Piotr Rubik „Świat się nie kończy…”

Piotr Rubik wyrusza w kolejną trasę koncertową! „Świat się nie kończy” to wyjątkowe, pełne energii, miłości oraz pozytywnych emocji kompozycje Piotra. Podczas koncertów nie zabraknie największych przebojów, nowych aranżacji czy wyjątkowych opowieści. Bilety na wydarzenie Piotr Rubik „Świat się nie kończy…” już w sprzedaży.

Piotr Rubik informacje

Piotr Rubik urodził się 3 września 1968 roku w Warszawie. Jako dziecko ćwiczył grę na wiolonczeli, najpierw w Szkole Muzycznej I stopnia im. Emila Młynarskiego w Warszawie, następnie w Liceum im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, a na końcu w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako w pełni wykwalifikowany wiolonczelista współpracował z wieloma znanymi orkiestrami, takimi jak World Orchestra Jeunesses Musicales i Sinfonia Varsovia. Od dziecka wiedział, że jego głównym celem jest komponowanie. Jako artysta współpracował z wieloma wybitnymi artystami, komponując dla nich, dyrygując orkiestrami lub akompaniując jako pianista. Jako producent muzyczny wydał ponad 30 albumów, dla wielu znanych artystów. Jego pierwszym przebojem był „Dotyk” w wykonaniu Edyty Górniak. Komponuje ścieżki dźwiękowe do filmów, na przykład „Ja wam pokażę”, „Ryś”.

Jego kompozycje promowały niektóre z głównych polskich filmów, takich jak „Quo vadis” czy „Zemsta”. Wyprodukował kilka charakterystycznych utworów zarówno dla telewizji, jak i radia – „Wiadomości”, „Tomasz Lis na żywo”, oprawę muzyczną dla pierwszego programu Polskiego Radia. Największą popularność zyskał dzięki komponowaniu oratoriów takich jak „Tu es Petrus” czy „Psałterz wrześniowy”. Niektóre z najlepiej sprzedających się utworów z tych oratoriów – „Niech powiedzą, że to nie miłość” (okrzyknięty najlepszą polską piosenką wszech czasów przez Radio Zet) oraz „Psalm dla ciebie” utrzymują się na pierwszych miejscach polskich list przebojów od wielu tygodni. Sprzedaż jego płyt sięga setek tysięcy egzemplarzy. Kompozytor jest laureatem wielu nagród: I miejsce na Festiwalu Jedynki odbywającym się w Sopocie w 2005 roku, Super Jedynka za płytę roku oraz Super Super Jedynka dla najpopularniejszego artysty w 2006 roku, Wiktor 2006, Telekamera 2007, I miejsce na Festiwalu Top Trendy 2007, Teraz Polska 2007, Róże Gali 2007. Od 2023 roku mieszka w Miami.

Piotr Rubik koncerty „Świat się nie kończy…” 2025 

Piotrowi podczas wydarzeń będą towarzyszyli znakomici Soliści:

  • Marta Moszczyńska
  • Agnieszka Przekupień
  • Marcin Januszkiewicz
  • Michał Gasz

oraz Zespół w składzie:

  • Jacek Subociałło – klawisze
  • Przemysław Smaczny – perkusja
  • Wojciech Ruciński – gitara 
  • Kosma Kalamarz – gitara basowa

Soundedit’25 – Fields of The Nephilim, Chameleons, 1984

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.

Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych grup, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.

Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony’ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.

The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90

Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 roku. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.

W 2021 roku zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.

1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.

Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 roku podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.

W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem. Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2023 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni

Final Concert | Andreas Røysum Ensemble

Final Concert

Koncert finałowy Intl Jazz Platform 2025 jest zwieńczeniem intensywnego tygodnia współpracy młodych artystów z całej Europy z uznanymi na całym świecie mentorami ze sceny muzyki improwizowanej. Prowadzeni przez takich artystów jak Tomasz Dąbrowski, Manuel Hermia, Kaja Draksler, Per Zanussi i Savannah Harris, uczestnicy pracują razem w zespołach, rozwijając nowe kompozycje i eksplorując kolektywną improwizację.

Koncert, który odbędzie się w czwartek 17 lipca o godzinie 19:00, jest świętem kreatywności, wymiany i rozwoju artystycznego – prezentując oryginalną muzykę stworzoną podczas 5 dni w Łodzi. To moment, w którym wszystko się łączy: talent, mentoring i duch wspólnego odkrywania. Inspirujący punkt kulminacyjny całego Intl Jazz Platform.

Andreas Røysum Ensemble

Andreas Røysum Ensemble wydało już swój trzeci album. Zespół koncertuje po Europie z młodzieńczą energią przeplataną dojrzałą mądrością. „Mysterier” to dziki i ponadczasowy album jazzowy, nagrany przez 12 pełnych pasji solistów w wysokiej rozdzielczości hi-fi. Poprzedni album zespołu został pochwalony na łamach The Wire:
„W wykonaniach jest coś ujmująco nieokrzesanego – nachodzące na siebie, falujące i przeplatające się tematy robią ukłon w stronę pełnego strunowych instrumentów, szwedzkiego folkloru Aylera, jak i rozbudowanych utworów Dona Cherry’ego z połowy lat 60.”

Skład:

Sofie Tollefsbøl, wokal; Henriette Eilertsen, flet; Signe Emmeluth, saksofon altowy, flet; Marthe Lea, saksofon tenorowy; Andreas Røysum, Bb klarnet, klarnet basowy, flet; Erik Kimestad Pedersen, trąbka; Øyvind Brække, puzon, poezja; Hans P. Kjorstad, skrzypce; Joel Ring, wiolonczela; John Andrew Wilhite, kontrabas; Christian Meaas Svendsen, kontrabas, gitara basowa; Andreas Wildhagen, bębny, perkusja, dzwony rurowe; Ivar Myrset Asheim, bębny, perkusja, wibrafon.

Draksler/Bach/Masecki | Dąbrowski/Hermia/Draksler/Zanussi/Harris | ØKSE

Draksler/Bach/Masecki

Marcin Masecki to pianista dobrze znany i szeroko wychwalany za swoje personalne i radykalne interpretacje kanonicznego repertuaru muzyki klasycznej. Kaja Draksler, znakomita improwizatorka i wybitna kompozytorka, staje z kolei przed nowymi i ambitnymi wyzwaniami. Razem tworzą osobistą interpretację bogatego, surowego i skomplikowanego słownictwa wielkiego niemieckiego mistrza. 

Masecki i Draksler pierwszy raz wystąpili jako duo we wrześniu 2020, a ich pierwsza próba repertuaru Bacha miała miejsce rok później. Koncert ujawnił głęboki potencjał tej kolaboracji, który niewątpliwie rozwinął się, pogłębił i ewoluował podczas trasy duetu w październiku 2022 r.

Dąbrowski/Hermia/Draksler/Zanussi/Harris

ØKSE

Wszystko, od jazzu po joik, od rapu po haitańskie vodou.” – Martin Bjørnersen, Klassekampen

Ale bez względu na gatunkowe konwencje, ØKSE tworzą po prostu świetną muzykę.” – Joseph Sannicandro, a Closer Listen

Debiutancki album ØKSE to odważny, eksperymentalny projekt jazzowy, w którym pojawiają się jedne z najbardziej unikalnych głosów hip-hop’u. Każdy członek zespołu jest już uznanym solowym artystą, ale jako ØKSE wspólnie eksplorują nowe obszary, przesuwając i zacierając granice gatunkowe.

ØKSE oznacza „siekiera” w języku duńskim. Siekiera to także „Ashe” – siła życiowa, która przepływa przez wszystkie rzeczy, zarówno żywe, jak i nieożywione. Ashe to prąd, energia, groove, który inicjowani potrafią skierować tak, aby niósł ich w drodze przez życie. To właśnie te energie przepływają przez ØKSE i ożywiają ich debiutancki album oraz występy na żywo.

Skład:

Savannah Harris – perkusistka

Mette Rasmussen –  saksofonistka 

Val Jeanty – artystka elektroniczna

Petter Eldh – basista, syntezatorzysta i samplujący muzyk

Marcel Baliński Trio | matter 100 | Kleive/Aarset/Storløkken

Marcel Baliński Trio

Marcel Baliński Trio to zespół założony przez łódzkiego pianistę, kompozytora i aranżera, Marcela Balińskiego, który w swojej muzyce łączy wysublimowaną awangardę z melodyjną, pełną improwizacji jazzową ekspresją. Grupa zadebiutowała w 2019 roku i od tego czasu zyskała uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Ich pierwsza płyta, “Opalenizna i wiatr”, została nominowana do nagrody Fryderyków 2023 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku Jazz. Album wyróżnia się artystyczną dojrzałością, kompozycyjną świadomością oraz unikalnym podejściem do tradycyjnej formuły tria jazzowego.


Ich muzyka to mieszanka harmonicznych kontrastów, improwizacji i lirycznych melodii. Baliński w swoich kompozycjach unika tradycyjnych środków wyrazu, eksperymentując z perkusją i dekonstruując frazy w sposób, który wykracza poza klasyczne ramy jazzu. Zespół z powodzeniem łączy nowatorskie podejście do formy z emocjonalnym ładunkiem, oferując słuchaczom zupełnie nową jakość w polskim jazzie.

Skład:

Marcel Baliński – fortepian

Jort Terwijn – kontrabas

Tymek Papior – perkusja 

matter 100

“Świetna sztuka i wielka przyjemność/…/ Kaja Draksler i jej współpracownicy są polecani każdemu, kto utracił zdolność zachwytu nad ilością muzyki, którą zna.” – Ulrich Stock, Die Zeit, 2023

“W najbliższej przyszłości nie usłyszymy niczego podobnego do tych innowacyjnych utworów.” – Martin Longley, Jazzwise, 2023

W matter 100, Kaja zmierza w kierunku piosenki i dźwięku – piosenki jako formy i dźwięku jako nawigatora oraz generatora pomysłów. Interesuje ją wykorzystanie prostych struktur harmonicznych, zabarwionych i rozszerzonych przez mikrotonalność oraz praca z amplifikacją i efektami audio w celu kształtowania dźwięku zespołu. Poezja Deana Younga, czasami śpiewana, innym razem mówiona, oscyluje między eksperymentalizmem a surrealizmem.

Wybór muzyków uformował inspiracje i kierunek pisania muzyki. Kaja zaprosiła muzyków z różnych pokoleń i muzycznych środowisk, aby otworzyć możliwości, wprowadzić świeżość i rzucić wyzwanie swoim kompozycjom. Wszyscy członkowie tej międzynarodowej grupy mają własny, wyrazisty dźwięk i bogatą muzyczną historię, niezależnie od wieku i kraju pochodzenia.

Skład:

Kaja Draksler – kompozycje, instrumenty klawiszowe, fortepian

Lena Abeba – wokal

Marta Warelis – instrumenty klawiszowe

Andy Moor – gitara

Samo Kutin – lira korbowa

Macio Moretti – perkusja i syntezator

Kleive/Aarset/Storløkken

…to, co robi ta trójka, to naprawdę mocna rzecz, poruszająca i wstrząsająca duszą. Myślę, że słuchanie tego jest zdrowe w dzisiejszych czasach, gdy radio i telewizja wypełniają nas wszelkimi odmianami 'nieszkodliwej’ muzyki, która tak naprawdę nic nam nie daje; przeciwnie – być może coś przez to tracimy” – Trygve Knudsen, o debiutanckim koncercie tria w 2019 roku

Scena jest gotowa na nowe, rzadkie spotkanie trzech legendarnych norweskich muzyków, którzy, od pewnego czasu, karmią światowe sceny muzyczne odważnymi i przekraczającymi gatunki podróżami dźwiękowymi:

Ogromny, unoszący się pejzaż gitarowo-elektroniczny Eivind’a iskrzący lodem i ogniem, a jednocześnie emanujący rzadkim poczuciem spokoju i czasu. Supermocne organy B3 Ståle’go, dudniące basy, perkusyjne syntezatory, skręcone i zniekształcone dźwięki… oraz precyzja, energia i obecność, które posiadają tylko nieliczni. Ekscentryczny i precyzyjnie skonstruowany rytm Audun’a, porywająca dynamika i błyskawiczny atak, jego pełne oddanie sztuce subtelnej interakcji. Szerokie i ciężkie brzmienie wydobyte dla słuchaczy przez Geira Østensjø, zasłużonego członka europejskiej Galerii Sławy Techników Dźwięku.

Skład:

Eivind Aarset – gitara, dźwięk i pejzaże marzeń

Ståle Storløkken – organy i syntezatory   

Audun Kleive – perkusja

Children of Fish | Val Jeanty | Gard Nilssen Acoustic Unity

Children of Fish

Children of Fish to międzynarodowe, polsko-norwesko-łotewskie trio, którego prądy zbiegły się w Kopenhadze, gdzie też muzycznie się połączyli. Na ich twórczość wpływ mają źródła muzyki jazzowej, improwizowanej oraz myśl przewodnia inspirowana tym, co dzieje się tu i teraz. 

Children of Fish metodą swobodnej ekspresji i wzajemnego zrozumienia prezentują w swojej muzyce dziecięcą wolność, radość oraz prostotę, operując jednocześnie instrumentalnym kunsztem oraz nieprzeciętną wirtuozerią. 

Ich muzyka określana jest mianem nordic jazz bądź “baltic jazz”, który kryje w sobie tradycje muzyki z krajów nadbałtyckich oraz skandynawskich.

Skład:

Malina Midera (PL) – syntezatory, fortepian

Petter Asbjørnsen (NO) – kontrabas, elektronika

Jēkabs Rēders (LV) – perkusja, instrumenty perkusyjne

Val Jeanty

Val Jeanty, znana również jako Val-Inc, to haitańska artystka afrofuturyzmu, perkusistka, turntablistka i profesor w Berklee College of Music. 

Jeanty jest pionierką podgatunku muzyki elektronicznej, nazwanego Afro-Electronica lub Vodou-Electro, który łączy haitańskie rytmy folkowe z cyfrowymi instrumentami poprzez synergiczne połączenie akustyki z elektroniką, łącząc tym samym archaiczne z postmodernistycznym. 

Występy Jeanty w nurcie Afro-Electronica były prezentowane w Whitney Museum, Museum of Modern Art oraz międzynarodowo na Biennale w Wenecji i w Muzeum Domu Kultur Świata w Berlinie. 

Gard Nilssen Acoustic Unity

To trio jest jedną z najbardziej ekscytujących grup, jakie słyszałem od dłuższego czasu w katalogu ECM.” -Mike Gates, (UKVibe 5/5)

Gard Nilssen Acoustic Unity to wydźwięk intrygującego, niespokojnego i pełnego pasji umysłu norweskiego perkusisty, który wraz z przyjaciółmi tworzy muzykę z całkowicie otwartymi głowami, bez ograniczeń gatunkowych! 

Założony w 2015 roku Gard Nilssen Acoustic Unity, zagrał dotychczas 250 koncertów na całym świecie, wydał cztery uznane przez krytyków albumy, a także współpracował z legendarnymi artystami jazzowymi, takimi jak Joshua Redman i Ambrose Akinmusire. Przede wszystkim Gard Nilssen Acoustic Unity zdobył reputację jednego z najlepszych livebandów na scenie jazzowej. 

W składzie zespołu pojawili się ostatnio nowi członkowie – Signe Emmeluth i Kjetil Møster, a wraz z nowym albumem planowanym na jesień 2025 roku, nadchodzi doskonała okazja, by zaprezentować świeże brzmienie i nowe kompozycje zespołu.

Skład:

Kjetil Møster – saksofony

Signe Emmeluth – saksofony

Eirik Hegdal lub André Roligheten – saksofony 

Petter Eldh – kontrabas

Gard Nilssen – perkusja

Grzegorz Tarwid Trio | otherMother | Sc’ööf

Grzegorz Tarwid Trio

„Swoiście tradycyjny, acz wcale nie zachowawczy. Tak można określić ten album. Odważny, przekorny w wielu wymiarach. A przede wszystkim rewelacyjny w muzycznej zawartości. Jednym zdaniem: niezłe kwiatki …” Krzysztof Komorek, Donos Kulturalny 

Grzegorz Tarwid zaprezentuje program ze swojego pierwszego autorskiego albumu „Flowers”, nagranego w formule tria. Utwory są inspirowane naturą, jej zmiennością i chaosem, ale też jej subtelnością i delikatnością. 

Płyta została zarejestrowana na magnetofonie szpulowym w studiu Piotra Zabrodzkiego i wydana w październiku 2023 roku nakładem prestiżowej portugalskiej wytwórni Clean Feed. 

Tarwidowi towarzyszą muzycy, z którymi współpracuje na co dzień w innych składach: kontrabasista Max Mucha i perkusista Albert Karch.

Skład:

Grzegorz Tarwid – pianino i kompozycja

Max Mucha – kontrabas

Albert Karch – perkusja i fortepian, produkcja

otherMother

Austriackie trio “otherMother” ma na celu stworzenie rytmicznej symbiozy dźwięku. Akustyczne i elektroniczne dźwięki płynnie scalają się ze sobą, tworząc perkusyjne sieci impulsów, które czerpią inspirację z eksperymentalnej i klubowej muzyki opierającej się na rytmach. 

Dzięki niekonwencjonalnej instrumentacji, rozszerzonym technikom grania i wolnemu podejściu do improwizacji, zespół eksploruje granice gatunków muzycznych, będąc wirtuozami w tłumaczeniu własnego języka dźwięku na różnorodne ustawienia sceniczne, koncertowe i konteksty stylistyczne. 

Wyobraź sobie brakujące ogniwo między swobodną improwizacją jazzową a muzyką klubową, a zrozumiesz, co sprawia, że to trio jest tak wyjątkowe.

Skład: 

Judith Schwarz

Arthur Fussy

Jul Dillier

Sc’ööf

Z piętnastu osób, z którymi rozmawiał(e)m, większość powiedziała, że wasz koncert był  ich ulubionym występem wieczoru. Co, szczerze mówiąc, zupełnie mnie zaskoczyło. Myślał(e)m, że będziecie uznani za najbardziej ekscentrycznych”. – kurator festiwalu muzycznego z Hagi

Sc’ööf to eksperymentalny zespół, który stworzył własny radykalny, język dźwięków – odświeżająco-odważny i bezpośredni. Z silnym zamiłowaniem do urzekająco dziwnych rytmów i nadmierną energią na żywo, Sc’ööf to ekscytujący worek pełen niespodzianek.

Dzień Otwarty Wesela i Uroczystości

Najważniejsze momenty zasługują na niezapomniane tło!

Planujesz ślub, wesele lub inną ważną uroczystość? Zapraszamy na Dzień Otwarty w DoubleTree by Hilton Łódź.

Co czeka na Ciebie podczas Dnia Otwartego?

• Degustacja menu weselnego

• Prezentacje na temat najnowszych trendów ślubnych

• Zwiedzanie hotelu

• Konsultacje z opiekunami wydarzeń okolicznościowych

• Spotkania z renomowanymi wystawcami branży ślubnej: dekoracje, oprawa muzyczna, suknie, garnitury, makijaż, fryzury, fotografia, torty, unikalne pamiątki, pierwszy taniec, samochody, papeteria i wiele innych!

• Prezentacja sali kinowej, doskonałej na ceremonię zaślubin

• Specjalny bonus tylko dla uczestników Dnia Otwartego

Wstęp jest BEZPŁATNY, wystarczy zapisać się na wydarzenie przez formularz: https://www.doubletreelodz.pl/dzienotwarty lub wysyłać wiadomość na adres: LCJDL.MKT@hilton.com

SIESTA w drodze: Lura

Lura – bogini rozwiązłęj faunana, arcymistrzyni czułej morny, ikona muzyki z Cabo Verde. Choć spotkała nas już wielokrotnie, po raz pierwszy przewędruje ze Siestą cały kraj.

Jej sztuka powinna być tylko dla dorosłych. Odys kazałby się przywiązać do masztu. Nie sposób się oprzeć Lurze. Ten głos ciemny, brunatny, pluszowy. Ten puls lędźwiowy, te rozpalone saksofony, te mroczne pożądania wiolonczel.

Ta najprawdopodobniej najpopularniejsza, najbardziej zmysłowa, widowiskowa artystka Cabo Verde miała zostać zawodową pływaczką! Tymczasem jej przyjaciel, wokalista Juka zaprosił ją do studia, gdy nagrywał nową płytę i dla zabawy zaproponował, by zaśpiewała chórek do jednego z utworów. Jej głos okazał się tak znakomity, niski i zmysłowy, że Juka poszedł dalej i namówił koleżankę na duet. Tamten wieczór zmienił historię muzyki Wysp.

Portugalski producent zaangażował Lurę na płytę z muzyką taneczną, klubową. Zabrzmiała świetnie. Do swego koncertu zaprosił ją Bonga, legenda luzofonii. Ich duet Mulemba Xangola zwrócił uwagę wytwórni Lusafrica i dalej już poszło. Płytę oszałamiającej dziewczyny: Di Korpu Ku Alma wydano w wielu krajach, a każda następna tylko potwierdzała klasę artystki. Carlos Saura wybrał Lurę właśnie jako jedyną wokalistkę z Wysp, symbol nowego Cabo Verde, do swojego filmu Fados o muzyce luzofońskiej. Wkrótce przyszły duety z Richardem Boną, Angelique Kidjo, z Elidą Almeidą, z Fabią Rebordao. Każdy kolejny był arcydziełem. I każda kolejna autorska płyta artystki – wydarzeniem.)

Wielkie to szczęście, że ponownie możemy gościć ją w Nowo-Światowej trasie Siesty w Drodze, w pierwszych dniach jesieni 2025. Nie straszne nam będą słoty, mroki, chłody – przed nami jedynie światło, ciepło, dobra energia.

  • Marcin Kydryński

SIESTA w drodze

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.

W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

Bookerem i organizatorem trasy Lury jest Agencja Artystyczna 4music.

Patroni medialni:

Radio Nowy Świat, Jazz Forum, JazzSoul.pl

***

Pakiet VIP – Ekskluzywne Doświadczenie Przed Koncertem – dostępny
z biletem na balkon

Rozpocznij swój wieczór w Wytwórni w najlepszy możliwy sposób! Pakiet VIP to coś więcej niż tylko bilet na koncert – to doświadczenie, które pozwoli Ci w pełni cieszyć się magią muzyki na żywo.

Co zyskujesz z pakietem VIP?


· Wyjątkowy dostęp – wejdź do naszej loży VIP już godzinę przed koncertem i ciesz się atmosferą bez pośpiechu

· Wykwintny snack bar  – wybór ciepłych i zimnych przekąsek, które zadowolą każde podniebienie

· Orzeźwiające napoje – skorzystaj z oferty ciepłych i zimnych napojów oraz wyboru alkoholi, które umilą czas oczekiwania

· Stylowa oprawa – elegancka przestrzeń i kameralna atmosfera sprawią, że poczujesz się wyjątkowo

Uczyń Twój koncertowy wieczór jeszcze lepszym – zarezerwuj pakiet VIP i łap pozytywne wibracje!

Dżem 2025

Zespół Dżem gra muzykę z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
 
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
 
Od 6 kwietnia 2024r. do zespołu DŻEM jako nowy wokalista dołączy Sebastian Riedel. Drogi zespołu z muzykiem przecinały się wielokrotnie, by właśnie teraz połączyć się w jedną, wspólną, muzyczną ścieżkę pełną nowych wyzwań.

Pomimo zdarzających się trudności i roszad wśród członków zespołu, grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to również na koncercie w Wytwórni, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

***

Pakiet VIP – Ekskluzywne Doświadczenie Przed Koncertem – dostępny
z biletem na balkon

Rozpocznij swój wieczór w Wytwórni w najlepszy możliwy sposób! Pakiet VIP to coś więcej niż tylko bilet na koncert – to doświadczenie, które pozwoli Ci w pełni cieszyć się magią muzyki na żywo.

Co zyskujesz z pakietem VIP?


· Wyjątkowy dostęp – wejdź do naszej loży VIP już godzinę przed koncertem i ciesz się atmosferą bez pośpiechu

· Wykwintny snack bar  – wybór ciepłych i zimnych przekąsek, które zadowolą każde podniebienie

· Orzeźwiające napoje – skorzystaj z oferty ciepłych i zimnych napojów oraz wyboru alkoholi, które umilą czas oczekiwania

· Stylowa oprawa – elegancka przestrzeń i kameralna atmosfera sprawią, że poczujesz się wyjątkowo

Uczyń Twój koncertowy wieczór jeszcze lepszym – zarezerwuj pakiet VIP i łap pozytywne wibracje!

„Masz minutę” Komediowe show

„Masz minutę”- Format komediowy NOWY SEZON

Zapraszamy na wartkie komediowe show z elementami stand-upu, roastu i improwizacji. Dziesiątki komików na scenie, emocje, interakcje i przy okazji bardzo precyzyjny przegląd tego, co w stand-upie piszczy. Szykuje się parę znanych nazwisk, ale też przede wszystkim cała masa nowych. Tak nowych, że jednym z nich możesz być ty! Wpadnij współtworzyć nieznany w Polsce format komediowy. Masz minutę! Tylko tyle i aż tyle.

Jak to działa? Uczestnik:
– szykuje najśmieszniejszych 60 sekund materiału, jakie ma.
– wychodzi na scenę, dostaje mikrofon i minutę czasu. Z zegarkiem w ręku!
– ogląda go widownia na żywo oraz panel zawodowców. Rozbaw ich!
– gdy czas się skończył. Teraz pora by występujący pogadał z komikami, którzy właśnie widzieli go na żywo. I tu dzieje się często magia, od poznania w dziwny sposób występującego po elementy roastu w dwie strony.

Oto magia jednej minuty – Występują znani komicy, ale też na scenie może pojawić się Pani z warzywniaka. Dość ekspresyjny i mocny program dla fanów komedii i szybkiego tempa.

W panelu zasiądą:
Adam Sobaniec
Mieszko Minkiewicz
Sebastian Rejent
Łukasz Kowalski
oraz gość specjalny: Katarzyna Pakosińska!

UWAGA! Zapisy zamykamy 19 czerwca o 18:00
Formularz zgłoszeniowy:
https://forms.gle/EDfH8RgbCdRxLXidA
I do zobaczenia!
______________________
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być rejestrowane – biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.

PLEBISCYT „ENERGIA KULTURY”

„ENERGIA KULTURY”, to plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne minionego roku. Jest organizowany od 2009 roku przez Telewizję TOYA, Klub Wytwórnia, Gazetę Wyborczą – Łódź oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 wyłącznie przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia.

Plebiscyt „ENERGIA KULTURY „ to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes Telewizji TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi.

Idea opiera się na wyłonieniu, w drodze głosowania, przez łódzką publiczność najbardziej energetycznego wydarzenia kulturalnego minionego roku. Nominowani i zwycięzcy są przedstawiani podczas uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia, transmitowanej na antenie Telewizji TOYA i na stronie www.tvtoya.pl. Kapituła plebiscytu wybiera też osobę szczególnie zasłużoną dla łódzkiej kultury,

Nagrodami w Plebiscycie są statuetki – „Kołyski Newtona”, nawiązujące do nazwy wydarzenia – ilustrujące prawo zachowania energii. Ich wyjątkowość polega na tym, że jedna z kulek jest szczerozłota.

Pierwszy etap, to zgłaszanie przez widzów propozycji kandydatur do nagrody na najważniejsze wydarzenie kulturalne minionego roku w łódzkiej kulturze.

W kolejnym etapie kapituła Plebiscytu wybiera, spośród nadesłanych propozycji, wydarzenia, na które  głosują widzowie. W skład Kapituły wchodzą rektorzy łódzkich wyższych uczelni artystycznych, prezes TV TOYA, prezes Klubu Wytwórnia, dziennikarz TV TOYA oraz prof. Jerzy Jarniewicz, poeta, krytyk literacki i tłumacz. Kapituła wybiera także  Człowieka Roku Łódzkiej Kultury.

W Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo bowiem, jak organizacyjny rozmach, liczy się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i pozytywny odbiór widzów.  

Plebiscyt jest jedynym tej rangi wydarzeniem na kulturalnej mapie Łodzi i regionu.

Zwieńczeniem Plebiscytu jest uroczysta Gala w Klubie Wytwórnia, transmitowana przez TV TOYA. Gale uświetniają koncerty a wieńczą bankiety odbywające się w foyer Klubu Wytwórnia.

W Gali bierze zazwyczaj udział około tysiąca osób – przedstawicieli świata kultury, biznesu, polityki. Za pośrednictwem Telewizji Toya oraz poprzez stronę www.tvtoya.pl transmisję Gali śledzi kilkanaście tysiecy widzów.

Poprzednie Gale można obejrzeć pod adresem: https://tvtoya.pl/program/energia_kultury

GOŁO I WESOŁO

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko


Spektakl tylko dla dorosłych!

GOŁO I WESOŁO

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko


Spektakl tylko dla dorosłych!

DOBRZE SIĘ KŁAMIE

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseriaMarcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

DOBRZE SIĘ KŁAMIE

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseriaMarcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

KRZYSZTOF CUGOWSKI z Zespołem Mistrzów

KRZYSZTOF CUGOWSKI

Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy.  W minionym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Rozpoczął świętowanie 55-lecia na scenie. Oddał również w ręce słuchaczy autorską płytę i książkę biograficzną. Ten rok upłynie Artyście pod znakiem koncertów jubileuszowych, które jednocześnie będą promowały najnowszy album „Wiek to tylko liczba”.

Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.

Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski.

W minionym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.

Współpraca z Zespołem Mistrzów została również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta.

Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki. 

2025 rok oczywiście upłynie Artyście muzycznie. Już w styczniu rusza w drugą część trasy jubileuszowej. Podczas której, wspólnie z Zespołem Mistrzów będzie promował swoją najnowszą płytę. – Nasze koncerty są podróżą przez dekady. Gramy utwory dla mnie ważne i ulubione z tych 55 lat na scenie, a także kilka z najnowszej płyty. Publiczność może więc liczyć na dużo muzycznych wspomnień, ale również na nowości – dodaje K. Cugowski.

MACY GRAY

Artystka wyrusza w trasę świętującą 25-lecie jej przełomowego albumu On How Life Is. Oprócz utworów z tego albumu Macy zaprezentuje także wiele innych swoich hitów.

07.06.2025 – BIELSKO-BIAŁA – Cavatina Hall

08.06.2025 – WARSZAWA – Klub Stodoła

09.06.2025 – ŁÓDŹ – Klub Wytwórnia

BILETY W SPRZEDAŻY OD 7 LUTEGO NA LIVENATION.PL

Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w czwartek, 6 lutego o godz. 10:00

Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 6 lutego o godz. 12:00

Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 7 lutego na LiveNation.pl o godz. 10:00

Minęło 25 lat, odkąd Macy Gray na nowo napisała ścieżkę dźwiękową naszych dusz swoim poruszającym, surowym i niepowtarzalnym brzmieniem. Teraz powraca, by ponownie obudzić najgłębsze emocje. Przygotuj się na niezapomnianą noc, gdzie nostalgia przeplata się z głębią soulu i czystymi emocjami.

Dziś wokalistka R&B/soul, autorka piosenek i producentka ogłosiła pierwszą część swojej europejskiej trasy On How Life Is 25th Anniversary.

Trasa rozpocznie się 5 maja występem na Cheltenham Festival w Wielkiej Brytanii, po czym Macy zagra trzy wieczory w legendarnym londyńskim Ronnie Scott’s Jazz Club. Następnie odwiedzi m.in. Mediolan, Paryż, Zurych, Berlin, Amsterdam oraz trzy miasta w Polsce. Finał trasy odbędzie się 20 czerwca w Zagrzebiu.

Podczas trasy Macy Gray wykona w całości swój przełomowy album On How Life Is, zawierający takie utwory jak „I Try” i „Still”, a także inne hity ze swojej kariery.

O Artystce:

Macy Gray to jedna z najbardziej charakterystycznych i cenionych artystek muzyki R&B i soulu. Jej niepowtarzalny, chropowaty głos, autentyczne teksty oraz odwaga w eksperymentowaniu z brzmieniami sprawiają, że od ponad dwóch dekad pozostaje wyjątkową postacią na światowej scenie muzycznej.

Debiutancki album On How Life Is (1999) uczynił ją międzynarodową gwiazdą, a singiel I Try przyniósł jej nagrodę GRAMMY® i miejsce w kanonie współczesnej muzyki. Z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie, Gray współpracowała z takimi artystami jak Bobby Brown, Ariana Grande i Galactic, nieustannie poszerzając swoje muzyczne horyzonty.

Poza karierą muzyczną, Macy Gray odnosi sukcesy także jako aktorka. Pojawiła się m.in. w kultowym Training Day u boku Denzela Washingtona, a także w filmach For Colored Girls, Brotherly Love oraz serialu Fuller House.

W 2023 roku ukazał się jej album The Reset, nagrany z zespołem The California Jet Club, który jest muzycznym komentarzem do współczesnego świata i redefiniuje granice muzyki pop. W 2024 roku artystka powróciła z nowym singlem I AM, nagranym wspólnie z Big Freedią – pozytywnym, pełnym energii utworem o sile samoakceptacji i autentyczności.

Niezależnie od tego, czy na scenie, czy na ekranie, Macy Gray pozostaje artystką nie do podrobienia – odważną, bezkompromisową i wciąż zaskakującą.

KORTEZ WIOSNA’ 25

„Uwielbiam ten moment, kiedy za oknem jest tak jak teraz, ciemno robi się wcześniej, budzę się i idę zapalić szluga we mgle. Niedługo święta, może spadnie jakiś śnieg. Dużo smutnych dni i iskierek w nich. Jesień. Powoli do wiosny. Wrzucam daty na wiosenną trasę. Może coś nowego przyjdzie, a może nie. Póki co zostaje w tej mojej mgle”

Kortez

Gibbs i Opał WSZYSTKO JEST POŁĄCZONE TOUR

Gibbs i Opał z nowym albumem i trasą koncertową!

Cztery lata po pierwszym wspólnym albumie i prawie rok po spektakularnym sukcesie singla „Drive”, Gibbs i Opał ponownie spotkali się w studiu. Nowy akt twórczej współpracy zmaterializuje się już 21 lutego 2025 roku, kiedy to światło dzienne ujrzy płyta „Połączenia 2”. Będzie to projekt wielowymiarowy – zarówno w warstwie tekstowej, jak i kompozycyjnej.


Równie wyjątkowa będzie też nowa trasa koncertowa duetu, czyli WSZYSTKO JEST POŁĄCZONE TOUR. Jak zapowiadają artyści nie będą to znane z dotychczasowej formuły występy, a coś zupełnie wyjątkowego. Jednak by poznać szczegóły musicie się uzbroić w cierpliwość, gdyż tournee promujące nowy album wystartuje 7 marca.

W ramach WSZYSTKO JEST POŁĄCZONE TOUR Gibbs i Opał odwiedzą aż 11 miast w całej Polsce. Tak jak podczas wyprzedanego Drive Tour artystom towarzyszyć będzie szeroka reprezentacja Dopehouse i .voodoo – Oliver Olson, Indeb, Janek, Gary oraz DJ Flawless.

Rozgrzewkę dla publiczności zapewni doskonale znana fanom Dopehouse, Inee.

Kim jest Pan Schmitt?

Wyobraź sobie sytuację, w której budzisz się rano i odkrywasz, że jesteś kimś zupełnie innym niż dotychczas. Z taką sytuacją mierzy się bohater kultowej komedii Sébastiena Thiéry’ego. W lawinie zaskakujących i zabawnych sytuacji, „Pan Schmitt” będzie musiał odpowiedzieć sobie na jedno, bardzo ważne pytanie: Kim naprawdę jestem?

Pewnego dnia wszystko w życiu bohatera zmienia się nie do poznania. Odkrywa, że ma inny zawód, inne ubrania i książki w mieszkaniu, on i żona inaczej się nazywają, a nawet mają już dorosłe dziecko. Świat próbuje mu wmówić, że jest panem Schmittem, a zaprzeczenie temu może się dla niego źle skończyć…

W tej zwariowanej komedii „Pan Schmitt” zaczyna lawirować i udaje kogoś, kim nie jest. Jednocześnie usiłuje nie zdradzić samego siebie i tego, w co wierzy. Mnożą się przez to absurdalne sytuacje, a także zabawne nieporozumienia. Czy istnieją granice kompromisu, na jaki człowiek zdolny jest pójść dla świętego spokoju?

Obsada:

Andrzej Zieliński

Monika Krzywkowska

Michał Piela

Antoni Pawlicki

Alma Asuai

Autor: Sébastien Thiéry

Reżyser: Aldona Figura

Przekład: Irma Helt

Producent: Wydział Produkcji Karol Bytner