki udziałowi artysty w programie telewizyjnym „Mam Talent”. Wydany w tym okresie debiutancki album zespołu, zatytułowany „Szanuj”, uzyskał status podwójnej platyny. W 2012 roku, po zmianach w składzie, narodził się zespół BEDNAREK, z którym Kamil nagrał albumy: „Jestem…”, „Oddycham”, „Talizman” oraz „MTV Unplugged BEDNAREK”. Rok 2019 przyniósł duże zmiany, które zapoczątkował projekt  #bednarekinaczej. Powstały single „Bądź przy mnie”, „Momenty”„Wojownik Światła” oraz „Pull Up”, które zapowiadały album „INACZEJ”. Płyta została nagrana przy współpracy Kamila Bednarka z wybitnym producentem Janem Smoczyńskim.

W październiku 2022 Kamil Bednarek podzielił się z fanami teledyskiem do utworu „Ambasadorzy Rozrywki”, który stanowi zapowiedź klubowej trasy koncertowej, zaplanowanej na pierwszą połowę 2023 roku. Ambasadorzy Rozrywki to muzyczny projekt składający się w większości z nowych, nieznanych publicznie utworów, których wspólnym mianownikiem jest głęboki, roots’owy bit okraszony elektronicznymi smaczkami. Koncerty zostaną zbudowane na silnych, szerokich i w większości innych niż dotychczas doświadczeniach, z którymi w ostatnim czasie zmierzył się artysta – zarówno na scenie, za jej kulisami, ale też w życiu codziennym. Owe doświadczenia definiują każdego z nas i w mniejszym lub większym stopniu każdego z nas dotyczą.

Jak dodaje Kamil Bednarek: – Żaden dzień się nie powtórzy. Dziś jest wyjątkowe. Gubimy codzienną radość życia, którą ciężko nam ponownie odnaleźć. Aktualnie każdy z nas potrzebuje ambasadora, który niczym kompas wskaże odpowiedni kierunek, a od nas samych zależne będzie dojście do celu. Chcę Wam w tym pomóc, chcę tym samym pomóc też sobie. Pozwólcie być Waszym ambasadorem rozrywki! Chcę Was pod sceną! Zapraszam.

Dawid Podsiadło ogłasza wiosenną akustyczną trasę „Przed i Po”. Artysta wyruszy wiosną 2023 w trasę, zapraszając widzów na koncerty w salach filharmonijnych tymi słowami:

„Zaczęliśmy tęsknić za bardziej kameralnymi spotkaniami,
wiecie, że ukochaliśmy straszliwie Leśną Muzykę i chcielibyśmy wrócić do Was w podobnym wydaniu. Na siedząco, bardziej intymnie. Bardziej akustycznie niż skacząc. Zagramy w przyszłym roku taką niewielką niespodziankową trasę. Nazywa się Przed i Po. Zapraszamy.”