JOHN SCOFIELD SOLO

Tegoroczną, 16. Letnią Akademię Jazzu otworzy wyjątkowy koncert – John Scofield Solo!

John Scofield to amerykański gitarzysta, uważany za jednego z najwybitniejszych oraz najbardziej wpływowych gitarzystów w całej historii jazzu!

Gra gitarowa Johna Scofielda miała wpływ na jazz od późnych lat 70-tych i do dziś ma się świetnie. Scofield jest mistrzowskim improwizatorem jazzowym; wyróżnia się  bardzo charakterystycznym brzmieniem i różnorodnością stylistyczną.

Urodzony w Ohio i wychowany na przedmieściach Connecticut, Scofield zaczął grać na gitarze w wieku 11 lat, zainspirowany zarówno przez muzyków rockowych, jak i bluesowych. Uczęszczał do Berklee College of Music w Bostonie. Po debiutanckim nagraniu z Gerrym Mulliganem i Chetem Bakerem, Scofield przez dwa lata był członkiem zespołu Billy Cobham-George Duke. W 1977 roku nagrywał z Charlesem Mingusem i dołączył do kwartetu Gary’ego Burtona. Rozpoczął swoją międzynarodową karierę jako lider zespołu i artysta nagrywający w 1978 roku. W latach 1982–1985 Scofield koncertował i nagrywał z Milesem Davisem. Jego kariera nabrała tempa i postawiła go na pierwszym planie świadomości jazzowej jako muzyka i kompozytora.

Od tego czasu prowadził własne zespoły na międzynarodowej scenie jazzowej, nagrał ponad 30 albumów jako lider (wśród nich wiele zapisało się jako klasyki). Współpracował z takimi muzykami jak Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris, Medeski, Martin & Wood, Bill Frisell, Brad Mehldau, Mavis Staples, Government Mule, Jack DeJohnette, Joe Lovano i Phil Lesh. Grał i nagrywał z Tonym Williamsem, Jimem Hallem, Ronem Carterem, Herbie Hancockiem, Joe Hendersonem, Dave’em Hollandem czy Terumasą Hino czyli legendami jazzu. W trakcie swojej kariery Scofield wzbogacał tradycyjny jazz o zorientowaną na funk muzykę elektryczną. Przez cały czas gitarzysta miał otwarty muzyczny umysł.

Pomimo bycia w podróży przez około 200 dni w roku jest także adiunktem na Uniwersytecie Nowojorskim, mężem i ojcem dwójki dzieci.

„Moim głównym celem w grze na gitarze zawsze było bycie częścią grupy; odkrywanie muzyki, która powstaje, gdy muzycy słuchają się nawzajem i wspólnie improwizują. Szczerze mówiąc, do tej pory unikałem grania koncertów solowych. Wciąż miewam sporadyczne koszmary o graniu utworu Greensleeves w szóstej klasie! Tam na górze robi się dość samotnie, a ja nie uważałem gitary solo za idealną platformę do improwizacji. To powiedziawszy, po 56 latach gry na gitarze, w końcu jestem zainteresowany pójściem na całość i odkrywaniem możliwości. Minęły dziesięciolecia, zanim zdałem sobie sprawę, że od 1962 roku codziennie gram na gitarze bez akompaniamentu w domu lub w pokoju hotelowym! Ostatnio dużo myślałem o tym, jak mogę zaprezentować program gitarowy solo, który reprezentuje moje pasje i wrażliwość. Moim pomysłem jest, aby opierać się na piosenkach, grając jazzowe, country i rockowe melodie, które kocham, a także niektóre z moich oryginalnych kompozycji. Przygotowywałem się przez prawie rok, pracowałem nad nowymi kierunkami w mojej głowie jednocześnie nie mogąc się doczekać tych koncertów z podekscytowaniem i odrobiną niepokoju. Mam nadzieję, że spodoba Wam  się podróż ze mną.“ – John Scofield

SOUNDEDIT 2023 (SOBOTA)


Soundedit ’23 – The Sisters of Mercy, The Virginmarys

The Sisters of Mercy i The Virginmarys wystąpią w klubie Wytwórnia 11 listopada podczas 15. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit.

The Sisters of Mercy założono w Leeds (Wielka Brytania). Do dziś zespół nagrał trzy albumy: „First and Last and Always” (1985 r.), „Floodland” (1987 r.) oraz „Vision Thing” (1990 r.). Każdy z albumów prezentuje odmienny styl muzyczny, każdy z nich został nagrany w innym składzie. W realizacji płyt zawsze uczestniczy Andrew Eldritch, który programuje również automat perkusyjny – słynny Dr Avalanche. Oprócz tego artysta pozostaje autorem tekstów i producentem utworów grupy. Założycielami zespołu byli: Eldritch oraz Gary Marx, ich motywacja była prosta jak gitarowy riff – chcieli usłyszeć siebie w radiu. Nazwę zespołu zaczerpnęli od piosenki Leonarda Cohena pt.: „Sisters of Mercy”. Kiedy do składu dołączył Wayne Hussey, nagrano pierwszy album. Płyta zyskała sporą popularność, osiągając 14. miejsce na liście Billboardu. Dla grupy działającej na scenie niezależnej był to ogromny sukces. Kolejne lata działalności The Sisters of Mercy to kolejne płyty, trasy koncertowe, przebojowe single („More”, „Temple of Love”, „This Corrosion”, „Dominion/Mother Russia”), zmiany składu zespołu oraz skandale. Eldritch na przykład zastrzegł tekst „This Corrosion”. Tekst utworu nie może zostać przetłumaczony i każdy kto to zrobi zostanie pozwany. Począwszy od lat 90. zespół wydaje kompilacje lub wznowienia swoich płyt, skupiając się przede wszystkim na koncertach. Składy muzyków ulegają modyfikacjom. Stałymi elementami są: lider zespołu, dym unoszący się nad sceną, automat perkusyjny oraz niezwykła atmosfera występów.

The Virginmarys

The Virginmarys to potężna maszyna produkująca czystą energię opartą na potężnych riffach, tworzona przez perkusistę Danny’ego Dolana i gitarzystę/wokalistę Ally Dickaty.Należą do najbardziej autentycznych i powszechnie szanowanych zespołów rockowych swoich czasów i od początku trzymają się własnego brzmienia. Wspólne granie z Queens Of The Stone Age, wsparcie Slasha i współpraca na scenie z Frankiem Turnerem ukazuje różnorodność ich muzyki.The Virginmarys debiutowali w 2013 roku wydając album „King of Conflict”, który zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard New Artist Alternative Chart i 8. na liście Billboard Heatseekers Chart. Dzięki „King of Conflict” The Virginmarys zostali okrzyknięci buzz bandem SXSW, otrzymali duże wsparcie ze strony amerykańskiego radia Active Rock and Alternative oraz uznanie ze strony Rolling Stone, Alternative Press, USA Today i nie tylko. W 2016 roku zespół wydał album Divides, który oprócz świetnych ocen najważniejszych wydawnictw prasowych został doceniony przez Apple Music, Spotify, Yahoo! Music i zaprowadził zespół na główną scenę festiwalu w Leeds i Reading.Po wydaniu trzech dobrze przyjętych przez krytyków albumów granych jako trio, Ally i Danny zdecydowali się rozpocząć kolejny etap działalności zespołu jako power duo. Obecna trasa to pierwsza szansa zobaczenia ich w tym formacie.

DAWID PODSIADŁO

Dawid Podsiadło ogłasza wiosenną akustyczną trasę „Przed i Po”. Artysta wyruszy wiosną 2023 w trasę, zapraszając widzów na koncerty w salach filharmonijnych tymi słowami:

„Zaczęliśmy tęsknić za bardziej kameralnymi spotkaniami,
wiecie, że ukochaliśmy straszliwie Leśną Muzykę i chcielibyśmy wrócić do Was w podobnym wydaniu. Na siedząco, bardziej intymnie. Bardziej akustycznie niż skacząc. Zagramy w przyszłym roku taką niewielką niespodziankową trasę. Nazywa się Przed i Po. Zapraszamy.”

BALET JEZIORO ŁABĘDZIE

Ukraiński balet. Najlepsi tancerze świata wystąpią w Polsce! 

Romantyczna miłość księcia Zygfryda i księżniczki Odetty ponownie zagości w Polsce. „Jezioro łabędzie” – najbardziej znane i lubiane dzieło baletowe na świecie do muzyki Piotra Czajkowskiego przedstawione zostanie przez The Ukrainian Ballet of Peace, w ramach którego występują czołowi tancerze świata. Na spektakle w Poznaniu, Wrocławiu, Ostrowie Wielkopolskim, Krakowie, Łodzi, Lublinie i Toruniu zaprasza agencja Prestige MJM. Bilety dostępne na biletserwis.pl już od środy, 5 kwietnia o godzinie 10:00. 

Ukraina i każda gałąź życia tego kraju przeżywa olbrzymie trudności w związku z przedłużającą się wojną. Naród się nie poddaje, a tam, gdzie to możliwe, niesie przesłanie pokoju. Tak jest też obecnie z Ukrainian Ballet of Peace. Oklaskiwani na całym świecie artyści na każdym spektaklu przypominają o agresji Rosji, wnosząc na końcowe brawa niebiesko-żółtą flagę na znak solidarności z walczącymi rodakami. To szczególny moment na koniec przedstawienia, a chwili tej towarzyszą nie tylko owacje na stojąco, ale także ogromne wzruszenie. Takie same emocje udzielą się zapewne polskiej publiczności, podczas trasy baletu ukraińskiego, który zaprezentuje się przed widzami w naszym kraju już w lutym 2024 roku. 

Magiczne połączenie dramatu i tragedii oraz odwiecznej walki dobra ze złem – to historia opowiedziana tańcem w najsłynniejszym przedstawieniu baletowym świata  „Jeziorze łabędzim”. Opowieść rozgrywa się w pełnej świetności pałacowej sali balowej oraz nad jeziorem oświetlonym przez księżyc, po którym w idealnym szyku szybują łabędzie.

Dzięki pięknym kostiumom, wspaniałej scenografii i dekoracji ten klasyczny balet ożyje ponownie. Do tego charakterystyczna i dobrze znana muzyka Piotra Czajkowskiego sprawi, że spektakle będą magiczne. 

The Ukrainian Ballet of Peace założony został w 2006 roku w czarnomorskim mieście Odessa przez Władimira Troszenkę. Grupa natychmiast otrzymała zaproszenie do wystawienia „Dziadka do orzechów” Piotra Czajkowskiego w najbardziej prestiżowych teatrach w Stanach Zjednoczonych. Od tego momentu zespół brał udział w międzynarodowych trasach koncertowych po USA i Kanadzie, a także w Europie i Azji. Do lutego 2022 roku tancerze z powodzeniem występowali także w swojej ojczyźnie. Ostatnio odbyli trasę po Irlandii, która okazała się ogromnym sukcesem. 

Ukraiński balet wystawiał inscenizacje nie tylko „Jeziora łabędziego”, ale także „Śpiącej królewny” Czajkowskiego, „Carmen” Bizeta i „Romea i Julii” Prokofiewa, a także kilka innych współczesnych baletów.  

Kostiumy i scenografie są wykonywane ręcznie przez najlepszych mistrzów, a repertuar The Ukrainian Ballet of Peace to kontynuacja i dziedzictwo doświadczeń największych mistrzów baletu na świecie, takich jak Natalia Makarowa, Rudolf Nurejew czy Michaił Barysznikow. 

The Ukrainian Ballet of Peace jest grupą składającą się z trzydziestu jeden tancerzy ukraińskich, dwóch tancerzy z Czech i jednego tancerza włoskiego, wraz z ekipą techniczno-wspierającą, która w całości pochodzi z Ukrainy. W podwójną rolę Odetty i Odylii wciela się Olga Kifyak, która jest pierwszą solistką The Ukrainian Ballet of Peace. Zdobyła wiele nagród na całym świecie i jest znana ze swojej niesamowitej pracy nóg i pełnych wdzięku ruchów. Artystyczne kierownictwo nad zespołem sprawuje Aleksandra Fedorina, wielokrotnie nagradzana za wkład w rozwój narodowego baletu Ukrainy.  

ANOTHER PINK FLOYD

Największe przeboje Pink Floyd na żywo – KONCERT ANOTHER PINK FLOYD I MAREK RADULI !

27 PAŹDZIERNIKA 2023 – ŁÓDŹ, Klub Wytwórnia – 19:00

27 października 2023 na scenie Klubu Wytwórnia przy ul.Łąkowej 29 wystąpi zespół Another Pink Floyd, uznawany za jeden z najlepszych zespołów grających muzykę Floydów na żywo, a na łódzki koncert zaproszenie przyjął i wraz z muzykami Another gościnnie wystąpi Marek Raduli – bezdyskusyjnie najpiękniej brzmiący gitarzysta w Polsce, występujący w takich zespołach jak Budka Suflera, Bajm, Banda i Wanda

Zespół zapowiada wspaniałe widowisko inspirowane trasą koncertową P.U.L.S.E. z 1994r.
Klimat, emocje doskonała gra starannie zaprojektowanych świateł i wizualizacji przeniesie wszystkich widzów w świat Pink Floyd którego nie można zaznać słuchając jedynie płyt.
“Pulse”. Była to jedna z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Podczas koncertu zespół Another postara się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości na jakie pozwala miejsce występu. Podczas koncertu pojawią się również wszystkie charakterystyczne elementy takie jak: potężny ekran w kształcie koła z ruchomymi lampami na okręgu i efekty laserowe. Odtworzona zostanie niemal cała lista utworów, która pojawiła się na trasie “Pulse”.
Usłyszymy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo: “Shine On You Crazy Diamond”, „Wish You Were Here” , „Another Brick in The Wall”, “Sorrow,  What Do You Want From Me” czy “High Hopes”  a także wszystkie utwory z albumu Dark Side of The Moon.

GENZIE

Genzie Tour rusza w tour po Polsce!

Genzie, aktualnie najpopularniejsza grupa polskich influencerów, należąca do EKIPY, rusza w tour po Polsce i zaprasza Was na swoje koncerty!

Podczas występów na trasie twórcy Genzie zaprezentują utwory z całego dorobku artystycznego.

Harmonogram koncertu:

OTWARCIE BRAM DLA POSIADACZY BILETÓW MEET&GREET:

12:00 – Meet & Greet z Wiktorią ‘Kartonii’ Bochnak oraz Bartkiem Kubickim

12:30 – Meet & Greet z Hanią ‘Hi Hania’ Puchalską oraz Bartkiem ‘Świeży’ Laskowskim

14:00 – Meet & Greet z Faustyną ‘Fausti’ Fugińską oraz Patrykiem ‘Mortalcio’ Baranem

16:00 – Meet & Greet z wszystkimi twórcami Genzie

EARLY ENTRANCE DLA POSIADACZY BILETÓW MEET&GREET: 18:30

OTWARCIE BRAM DLA POSIADACZY BILETÓW NA KONCERT: 19:00

START KONCERTU: 20:30

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET wystarczy bilet na sam koncert.

Uwaga! Po spotkaniu Meet & Greet uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia.

Ograniczenia wiekowe

Osoba poniżej 12 roku życia może przebywać na koncercie jedynie pod opieką osoby dorosłej i na wyłączną odpowiedzialność osoby dorosłej, pod której pieczą pozostaje, po nabyciu biletów wstępu zarówno dla osoby małoletniej, jak i dorosłej.

Osoby niepełnoletnie, które ukończyły 12 lat, mogą uczestniczyć w koncercie pod warunkiem posiadania ważnego biletu oraz podpisanej zgody opiekunów prawnych na samodzielne uczestnictwo w imprezie.

ANKA – KONCERT PRZEŁOŻONY

KONCERT PRZEŁOŻONY!

Anka – za tą krótką nazwą stoi trójka artystów:

Ania Świątczak – doświadczona wokalistka, którą fani muzyki kojarzą przede wszystkim z wieloletnią współpracą z zespołem Ich Troje. Niemniej Ania to także „Szansa na sukces” z piosenką „Pamiętasz była jesień”, Opolskie Debiuty w 1996 roku, chórek na kilkunastu płytach polskich artystów, dubbingi oraz solowe przedsięwzięcia muzyczne.

Piotrek Aleksandrowicz – gitarzysta o ogromnym dorobku artystycznym, współpracujący od lat z gwiazdami polskiej sceny muzycznej, zarówno tej popularnej, jak i alternatywnej czy jazzowej. Na koncie ma liczne nagrania i koncerty z Gabą Kulką, Lorą Szafran, Miką Urbaniak, Zakopower czy Sławomirem.

Robert Kurpisz – manager i muzyk, obecny na polskim rynku od ponad dwóch dekad, w ostatnim czasie również aktywny jako producent muzyczny.

Pandemia przyniosła wiele ponurych chwil, ale spowodowała też kilka rzeczy, które bez niej mogłyby się nie zdarzyć. Pozwoliła przewartościować relacje i sprowadzić losy na nowe tory. Podobnie było ze spotkaniem członków grupy Anka. W czasie pandemii, kiedy dotychczasowe wypracowane schematy działania przestały działać – ta trójka znalazła przestrzeń, żeby razem na przekór zwątpieniu podjąć próbę stworzenia czegoś nowego.  

I tak powstał pierwszy utwór, „Zwrotnik raka”, który ukazał się latem 2021.

Nad płonącą rzeką – drugi singiel grupy, to piosenka o bolesnym braku drugiej osoby i potrzebie bliskości, do której powstał bardzo klimatyczny teledysk w nocnej scenerii Warszawy. Chwilę później Anka wydaje „Z Każdą Chwilą Złą” który mówi o nie poddawaniu się nawet w najmniej przyjaznych życiu momentach.

Przełomem okazał się 59 KFFP w Opolu i Konkurs PREMIER, gdzie utwór „Z Każdą Chwilą Złą” zajął drugie miejsce. Od tej chwili praca przy projekcie nabrała rozpędu, ponieważ ANKĘ odkryła szersza publiczność, dając dowód w postaci ogromnej liczby komentarzy pozostawionych pod oficjalnym klipem na platformie YouTube, który dziś liczy już niemal 3,5 miliona odsłon.   18 listopada 2022 roku światło dzienne ujrzał pierwszy, debiutancki album ANKI, na którym znalazło się  16 utworów o bardzo różnym charakterze i energii. Wszystkie jednak łączy liryczny i zmysłowy głos Ani Świątczak, jak również spójna w charakterze wizja całego projektu jako opowieści o emocjach, o dojrzałych, doświadczonych ludziach i ich próbie odnalezienia się we współczesnym świecie, o relacjach z drugim człowiekiem i trudnościach budowania związków między ludźmi.

KAMP!

KAMP! 360 ENDLESS PARTY TOUR
TO KONIEC! W tym roku KAMP! rusza w ostatnią trasę 360º ENDLESS PARTY, a po jej zakończeniu przestaje istnieć.
Dziękujemy że byliście z nami przez te wszystkie lata i zapraszamy do wspólnego celebrowania, a będzie to nasze najbardziej imprezowe wcielenie ever!


Przed nami kilkadziesiąt niepowtarzalnych setów klubowych i festiwalowych ze zmienną tracklistą na której pojawią się numery ze wszystkich etapów naszej działalności. Małe i duże hity w podrasowanych wersjach, a całość będzie trwała minimum 2 godziny. Jesteśmy w szczytowej formie koncertowej. Będzie bardzo tanecznie, bardzo emocjonalnie i wszędzie gdzie to możliwe w formacie 360º. Specjalnie na tę trasę stworzyliśmy scenę i oświetlenie, które stawiamy na środku klubu, żeby być z Wami jak najbliżej! Wiemy, że są miasta i miejsca bliskie naszemu sercu, w których nie uda się zagrać 360º, zagramy i tam, klasycznie, na scenie klubu. Spotkamy się też na festiwalach. Zaczynamy celebrować zamknięcie pięknego etapu naszej muzycznej drogi!
Expect the unexpected.

ABBA SYMFONICZNIE

Niewiele zespołów może się pochwalić faktem, że stało się symbolem muzycznym całej dekady, było głównym towarem eksportowym swojego kraju oraz że na podstawie jego muzyki napisano musical, który potem doczekał się ekranizacji.

A to wszystko stało się udziałem czwórki skandynawskich wykonawców: nie wyobrażamy sobie lat ’70 bez „Waterloo”, „Honey, Honey”, „Money, Money, „Money”, tak jak nie wyobrażamy sobie Szwecji bez ABBY, zaś film „Mamma mia!” był wydarzeniem w roku 2008. Wszyscy, którzy bawili się przy muzyce zespołu Boney-M czy Modern Talking, również odnajdą się znakomicie w atmosferze naszego koncertu: obiecujemy uśmiech i wzruszenie, powrót wspomnień i świetną zabawę dzisiaj, bo przecież „szczęściem jest pozostać bliskimi sobie jak dzieci”, jak głosi piosenka „Felicità” – największy przebój duetu Al Bano i Romina Power, którego muzyka także zabrzmi podczas tego niezwykłego wieczoru..

JAMAL

Jamal wraca! W pięknym stylu. Bodźcem do koncertów jest singiel „Pewność” z nadchodzącej płyty „Chill from Hell”. Jest to prosta piosenka o skomplikowanej miłości, muzycznie odzwierciedlająca ostatnie inspiracje zespołu Indie Folkiem. 

Zachęcamy do przyjścia na koncert, gdyż usłyszycie na nim przedpremierowo kilka nowych utworów z płyty „Chill from Hell”… ale gwarantujemy, że nie zabraknie także materiału z poprzednich albumów. Zespół Jamal wraca do koncertowania i przypomni Wam najlepsze swoje piosenki – często w innych, nowych aranżacjach. Daj się zaskoczyć.

COLLAGE

Collage to pierwszy polski zespół, który rozpropagował neoprogresywny trend w muzyce rockowej w Polsce i poza jej granicami, zyskując status legendy, która wraz z upływającym czasem staje się coraz bardziej znacząca.

Collage utworzyli w 1985 roku Mirek Gil – gitarzysta oraz grający na perkusji Wojtek Szadkowski. Obydwaj panowie są kompozytorami większości muzyki, a Wojtek napisał teksty do niemal wszystkich piosenek grupy. Pierwsze wydawnictwo zatytułowane „Baśnie” spotkało się w 1990 z ogromnym entuzjazmem fanów i krytyków. Napisane w języku polskim utwory z powodzeniem „wkroczyły na salony” także za granicą, ciesząc się powodzeniem w Niemczech, Holandii, Francji oraz we Włoszech. Muzycy zespołu byli oszołomieni faktem, że w 1992 włoskie wydawnictwo Magic wypuściło „Baśnie” na winylu.

A w Polsce? W corocznym plebiscycie opiniotwórczego czasopisma muzycznego Teraz Rock Collage osiąga miejsce 7 w kategorii – najlepszy zespół roku. Po kilku roszadach w składzie Collage w roku 1993 wydaje album „Nine Songs of John Lennon”, który jest ukłonem w stronę twórczości lidera The Beatles. Do dziś piosenki zawarte na tym albumie uważa się za jedne z najciekawszych i najbardziej kreatywnych coverów artysty. W tym czasie skład zespołu był już ugruntowany, co pozwoliło zacząć pracę nad kolejnym albumem zaśpiewanym w języku angielskim. Demo zostało zaprezentowane wielu zagranicznym wytwórniom, a członkowie Collage zdecydowali się podpisać kontrakt z holenderską wytwórnią IS Music. W efekcie muzycy udali się do Eindhoven, aby nagrać nową płytę. W roku 1994 światło dzienne ujrzał album „Moonshine”, który okazał się ogromnym komercyjnym i artystycznym sukcesem. Płyta jest uznawana za jeden z najlepszych progrockowych albumów na świecie. W kraju album był piątą najlepiej sprzedawaną płytą roku 1955. A to był dopiero początek.


W roku 1995 wytwórnia Roadrunner dystrybuowała „Moonshine” na cały świat, włączając w to nawet Koreę i Japonię. „Moonshine” okazał się albumem zwycięzcą, który wygrywał wszelkie prog rockowe plebiscyty i rankingi. Zespół Collage występował jako gwiazda wielu europejskich festiwali i cieszył się znakomitą reputacją w kontekście grania na żywo. W
rezultacie tego wielopłaszczyznowego sukcesu pozostałe albumy zostały wydane poza terytorium kraju. Collage wkrótce występowali z Fishem – wokalistą Marillion (1994, 1995), natomiast grając gościnnie z zespołem Uriah Heep mieli okazję spotkać się z 50 000 publicznością. Należy dodać, że grupa występowała w wielu programach telewizyjnych i radiowych w
celach promocyjnych.

Rok 1996 przyniósł kolejny album pod tytułem „Safe”.
Mija ćwierć wieku, kiedy Collage powracają z najdłużej do tej pory wyczekiwanym albumem „Over and Out”. Płyta pojawiła się w grudniu 2022, jednak pierwsze prace nad nowymi nagraniami zaczęły się w 2013, kiedy grupa po wielu latach postanowiła na dobre powrócić na scenę.
Zaraz po tym powrocie miejsce wokalisty Roberta Amiriana zastąpił Karol Wróblewski, aby w końcu przed mikrofonem stanął Bartosz Kossowicz (wokalista zespołu Quidam). W 2015 roku decyzję o opuszczeniu zespołu podjął Mirek Gil, a jego miejsce zajął Michał Kirmuć. Od tego momentu zaczyna się nowy etap w historii zespołu, owocem którego jest album „Over
and Out”.

KUKON

Cześć, tutaj Kukon a oto moja najważniejsza trasa koncertowa. Trasa, która kończy i zaczyna pewien etap w moim muzycznym życiu. Kolejny raz przejedziemy kraj, aby wspólnie uczcić to, co stworzył Ogrody Mixtape. Tym razem dużo poważniej niż dotychczas, bo po raz ostatni. Jeżeli ta muzyka była z Tobą w lepszych i gorszych chwilach, nie możesz przegapić tak ważnego wydarzenia w jej Historii.

Całe Ogrody to jest hołd dla podziemia, do zobaczenia!

-̷-̷-̷-̷-̷-̷ O̷G̷R̷O̷D̷Y̷ O̷S̷T̷A̷T̷N̷I̷A̷ T̷R̷A̷S̷A̷-̷-̷-̷-̷-̷

-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷-̷

Wejście 16+ ze zgodą opiekuna.
Poniżej 16 roku życia wstęp tylko z opiekunem. Opiekun winien mieć również ważny bilet.

LICYTACJA WOŚP

Pakiet VIP na koncert  Siesta w drodze – Fábia Rebordão oraz spotkanie z Artystką i Marcinem Kydryńskim

W tym roku mamy przyjemność przekazać na aukcję pakiet VIP na koncert Siesta w drodze – Fábia Rebordão, który odbędzie się  18 marca o godzinie 19:00 w Klubie Wytwórnia w Łodzi.

Fábia Rebordão to jedna z najciekawszych i najoryginalniejszych Artystek  reprezentujących gatunek  fado.  Tworzona przez nią muzyka jest niezwykle barwna i bogata. Ogromny, głęboki głos oraz otwartość na inne style to jej znaki rozpoznawcze. Artystka gromadzi na swych koncertach pokaźne grono fanów! Po latach nieobecności na polskiej scenie Fábia Rebordão wraca triumfalnie na serię Wieczorów Fado w Sieście w Drodze.  

Marcin Kydryński – radiowiec, wędrowiec, fotograf. Chwilami piosenkopisarz, producent płytowy, organizator koncertów i festiwali. Przez ponad 30 lat współtworzył wizerunek radiowej Trójki, a jego audycja „Siesta” została wybrana jedną z najpopularniejszych w historii stacji. Obecnie prowadzi autorską audycję „Pora Siesty” w Radiu Nowy Świat. Od 2011 roku prowadzi w Gdańsku Siesta Festival, a także serie koncertów SIESTA w drodze, które nawiązują do jego radiowych audycji. Coroczne płyty „Siesta” stają się regularnie bestsellerami, lądując na pierwszych miejscach OLISu.

W ramach licytowanego pakietu przekazujemy podwójny bilet na wyjątkowy koncert, z miejscami w pierwszym rzędzie oraz spotkanie z Artystką i Marcinem Kydryńskim po koncercie.To będzie świetna okazja by porozmawiać czy zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie. Będzie można także zajrzeć za kulisy Klubu. Zwycięzca licytacji może liczyć także na płytę – Siesta Muzyka Świata – z autografem. W skład pakietu wchodzi również nocleg ze śniadaniem w apartamencie w hotelu DoubleTree by Hilton Łódź oraz powitalny drink w Golden Barze.

Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w licytacji!

RAZ DWA TRZY

Koncert pod tytułem „Człowiek czasami serce otworzy”

Agnieszka Osiecka i Wojciech Młynarski posiedli unikatową umiejętność obserwacji ludzkiej potrzeby bycia kochanym. Koncert złożony z piosenek ich autorstwa nie ma służyć porównaniu ich talentów. To żywe, muzyczne zestawienie odmiennego podejścia do uczuciowych usiłowań podejmowanych przez poszczególne bohaterki i bohaterów tych małych dzieł sztuki. Często – jak to bywa w życiu – przypadkowych sytuacji prowokujących burzliwy wzrost napięcia emocjonalnego przeradzającego się w nagłe, zaskakujące, acz nieuniknione np. zakochanie. Postaci z piosenek potrafią zapaść na „chorobę” miłości tak samo szybko, jak mozolnie i z trudnem się odkochiwać. Opisać ulotną wymianę spojrzeń, albo spór między zimnym intelektem, a nagłym porywem serca. Czy to w ogóle możliwe? A. Osiecka i W. Młynarski prawdopodobnie przypuszczali, że nie. Ale jako twórcy niemogący i nieumiejący uwolnić się od wrodzonych talentów wiedzieli, że usiłować trzeba. Opowieść pozornie stara jak świat. „Człowiek czasami serce otworzy…” i dozgonna miłość, albo pasmo uczuciowych nieszczęść gotowe. Albo jedno i drugie.

HARRY POTTER SYMFONICZNIE

21 lutego w Klubie Wytwórnia odbędzie się wspaniałe wydarzenie dla fanów Harry’ego Pottera i koneserów muzyki symfonicznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć na żywo najlepsze kompozycje ze wszystkich filmów o najsłynniejszym magiku świata w wykonaniu orkiestry symfonicznej.

W ten miły wieczór wyruszymy w muzyczną podróż do magicznego świata pełnego magii i niesamowitych przygód, do którego chce się wracać raz po raz.

VOO VOO

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Grupa Wojciecha Waglewskiego znana jest przede wszystkim z niepowtarzalnych występów na żywo. Najnowsza płyta Voo Voo, zatytułowana „Premiera” (wyd. Agora), jest po części wynikiem doskonałej koncertowej passy, a także chęci zaprezentowania publiczności aktualnej formy zespołu. Większość utworów została zarejestrowana „na setkę” podczas improwizacji na żywo w studio. Podczas koncertu zespól zaprezentuje utwory z najnowszej płyty, a także te najbardziej znane i cenione przez fanów.

Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”

KONCERT CHARYTATYWNY WOŚP

Wstęp wolny!

Wystąpią:
Sound’n’Grace
Łukasz Karauda
Marta Słociak-Wiszniewska
Marcin Jajkiewicz
Anna Bystroń-Jajkiewicz
Agnes Violin
Dizzy Boys Brass Band
Jazzowy Chór Wytwórni
Teatr „Cogito”

Uwaga! Jeśli nie macie planów po sylwestrowej nocy i zastanawiacie się jakie wybrać wydarzenie w najbliższych kilkunastu dniach – wybierzcie to, podczas którego spędzając fantastyczny czas możecie też równocześnie komuś pomóc 🙂 Powracamy po 3-letniej pandemicznej przerwie do tradycyjnych koncertów charytatywnych w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w łódzkiej Wytwórni!
Jeśli kochacie muzykę musicalową, filmową oraz muzykę gospel – to wydarzenie jest dla Was! Usłyszycie to, co znacie i kochacie w najlepszych wykonaniach! Nie ukrywamy jednak, że liczymy na Wasze wsparcie i w podziękowaniu wrzucenie pieniążka do WOŚPowej puszki na rzecz tych najbardziej bezbronnych 😉.
Planujcie zatem w kalendarzach i do zobaczenia 15 stycznia w Wytwórni!

BRODKA SADZA

Brodka ogłasza daty wiosennej trasy koncertowej, kontynuując promocję albumu „Sadza”. W wielu medialnych podsumowaniach, okrzyknięto go najlepszym albumem minionego roku.

Brodka nie zwalnia tempa. Po premierze świetnie przyjętego albumu „Sadza” i noszącej ten sam tytuł, dobrze sprzedanej trasie koncertowej, Artystka ogłasza kolejne, wiosenne koncerty pod szyldem Sadza 2.0:
18.02 Szczecin, Filharmonia im. M. Karłowicza

05.03 Łódź, Wytwórnia

12.03 Toruń, CKK Jordanki

17.03 Poznań, Tama

25.03 Katowice, Spodek

26.03 Kraków, Hype Park

29.03 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki – Sala Czerwona

06.04 Gdańsk, Teatr Szekspirowski

28.04 Warszawa, Palladium

Trasie Sadza 2.0 towarzyszą również kwietniowe koncerty w UK:

14.04 Edynburg, O2 Academy

15.04 Liverpool, Hangar34

21.04 Manchester, Manchester Academy

22.04 Bristol, Lost Horizon

23.04 Londyn, Islington Assembly Hall

 
Wiosną możemy spodziewać się kolejnej koncertowej odsłony emocjonalnej i niezwykle osobistej płyty Sadza. Przedsmakiem jest intymne lyric video do utworu „Wpław”, autorstwa producenta płyty – 1988.
 


ANIA DĄBROWSKA „Ktoś inny”

Ania Dąbrowska wróciła z „Kimś innym”.
Miesiąc temu miała miejsce premiera najnowszego singla Ani Dąbrowskiej „Ktoś inny”. Po ponad dwuletniej przerwie laureatka 9 Fryderyków, której każdy z sześciu albumów studyjnych pokrył się platyną, stworzyła kolejną perełkę będącą połączeniem energetycznych, synthpopowych brzmień, zapadających w pamięć riffów i elektryzującego głosu artystki. Fani mieli szansę usłyszeć singiel premierowo w Dzień Dobry TVN i podczas listopadowego koncertu Ani w legendarnej warszawskiej Stodole, który wyprzedał się niedługo po ogłoszeniu daty.Singiel traktuje o ewolucji relacji damsko-męskich i o tym, że ludzie często udają kogoś, kim nie są:„Ktoś inny” to opowieść o tym, że dziś wiele relacji rodzi się w Internecie. Współczesny świat daje ku temu wiele możliwości. Zakładamy konta w mediach społecznościowych, tworzymy profile w aplikacjach i na portalach randkowych, niekoniecznie pokazując się takimi, jakimi jesteśmy na co dzień, ale takimi, jakimi chcemy, żeby nas widziano. Czasem wystarczy jedno spotkanie, by okazało się, że stoi przed nami ktoś zupełnie inny, a my zwyczajnie „daliśmy się nabrać”. (Ania Dąbrowska)
Tekst ma też szerszy wydźwięk – jest nie tylko o tym, że ludzie potrafią zmienić się nie do poznania, ale też o tym, że zmiana jest częścią ludzkiej natury. Można ją dostrzec także w samej Ani – dziś już dojrzałej artystce i świadomej swojej siły kobiecie, która wie czego chce i nie boi się po to sięgać. Choć po raz kolejny Ania podejmuje w tekście tematykę relacji damsko-męskich, tym razem wypowiada się z pozycji świetnej obserwatorki, dostrzegającej złożoność ludzkiej natury, której słowa mają w sobie spokój i lekkość wynikające z zebranych już wcześniej doświadczeń. Singlowi towarzyszy elektryzujący teledysk w reżyserii Olgi Czyżykiewicz, ukazujący Anię w niezwykle kobiecym, odważniejszym niż dotychczas wydaniu. Klip właśnie przekroczył milion wyświetleń!

Beata i BAJM – Piramidy na niby

Zagramy piosenki, za którymi tęsknicie, a których dawno nie było na naszych koncertach. Usłyszycie dużo utworów z naszych czterech pierwszych płyt! Zapraszamy na koncerty jakich jeszcze nie było – PIRAMIDY NA NIBY specjalnie dla Was.

Zespół BAJM

  • Beata Kozidrak – vocal
  • Adam Drath – gitary
  • Artur Daniewski – gitara basowa
  • Maria Dobrzańska – instrumenty klawiszowe
  • Piotr Bielecki – gitara
  • Krzysztof Nieścior – perkusja

LemON Unplugged

10lecie LemON na BIS UNPLUGGED

W pięknych miejscach, zabrzmią wyjątkowe, akustyczne aranżacje najpopularniejszych utworów zespołu. 

,,Jesteśmy wdzięczni za Wasze maile, wiadomości i rozmowy. 

To dzięki Wam powstał pomysł trasy unplugged.

Bardzo się cieszymy na ponowne spotkanie z Wami, gdzie tym razem wsłuchacie się w drewno, metal, młoteczki, struny, pudła rezonansowe i wszystko to, na czym da się tworzyć piękne dźwięki. 

Przyjdźcie, posłuchajcie, powspominajcie razem z Nami. Niech to będą wieczory pełne magii, dobrych myśli i oddechu.

HARRY POTTER SYMFONICZNIE

21 lutego w Klubie Wytwórnia odbędzie się wspaniałe wydarzenie dla fanów Harry’ego Pottera i koneserów muzyki symfonicznej. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć na żywo najlepsze kompozycje ze wszystkich filmów o najsłynniejszym magiku świata w wykonaniu orkiestry symfonicznej.

W ten miły wieczór wyruszymy w muzyczną podróż do magicznego świata pełnego magii i niesamowitych przygód, do którego chce się wracać raz po raz.

MATEUSZ SOCHA

Zapraszamy na premierowe koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!
– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione
– Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.