Alestorm od kilku lat królują w świecie pirackiego metalu, a ich występy należą do tych, których się nie zapomina. W połowie grudnia Szkoci powrócą do naszego kraju, gdzie wystąpią w Łodzi i Gdańsku, a później zagrają jeszcze w Wilnie oraz Tallinnie.

By poznać początki Alestrom musimy cofnąć się o 20 lat do wschodniej Szkocji, gdzie w małym miasteczku Perth grupa przyjaciół postanowiła założyć epicki zespół metalowy, którego utwory miały się skupiać na pirackiej tematyce. Działając jako Battleheart grupa wydała kilka demówek i zwróciła na siebie uwagę – początkowo lokalnej publiczności, jednak chwilę później również renomowanej w gatunku wytwórni Napalm Records. To wtedy formacja zmieniła nazwę na Alestorm i podpisała z austriackim potentatem kontrakt na kilka płyt.

W ciągu blisko dwudziestu lat Alestorm stali się gigantem w świecie pirackiego metalu. Ich kariera obfituje w świetnie przyjęte płyty, trasy z takimi zespołami jak Turisas, Sabaton, Dragonforce i Eluveitie oraz występy na największych metalowych festiwalach, w tym m.in. na Wacken, Bloodstock, Graspop, czy Sweden Rock. W czerwcu Szkoci wydali ósmy w swoim dorobku album “The Thunderfist Chronicles”. Znajdziemy na nim głównie to, do czego kwintet nas już przyzwyczaił – wysoce energiczne i oparte na świetnych riffach kompozycje, z niespodziankami w postaci coveru “Goblins Ahoy!” z repertuaru Nekrogoblikon oraz zamykającego całość, siedemnastominutowego kolosa “Mega-Supreme Treasure of the Eternal Thunderfist”.

BILETY: https://bit.ly/ALESTORM_LDZ

Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster

Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.

Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.

Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb

Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb

W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz obchodzą okrągły jubileusz – 50 lat współpracy artystycznej. Z tej okazji ruszają w wyjątkową trasę koncertową, w czasie której usłyszą Państwo nie tylko największe przeboje Alicji Majewskiej, ale również piosenki, które mogą zaskoczyć wielu widzów. Artystom towarzyszyć będzie Warsaw String Quartet, a w największych i najpiękniejszych salach koncertowych 16 – osobowa orkiestra i zespół wokalny pod dyrekcją maestro Włodzimierza Korcza. Zapraszamy!

Bilety dostępne w serwisach:

https://www.artbilet.pl/

http://ebilet.pl/

https://biletyna.pl/

https://www.kupbilecik.pl/

Niektórych artystów można opisać krótko i w kilku zdaniach. Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji – nie zawsze miłych.

Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać.

Fundacja Wytwórnia z Łodzi startuje z wyjątkowym projektem Muzyka bez barier, którego celem jest zwiększenie dostępności kultury dla dzieci z domów dziecka, osób z niepełnosprawnościami oraz dzieci z mniejszości narodowych, w tym ukraińskich uchodźców. Projekt, dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura dostępna, tworzy przestrzeń, w której uczestnicy mogą wspólnie tworzyć, rozwijać talenty i doświadczać sztuki na profesjonalnej scenie.

Latem 2025 roku w Łodzi odbędzie się seria bezpłatnych warsztatów muzyczno-ruchowych, teatralnych i sensorycznych, prowadzonych przez wybitnych artystów i edukatorów:

Aga Kiepuszewska – wokalistka, kompozytorka i pedagożka, specjalizująca się w muzyce jazzowej i improwizowanej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu i stypendystka Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie. W projekcie odpowiada za prowadzenie warsztatów wokalnych z dziećmi z domów dziecka i mniejszości narodowych.

Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury, absolwent Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii. Jako lider zespołu WSPÓŁGŁOSY tworzy unikalne projekty muzyczne z udziałem osób z niepełnosprawnościami. W projekcie poprowadzi warsztaty muzyczne z tą grupą uczestników.

Warsztaty zakończą się dwoma koncertami finałowymi z udziałem uczestników, które odbędą się w profesjonalnej przestrzeni Fundacji Wytwórnia i będą otwarte dla publiczności. Pierwszy koncert (10 sierpnia) będzie zwieńczeniem warsztatów z osobami z niepełnosprawnościami zrealizowanych we współpracy z Fundacją Współgłosy i Marcelem Balińskim, a drugi koncert (24 sierpnia) podsumuje pracę dzieci z domów dziecka z kompozytorką i wokalistką Agnieszką Kiepuszewską.

Projekt realizowany jest we współpracy z organizacjami społecznymi, m.in. Fundacją WSPÓŁGŁOSY oraz lokalnymi instytucjami wspierającymi osoby
z niepełnosprawnościami. Muzyka bez barier to przykład, jak sztuka może przełamywać uprzedzenia, wzmacniać integrację i budować wspólnotę opartą na empatii i współdziałaniu.

Festiwalowa niedziela (19 października) poświęcona będzie GAD Records, kultowemu wydawnictwu od kultowych nagrań, które od dekady współpracuje z Festiwalem Soundedit. W klubie Wytwórnia pojawi się tego dnia wielu artystów związanych z GAD. Przyjazd zapowiedzieli: Henryk Kuźniak, Krzysztof Duda, Maciej Januszko, Mikołaj Hertel, Ziemek
Kosmowski, Waldemar Parzyński z Novi Singers, a także muzycy zespołów: Exodus, Omni czy Electronic Division. Będzie można z nimi porozmawiać, zdobyć autografy czy zrobić pamiątkowe zdjęcia. Lista gości nie jest jeszcze zamknięta. Będzie też specjalne stoisko GAD, na którym będzie można zdobyć wiele unikatowych tytułów oraz kilka przedpremierowych wydawnictw. Wieczorem – wyjątkowe koncerty. John Porter z zespołem porwie publiczność, przypominając album „Helicopters”, a SBB udowodni, że muzyczne granice nie istnieją. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu Soundedit – statuetek „Człowieka Ze Złotym Uchem”.

„Helicopters” (1980 r.) to pierwsza płyta zespołu Porter Band. Zarazem to jeden z tych albumów, który do dziś jest uważany za jeden z najważniejszych dla historii polskiego rocka lat 80. oraz historii polskiego rocka w ogóle. Album nagrano w Studio Polskiego Radia w Opolu w 1979 r.

Anglojęzyczny krążek błyskawicznie zyskał status Złotej Płyty. Tak wytrawnego, energetycznego i pełnego rockowej pasji debiutu wcześniej w Polsce nie było. Mimo, że minęło 45 lat od wydania płyty, do dziś jest ona słuchana, prezentowana w stacjach radiowych i wznawiana. Koncert Porter Band będzie nie tylko wspomnieniem muzyki tamtych czasów, ale również klamrą spinającą karierę Johna Portera. Artysta odświeżył utwór „Ain’t Got My Music” i zrealizował do niego wideoklip. GAD Records przygotowuje jubileuszowe wydanie „Helicopters”.

SBB – zespół pojawi się na Festiwalu Soundedit w składzie: Józef Skrzek – śpiew, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, harmonijka ustna, Apostolis Anthimos – gitara, perkusja, Gabor Nemeth – perkusja. Koncert podczas Soundedit będzie jedynym polskim koncertem w tym składzie w 2025 roku.

SBB to polskie trio, które w w latach 70. było jednym z najbardziej rozchwytywanych zespołów w Europie Środkowej. Dzielili scenę, z takimi legendami jak: Mahavishnu Orchestra, Bob Marley, Soft Machine czy Colosseum II. Nagrywali płyty w Niemczech, Polsce i Czechosłowacji. SBB było i jest nadal jednym z najważniejszych przedstawicieli rocka progresywnego w Europie.

SBB powstało – jako Silesian Blues Band – w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich. Po rocznej pracy pod własną nazwą muzycy zaczęli grać z Czesławem Niemenem jako Grupa Niemen. W 1974 roku wrócili do szyldu SBB i przez sześć lat byli najgorętszym polskim towarem eksportowym, podbijającym słuchaczy po obu stronach żelaznej kurtyny. Nagrali kilkanaście płyt, na potrzeby radia zarejestrowali kilkadziesiąt godzin premierowej muzyki. Powstałe wówczas utwory wywierały (i wciąż wywierają!) wpływ na młodsze pokolenia muzyków. Wielkim fanem grupy jest Steven Wilson (Porcupine Tree), uznając ich płyty za jedne ze swoich najważniejszych inspiracji. Muzycy formacji Opeth przy okazji jednego z koncertów w Polsce za wszelką cenę starali się doprowadzić do spotkania z zespołem i… zdobycia autografów członków SBB. W katalogu GAD Records znajduje się kilkadziesiąt tytułów SBB, wytwórnia systematycznie wznawia archiwalne, często wcześniej niedostępne płyty.

John Porter Band oraz SBB wystąpią 19 października 2025 r. (niedziela) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

Ponadto GAD Records we współpracy z Festiwalem przygotował specjalne pakiety VIP, zawierające obok biletu na koncert torbę wypełnioną po brzegi wyjątkowymi, często niedostępnymi nigdzie indziej wydawnictwami (w tym limitowane, kolorowe winyle, papierowy fanzin i tajemniczy kasetowy mixtape). Pakiety dostępne na stronie kultowenagrania.pl.

Kult ponownie w trasie! Legendarny zespół z Kazikiem Staszewskim na czele wkrótce wyruszy w kultową Pomarańczową Trasę.

Zespół KULT powstał na początku 1982 roku w Warszawie. Swój pierwszy koncert zagrał 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie „Remont”. KULT to chyba jedyny w Polsce zespół, który aktywnie i nieprzerwanie gra już ponad 40 lat.

Polscy radiosłuchacze znają doskonale wiele utworów Kultu ze wszystkich list przebojów np.”Piosenka młodych wioślarzy”, „Do Ani”, „Krew Boga”, „Polska”, „Parada wspomnień”, „Rząd oficjalny”, „Baranek”, „Kochaj mnie, a będę twoją”, „Gdy nie ma dzieci” i inne.

Zagrali ponad 3000 koncertów. Występowali 8-krotnie w Jarocinie i wszystkich innych festiwalach oraz przeglądach w Polsce. Oprócz tego gościli na koncertach w Brazylii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Holandii, Niemczech, Czechach, Islandii, Szwecji, Stanach Zjednoczonych. Ich koncerty to ponad 2-godzinne spektakle. 

Ostatni akord „Zgłowy”

Po energetycznych letnich festiwalach i plenerowych koncertach przychodzi czas na bardziej intymne spotkania z fanami. Trzecia i ostatnia koncertowa odsłona nagrodzonego 3 Fryderykami albumu „Zgłowy” zabrzmi w kameralnych przestrzeniach sal koncertowych, gdzie nagromadzona energia – zarówno ze sceny, jak i z widowni – stworzy
wyjątkową aurę. To świadome zwieńczenie koncertowego cyklu i powrót do korzeni. Artysta tym razem stawia na bliski kontakt z publicznością i pożegnanie z materiałem w jego najczystszej formie.
Jesienią ruszamy w trasę! To ostatnia odsłona promocji albumu „ZGłowy”.

Będzie rockowo, emocjonalnie, prawdziwie i głośno. Wspólnie pośpiewamy, pokrzyczymy, popłaczemy, oczyścimy się ze złych emocji i naładujemy akumulatory na zimę. Oprócz znanych Wam piosenek zagramy parę nowych i poprzestawiamy kilka aranży. Bądźcie z nami! – mówi Krzysztof Zalewski.

ZALEWSKI odwiedzi miasta, w których materiał z płyty nie miał jeszcze okazji wybrzmieć na żywo, ale wróci też na kilka wybranych scen, gdzie materiał z ostatniego krążka bardzo dobrze się sprawdził, by zakończyć wielkim finałem na warszawskim Torwarze.
Jak sam podkreśla, oprócz repertuaru z ostatniej płyty i kilku nowych aranży dobrze znanych utworów fani będą mogli usłyszeć zapowiedź nowego materiału!!

Zgłowy tour III
10.10 Gdańsk Stary Maneż
25.10 Kielce Filharmonia Świętokrzyska
26.10 Częstochowa Filharmonia Częstochowska
27.10 Białystok Opera i Filharmonia Podlaska
30.10 Lublin CSK
15.11 Łódź Wytwórnia
16.11 Wodzisław Śląski WCK
22.11 Wrocław Hala Stulecia (w ramach ONE LOVE Festival)
23.11 Bielsko-Biała Cavatina Hall
27.11 Wejherowo Filharmonia Kaszubska
28.11 Olsztyn CEiIK
30.11 Sosnowiec MUZA
11.12 Rzeszów Strefa Kultury Studenckiej
12.12 Kraków klub Studio
FINAŁ TRASY
12.03.2026 Warszawa COS Torwar

Piątkowe (17 października) koncerty podczas Soundedit będą wyjątkowe, wyśmienite i po prostu „wielkie”. W łódzkiej Wytwórni wystąpią: Anja Huwe, czyli niegdyś głos zespołu Xmal Deutschland oraz Gavin Friday, który powróci na Soundedit po trzynastu latach. Program tego dnia uzupełni niezwykłe spotkanie: rozmowa Gavin’a Fridaya z Budgiem – perkusistą Siouxsie and The Banshees i producentem muzycznym.

Anja Huwe jest ikoniczną wokalistką kojarzoną przede wszystkim z prekursorami ruchu postpunkowego – zespołem Xmal Deutschland. Po sukcesie, jaki odniosła grupa, dzięki czterem albumom („Fetisch”, „Tocsin”, „Viva”, „Devils”), Anja kontynuowała karierę artystyczną, odnajdując się w sztukach wizualnych. Inspiracją dla jej kreacji wciąż jednak była pasja do muzyki. Huwe, w atmosferze sensacji, powróciła na międzynarodową scenę muzyczną na początku 2024 r. Ukazał się wtedy jej solowy album „Codes” oraz ekskluzywne reedycje wczesnych dokonań Xmal Deutschland. Anja, swoją płytę napisała i wyprodukowała wspólnie z koleżanką z lat 80. – Moną Mur. Ich utwory zawierają charakterystyczne, elektroniczne brzmienia Mur, a także unikalny styl gitarzystki Xmal Deutschland – Manueli Rickers.

Światowa prasa muzyczna (m.in.: „The Guardian”, „Rolling Stone”, „The Wire”, „Galore”,) obsypała płytę entuzjastycznymi recenzjami i wręcz domagała się powrotu artystki na scenę. Pierwszy, po dekadach nieobecności na scenie, koncert artystki odbył się na festiwalu Grauzone w Hadze. „Jej głos jest niczym włócznia, a ona sama przypomina pochodnię w ciemności” – tak zrecenzowano ten występ.

Gavin Friday był już na Festiwalu Soundedit. Jego koncert z 2012 roku wielu fanów wspomina jako coś niepowtarzalnego, unikatowego i wręcz zbliżonego do mistycznych doznań. Nie da się ukryć, magnetyczna intensywność występu nie pozwalała pozostać obojętnym. Obecnie, mający już ponad sześćdziesiąt lat artysta, zaczął kwestionować wiele swoich życiowych wyborów, a efektem przemyśleń jest album „Ecce Homo” (2024 r.). To pierwsza płyta, jaką Friday nagrał po trzynastu latach przerwy.

Muzyka na „Ecce Homo” napędzana jest naprzemiennie grzmiącą elektroniką, która przypomina moc Virgin Prunes (zespół Gavina) i wykwintną akustyką, która odzwierciedla piękno jego solowej twórczości i ścieżek dźwiękowych. „Ecce Homo” w zamyśle artysty ma być ekstatycznym, nieograniczonym wyrazem gniewu i niezależności, odcięcia się od stereotypów, a jednocześnie przyznania, że ​​często nasze najtrudniejsze bitwy są naszymi doświadczeniami zbiorowymi. Są tu piosenki miłosne i piosenki traktujące o wewnętrznych zmaganiach, refleksje nad stratą, nostalgiczne marzenia, hymny solidarności i piosenki o potępieniu władców. Wszystko wyprodukowane przez Dave’a Balla z duetu Soft Cell. Friday uważa, że ​​jest to najbardziej szczery album, jaki kiedykolwiek nagrał. „Może jeszcze nie dorosłem” — żartuje artysta, puszczając oczko – „albo może właśnie dorastam”.

Budgie to muzyk, aranżer i producent muzyczny. Był członkiem zespołów: Big in Japan, The Slits, Siouxsie and The Banshees oraz The Creatures. Pisano o nim, że był: „jednym z perkusistów definiujących silnie zmitologizowaną scenę postpunkową końca lat 70. i początku lat 80.” Podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit artysta otrzyma nagrodę Festiwalu, statuetkę „Człowieka Ze Złotym Uchem” w uznaniu za „szczególną wrażliwość muzyczną”.

Anja Huwe oraz Gavin Friday wystąpią 17 października 2025 r. (piątek) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

Ewa Farna od ponad piętnastu lat należy do grona najbardziej lubianych i charyzmatycznych artystek na polskiej scenie muzycznej.  Od kilku lat konsekwentnie podąża własną muzyczną drogą, świadomie omijając główny nurt i zapraszając słuchaczy do swojego wewnętrznego, muzycznego świata. Dzieli się utworami, które odzwierciedlają aktualne etapy Jej życia i tym co Jej życiu dodaje tego piątego smaku. Tym dodatkowym smakiem niewątpliwie jest też możliwość występowania na scenie klubowej – dla ludzi, którzy nie trafili tam przypadkiem, ale świadomie wybrali jej muzykę.

W ubiegłym roku minęło 15 lat od premiery utworu „Cicho”, od którego w Polsce tak naprawdę zaczęła się kariera Ewy. Utwory „Cicho”, a niedługo później „Ewakuacja”, bardzo szybko podbiły serca słuchaczy i trwale wpisały się w historię polskiej muzyki.

Tę kilkunastoletnią ścieżkę muzyczną charakteryzuje przede wszystkim przemiana od nastolatki z mocną rockową duszą po dojrzałą i bardziej subtelną kobietę oraz mamę, która wciąż nie traci żywiołowego charakteru. Słowo, które najlepiej opisuje Ewę to – energia.

Koncert to ponad półtoragodzinne show zbudowane na sentymentalnej podróży przez ponad 15 lat muzycznego dorobku Ewy Farnej. W trakcie koncertu usłyszymy oczywiście takie przeboje jak „Cicho”, „Ewakuacja”, „Na ostrzu”, a także utwory z płyty „UMAMI”, w tym poruszające „Ciało”, aż po najnowsze kompozycje, między innymi „Nie znam tego miejsca”.

Zapowiada się niezwykle energetyczne i pełne pozytywnych emocji spotkanie, doprawione ognistym temperamentem Ewy. Zapraszamy!

Ewa o trasie:

Nie mogę się doczekać swojej największej klubowej trasy! No nie ma lipy! Zresztą kto wie ten wie – na moich koncertach nigdy nie ma lipy, bo mam najlepszą publiczność, kocham to co robię i bawimy się świetnie! Zawsze! Zdarzyło się, że raz wystąpiłam i była lipa, ale to była Dua Lipa – ta gwiazda z UK. Jednak u mnie na trasie jej nie będzie. Ani Lipy ani lipy! Za to będzie supermuzycznie – obiecuję, a wy mnie sprawdźcie – październik 2025 w 7 miastach Kraków, Poznań, Łódź, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Katowice! EWA FARNA x LIVE NATION NIE MA LIPY TOUR 2025

Ewa Farna – piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka, producentka. Jest laureatką kilkudziesięciu nagród muzycznych, autorką wielu hitów, kilkukrotnie również miała przyjemność zasiadać na fotelu jurorskim m.in. w programie X factor, Idol czy All together now. Jej silna osobowość medialna i odważne posty w mediach społecznościowych powodują, że jej wypowiedzi są szeroko komentowane, a opinia publiczna nie przechodzi obok nich obojętnie. Nie boi się poruszać tematyki ciałopozytywności, zdrowia psychicznego, naturalności. W swojej kilkunastoletniej karierze muzycznej na dwóch rynkach – czeskim i polskim wydała 11 albumów plus kilka albumów specjalnych, a jej single niejednokrotnie pokrywały się złotem i platyną.

People in Tune to nowy łódzki festiwal muzyczny, propagujący wartościową sztukę i kulturę. W tym roku celebrujemy lokalność!

Już 27 września odbędzie się trzecia odsłona wydarzenia, a gwiazdą wieczoru będzie łódzki duet Dwa Sławy. People in Tune: X2 Day to koncert premierowy nowej EP-ki zespołu, którą w wersji fizycznej zdobędziecie jedynie podczas tego wydarzenia. Astek i Rado postanowili bowiem podsumować intensywny czas, który towarzyszy im niezmiennie od styczniowej premiery albumu „Dobrze By Było”.

Scenicznymi gośćmi X2 Day będą m.in. legendarny łódzki Afront, Bardal ze składu Rów Babicze, Gruby Mielzky i inni.

People in Tune: X2 Day to nie tylko koncert Sławów wzbogacony o znamienitych gości, ale również dodatkowe atrakcje w części dziennej festiwalu:

• spotkanie z @atutowym z zakresu produkcji muzycznej
• DJ-skie warsztaty turntablistyczne
• spotkanie autorskie z Jackiem Balińskim, pomysłodawcą i twórcą fenomenalnej serii książek „To nie jest hip-hop. Rozmowy”
• targi płyt winylowych

Wstęp na część dzienną People in Tune jest bezpłatny. Każda osoba posiadająca bilet otrzyma CD-suplement do albumu „Dobrze By Było” w postaci premierowej EP-ki. Wydawnictwo w formie fizycznej nie trafi do dystrybucji sklepowej.

Start sprzedaży biletów o godzinie 14.00 w dniu 14 lipca.

Czasówka:
Część dzienna – info wkrótce
Część nocna – 19:00
Koncert – 20:30

Wejście 16+ ze zgodą opiekuna.
Poniżej 16. roku życia wstęp tylko z opiekunem. Opiekun winien mieć również ważny bilet.

Wzór oświadczenia:
pisemna-zgoda–oswiadczenie-rodzicow-opiekunow.pdf

Julia Wieniawa, jedna z najciekawszych i najbardziej wszechstronnych artystek młodego pokolenia, ogłasza swoją solową trasę koncertową „Światłocienie Tour 2025”! Już w październiku Artystka odwiedzi siedem polskich miast, prezentując materiał z najnowszego albumu pod tytułem „Światłocienie”, który ukaże się tej jesieni. Nie zabraknie również jej największych hitów z poprzednich lat.

„Światłocienie Tour 2025” to nie tylko muzyka, to emocjonalna podróż — koncerty Julii Wieniawy łączą nowoczesny pop z osobistym przekazem i sceniczną energią, która elektryzuje publiczność. Każdy występ to starannie przygotowany spektakl pełen tańca, światła, dźwięku i niezapomnianych emocji.

„Światłocienie Tour 2025” – daty i miasta:

• 02.10.2025 – Kraków / Klub Studio
• 03.10.2025 – Łódź / Klub Wytwórnia
• 04.10.2025 – Gdańsk / Stary Maneż
• 11.10.2025 – Warszawa / Klub Stodoła
• 16.10.2025 – Wrocław / Centrum Koncertowe A2
• 19.10.2025 – Poznań / Klub B17
• 23.10.2025 – Katowice / P23

Bilety dostępne wyłącznie na stronie: eventim.pl

Harmonogram sprzedaży biletów:

• przedsprzedaż dla osób zapisanych: od 30.06.2025 (poniedziałek) godz. 12:00 do 03.07.2025 (czwartek) godz. 12:00 (pierwsza pula biletów)
• sprzedaż ogólna: od 03.07.2025 (czwartek) godz. 12:00 (druga pula biletów)

• 

Po trzynastu latach Poluzjanci wracają z nowym albumem „4P” i ogłaszają długo wyczekiwaną trasę koncertową!

Poluzjanci ogłosili daty trasy koncertowej! Zespół zabierze swoich fanów w niezwykłą muzyczną podróż, prezentując materiał z najnowszego, czwartego już albumu – „4P”. W ramach jesiennego tournée zespół odwiedzi 7 miast! Bilety na wszystkie koncerty są już dostępne w sprzedaży!

Poluzjanci oddają w ręce fanów swój czwarty album. To wyczekiwany projekt, który stał się nie tylko muzycznym wyzwaniem, lecz także emocjonalnym przeżyciem. Proces jego tworzenia naznaczyła śmierć Przemka Maciołka – współzałożyciela i jednego z filarów zespołu.

Ten album to zapis ostatnich chwil, które mieliśmy szczęście dzielić z Przemkiem – podkreślają członkowie zespołu. Trzy z dziesięciu utworów powstały jeszcze wspólnie z nim, podczas sesji w Poznaniu. Pozostałe zostały ukończone dzięki wsparciu zaprzyjaźnionych gitarzystów, którzy nawiązali do szkiców muzycznych pozostawionych przez Przemka.

Prace nad płytą były szczególne. Pierwszy raz Poluzjanci stworzyli materiał w pełni zespołowo. Efektem są utwory, które zrodziły się podczas jam sessions w otoczonym lasami studiu Załuski pod Warszawą. Spotkaliśmy się, by po prostu pograć, wyrzucić z siebie dźwięki, które nam towarzyszyły – z tego powstały piosenki, które dziś oddajemy naszym słuchaczom – mówią muzycy.

Za warstwę tekstową, tradycyjnie już, odpowiada Janusz Onufrowicz, który od lat współpracuje z Poluzjantami. Nowa płyta to nie tylko kolejny rozdział w historii zespołu, ale także hołd dla wspólnej pasji i niezatartej energii, która łączy muzyków od lat.

Album promuje singiel pt. Kowbojski, który w charakterystycznym dla Poluzjantów stylu łączy intymność tekstu z melodyjnym brzmieniem. Utwór, z tekstem pełnym refleksji o ulotności życia i poszukiwaniu sensu w codzienności, jest zaproszeniem do zatrzymania się w biegu i spojrzenia na świat z nowej perspektywy.

Na rok 2025 zespół zaplanował 7 koncertów w ramach trasy. To niepowtarzalna okazja, aby usłyszeć Poluzjantów na żywo!

— O zespole —

Poluzjanci to kultowa grupa, przewrotnie nazywana najbardziej „znanym-nieznanym” polskim zespołem, która zainspirowała i wychowała całe pokolenia młodych artystów. Po sześciu latach przerwy zespół wrócił na scenę podczas Jazz Around Festival 2022, gdzie zahipnotyzował tłum fanów stęsknionych za niepowtarzalnym muzyczno-wizualnym klimatem.

Styl Poluzjantów to wypadkowa muzycznych fascynacji członków zespołu, łącząca takie gatunki jak funk, soul, jazz, a nawet rock. Grupa powstała w 1995 roku, kiedy młodzi studenci Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach postanowili połączyć swoje siły. Na swoim koncie mają trzy albumy: Tak po prostu, Druga płyta i Trzy metry ponad ziemią, które na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej.

Zespół zawiesił działalność koncertową w 2016 roku po nagłej śmierci współzałożyciela grupy, gitarzysty Przemysława Maciołka. W 2022 roku Poluzjanci powrócili na scenę, a teraz – po trzynastu latach od wydania ostatniego albumu – prezentują długo wyczekiwany, czwarty krążek „4P”. Prace nad materiałem rozpoczęły się jeszcze przed zawieszeniem działalności, ale dopiero teraz udało się go dokończyć. 

Oryginalne brzmienie Poluzjantów to zasługa wybitnych muzyków tworzących formację, a także charakterystycznych kompozycji – głównie do tekstów Janusza Onufrowicza. Premiera „4P” to symboliczny hołd dla pamięci Przemysława Maciołka i zapowiedź nowego rozdziału w historii zespołu.

Koncertowy skład zespołu tworzą: 
Kuba Badach – wokal
Marcin Górny – instrumenty klawiszowe
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Robert Luty – perkusja
Piotr Żaczek – gitara basowa
Łukasz Belcyr – gitara elektryczna

Trasa koncertowa 2025:

➥ 16 października, Klub Wytwórnia, Łódź

➥ 17 października, Klub Stodoła, Warszawa

➥ 18 października, Tama, Poznań

➥ 19 października, Stary Maneż, Gdańsk

➥ 24 października, Kwadrat, Kraków

➥ 25 października, P23, Katowice

➥ 26 października, A2, Wrocław


Bilety na koncerty w ramach jesiennego tournée Poluzjantów są dostępne w kasie Klubu Stodoła oraz w sprzedaży internetowej TicketClub Polska: www.ticketclub.pl.

JUCHO, czyli Justyna Chowaniak – założycielka, wokalistka, autorka tekstów i muzyki projektu Domowe Melodie, z którym w latach 2012-2018 podbiła serca polskiej publiczności. W ciągu sześciu lat Domowe Melodie pod batutą Justyny zagrały setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec.

Oprócz warstwy muzycznej i producenckiej Jucho stworzyła szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz była odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków zespołu. W grudniu 2018 Justyna oficjalnie zakończyła działalność formacji, wydając pożegnalną książkę pt. „Nutny Pamiętnik”, której obie edycje wyprzedały się w błyskawicznym tempie, a sama książka została nominowana przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”.

Justyna, po kilku latach przerwy w koncertowaniu, powraca na scenę jako „JUCHO”. Podczas koncertu zaprezentuje nowe utwory, nie zabraknie również piosenek z repertuaru Domowych Melodii. Na scenie towarzyszyć Justynie będzie wyjątkowy skład w postaci kontrabasistów:
Mateusza Wadowskiego i Tomasza Szymańskiego.

Mateusz Wadowski: kontrabasista klasyczny i jazzowy, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na co dzień współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonią Narodową oraz z Teatrem 6. piętro, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Kiepury.

Tomasz Szymański: absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kontrabasista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Współpracował m.in z: orkiestrami Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, Pan – European Philharmonia. Od 2021 roku jest członkiem zespołu Tango Nuevo Project oraz kwartetu jazzowego Jazzonans. Współpracuje z Teatrem 6. piętro w Warszawie.

Artysta wydobywa nową głębię z ostatnio wydanego materiału i wraca do wybranych starych przebojów. W zaskakujących, atmosferycznych aranżacjach będziemy lecieć przez „Nadwiślański mrok” na nowo. Magnetyczna, żywa energia ze sceny popłynie prosto do was. Prosimy nie regulować odbiorników. To jest total live performance. Zapraszamy do doznawania nowego brzmienia mroku!

Łódzkie Stowarzyszenie Muzyczne „Ocalić od Zapomnienia” serdecznie zaprasza na niezwykłe wydarzenie muzyczne – kolejne po prawie czterdziestu latach łódzkie „Rockowisko”. Pragniemy przywrócić do łódzkiego kalendarza koncertowego tę legendarną imprezę, która w latach 80. gromadziła w hali MOSiR najlepsze zespoły i tysiące fanów rocka z całej Polski. Łódzki Festiwal Muzyki Rockowej „Rockowisko” to wydarzenie, sięgające korzeniami lat 80. Był to wówczas największy w Polsce festiwal rockowy, porównywalny tylko z Jarocinem. W latach 1980-1986 festiwal odbywał się w łódzkiej hali MOSiR. Wiele przyszłych gwiazd polskiego rocka właśnie tutaj rozpoczynało karierę. W 2024 nasze Stowarzyszenie reaktywowało imprezę, organizując koncert „Rockowisko Łódź – Reaktywacja 2024”, który okazał się ogromnym sukcesem. Wystąpił Zbigniew Hołdys w towarzystwie absolutnych gwiazd polskiej sceny muzycznej, tworzących na potrzeby wydarzenia grupę All Stars w składzie: Wojciech Hoffman – Turbo, Jerzy Styczyński – Dżem, Artur Malik – Lombard, Mietek Jurecki – Budka Suflera i Arek Kluczewski – Cztery Szmery. W części głównej wydarzenia zagrały zespoły TSA MNKWL, Turbo, Jary Oddział Zamknięty oraz Ex Maanam. Ubiegłoroczne koncerty spotkały się z ogromnym zainteresowaniem i aplauzem ze strony publiczności, co świadczy o dużej potrzebie organizacji tego typu retrospektywnych wydarzeń muzycznych w Łodzi. W recenzjach prasowych i na portalach społecznościowych oraz w radiu i telewizji nasza impreza została oceniona bardzo wysoko. Tegoroczne „Rockowisko” ponownie będzie formą retrospekcji, a wystąpią legendarni wykonawcy, którzy w latach 80. byli niekwestowanymi gwiazdami krajowej sceny rockowej. Dzisiaj wracają w nieco zmienionych składach personalnych, za to z doskonale znanym, przebojowym repertuarem. Edycja 2025 zostanie zrealizowana w formie dwuczęściowego, wielopodmiotowego wydarzenia.

1. W części pierwszej koncertu głównego 11 października 2025 wystąpią w roli supportu laureaci Przeglądu Zespołów Rockowych Województwa Łódzkiego, przeprowadzonego w okresie czerwiec-październik 2025 przez nasze Stowarzyszenie we współpracy z Łódzkim Domem Kultury. Jury konkursowe oceni nadesłane dema utworów i wybierze dwa najlepsze zespoły. Laureaci, wyłonieni w finale przeglądu, organizowanego w „Wytwórni” 10 października 2025, otrzymają możliwość wykonania kilku utworów w dniu koncertu głównego, w tym jednego, wywodzącego się z tradycji „Rockowisk” lat 80., oraz drugiego, w pełni autorskiego.

2. Następnie na scenie „Rockowiska 2025” zaprezentuje się zespół MOSKWA – łódzka legenda sceny punkrockowej i undergroundowej, prowadzona od wielu lat przez charyzmatycznego lidera, Pawła Gumolę.

3. Na zakończenie części pierwszej odbędzie się uroczyste wręczenie Medali „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” muzykom, biorącym udział w „Rockowisku 2025” i odznaczonym z inicjatywy naszego Stowarzyszenia w 2025. To piękna tradycja, którą kultywujemy od wielu lat. Łódzkie Stowarzyszenie Muzyczne „Ocalić od Zapomnienia” corocznie składa do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego wnioski o Medale „Gloria Artis” dla wybitych artystów, w tym wywodzących się z regionu łódzkiego. W ubiegłym roku taka uroczystość miała miejsce 4 września 2024 w Studiu im. Henryka Debicha w Radiu Łódź, a medale wręczyły Prezydent Łodzi Hanna Zdanowska i Wojewoda Łódzka Dorota Ryl. Jednym z odznaczonych był Michał Urbaniak.

4. W drugiej części „Rockowiska 2025” wystąpi zespół ALL STARS, składający się z wybitnych rockmanów, uczestników pierwszych łódzkich „Rockowisk” lat 80. Będą to:

Wanda Kwietniewska – vocal (Lombard, Banda i Wanda)

Grzegorz Kupczyk – vocal (Turbo)

Kazimierz Barlasz – vocal (Cytrus, Exodus, Korba)

Jerzy Styczyński – guitar (Dżem)

Marek Raduli – guitar (Budka Suflera, Banda i Wanda)

Arek Kluczewski – guitar (Cztery Szmery)

Mietek Jurecki – bass guitar (Budka Suflera)

Artur Malik – drums (Lombard).

5. W ostatniej części wydarzenia na scenie „Wytwórmi” pojawi się gwiazda wieczoru – legendarna grupa KOMBII, z liderem Grzegorzem Skawińskim. Oryginalne Kombi wystąpiło na łódzkim  Rockowisku” dwa razy – w 1980 i 1984. Należy podkreślić, że Kombii ze Skawińskim jako liderem nie koncertuje od kilku lat. Ze względów sentymentalnych i w uznaniu absolutnej wyjątkowości naszej inicjatywy zgodzili się wziąć udział w koncercie 11 października 2025. Podobnie, jak w roku ubiegłym, „Rockowisko 2025” odbędzie się w renomowanym łódzkim klubie „Wytwórnia”, gwarantującym najwyższe standardy bezpieczeństwa i dostępności oraz posiadającym doskonałe zaplecze techniczne i organizacyjne. Wydarzeniem towarzyszącym będzie wystawa fotografii ANDRZEJA TYSZKO, autora setek portretów muzyków, okładek płyt, plakatów koncertowych i albumu „Twarze muzyki 1982-2015”, prezentującego elitę polskiej sceny muzycznej.

Organizator: Łódzkie Stowarzyszenie Muzyczne „Ocalić od Zapomnienia”

Bilety do nabycia na:www.biletinfo.pl

Muzyka ma niezwykłą moc przenoszenia nas w inne czasy i miejsca!

Już w grudniu 2025 r., legendarna, światowa orkiestra BIG-bandowa The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA zagości ponownie w Polsce! Grupa wystąpi ze swoim najnowszym programem „Swinging Christmas”. To będzie niezapomniane muzyczne przeżycie, które przeniesie widzów w czasy złotego okresu swingowej ery! GLENN MILLER ORCHESTRA to zespół, który przez lata zachwycił miliony słuchaczy na całym świecie. Powstał pod wodzą genialnego kompozytora i aranżera, Glenna Millera. Do dzisiaj orkiestra kontynuuje jego dziedzictwo, zachowując autentyczność i niesamowitą energię na scenie.

Artyści zabiorą widzów w muzyczną podróż po największych przebojach Glenna Millera i jego orkiestry. To gwarancja niezapomnianych chwil przy tak znanych utworach jak: „Moonlight Serenade”, „Ain’t We Got Fun”, „Somewhere over the Rainbow”, „A String of Pearls”, „Little Brown Jug”, „At Last”, „You Made Me Love You”, „I’ve Got the World on a String”, „Sing Sing Sing”, „American Patrol”, „In the Mood”, „We’ll Meet Again”, „Chattanooga Choo Choo” czy „Pennsylvania 6-5000”. To wyjątkowa okazja, aby na własne uszy usłyszeć te ikoniczne kompozycje w wykonaniu jednej z najlepszych orkiestr na świecie.

Członkowie orkiestry włożyli mnóstwo pracy w przygotowanie tej nowej trasy. Zarówno muzycy, jak i wokaliści doskonale oddadzą charakterystyczny styl i brzmienie Glenna Millera, sprawiając, że widzowie poczują się jakby cofnęli się w czasie, wprost na koncert orkiestry z początku lat ’30 czy ’40 ubiegłego wieku. „Każdy muzyk czy kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiast będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach.” – To słowa założyciela orkiestry, Glenna Millera.

Wizytówką muzycznego świata orkiestry są niewątpliwie wszystkie sentymentalne ballady, takie jak „Moonlight Serenade”, które grupa wykonuje identycznie jak sam Glenn Miller zapisał przed laty. Eleganccy muzycy kochają swój emocjonalny jazz, a ich radość z grania jest niezwykle widoczna. Historia grupy sięga już 90 lat, podczas których koncertowali na całym świecie, budząc zachwyt artystycznego świata. Nawet THE BEATLES czy ELVIS PRESLEY nie mogą poszczycić się taką liczbą hitów, które królowały na pierwszych miejscach list przebojów. Glenn Miller Orchestra występowała w Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach.

W grudniu 2025 r. GLENN MILLER ORCHESTRA zawita aż do 8 polskich miast, wykonując niezapomniane koncerty dla fanów muzyki z całego kraju. Bez względu na to, czy ktoś jest wieloletnim miłośnikiem Glenna Millera, czy dopiero zaczyna odkrywać jego niezwykłe brzmienie, ten koncert z pewnością dostarczy każdemu słuchaczowi ogromnej radości oraz wielu emocji. Serdecznie zapraszamy!

13.12.2025 – Wrocław – NFM
14.12.2025 – Łódź – WYTWÓRNIA
15.12.2025 – Katowice – NOSPR
16.12.2025 – Poznań – Aula UAM
17.12.2025 – Szczecin – Filharmonia
20.12.2025 – Rzeszów – Sala Kongresowa ZEN.COM Expo
21.12.2025 – Kraków – ICE Kraków
22.12.2025 – Warszawa – Teatr Muzyczny ROMA

Jesteś uczniem, studentem, a może osobą na emeryturze? Pracujesz zawodowo, ale masz wolny czas latem i chcesz przeżyć coś nowego? Niezależnie od wieku, wykształcenia czy dotychczasowych doświadczeń – jeśli kochasz muzykę, lubisz ludzi i nie boisz się wyzwań – czekamy właśnie na Ciebie!

Poszukujemy wolontariuszy do pomocy przy 18. edycji Letniej Akademii Jazzu, która odbędzie się w dniach 29 czerwca – 28 sierpnia br. Nasze drzwi są otwarte dla wszystkich: młodzieży, studentów, osób aktywnych zawodowo, seniorów, a także tych, którzy szukają nowych bodźców, chcą się rozwijać lub włączyć się w działania społeczne i kulturalne. Niezależnie od tego, na jakim etapie życia jesteś – możesz wnieść do naszego zespołu swoją energię, wiedzę i otwartość.

Pracując z nami zdobędziesz doświadczenie z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, będziesz mieć możliwość bliskiego kontaktu z artystami z Polski i zagranicy, poznasz wielu inspirujących ludzi i spędzisz czas w przyjaznej, międzypokoleniowej atmosferze naszego teamu.

Letnia Akademia Jazzu to jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Łodzi – a nasz zespół wolontariuszy to prawdziwa mieszanka energii, doświadczeń i pasji. Wspólnie tworzymy przestrzeń, w której każdy może się zaangażować i poczuć częścią czegoś wyjątkowego. Od 18 lat w organizację techniczną wydarzenia zaangażowanych jest kilkanaście osób, a wśród wolontariuszy pojawiają się wspaniali ludzie, którzy zdobywają doświadczenie zajmując się szerokim zakresem obowiązków: od opieki nad gośćmi, przez pracę na stanowiskach informacyjnych i w sali koncertowej, na pomocy technicznej kończąc.

Program tegorocznej Letniej Akademii Jazzu znajdziesz na stronie: www.wytwornia.pl oraz www.letniaakademiajazzu.pl

Jeśli chcesz do nas dołączyć, wystarczy, że wyślesz swoje zgłoszenie na adres email: office@wytwornia.pl w terminie do 20 czerwca, a w treści wiadomości napiszesz kilka zdań o sobie i załączysz CV.

Do 25 czerwca prześlemy listę przyjętych wolontariuszy oraz terminarz 18. Letniej Akademii Jazzu, w którym określisz swoją dyspozycyjność podczas poszczególnych wydarzeń.

Co zyskujesz:

• karnet festiwalowy dla siebie i osoby towarzyszącej (karnet można wykorzystywać w czasie wolnym od powierzonych obowiązków – na początku lipca ustalony zostanie grafik pracy na cały okres festiwalu);
• możliwość poznania wielkiej imprezy muzycznej „od kuchni”;
• bezpośredni kontakt ze znakomitymi muzykami;
• cenne doświadczenia przy organizacji wydarzenia kulturalnego;
• możliwość nawiązania kontaktów przydatnych zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym;
• możliwość odbycia praktyk (dla zainteresowanych).

Czego oczekujemy:

• dyspozycyjności w terminach wspólnie ustalonych i zapisanych w grafiku;
• sumienności i odpowiedzialności za powierzane zadania;
• otwartości na nowe wyzwania;
• zgody rodziców na udział w wolontariacie w przypadku osób niepełnoletnich.

Podejmij wyzwanie i dołącz do nas!

Twórzmy razem Letnią Akademię Jazzu – wydarzenie, które łączy pokolenia i daje prawdziwą radość współdziałania.

THE GREATEST FRENCH SONGS

Fenomenalny musical autorów Piaf The Show, w wykonaniu francuskich gwiazd!!
Najsłynniejsze francuskie przeboje z repertuaru:
Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Maurice Chevalier, Josephine Baker czy Yves Montand

„Paris! The Show” to fenomenalny musical oddający hołd największym francuskim piosenkom lat powojennych, które ukształtowały niezapomniany klimat Paryża. Spektakl przenosi widzów w świat najsłynniejszych paryskich scen muzycznych i kabaretów dzielnicy Montmartre. Młoda amerykanka – Emily, która marzy o tym by zostać gwiazdą, przybywa do Paryża. Na Montmart spotyka Edith, która staje się jej przyjaciółką i powierniczką. Emily zakochuje się w Charlesie, młodym piosenkarzu mieszkającym na Pigalle. Właśnie tak zaczyna się romantyczna historia, która może wydarzyć się tylko w Paryżu!

Musical przygotował i wyreżyserował Gil Marsalla, autor i twórca znakomitego spektaklu „Piaf The Show”, który z wielkim powodzeniem był wystawiany kilkakrotnie w Polsce i w ponad 50 krajach na całym świecie.Gwiazdą „Paris! The Show” jest rewelacyjny Jules Grison wcielający się w role Charlesa Aznavoura. Towarzyszą mu Stephane Impoco i niezwykle utalentowana Joséphine Cosoleto w roli Edith Piaf.

W programie musicalu usłyszymy 30 najbardziej znanych francuskich piosenek najsłynniejszych artystów sceny francuskiej: Edith Piaf, Charles Aznavour,  Jacques Brel, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer, Charles Trenet, Josephine Baker, Yves Montand. Trójce wokalistów towarzyszyć będzie zespół muzyczny i tancerze! Całość dopełni bogata oprawa wizualna i scenografia. Spektakl potrwa 2 godziny i składać się będzie z dwóch części podzielonych 20 minutową przerwą.

Od chwil premiery „Paris! The Show” było wystawiane na 3 kontynentach! Musical doczekał się

wydania płytowego. W Polsce przedstawienie gościło już dwa razy, wyprzedając sale koncertowe
w Warszawie, Gdańsku, Szczecinie i Poznaniu. Tym razem po raz pierwszy zawita do Rzeszowa, Bielska-Białej i Częstochowy.

O spektaklu napisali:„ Wspaniały! Niezwykły!…’’ – Around The Town

„Nadzwyczajna obsada, nadzwyczajny zespół na żywo…’’  – The Standard Times

„…pełen życia i z głębi serca…’’ – Md Theatre Guide

Niezwykły francuski spetakl przygotowany w hołdzie wybitnemu artyście
Brel! Le spectacle

w brawurowym wykonaniu OLIVIER LAURENT
Wspaniały francuski spetakl, twórców Piaf The Show przygotowany w hołdzie wybitnemu artyście

Premierowy spektakl muzyczny przygotowany przez twórcę Piaf The Show i Paris The Show, reżysera Gila Marsalla. Jest hołdem dla wybitnego kompozytora i autora tekstów, piosenkarza i poety, ale przed wszystkim barda i ikony francuskiej sceny – Jacques’a Brela w rewelacyjnej interpretacji Oliviera Laurent’a.  
Obdarzony niezwykłym głosem, z wielką wrażliwością, pasją i ironią, w brawurowy sposób wykonuje  najsłynniejsze utwory wielkiego mistrza tak, jakby od tego zależało jego życie!  Po premierze spektaklu krytycy francuscy napisali, że Laurent nie naśladuje Brela – on go ożywia! 

Na scenie artyście towarzyszy wyjątkowy, czteroosobowy zespół. W programie koncertu znalazły się najsłynniejsze utwory Belga: Ne me quitte pas, Amsterdam, Quand on n’a que l’amour, Vesoul, La Valse à Mille temps, Ces gens-là, Les Vieux, Les Bigotes, a nawet autorska interpretacja  – Voir un ami pleurer z albumu Les Marquises, którego Jacques Brel nie zdążył sam wykonać na scenie.

Spektakl został wystawiony już ponad 200 razy na całym świecie, zachwycając i wzruszając do łez publiczność w Paryżu, Nowym Jorku, Londynie, Montrealu czy Dubaju. Twórczość Brela od początku inspirowała i miała ogromny wpływ na wielu polskich artystów. Powstał cały nurt piosenki aktorskiej i poetyckiej czerpiącej z jego dorobku. Grudniowe występy będą pierwszymi w Polsce pokazami  Brel! Le spectacle.  Zapraszamy na niezwykłą, francuską ucztę!


O spektaklu napisali:

… Laurent nie naśladuje Brela, on uosabia go na scenie
…Spektakl, z najlepszymi utworami Brela, który przeniesie Cię w czasie – Le Parisien
Porywające: Olivier Laurent nie odgrywa Brela, on go ożywia  – Le Figaro

Marek Pospieszalski EPTA

W minionym roku na zamówienie Sinfonietty Cracovii stworzyłem projekt, w którym na nowo został zaaranżowany soundtrack z kultowego anime „Cowboy Bebop”. Jednym z owoców tego spotkania był zespół, który powstał specjalnie na tę okoliczność. Mnogość inspiracji jaką niesie serial Shinichirō Watanabe, który jest zlepkiem przeróżnych stylistyk, popchnęła mnie wtedy do zbudowania zespołu z postaci wywodzących się z rozmaitych środowisk, a przy okazji multiinstrumentalistów operujących bogatym językiem. Grupę współtworzą ze mną: Maniucha Bikont, Malina Midera, Piotr Bukowski, Artur Majewski, Olo Walicki i Bartosz Szablowski. Chcąc wykorzystać potencjał tego zdarzenia postanowiłem kontynuować działalność septetu. Skomponowałem zestaw utworów, które tym razem nieco zunifikowały wcześniejszy eklektyczny charakter projektu, skupiając się w stylistykach improwizowanej, dronowej, minimalistycznej i źródłowej, jednak nie odcinając się zupełnie od intencji, która przyświecała mi na samym początku.

Zachęcam do zapoznania się z sesją zrealizowaną dla Polskiego Radia:

Jesienią tego roku planowana jest premiera albumu.

Skład:

Marek Pospieszalski – saksofon

Maniucha Bikont – śpiew, tuba

Artur Majewski – trąbka

Malina Midera – klawisze

Olo Walicki – bas

Piotr Bukowski – gitara

Bartek Szablowski– perkusja

ÉMILE PARISIEN QUARTET

Kiedy zdarzają się wypadki, zwykle kończą się w ciągu kilku sekund, czasem minut; ten trwa już 20 lat. Minęły dwie dekady odkąd członkowie kwartetu Emile’a Parisiena zagrali razem jam session. Na koniec spojrzeli na siebie z niedowierzaniem. Nie tylko zostali trafieni zbiorowym muzycznym piorunem, ale także wiedzieli, że właśnie powołali do życia… cóż… coś. Wspólną płaszczyzną między nimi był jazz, ale każdy z nich miał do zasiania w nim wszelkiego rodzaju nasiona, od muzyki klasycznej i współczesnych dźwięków po rock, elektronikę i chanson. Ta czwórka zrywa etykiety, przełamuje bariery, narusza kody, a mimo to dokładnie wie, dokąd zmierza. Łączy ich wspólna obsesja na punkcie narracji. „Centralną osią kwartetu zawsze było opowiadanie historii” – podkreśla saksofonista.

„Let Them Cook” jest jak powiew świeżego powietrza, a brzmienie zespołu jest teraz zdecydowane i jednoznaczne z 2024 roku, a nie z 2004 roku. Był to szczególny punkt zwrotny: na koncercie w Szwecji pod koniec trasy promującej album „Double Screening” zaryzykowali i wypróbowali przejście od całkowicie akustycznego brzmienia do włączenia elektroniki. Zadziałało, więc pozostali przy tym: odkryli, że te elektroniczne interpunkcje nigdy nie zanieczyszczały DNA zespołu, ale raczej go stymulowały.

Elektroniczna aparatura była wyraźnym dodatkiem do historii tych kompozycji, a sposób, w jaki wszystko do siebie pasowało, był zdumiewający. Co sprowadza nas z powrotem do zawsze aktualnego pytania: jak odejść od klasycznego kwartetu jazzowego składającego się z saksofonu, fortepianu, basu i perkusji? „Zawsze staramy się znaleźć odpowiedź! Nie ma sensu powtarzać tego, co robiły grupy Johna Coltrane’a i Wayne’a Shortera, ponieważ pod wieloma względami nigdy nie osiągniesz ich poziomu”.

„Jest pewna droga w życiu, którą większość ludzi podąża” – powiedział kiedyś Wayne Shorter – „ponieważ jest znana i mogą się przepychać, aby dostać się na przód. Ja wolę wybrać inną drogę, która jest mniej zatłoczona, z wieloma rozwidleniami, gdzie masz szerszy widok na życie. Nazywam ją „drogą mniej uczęszczaną”. „Tam właśnie chcę być”. W roku, w którym przypada 20. rocznica powstania, kwartet Emile’a Parisiena nigdy nie był bardziej zgodny z myśleniem jednego ze swoich głównych wpływów.

Marc Zisman

Debiutancki koncert Mateusza Smoczyńskiego Adam’s Apple został zrecenzowany jako „oszałamiający tour de force o przełomowym znaczeniu dla powstającego właśnie nowego kanonu muzyki na instrumenty smyczkowe o mieszanej stylistyce”. Precyzyjna i solidnie zinstrumentowana partia orkiestry zestawiona z partią skrzypiec, która wymaga od solisty wykazania się szalonym spektrum technik gry na skrzypcach – od stricte jazzowych, poprzez zaczerpnięte z muzyki ludowej i bluegrassu, aż po ściśle klasyczne. W to wszystko wpleciona jest improwizacja, która sprawia, że utwór stanowi oszałamiające i zabawne pole do popisu dla mistrzostwa Smoczyńskiego w grze na instrumencie.

Fallen Angel został napisany jako hołd dla znakomitego polskiego pianisty Janusza Olejniczaka. Utwór prezentuje unikalne podejście Smoczyńskiego do improwizacji na skrzypcach i łączy je z ekspresyjnym i technicznym chopinowskim” mistrzostwem Olejniczaka na fortepianie. W efekcie powstał hipnotyzujący utwór, będący innowacyjnym połączeniem jazzu i muzyki klasycznej, który ustanawia nowy standard w dziedzinie kompozycji i wykonawstwa muzycznego w wydaniu symfonicznym.

Adam’s Apple” został wydany w 2024 roku przez Warner Music, natomiast “Fallen Angel” zostanie wydany na płycie jeszcze w tym roku. Koncert w Łodzi będzie promował ten nowy album. Wydanie “Adam’s Apple” na płycie było przełomowym momentem w karierze Mateusza Smoczyńskiego: to pierwsza symfoniczna płyta skrzypka, solisty i kompozytora, współzałożyciela Atom String Quartet. Utwór tytułowy – koncert na
improwizujące skrzypce „Adam’s Apple” powstał z fascynacji Mateusza twórczością kompozytorów muzyki poważnej, takich jak: Karol Szymanowski, Dymitr Szostakowicz, Béla Bartók i György Ligeti, oraz jazzowych mistrzów, którzy przez lata wywierali na niego ogromny wpływ: Zbigniewa Seiferta, Johna Coltrane’a, Wayne’a Shortera oraz Davida Balakrishnana (z Turtle Island Quartet). Stylistycznie koncert nawiązuje do najświeższej inspiracji Mateusza – muzyki amerykańskiego kompozytora Johna Adamsa. „Jabłko Adama” nasuwa również biblijne skojarzenia z historią Adama i Ewy oraz konsekwencjami zjedzenia przez
nich zakazanego owocu. Utwór kusi niezwykłą, pastelową barwą barytonowych skrzypiec, pięknem melodyki z nutą minimalizmu, impresjonistycznej sonorystyki, elementami bluegrassu i jazzowych, wirtuozowskich improwizacji. W nagraniu udział wzięła Chopin University Chamber Orchestra pod dyrekcją Rafała Janiaka.
Fallen Angel na skrzypce i fortepian został napisany dla znakomitego polskiego pianisty Janusza Olejniczaka. Utwór prezentuje unikalne podejście Smoczyńskiego do improwizacji na skrzypcach i łączy je z ekspresyjnym i technicznym „chopinowskim” mistrzostwem Olejniczaka na fortepianie. W efekcie powstał hipnotyzujący utwór, będący innowacyjnym połączeniem jazzu i muzyki klasycznej, który ustanawia nowy standard w dziedzinie kompozycji i wykonawstwa muzycznego w wydaniu symfonicznym. Prawykonanie utworu miało miejsce w Szczecinie w 2022 roku z udziałem Janusza Olejniczaka, Mateusza Smoczyńskiego i Orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Utwór został później zarejestrowany z udziałem Dominika Wani, Mateusza Smoczyńskiego i Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy i zostanie w bieżącym roku wydany na płycie. Mateusz Smoczyński planuje zadedykować tę płytę pamięci Janusza Olejniczaka.

Mateusz Smoczyński – skrzypek, solista i kompozytor, jeden z
najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków,
współzałożyciel Atom String Quartet, przez lata mieszkający w San
Francisco, gdzie współpracował z legendarnym Turtle Island Quartet
(dwie nagrody Grammy), w maju 2024 podpisał kontrakt z Warner
Music Poland.

Dominik Wania –  pianista jazzowy, pedagog. Niezwykle wzięty muzyk sesyjny. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w New England Conservatory of Music w Bostonie. Grał z czołówką polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, wspominając choćby Tomasza Stańko, Zbigniewa Namysłowskiego, Dave Liebmana, Andersa Jormina i wielu innych. Jest pianistą w kwartecie Macieja Obary, z którym nagrał 6 albumów. Z powodzeniem wykonuje muzykę filmową. Współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem; specjalnie dla niego kompozytor napisał dziewięć utworów na fortepian solo, które ukazały się na płycie Twilight (2019). Pośród licznych nagrań, znaczące miejsce w dyskografii artysty zajmuje nagrodzony dwoma Fryderykami autorski album Ravel (2013), będący jednym z nielicznych opracowań muzyki francuskiego kompozytora w konwencji tria jazzowego. W 2020 r. nakładem ECM ukazała się najnowsza płyta pianisty (także uhonorowana dwoma Fryderykami) – Lonely Shadows, będąca pierwszym w historii solowym albumem polskiego muzyka wydanym przez tę prestiżową wytwórnię. Artysta zajmuje się również działalnością dydaktyczną na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej w Krakowie, Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Rafał Janiak – kompozytor, dyrygent i pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (2011), a także studia kompozytorskie (również z wyróżnieniem) w klasie prof. Stanisława Moryto (2010) na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. W 2016 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura, a w 2020 stopień doktora habilitowanego. W swoim dorobku posiada wiele nagród zdobytych w konkursach muzycznych ogólnopolskich i międzynarodowych. Był także półfinalistą Conducting Competition „Donatella Flick” w Londynie (2014). Jest zwycięzcą konkursu, organizowanego przez Teatr Wielki w Łodzi, na skomponowanie opery „Człowiek z Manufaktury”. Jury, pod przewodnictwem prof. Krzysztofa Pendereckiego przyznało jednogłośnie Grand Prix, kompozycja zdobyła również nagrodę publiczności. Prapremiera opery odbyła się w 2019 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, a jej wersja plenerowa na Rynku Włókniarek Łódzkich była wydarzeniem bez precedensu. ​Dwukrotnie został stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007, 2012), Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2009) oraz Keimyung University Foundation (Korea Płd., 2009). W 2018 został laureatem programu stypendialnego „Młoda Polska” oraz otrzymał prestiżowe stypendium dla wybitnego młodego naukowca przyznane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Od stycznia 2023 roku pełni funkcję z-cy dyrektora ds. artystycznych Teatru Wielkiego w Łodzi, w tym czasie jako kierownik muzyczny przygotował premiery takich tytułów jak: „Faust” Charles’a Gounoda, „Raj utracony” Krzysztofa Pendereckiego, „Traviata” Giuseppe Verdiego, „Jaś i Małgosia” Engelberta Humperdincka.

​Chopin University Chamber Orchestra – zespół powstał w 2017 roku z inicjatywy rektora UMFC prof. Klaudiusza Barana oraz ówczesnego inspektora orkiestry Aleksandra Zwierza – obecnego managera. Kierownictwo artystyczne nad formacją zostało powierzone dyrygentowi Rafałowi Janiakowi. Członkami orkiestry są wybitni studenci, wybrani w trybie wieloetapowych przesłuchań. Zespół może pochwalić się licznymi sukcesami a także współpracą ze znakomitymi dyrygentami m.in. Grzegorzem Nowakiem, Michałem Klauzą, Anną Sułkowską-Migoń czy Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim. Niemal od początku istnienia Orkiestra prowadzi aktywną działalność koncertową, uświetniając swoją grą m. in. ważne wydarzenia dla historii i kultury Polski. Należy tu wymienić występ z okazji 200. rocznicy śmierci Tadeusza Kościuszki w Sali Kolumnowej Pałacu Prezydenckiego czy podczas odbywającego się na dziedzińcu Pałacu Prezydenckiego koncertu „Narodowe Granie” w 200. rocznicę urodzin Stanisława Moniuszki, a także w Pałacu Narodów ONZ w Genewie z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości. Chopin University Chamber Orchestra prowadzi także aktywną działalność fonograficzną. Jeszcze w 2017 roku, nakładem Chopin University Press, orkiestra pod dyrekcją Rafała Janiaka wydała swoją debiutancką płytę z muzyką Benjamina Brittena, Krzysztofa Pendereckiego i Dmitrija Szostakowicza. W 2020 roku ukazała się kolejna płyta zespołu, nagrana z udziałem solisty Rafała Grząki, na której znajdą się współczesne polskie koncerty akordeonowe. Kolejne płyty z udziałem Chopin University Chamber Orchestra to: • Paweł Gusnar. Saxophone Varie vol. 4, • Ignacy Zalewski Accordion Works, • Le Clavecin Moderne plus Percussion vol. 1. Chopin University Chamber Orchestra nierzadko towarzyszy ważnym wydarzeniom UMFC, grając m.in. podczas uroczystości wręczenia doktoratu honoris causa maestro Arvo Pärtowi, koncertu monograficznego poświęconego twórczości prof. Stanisława Moryto, czy z okazji 200-lecia urodzin Stanisława Moniuszki. 19 kwietnia 2023 roku członkowie orkiestry wystąpili w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej współtworząc polsko-izraelską orkiestrę symfoniczną. Koncert z udziałem prezydentów  Polski, Izraela i Niemiec wpisał się w obchody 80 rocznicy powstania w getcie warszawskim.

No cześć!

Z tej strony Basia Derlak i Jacek Szabrański. Razem tworzymy piosenki dla wszystkich dzieciaków i wszystkich doroślaków. Nie zwyczajne piosenki, a właśnie wyjątkowe. Dlaczego? Żyjemy w wyjątkowych czasach, a wyjątkowe czasy wymagają wyjątkowych piosenek!

Najnowsze badania dotyczące stanu zdrowia psychicznego młodych Polek i Polaków pokazują, z jak wielkimi problemami muszą sobie radzić współczesne dzieci. Świat, z jakim przyszło im się dziś mierzyć, stał się nagle bardzo skomplikowany i wieloznaczny. Nic dziwnego, że młodym bohaterom łatwiej zgubić się w nim niż w Stumilowym Lesie…

Jesteśmy muzykami, ale również rodzicami. Dlatego wiemy, jak wielką rolę w rozwoju dziecka odgrywa środowisko, w jakim dorasta. Dźwięki, słowa, obrazy i uczucia. Obecność bliskich osób, pierwszych przewodniczek i przewodników – ich doświadczenie i mądrość, które dają osadzenie i poczucie pewności. Dobre słowo. Dobra muzyka. Wszystko ma wpływ. Wiemy również, jak trudno jest znaleźć odpowiednie jakości w gąszczu propozycji kulturalnych, jakie serwuje nam współczesność. Sami od lat szukamy ich z myślą o naszych dzieciach.

Z tego powodu właśnie postanowiliśmy sami stworzyć piosenki, których nam, rodzicom, brakuje najbardziej. Piosenki – przewodniczki. Piosenki – przyjaciółki. Takie, które dają nadzieję i siłę podczas stawiania pierwszych kroków na życiowej drodze i takie, które podają pomocne ramię w chwilach zwątpienia. Piosenki czerpiące inspirację z korzeni humanizmu: prastarych opowieści, legend, zapomnianych baśni – neutralne światopoglądowo, nowoczesne w formie i opowiadające o świecie, który nas otacza.

ZESPÓŁ:

Basia Derlak – liderka i fronmentka grupy Chłopcy kontra Basia, opowiadaczka w duecie Apokryfy; autorka tekstów i muzyki, także filmowej i teatralnej, religioznawczyni. Laureatka wielu nagród muzycznych i teatralnych w konkursach m.in na Festiwalu Nowa Tradycja, festiwalu Mikołajki Folkowe, Festiwalu Dwa Teatry, Kaliskich Spotkaniach Teatralnych itp. Ma na koncie 4 płyty pod szyldem Chłopcy kontra Basia. Jako religioznawczyni pracuje w Szkole w Chmurze. Szczęśliwa, choć często niewyspana mama, posiadaczka Karty Dużej Rodziny.

Jacek Szabrański – producent muzyczny, aranżer, kompozytor i songwriter. Z wykształcenia socjolog. Współzałożyciel i wieloletni członek zespołu The Car Is On Fire (nagroda Fryderyk 2006 za najlepszy album muzyki niezależnej), grupy Nerwowe Wakacje. Kompozytor muzyki do spektakli teatralnych. Współzałożyciel oficyny wydawniczej Wytwórnia Krajowa. Przez wiele lat związany z muzycznym Teatrem Małego Widza w Warszawie. Tata Jeremiego (lat 13) i Julka (lat 8). Entuzjasta wschodniej filozofii i praktyki samorozwoju, od ponad 20 lat zaangażowany w trening medytacji w tradycji zen.

WSTĘP WOLNY. Liczba miejsc jest ograniczona. Obowiązują zapisy: biuro@wytwornia.pl Decyduje kolejność zgłoszeń. Potwierdzenie udziału wyślemy przed wydarzeniem na adres e-mail podany w zgłoszeniu.  Gwarancja miejsc dla posiadaczy karnetów na 18. Letnią Akademię Jazzu.

Orkiestra Łódzkich WTZ-tów – chór złożony z kilkudziesięciu uczestników i uczestniczek łódzkich Warsztatów Terapii Zajęciowej wystąpi wspólnie z improwizującym kwintetem instrumentalnym pod kierownictwem Marcela Balińskiego – pianisty, kompozytora i twórcy Współgłosów, nagrodzonych Fryderykiem 2025 w kategorii Album Roku: Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana.

Podczas pierwszej części wieczoru usłyszymy finał warsztatów organizowanych przez Marcela Balińskiego w ramach projektu „Muzyka bez barier” (szczegóły poniżej). Wstęp na koncert jest bezpłatny po zgłoszeniu mailowym na adres: biuro@wytwornia.pl

Premierowy materiał, stworzony podczas warsztatów i prób w łódzkiej Wytwórni, łączy elektronikę, głosy, syntezatory, fortepian i perkusję w jedyne w swoim rodzaju muzyczne przeżycie. Liryczny noise, romantyczny eklektyzm – to tylko część świata, do którego zespół zaprosi Państwa podczas Letniej Akademii Jazzu.

W projekcie bierze udział część składu Współgłosów – można więc traktować go jako kontynuację drogi wyznaczonej przez zespół, który wciąż poszukuje nowych form wspólnego brzmienia.

SKŁAD:

Uczestniczki i uczestnicy łódzkich Warsztatów Terapii Zajęciowej
Marcel Baliński – głos, fortepian, dyrygowanie
Emilia Gołos – głos, syntezatory
Natalia Kordiak – głos, elektronika
Malina Midera – głos, syntezatory
Bartosz Szablowski – perkusja

POLSKIE KOMPOZYTORKI MŁODEGO POKOLENIA: DEREJ, MAJA LAURA, WAJDZIK, WYBRAŃCZYK

Specjalny projekt, który celebruje talent, kreatywność i pasję młodych polskich artystek. Wspierając kobiety w muzyce, LAJ tworzy przestrzeń, która nie tylko inspiruje, ale także pozwala na rozwój i docenienie ich twórczości w kontekście międzynarodowym.

„Nowe Głosy Polskiej Muzyki – Polskie Kompozytorki Młodego Pokolenia” – to prezentacja czterech wyrazistych osobowości artystycznych, które konsekwentnie budują własny język muzyczny i wnoszą nowe perspektywy do polskiej sceny jazzowej:

– Hania Derej

– Maja Laura

– Marta Wajdzik

– Patrycja Wybrańczyk

Każda z artystek przygotowała autorski materiał, który zaprezentuje z towarzyszeniem wspólnej sekcji rytmicznej. To spotkanie z twórczością odważną, autentyczną i zakorzenioną we współczesnym doświadczeniu muzycznym.

PAULINA PRZYBYSZ

Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, po ponad 20 latach obecności na scenie, zdecydowała się nagrać płytę zawierającą standardy jazzowe, które od wczesnych lat życia inspirowały i kształtowały ją jako artystkę. Album „Insides” ukazał się na rynku 1 marca nakładem labelu artystki – calm courage.

„Podejrzewaliśmy to od zawsze. Wyczuwaliśmy to w różnych drobiazgach i w różnych gatunkach muzyki, śpiewanych przez Paulinę Przybysz. Od Sistars przez Pinnawelę aż po Ritę Pax i przede wszystkim przeróżne koncertowe improwizacje i odjazdy. Czekaliśmy, bardziej lub mniej cierpliwie, na taki album jak ‘Insides’” – pisze Piotr Metz w liner note.

„W końcu nadszedł ten moment w moim życiu, w którym przestaję mówić: ‘Kiedyś nagram album jazzowy – taki ze standardami, które w głębi duszy nucę przez całe życie’. To się po prostu musiało wydarzyć.” – pisze Paulina Przybysz

Do współpracy nad „Insides” Przybysz zaprosiła czołówkę muzyków nowej generacji polskiego jazzu, będących częścią rewolucji zachodzącej od ponad dekady na scenach muzyki improwizowanej całego świata. Marek Pędziwiatr na fortepianie i syntezatorach, Tymon Kosma na wibrafonie, Wiktoria Jakubowska na perkusji, Olaf Węgier na saksofonie tenorowym i Krzysztof Baranowski na kontrabasie.

„Z każdym z muzyków miałam już jakieś sceniczne, tudzież studyjne doświadczenia, ale pomimo tego, dzwoniłam do nich z bijącym sercem i strachem, czy przyjmą moją propozycję zaproszenia do projektu, ponieważ mój szacunek dla ich wrażliwości i kunsztu jest ogromny. Jestem niezwykle wdzięczna za to, że wsiedliśmy razem do tego statku.” – mówi Paulina

Wspólnym mianownikiem dla całego materiału i zaproszonych muzyków, jest niewątpliwie fuzja pasji do hip-hopu i szacunku do klasyki mainstreamowego jazzu. Natomiast Przybysz na swojej artystycznej drodze nigdy nie postrzegała muzyki gatunkowo, od zawsze podchodziła do niej intuicyjnie i wrażeniowo, a to czy akurat leży to w zgodzie z szeroko rozumianym stylistycznym savoir vivrem, od zawsze było kwestią drugorzędną. I tak jak twórczości Pauliny Przybysz nigdy nie udało się do końca sklasyfikować i przypisać gatunkowej szufladzie, tak w przypadku albumu “Insides” niech jego tytuł będzie wskazówką dla słuchaczy, a słowo jazz, które przez ostatnie lata przysposabia coraz więcej form i nurtów muzycznych, niech będzie symbolem tego, co dla artystki było bazą wyjściową do nagrania płyty.