Kategoria: Bez kategorii

Wyjątkowy koncert, który porusza serca i zachwyca publiczność w całej Polsce!

Największe przeboje Whitney Houston w niezwykłych, symfonicznych aranżacjach – od „I Will Always Love You” po „I Wanna Dance With Somebody”. To połączenie mocy muzyki symfonicznej z energią największych hitów królowej popu.

Na scenie wystąpi Hania Stach – wokalistka o potężnym głosie i niezwykłej charyzmie, której interpretacje wzruszają i zachwycają. Towarzyszyć jej będą zespół, chórzystki i orkiestra pod kierownictwem Jacka Piskorza.

To jedyna taka okazja, by zobaczyć orkiestrę, która kończy koncert… na stojąco! Takie emocje nie zdarzają się często – publiczność śpiewa, tańczy, a muzycy grają z uśmiechem do ostatniego dźwięku.

W programie koncertu znalazły się największe przeboje Whitney Houston w nowych, poruszających aranżacjach:

· „I Will Always Love You”
· „I Wanna Dance With Somebody”
· „I Have Nothing”
· „My Love Is Your Love”
· „Saving All My Love For You”
· „Run To You”
· „Didn’t We Almost Have It All”
· „Greatest Love of All”

oraz wiele innych

Artyści:

Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt „Tribute to Whitney Houston Symfonicznie”.

Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu „Tribute to Whitney Houston Symfonicznie”.

„Tribute to Whitney Houston” to wieczór pełen wzruszeń, pasji i magii, który na długo pozostanie w Twojej pamięci.

Nie czekaj – przeżyj to na żywo!

WIEK TO TYLKO LICZBA

Krzysztof Cugowski – artysta kompletny, legenda polskiej sceny, głos pokoleń, którego czas się nie ima. W 2026 roku wyrusza w kolejną wielką trasę koncertową, bo przecież WIEK TO TYLKO LICZBA.

I trudno nie przyznać mu racji, w końcu Krzysztof Cugowski z powodzeniem przemierza polską scenę muzyczną od ponad pięciu dekad. Współzałożyciel Budki Suflera, legendarny głos pokoleń, ma w swoim dorobku setki utworów, dziesiątki płyt i wielkie muzyczne evergreeny, które nadal rozpalają serca publiczności.

Artysta nie spoczywa jednak na laurach i nadal nagrywa nowe utwory, bawi się formą, stylami muzycznymi, pokazując swoją wszechstronność i kreatywność. W 2026 roku ponownie zabierze słuchaczy w fascynującą muzyczną podróż przez dekady, ale z wyraźnym współczesnym akcentem.

Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe).

Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: „Sen o dolinie”, „Martwe morze”, „Cisza jak ta”, „Ratujmy co się da”, „Młode lwy” czy „Jest taki samotny dom”, a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem „Wiek to tylko liczba”.

– Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat – mówi Krzysztof Cugowski.

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

Po bardzo dobrym przyjęciu projektu specjalnego przygotowanego na tegoroczne Męskie Granie, Igor Herbut ogłasza trasę koncertową „GRECHUTA HERBUTA” – artystyczną podróż śladami Marka Grechuty, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością,
a poezja z nowym, emocjonalnym i pełnym szacunku brzmieniem.

Igor Herbut – artysta, który słucha sercem

Igor Herbut, kompozytor i autor tekstów, od lat uchodzi za jednego z najbardziej autentycznych i wrażliwych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy głęboki liryzm, odwagę emocjonalną i artystyczny perfekcjonizm. Zarówno w działalności zespołowej, jak i solowej, Herbut nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, balansując między delikatnością a ekspresją, między tradycją a nowoczesnością.

Jego solowe projekty, w tym doceniony przez krytyków album „Chrust”, udowadniają, że potrafi tworzyć muzykę, która nie tylko zachwyca brzmieniem, lecz także porusza i skłania do zatrzymania. Artysta podkreśla, że najważniejszą inspiracją jest dla niego prawda emocji: „W muzyce najistotniejsze jest dla mnie, by być szczerym. Nie szukam efektu, tylko spotkania – z sobą samym i z ludźmi”.

To podejście, pełne pokory i otwartości, znajduje odzwierciedlenie w projekcie „Grechuta Herbuta”. Dla Igora to nie tylko reinterpretacja twórczości wielkiego poety, ale też dialog z nim i z samym sobą: „Grechuta to dla mnie nie pomnik, tylko człowiek. Chciałem podejść do jego piosenek szczerze, z szacunkiem dla oryginału, ale też, bez przesadnej reinterpretacji, dodać coś od siebie”.

„GRECHUTA HERBUTA” – hołd i nowe otwarcie

Projekt „GRECHUTA HERBUTA” po raz pierwszy zabrzmiał tego lata podczas, sponsorowanego przez markę Żywiec, Męskiego Grania, zdobywając entuzjastyczne recenzje i ogromne uznanie publiczności. To wyjątkowe przedsięwzięcie, w którym Igor Herbut wraz z zespołem, interpretuje utwory Marka Grechuty, nadając im świeże brzmienie, jednocześnie zachowując ich kolor, duchową głębię i poetycką wrażliwość.

Podczas koncertów usłyszeć będzie można ponadczasowe klasyki, m.in. „Dni, których nie znamy”, „Korowód”, „Świecie nasz” czy „Ocalić od zapomnienia” w autorskich aranżacjach Herbuta. Subtelne fortepianowe harmonie, brzmienie kwartetu smyczkowego i wysmakowana instrumentalna ekwilibrystyka spotykają się tu z delikatnie unowocześnionymi środkami wyrazu oraz emocjonalną interpretacją.

Jak mówi artysta, celem projektu jest nie tylko oddanie hołdu Grechucie, ale też przypomnienie, jak aktualna i potrzebna jest dziś jego poezja: „To muzyka, która uczy nas zatrzymać się, zrozumieć i poczuć więcej. Chciałbym, żeby ludzie wyszli z tego koncertu z poczuciem, że te piosenki nadal żyją – w nas”.

Trasa rozpocznie się wiosną 2026 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Każdy koncert będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką, słowem i emocją, które łączą pokolenia. Bilety są już dostępne w sprzedaży w serwisie eBilet.

Światowy Dzień Walki z AIDS, obchodzony co roku 1 grudnia, to pretekst do zatrzymania się i przyjrzenia efektom wysiłków nad uświadamianiem zagrożenia chorobą AIDS, nad postępami w jej wykrywaniu i zwalczaniu, a także okazja do okazania solidarności z osobami dotkniętymi AIDS. W programie tegorocznych Wojewódzkich Obchodów Światowego Dnia AIDS organizowanych przez Regionalne Centrum Polityki Społecznej w Łodzi, jest spotkanie młodzieży szkół ponadpodstawowych z terenu województwa łódzkiego z ekspertami na terenie XXVI Liceum Ogólnokształcącego w Łodzi przy ulicy Wileńskiej 22a.

Spotkanie rozpocznie się od debaty pn. „Ryzykowne zachowania i HIV – przypadek czy wybór? Jak budować świadomość i odpowiedzialność wśród młodych”.

Debata będzie poruszała tematy związane z szeroko pojętą profilaktyką uzależnień, m.in., nadużywanie substancji psychoaktywnych, czego konsekwencją może być zarażenie wirusem HIV, a w dalszej konsekwencji choroba AIDS, zachowania ryzykowne, kryzysy psychiczne wśród młodzieży, budowanie świadomości na temat zagrożeń, samopomoc, rówieśnicza interwencja kryzysowa, a także rola telefonów zaufania w zapobieganiu sytuacjom kryzysowym, rola służb i instytucji w systemie pomocy.

W debacie weźmie udział ok. 200 uczniów oraz 6 ekspertów: Magda Dolska-Topór, dr n. med. Iza Jąderek, Lucyna Kicińska, kom. Grzegorz Mikołajczyk, Małgorzata Rudnicka, dr n. społ. Barbara Tokarska. 

Po debacie, dla chętnych uczniów i nauczycieli, odbędą się warsztaty z ekspertami.

Po południu o godz. 17.00 na terenie Klubu Wytwórnia w Łodzi, przy ulicy Łąkowej 29, odbędzie się podsumowanie Obchodów. Goście będą mogli zapoznać się z ofertą edukacyjną dostępną na stanowiskach przygotowanych przez NGO, Wojewódzki Specjalistyczny Szpital im. dr Wł. Biegańskiego w Łodzi oraz punkt  konsultacyjno-diagnostyczny (PKD) prowadzony przez Fundację Edukacji Zdrowotnej Lepsze Jutro. 

Od godz. 18.00 do 20.00 artyści Teatru Syrena w Warszawie zaprezentują spektakl pt. „Na prochach”, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Będzie to opowieść m.in. o uzależnieniu i jego mechanizmach. 

W razie pytań prosimy o kontakt z pracownikami Wydziału ds. Przeciwdziałania Uzależnieniom pod nr tel. 42/203 48 41, e-mail: m.oleszczak@rcpslodz.pl

Kuba Badach zapowiada trasę koncertową „Radio Edit”, promującą jego najnowszy album! 11 wyjątkowych koncertów w polskich miastach!

Miłośnicy polskiej muzyki mają powody do radości – Kuba Badach wyruszy w trasę koncertową „Radio Edit”, która towarzyszy premierze jego nowego albumu o tym samym tytule. Artysta, znany z charakterystycznego głosu, emocjonalnych interpretacji i mistrzowskiego warsztatu, wyruszy w tournée po Polsce, by zaprezentować publiczności najnowszy materiał oraz najważniejsze utwory ze swojego dotychczasowego repertuaru. Bilety na koncerty są już dostępne w sprzedaży!

Kuba Badach to jeden z najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, od lat zachwyca swoim talentem zarówno jako solista, jak i lider takich projektów jak Poluzjanci czy Tribute to Andrzej Zaucha. Jego muzyka to unikalne połączenie jazzowej finezji, soulowej głębi i popowej przystępności, które przyciągają fanów o różnorodnych muzycznych gustach. Zdobywca wielu nagród, w tym Fryderyków, Kuba Badach jest ceniony za niesamowitą charyzmę sceniczną i emocjonalne interpretacje, które pozostają z widzami na długo po zakończeniu koncertu.

W 2025 roku artysta powraca z nowym albumem „Radio Edit”, który wyznacza kolejny etap w jego muzycznej drodze. Aby uczcić premierę krążka, artysta wyrusza w trasę koncertową, która zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych nadchodzącego roku. Kuba Badach zaśpiewa we Wrocławiu, Szczecinie, Krakowie, Bielsku-Białej, Rzeszowie, Lublinie, Łodzi, Toruniu, Poznaniu, Warszawie oraz Gdańsku!

— O albumie —

Radio Edit to czwarty solowy album Kuby Badacha – jednego z najbardziej charyzmatycznych i wszechstronnych artystów polskiej sceny. Na płycie znalazło się dziesięć utworów rozwijających idee znane z jego poprzedniego, platynowego albumu Oldschool. Prostsze harmonie, nowocześniejsze brzmienie i jeszcze więcej energii – nowe kompozycje to ukłon w stronę klasyki popu, soulu i funku lat 80. oraz 90.

Radio Edit to branżowy termin określający wersję utworu dopasowaną pod względem brzmienia i czasu trwania do emisji na falach eteru. Taka piosenka powinna trwać około dwóch minut i trzydziestu sekund. „Na moim albumie wszystkie kompozycje trwają około czterech minut, więc podstawowego kryterium piosenki radiowej nie udało mi się spełnić. A może jednak? Posłuchajcie proszę i oceńcie sami” – mówi Kuba Badach. 

Cały album został nagrany metodą „na setkę” – w pełni na żywo, gdy wszyscy muzycy grali razem w jednym studiu.

To rzadko spotykane dziś podejście sprawiło, że płyta emanuje spontanicznością i autentycznym brzmieniem, które czuć już od pierwszych sekund.

Album Radio Edit jest wyjątkowy nie tylko ze względu na warstwę muzyczną. Autorką wszystkich tekstów jest Aleksandra Kwaśniewska, żona artysty. Efektem tej współpracy jest wyjątkowa chemia, szczerość i lekkość słowa, które idealnie współgrają z muzyką. \

Trasa „Radio Edit”

●     18 lutego – NFM, Wrocław

●     3 marca – Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin

●     10 marca – ICE, Kraków

●     11 marca – Cavatina Hall, Bielsko-Biała

●     17 marca – Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego, Rzeszów

●     18 marca – Centrum Spotkania Kultur, Lublin

●     22 marca – Klub Wytwórnia, Łódź

●     26 marca – CKK Jordanki, Toruń

●     27 marca – Sala Ziemi, Poznań

●     28 marca – Klub Stodoła, Warszawa

●     29 marca – Stary Maneż, Gdańsk 

Bilety na koncerty Kuby Badacha w ramach trasy “Radio Edit” trafiły do sprzedaży TicketClub Polska: www.ticketclub.pl

 —

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Wstęp na teren Imprezy przysługuje osobie powyżej 10. roku życia, posiadającej bilet wstępu.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).

Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: kontakt@ticketclub.pl 

Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.

—-

Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen niezapomnianych muzycznych emocji! Na koncertach Accantus Live 7 nasi utalentowani soliści zaprezentują Wam utwory, które zyskały serca fanów w poprzednich edycjach, a także nowe, świeże aranżacje, które zaskoczą nawet najbardziej zagorzałych miłośników. Czeka na Was mieszanka znanych hitów z musicali, które już zdążyliście pokochać, oraz mniej oczywistych kompozycji, które po raz pierwszy usłyszycie w naszym wykonaniu na żywo.

Studio Accantus to zespół znany zarówno z coverów muzyki filmowej i bajkowej, jak i z tłumaczeń zagranicznych musicali, które tworzy Dorota Kozielska. Te różnorodne inspiracje będą miały swoje odzwierciedlenie w naszych koncertach, gdzie usłyszycie pełne spektrum muzycznych opowieści.

Na trasie towarzyszy nam zespół pod kierownictwem Kasi Kessling, składający się z ośmiu znakomitych muzyków, dodając każdemu występowi wyjątkowej energii muzyki na żywo. Włożyliśmy też wiele wysiłku w przygotowanie efektów świetlnych i dźwiękowych, aby stworzyć spektakularne widowisko, które dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń.

Każdy z naszych wokalistów wnosi do zespołu swoją unikalną osobowość i styl, co sprawia, że występy są różnorodne i pełne energii. Ich umiejętności aktorskie wzbogacają koncerty, nadając im głębię i autentyczność. W trakcie występów nie zabraknie również konferansjerek reżysera, Bartka Kozielskiego, które wprowadzą Was w klimat każdego utworu i przybliżą historie stojące za nimi. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla stałych fanów! Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, radości i wspólnego przeżywania musicalu!

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Wystąpią: Małgorzata Chruściel, Paweł Erdman, Aleksandra Lewicka, Patrycja Mizerska, Karol Osentowski, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paweł Skiba. oraz Accantus Live Band w składzie: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Organizator i manager trasy koncertowej: firma SONO – Jacek Radolski Reżyseria i realizacja dźwięku: Adam Wysocki Inżynieria systemu, realizacja dźwięku na scenie, obsługa backline: Łukasz Łęcki Kierownictwo techniczne i obsługa backline: Mateusz Rudaś Reżyseria i realizacja świateł: Krzysztof Gantner i Michał Piskorski (Światłocienie) Choreografia i ruch sceniczny: Wiktor Korszla Przygotowanie aktorskie, prowadzenie prób, inspicjent: Dorota Kozielska Reżyseria muzyczna, opracowanie aranżacji muzycznych, przygotowanie wokalne: Kasia Kessling Reżyseria i kierownictwo produkcji, programowanie DAW, przygotowanie wokalne, prowadzenie koncertu: Bartek Kozielski

Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego, która ukaże się na początku 2026 roku.
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracuje od końca 2024 roku.
Na razie Artysta nie zdradził jeszcze tytułu kolejnej płyty.
Singiel pod tytułem „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, oraz był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.

Zespól koncertuje w składzie:

Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze

Więcej informacji wkrótce.

25 października 2025 roku minie 10 lat od premiery „Bumeranga”.
Kortez swój pierwszy koncert zagrał 22.11.2014 roku wspólnie z Olkiem Świerkotem w nieistniejącej dziś klubokawiarni „Kontakt” w ramach OPOLE Songwriters Festival.

Kolejne koncerty grał sam z gitarą. Do dziś zagrał blisko 800 koncertów.
Podczas jubileuszowej trasy zorganizowanej z okazji 10tej rocznicy wydania Bumeranga towarzyszyć mu będą na scenie: Krzysiek Domański, Tomek Duda, Jarek Kozłowski i Tomek Ziętek. Światłem zarządzać będzie Krzysiek Broszkiewicz, dźwięk ujarzmi Michał Przytuła, a kierownictwem sceny zajmie się Patryk Śliwiński.
Na program Bumerang Tour złożą się wszystkie piosenki z debiutanckiej płyty Korteza oraz EPek „Zostań” i „Jazzboy Session EP” (Kominy, Ćma Barowa, Co Myślisz? i Joe).

Andrzej Piaseczny – jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, cieszący się niesłabnącą popularnością od wielu lat. To wydarzenie to prawdziwa gratka dla fanów, którzy pragną na żywo usłyszeć legendarne przeboje wokalisty i doświadczyć niezwykłej atmosfery, jaką potrafi stworzyć na swoich koncertach.

Andrzej Piaseczny informacje

Andrzej Piaseczny to jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, którego kariera trwa od dekad i cieszy się niesłabnącą popularnością. Laureat wielu nagród, w tym Telekamer, Superjedynek oraz Eska Music Awards, zdobył uznanie dzięki swojej muzycznej wszechstronności oraz licznym osiągnięciom, w tym złotym i platynowym płytom. Jest autorem i wykonawcą takich przebojów, jak „Imię deszczu”, „Niecierpliwi”, „Prawie do nieba”, „Chodź, przytul, przebacz”, „Rysowane Tobie”, czy „Śniadanie do łóżka”. Swoją karierę muzyczną rozpoczął jako członek zespołu Mafia, z którym zadebiutował albumem „Mafia” zawierającym utwór „Krótka piosenka o miłości”. W 1995 roku zespół wydał drugi album, „Gabinety”. Andrzej Piaseczny zyskał szerszą popularność także dzięki udziałowi w projekcie „Sax & Sex” Roberta Chojnackiego.

Po zakończeniu współpracy z Mafią, w 1998 roku artysta zadebiutował solowo albumem „Piasek”, który szybko zdobył status platynowej płyty dzięki takim hitom, jak m.in. „Mocniej”, „Jeszcze bliżej” oraz „Pogodniej (Złoty środek)”. W kolejnych latach artysta rozwijał swoją karierę solową, biorąc udział w Festiwalu Eurowizji oraz wydając kolejne albumy. Rok 2008 oznaczał 15-lecie jego kariery, które świętował wydaniem jubileuszowej płyty. W 2021 roku Piaseczny wydał wyjątkowy album „50/50”, z którego utwory stworzyli dla niego czołowi polscy artyści. W 2023 roku na rynku ukazał się krążek „Jeszcze zanim Święta” nagrany przez Andrzeja Piasecznego we współpracy Kacprem Dworniczakiem.

Oprócz kariery muzycznej, Andrzej Piaseczny zyskał również uznanie jako aktor, a jego talent i wszechstronność uczyniły go jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej, który nieustannie inspiruje kolejne pokolenia słuchaczy.

Szósta odsłona SIESTY w drodze na Scenie NCK!

Flor de Toloache – wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną. 

Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, „Las Flores” – jak pieszczotliwie nazywają je fani – niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.

Nagrodzony Grammy, przyjęty przez Joego Bidena na koncercie w Białym Domu, zaproszony na galę Kennedy Center Awards, najsłynniejszy zespół meksykańskich mariachi rusza w Polskę, w wiosenną trasę Siesty w Drodze.

Na spotkanie z nimi nikt nie był gotowy. Bo nawet nie ich oczywista muzyczna maestria, wirtuozeria. Nie zmysłowy puls tradycyjnych i współczesnych pieśni zapewnił grupie Flor de Toloache jej kultowy status. To fakt, że w grupie mariachi, tej esencji idei „macho” są same kobiety! W Meksyku to mogłoby się nie udać, dlatego panie zaczęły muzykować w nowojorskim metrze. 

New York Times nazwał je sensacją i w 2014 roku powstała pierwsza płyta. Za kolejną zespół dostał już Grammy a na trzeciej pojawili się goście takiego formatu jak John Legend. Dziewczyny z akustycznymi instrumentami, fenomenalne głosy. Tak wiele wybitnej a zarazem jasnej, tanecznej muzyki. 

Flor de Toloache to w naszym zielniku kwiat bielunia księżycowego. W Meksyku nazwa tego kwiatu, zapożyczona z języka nahuatl znaczy „czcigodny”, albo: „pochyl głowę”. To roślina znana jako „majacząca”, wywołuje bowiem silne halucynacje. Od wieków meksykańscy szamani palą cygara z jej liści i żują jej ziarna podczas rytuału przejścia w głębszą świadomość.

I my, każdego wieczoru, zostaniemy poddani magii i zabrani w odmienny, odległy świat, przez posłanniczki z kraju wielkiej Fridy.

– Marcin Kydryński

SIESTA w drodze

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XV edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.

W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

DoubleTree by Hilton Łódź zaprasza na wyjątkowy Bal Sylwestrowy, gdzie magia lat 20. XX wieku spotka się z energią współczesności. Stylowe dekoracje wprowadzą Was w klimat elegancji i zabawy sprzed wieku, przeplatając się z nowoczesnym blaskiem. Na parkiecie zabrzmią dźwięki, które porwą do tańca zarówno w rytmie retro, jak i współczesnych hitów. Całość dopełnią wykwintne smaki i atmosfera pełna niespodzianek – idealna, by celebrować tę niezwykłą noc.

CO WAS CZEKA?

Scenografia w stylu retro, ożywiona współczesną technologią

Widowiskowe akrobacje i pokazy tańca w wykonaniu artystów Teatru V6

Spektakularne wykonania znanych przebojów w ponadczasowych aranżacjach

Wykwintna kuchnia i stacje kulinarne inspirowane smakami sprzed 100 lat

Bogaty wybór klasycznych drinków i koktajli w świeżej odsłonie

Wspólne odliczanie do północy i powitanie Nowego Roku w wielkim stylu

Zabawa do białego rana przy muzyce, która porywa na parkiet

Sprawdź MENU

OFERTA:

• przedsprzedaż – 1700 PLN/para

• cena do 20.12.2025 – 1900 PLN/para

• last minute po 20.12.2025 – 2500 PLN/para

Rozpoczęcie balu: 31.12.2025, godz. 20:00

OFERTA Z NOCLEGIEM:

Zachęcamy do skorzystania ze specjalnej oferty na nocleg w cenie 650 PLN za parę, obejmującej dodatkowo:

• śniadanie do godziny 15:00
• wczesne zameldowanie od godz 11:00
• późne wymeldowanie do godz.16:00
• bezpłatne miejsce parkingowe
• darmowy wstęp do strefy Health Club

Uczestnicy balu mają możliwość skorzystania z dodatkowej promocji przedłużenia pobytu w cenie 390 PLN za każdą dodatkową dobę w terminie 29.12.2025 – 4.01.2026.

W celu uzyskania szczegółowych informacji oraz rezerwacji prosimy o kontakt:

sylwester@doubletreelodz.pl

tel. 690 806 023

Do uczestnictwa w balu zapraszamy wyłącznie osoby pełnoletnie. Specjalna oferta noclegu jest dedykowana gościom biorącym udział w balu. Oferta jest limitowana i uzależniona od dostępności pokoi standardowych. Oferta jest bezzwrotna, co oznacza, że w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie podlega zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT.

Zakup biletu wiąże się z akceptacją Regulaminu

Administratorem Państwa danych osobowych jest Film Hotel Sp. z o.o., Łódź 90-554, ul. Łąkowa 29. Szczegółowe informacje na temat przetwarzania danych znajdują się w Polityce Prywatności.

Golec uOrkietra serdecznie zaprasza na wyjątkowy koncert kolęd i pastorałek. Świąteczno-noworoczny koncert to wydarzenie, na którym słyszycie najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki. Wraz ze swą rodzinna orkiestrą, zapraszają do wspólnego kolędowania, zostawiając nas w magicznym okresie Świąt Bożego Narodzenia. Zespól gwarantuje, że choć na chwilkę poczujemy góralski bożonarodzeniowy klimat. Niezwykle pozytywna energia i mnogość dźwięków wykorzystywanych przez zespół to gwarancja doskonałej zabawy na wysokim poziomie. Przyjdź na koncert, by przekonać się o mocy kolęd Golec uOrkiestry!

Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.

Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo

Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.

Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.

IGO – Igor Walaszek na jesień powraca z trasą „12”, promującą drugi solowy album artysty wydany wiosną tego roku. Pierwsza trasa koncertowa promująca wydawnictwo została wyprzedana praktycznie w całości jeszcze przed premierą albumu. Trasa jesienna dla większości będzie wiec pierwszy możliwym miejscem, w którym świadomie, na żywo będzie można zetknąć się z utworami artysty.

IGO to jeden z najbardziej charakterystycznych męskich głosów w Polsce, znany z takich singli jak „Helena”, „Wiatr” czy „Cud”. Artysta znany z solowej kariery jak i projektów jak Clock Machine, Bass Astral x Igo. Wielokrotny członek Męskie Granie Orkiestra, po raz ostatni w 2023 kiedy to wraz z Mrozem i Vito współtworzył hit „Supermoce”. 

Zespół Ich Troje wraca na scenę, by świętować 30-lecie! Przeżyj niezapomniany koncert pełen rockowej energii i wielkich przebojów. Wybierz bilet Meet & Greet lub Sponsor i spotkaj się z zespołem! Nie możesz tego przegapić!

Ich Troje – więcej informacji

Po latach oczekiwania, zespół Ich Troje powraca do dużych klubów, by wspólnie z Wami świętować swoje 30-lecie!

Zapraszamy na wyjątkowy koncert pełen niezapomnianych emocji, z potężną dawką rockowej energii, który zabierze Was w muzyczną podróż przez największe przeboje zespołu, które na stałe wpisały się w historię polskiej muzyki. A wszystko to… podane w specjalnych aranżacjach i z charakterystycznym dla zespołu rozmachem!

Nie może Was tam zabraknąć!

Artysta przygotował na ten koncert trzy różne rodzaje biletów, a dwa z nich dają Państwu możliwość spotkania z zespołem twarzą w twarz po koncercie! Szczegóły znajdą Państwo poniżej:
BILET NORMALNY – uprawnia tylko do uczestnictwa w koncercie.
BILET MEET & GREET – Posiadacze biletów MEET & GREET otrzymują możliwość spotkania z zespołem po koncercie, a także zrobienia pamiątkowego zdjęcia*.
BILET SPONSOR PACKAGE – Posiadacze biletów Sponsor otrzymają możliwość uczestniczenia w próbie** zespołu, a po koncercie – możliwość spotkania z zespołem i zrobienia zdjęcia w pierwszej kolejności. Ponadto każdy posiadacz biletu Sponsor otrzyma również płytę zespołu.

• Zdjęcie z Artystami wykonuje obsługa zespołu – do pobrania po koncercie z oficjalnego profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
  ** Informacja o godzinie próby zespołu podana zostanie dzień przed wydarzeniem, na oficjalnym profilu Michała Wiśniewskiego na Facebooku.
  *** Opiekun osoby niepełnosprawnej wchodzi na wydarzenie bezpłatnie. Prosimy jednak o wcześniejszy kontakt z bileterią.

Jubileusz 35-lecia zespołu !

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich zespołów na polskiej scenie zagra w klubie Wytwórnia z okazji jubileuszu 35-lecia.

35 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.

Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.

Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i  fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno – literacki język.

Zespołu, który w niedościgniony  sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.

Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.

To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy”  – jego swoistym DNA.

Jubileuszowymi koncertami właśnie – bez wielkich fet, akademii i transmisji, zespół pragnie uczcić wieloletnią przyjaźń ze swoją publicznością i wyrazić wdzięczność za to, że wiernie mu od lat towarzyszy .

Ania Dąbrowska – Pierwsza Dama Polskiego Popu

Prezentujemy pierwsze daty trasy akustycznej. 

Uwielbiana wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i producentka, zaprasza na specjalne koncerty do wyjątkowych sal w filharmoniach, operach, teatrach.

To znakomita okazja, by w nowych unikalnych aranżacjach i kameralnej atmosferze usłyszeć piosenki, które od lat królują na listach przebojów i stały się soundtrackiem naszego życia.

Serdecznie zapraszamy na ten wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i magii !!!

Dotychczas Artystka wydała 7 płyt, z których każda pokryła się platyną:

„Samotność po zmierzchu” (2004)

„Kilka historii na ten sam temat” (2006)

„W spodniach czy w sukience?” (2008)

„Ania Movie” (2010)

„Bawię się świetnie” (2012)

„Dla naiwnych marzycieli” (2016)

„The Best Of” (2017)

Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy!

Każdy kolejny album przynosił Ani Dąbrowskiej wiele nagród branżowych.

Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek.

W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu).

W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór „Trudno mi się przyznać” zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku.

W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki „Bang, Bang”, a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli).

W 2019 roku Ania otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego a w 2024 honorowy tytuł Ambasadora swojego rodzinnego Miasta Chełm.

Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą, której premiera przewidziana jest na rok 2026.

Alestorm od kilku lat królują w świecie pirackiego metalu, a ich występy należą do tych, których się nie zapomina. W połowie grudnia Szkoci powrócą do naszego kraju, gdzie wystąpią w Łodzi i Gdańsku, a później zagrają jeszcze w Wilnie oraz Tallinnie.

By poznać początki Alestrom musimy cofnąć się o 20 lat do wschodniej Szkocji, gdzie w małym miasteczku Perth grupa przyjaciół postanowiła założyć epicki zespół metalowy, którego utwory miały się skupiać na pirackiej tematyce. Działając jako Battleheart grupa wydała kilka demówek i zwróciła na siebie uwagę – początkowo lokalnej publiczności, jednak chwilę później również renomowanej w gatunku wytwórni Napalm Records. To wtedy formacja zmieniła nazwę na Alestorm i podpisała z austriackim potentatem kontrakt na kilka płyt.

W ciągu blisko dwudziestu lat Alestorm stali się gigantem w świecie pirackiego metalu. Ich kariera obfituje w świetnie przyjęte płyty, trasy z takimi zespołami jak Turisas, Sabaton, Dragonforce i Eluveitie oraz występy na największych metalowych festiwalach, w tym m.in. na Wacken, Bloodstock, Graspop, czy Sweden Rock. W czerwcu Szkoci wydali ósmy w swoim dorobku album “The Thunderfist Chronicles”. Znajdziemy na nim głównie to, do czego kwintet nas już przyzwyczaił – wysoce energiczne i oparte na świetnych riffach kompozycje, z niespodziankami w postaci coveru “Goblins Ahoy!” z repertuaru Nekrogoblikon oraz zamykającego całość, siedemnastominutowego kolosa “Mega-Supreme Treasure of the Eternal Thunderfist”.

BILETY: https://bit.ly/ALESTORM_LDZ

Punkty sprzedaży: www.winiarybookings.pl, Going, Empik Bilety, Eventim, Ebilet, Ticketmaster

Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.

Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.

Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb

Regulamin wydarzenia: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_wb

W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz obchodzą okrągły jubileusz – 50 lat współpracy artystycznej. Z tej okazji ruszają w wyjątkową trasę koncertową, w czasie której usłyszą Państwo nie tylko największe przeboje Alicji Majewskiej, ale również piosenki, które mogą zaskoczyć wielu widzów. Artystom towarzyszyć będzie Warsaw String Quartet, a w największych i najpiękniejszych salach koncertowych 16 – osobowa orkiestra i zespół wokalny pod dyrekcją maestro Włodzimierza Korcza. Zapraszamy!

Bilety dostępne w serwisach:

https://www.artbilet.pl/

http://ebilet.pl/

https://biletyna.pl/

https://www.kupbilecik.pl/

Niektórych artystów można opisać krótko i w kilku zdaniach. Maciej Maleńczuk zdecydowanie do nich nie należy, a szybki opis jego pracy artystycznej jest absolutnie niemożliwy. Z pewnością można powiedzieć, że to jeden z najważniejszych, najbardziej charyzmatycznych, a przy tym kontrowersyjnych artystów ostatnich czterech dekad. Pieśniarz obdarzony świetnym głosem i darem pisania tekstów pełnych ciekawych obserwacji – nie zawsze miłych.

Klauzula Sumienia nakazuje więcej nie mówić i słuchać.

Fundacja Wytwórnia z Łodzi startuje z wyjątkowym projektem Muzyka bez barier, którego celem jest zwiększenie dostępności kultury dla dzieci z domów dziecka, osób z niepełnosprawnościami oraz dzieci z mniejszości narodowych, w tym ukraińskich uchodźców. Projekt, dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura dostępna, tworzy przestrzeń, w której uczestnicy mogą wspólnie tworzyć, rozwijać talenty i doświadczać sztuki na profesjonalnej scenie.

Latem 2025 roku w Łodzi odbędzie się seria bezpłatnych warsztatów muzyczno-ruchowych, teatralnych i sensorycznych, prowadzonych przez wybitnych artystów i edukatorów:

Aga Kiepuszewska – wokalistka, kompozytorka i pedagożka, specjalizująca się w muzyce jazzowej i improwizowanej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu i stypendystka Conservatorio di Santa Cecilia w Rzymie. W projekcie odpowiada za prowadzenie warsztatów wokalnych z dziećmi z domów dziecka i mniejszości narodowych.

Marcel Baliński – pianista, kompozytor i animator kultury, absolwent Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii. Jako lider zespołu WSPÓŁGŁOSY tworzy unikalne projekty muzyczne z udziałem osób z niepełnosprawnościami. W projekcie poprowadzi warsztaty muzyczne z tą grupą uczestników.

Warsztaty zakończą się dwoma koncertami finałowymi z udziałem uczestników, które odbędą się w profesjonalnej przestrzeni Fundacji Wytwórnia i będą otwarte dla publiczności. Pierwszy koncert (10 sierpnia) będzie zwieńczeniem warsztatów z osobami z niepełnosprawnościami zrealizowanych we współpracy z Fundacją Współgłosy i Marcelem Balińskim, a drugi koncert (24 sierpnia) podsumuje pracę dzieci z domów dziecka z kompozytorką i wokalistką Agnieszką Kiepuszewską.

Projekt realizowany jest we współpracy z organizacjami społecznymi, m.in. Fundacją WSPÓŁGŁOSY oraz lokalnymi instytucjami wspierającymi osoby
z niepełnosprawnościami. Muzyka bez barier to przykład, jak sztuka może przełamywać uprzedzenia, wzmacniać integrację i budować wspólnotę opartą na empatii i współdziałaniu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Festiwalowa niedziela (19 października) poświęcona będzie GAD Records, kultowemu wydawnictwu od kultowych nagrań, które od dekady współpracuje z Festiwalem Soundedit. W klubie Wytwórnia pojawi się tego dnia wielu artystów związanych z GAD. Przyjazd zapowiedzieli: Henryk Kuźniak, Krzysztof Duda, Maciej Januszko, Mikołaj Hertel, Ziemek
Kosmowski, Waldemar Parzyński z Novi Singers, a także muzycy zespołów: Exodus, Omni czy Electronic Division. Będzie można z nimi porozmawiać, zdobyć autografy czy zrobić pamiątkowe zdjęcia. Lista gości nie jest jeszcze zamknięta. Będzie też specjalne stoisko GAD, na którym będzie można zdobyć wiele unikatowych tytułów oraz kilka przedpremierowych wydawnictw. Wieczorem – wyjątkowe koncerty. John Porter z zespołem porwie publiczność, przypominając album „Helicopters”, a SBB udowodni, że muzyczne granice nie istnieją. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu Soundedit – statuetek „Człowieka Ze Złotym Uchem”.

„Helicopters” (1980 r.) to pierwsza płyta zespołu Porter Band. Zarazem to jeden z tych albumów, który do dziś jest uważany za jeden z najważniejszych dla historii polskiego rocka lat 80. oraz historii polskiego rocka w ogóle. Album nagrano w Studio Polskiego Radia w Opolu w 1979 r.

Anglojęzyczny krążek błyskawicznie zyskał status Złotej Płyty. Tak wytrawnego, energetycznego i pełnego rockowej pasji debiutu wcześniej w Polsce nie było. Mimo, że minęło 45 lat od wydania płyty, do dziś jest ona słuchana, prezentowana w stacjach radiowych i wznawiana. Koncert Porter Band będzie nie tylko wspomnieniem muzyki tamtych czasów, ale również klamrą spinającą karierę Johna Portera. Artysta odświeżył utwór „Ain’t Got My Music” i zrealizował do niego wideoklip. GAD Records przygotowuje jubileuszowe wydanie „Helicopters”.

SBB – zespół pojawi się na Festiwalu Soundedit w składzie: Józef Skrzek – śpiew, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, harmonijka ustna, Apostolis Anthimos – gitara, perkusja, Gabor Nemeth – perkusja. Koncert podczas Soundedit będzie jedynym polskim koncertem w tym składzie w 2025 roku.

SBB to polskie trio, które w w latach 70. było jednym z najbardziej rozchwytywanych zespołów w Europie Środkowej. Dzielili scenę, z takimi legendami jak: Mahavishnu Orchestra, Bob Marley, Soft Machine czy Colosseum II. Nagrywali płyty w Niemczech, Polsce i Czechosłowacji. SBB było i jest nadal jednym z najważniejszych przedstawicieli rocka progresywnego w Europie.

SBB powstało – jako Silesian Blues Band – w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich. Po rocznej pracy pod własną nazwą muzycy zaczęli grać z Czesławem Niemenem jako Grupa Niemen. W 1974 roku wrócili do szyldu SBB i przez sześć lat byli najgorętszym polskim towarem eksportowym, podbijającym słuchaczy po obu stronach żelaznej kurtyny. Nagrali kilkanaście płyt, na potrzeby radia zarejestrowali kilkadziesiąt godzin premierowej muzyki. Powstałe wówczas utwory wywierały (i wciąż wywierają!) wpływ na młodsze pokolenia muzyków. Wielkim fanem grupy jest Steven Wilson (Porcupine Tree), uznając ich płyty za jedne ze swoich najważniejszych inspiracji. Muzycy formacji Opeth przy okazji jednego z koncertów w Polsce za wszelką cenę starali się doprowadzić do spotkania z zespołem i… zdobycia autografów członków SBB. W katalogu GAD Records znajduje się kilkadziesiąt tytułów SBB, wytwórnia systematycznie wznawia archiwalne, często wcześniej niedostępne płyty.

John Porter Band oraz SBB wystąpią 19 października 2025 r. (niedziela) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: bilety24.pl, goingapp.pl, empik.com, ticketmaster.pl, eventim.pl i wytwornia.pl.

Ponadto GAD Records we współpracy z Festiwalem przygotował specjalne pakiety VIP, zawierające obok biletu na koncert torbę wypełnioną po brzegi wyjątkowymi, często niedostępnymi nigdzie indziej wydawnictwami (w tym limitowane, kolorowe winyle, papierowy fanzin i tajemniczy kasetowy mixtape). Pakiety dostępne na stronie kultowenagrania.pl.