Kategoria: Bez kategorii

Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie. 

Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…

W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara. 

Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

WYSTĄPIĄ:

PIOTR CUGOWSKI –  polski muzyk, wokalista i współzałożyciel zespołu Bracia. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Od 1997 wokalista zespołu Bracia, z którym wydał sześć albumów studyjnych: Dzieci Wszystkich Gwiazd (2003), Fobrock (2005), A Tribute to Queen (2008), Kolędy (2009), Zapamiętaj (2009) i Zmienić zdarzeń bieg (2013). Występuje także solowo, uczestniczył m.in. w nagraniach płyt licznych polskich artystów, takich jak Marek Raduli, Ewa Małas-Godlewska, Martyna Jakubowicz, Bogusław Mec, Jan Borysewicz, Seweryn Krajewski, Harlem, Wanda i Banda, Leash Eye (2011) czy Endefis. Współpracował także z Adamem Sztabą.

Michał Kobojek. Saksofonista. Ukończył naukę w Państwowym Studium Jazzowym przy Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Jako muzyk debiutował w drugiej połowie lat 90. XX w., współtworząc i uczestnicząc w licznych formacjach muzycznych, w tym takich jak: Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Był członkiem łódzkiej grupy dixielandowej – Medicus Band oraz zespołu jazzowego Mainstreet Quartet. W 2001 oraz od 2005 koncertuje z zespołem Varius Manx

ŁUKASZ KARAUDA to wybitny  śpiewak operowy, absolwent prestiżowej uczelni Royal Welsh College of Music and Drama w Anglii, którą ukończył z wyróżnieniem. Zdobywca stypendium Królowy Elżbiety. Jako student śpiewał jedną z ariii przed królem Karolem III. Jest także zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari , zwycięzcą Konkursu Złote Głosy. Występował na największych scenach świata. Śpiewał także w duecie ze światowej sławy śpiewakiem Brynem Terflem oraz na BBC PROMS w Londynie w musicalu Skrzypek na dachu. Współpracował Glyndebourne Festival Opera , z Diva Opera w Londynie, Pracował dla English Touring Opera, gdzie wystąpił w duecie ze słynną angielską śpiewaczką Katherine Jenkins.  Aktualnie jest głównym solistą Państwowego Zespółu Pieśni i Tańca Mazowsze. Nadal współpracuje  z Operą Narodową  w Warszawie, gdzie można go zobaczyć w głównej roli w ,,Maria de Buenos Aires”. Jego piękny, aksamitny baryton będziemy mogli podziwiać właśnie podczas koncertu WOŚP.

BIG BAND ŁÓDŹ FABRYKA pod przewodnictwem Marka Kubisiaka – to znakomity zespół profesjonalnych muzyków, których występy zapamiętacie na pewno. Sięgają po najbardziej znane standardy muzyki rozrywkowej. Budują nastrój od lirycznych, ciepłych utworów instrumentalnych po ogniste, pełne drapieżnego zadęcia brzmienie. Słuchać ich to eksplozja emocji.

AMATORSKA GRUPA TEATRALNA ,,COGITO” to zespół  pasjonatów teatru. Są to  ludzie różnych profesji, między innymi: nauczyciele, lekarze , plastycy, a także studenci . Tworzą oni zgraną grupę aktorską , której misją jest tworzenie teatru uniwersalnych wartości . W swoim repertuarze grupa sięga po wyraziste, nowoczesne środki ekspresji . Spektakle są więc pełne dynamiki i zaskakujących rozwiązań.

Marcin Jajkiewicz – Aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie wciela się w rolę Jeana Valjeanaw musicalu Nędznicy i Lwa Alexaw musicalu Madagaskar. Wystąpił m.in. jako Georg von Trapp w polskiej realizacji musicalu Dźwięki muzyki oraz jako Książę Hans w Krainie lodu. Wieloletni współpracownik popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?. Wokalista zespołu Button Hackers, z którym piosenką Między nami zdobył I nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie. Wystąpił m.in. na koncertach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, akcji „I ty możesz zostać świętym Mikołajem”, koncercie Solidarni z Białorusią oraz gali Sportowiec Roku 2011, gdzie zaśpiewał w duecie z Kayah. Występował m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską i Krzysztofem Krawczykiem. Współpracuje z Grażyną Brodzińską. Wokalista w zespole Tango Corazon Quintet Marcina Wyrostka.

Marta Słociak- Wiszniewska – wokalistka. Pochodzi z Warszawy. W 2017 roku ukończyła naukę na Wydziale Wokalno-Estradowym w Warszawie w ZPSM imienia Fryderyka Chopina. Od kilku lat współpracuje z Filharmonią Narodową jako wokalistka, koncertując po całej Polsce. Współpracowała również ze studiem SDI przy dubbingu. Laureatka 2 miejsca w międzynarodowym festiwalu „Happy Day”, podczas którego wystąpiła na największym amfiteatrze w Polsce, obok takich gwiazd jak Piotr Rubik i Zakopower. Finalistka 13 edycji Festiwalu Andrzeja Zauchy, na którym wystąpiła z Operze Bydgoskiej z takimi artystami jak Kuba Badach, Michał Szpak. Laureatka 3 miejsca w Międzynarodowym Festiwalu Anny German. Wydała pierwszą płytę z muzyką chrześcijańską dla dzieci i młodzieży pt. „Daleka podróż”.

Konstancja Iwańczyk – Już od wieku sześciu lat zafascynowana była światem fitnessu sportowego. Pierwsze kroki stawiała pod okiem trenera, Mirosława Kaźmierczaka, który towarzyszył jej przez całą szkołę podstawową. Później, pragnąc rozwijać swój talent, podjęła odważną decyzję o przeprowadzce do Gdańska, gdzie miała okazję trenować w renomowanym liceum sportowym i doskonalić swoje umiejętności pod okiem mistrzyni świata, Aleksandry Kobielak. Jednak los nie zawsze układał się dla niej łaskawie. Przed rozpoczęciem drugiej klasy Konstancja musiała stawić czoła ciężkiej chorobie – jałowej martwicy guzowatości kości główki ramiennej. To trudne wydarzenie zmusiło ją do przerwania nauki i powrotu do miasta rodzinnego, gdzie przeszła aż trzy operacje rąk. Mimo to, nadal odczuwa konsekwencje tej choroby.

The Fentress Experience Singers (TFE Singers) to międzynarodowa energia muzyczna na polskich scenach

BrianPierre jest artystą, trenerem wokalnym, dyrygentem, autorem tekstów, producentem i pedagogiem z ponad 25-letnim, międzynarodowym doświadczeniem. Występuje, nagrywa i zapewnia muzyczne wsparcie dla popularnych na świecie wokalistów, takich jak Fred Hammond, Kirk Franklin, Lyle Lovett, Zbigniew Wodecki, Maryla Rodowicz, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Marysia Sadowska, Mietek Szcześniak, Piotr Cugowski, i TGD. W 2017 roku BrianPierre wziął udział w 8. edycji The Voice of Poland, w której doszedł do finału. Występuje również jako główny wokalista na koncertach, imprezach firmowych, programach telewizyjnych i ścieżkach dźwiękowych do filmów fabularnych. Niedawno wydał też swoje EP Downing, które dostępne jest na platformach streamingowych.

Mikołaj „Mikser” Mądrzyk – Rapuje od 2009 roku. Specjalizuje się we freestyle’u prowadzonym na ulicy. Swoje występy nagrywa i umieszcza w Internecie. W WBW (muzyczna impreza prowadzona co roku od 2003) bierze regularnie udział jako juror. Prowadzi warsztaty dla młodzieży, w trakcie których omawia zagadnienia, takie jak przemoc, uzależnienia, mass media i manipulacje, treningi kreatywności i kultura hip-hop. W ramach współpracy z fundacją „ABCXXI – Cała Polska czyta dzieciom” tworzy materiały multimedialne, w tym wideoklipy z jego udziałem mające na celu wspieranie rozwoju moralnego młodzieży oraz promocję czytelnictwa i wartościowej literatury. Jest ambasadorem programu „Mądrzy cyfrowi”, w ramach którego prowadzi warsztaty

WSTĘP WOLNY

Roberto Fonseca to kubański pianista, wokalista, multiinstrumentalista, kompozytor, producent i lider zespołu. Urodzony w Hawanie, wydał wiele solowych albumów, w przenikających się gatunkach, był nominowany do nagrody Grammy i wielokrotnie koncertował na całym świecie.

Artysta z talentem i pomysłami, z poszukującą wrażliwością jazzową i głębokimi korzeniami w tradycji afro-kubańskiej, Fonseca wciąż zadziwia. „Najbardziej ekscytujący pianista na Kubie”, ogłosiła brytyjska gazeta Guardian. „Robi coś nowego ze starym, nigdy nie zaprzeczając jego pochodzeniu, i otwiera się na świat” – podkreślał francuski Le Figaro. „Sprawia, że wszystkie możliwości wydają się możliwe, a chwila wydaje się idealna, intensywnie prawdziwa” – donosił New York Times.

Fonseca dorastał w San Miguel del Padrón w skromnym Barrio Obrero na południowo-wschodnich obrzeżach Hawany. Jego ojciec, Roberto Fonseca Senior, grał na perkusji. Jego matka, Mercedes Cortes Alfaro, była tancerką w legendarnym klubie Tropicana i jest znana na Kubie jako piosenkarka boler. A sam Fonseca komponuje własną muzykę od czasów dorastania.

Jego technika jest tak perkusyjna i muskularna, ale zarazem zwinna i delikatna. Jego gusta zawsze były eklektyczne: hard rock, ze względu na energię i linie basu. Amerykański jazz, nauczany w szkole, lawirujący pomiędzy Herbie Hancockiem, Keithem Jarrettem i Oscarem Petersonem na zmianę. Funk i soul. Muzyka tworzona w Afryce i Brazylii. Reggaeton, elektronika, hip-hop. Muzyka klasyczna: „Mozart, Chopin, Beethoven, Rachmaninow, Skriabin, Grieg, Bartok” – mówi Fonseca.

I zawsze muzyka Kuby – tej tętniącej życiem, wytrwałej, twórczo płodnej karaibskiej wyspy. Głębokie afrokubańskie korzenie Fonseca stanowią podstawę brzmienia, które buduje mosty między starożytnością a nowoczesnością i przenosi kubańską muzykę – całą muzykę – naprzód, podejmując wyzwania, przełamując łańcuchy, pokazując, co może być. Inspiruje młodych muzyków na Kubie, dla których międzygatunkowe przygody i międzynarodowy sukces Fonseca są punktem odniesienia.

Międzynarodowe światło reflektorów rozbłysło w 2001 roku, gdy Fonseca dołączył do słynnego zespołu starszych mistrzów, Buena Vista Social Club, przejmując krzesło fortepianu od schorowanego Rubena Gonzaleza (1919 – 2003), następnie koncertując na całym świecie z legendarnym piosenkarzem Ibrahimem Ferrerem (1927 – 2005), a następnie z absolwentami BVSC, w tym divą Omarą Portuondo.

Grał i współpracował również z Raulem Midonem, Mayrą Andrade i Fatoumatą Diawarą. Melomani zwrócili na niego uwagę, dostrzegając potencjał w jego przenikliwej grze
i błyskotliwych pomysłach, jego nieodłącznej kubańskości i niewysłowionym poczuciu chłodu.

Koncert to wydarzenie obowiązkowe dla wszystkich miłośników muzyki świata. Niezapomniana podróż po świecie latynoskim, w pulsie Buena Visty z różnymi wpływami innych gatunków.

Po ogromnym sukcesie trasy MTV Unplugged, która zaczęła się w marcu 2023 i swój koniec miała w kwietniu 2024 we wrocławskim NFM, zespół LADY PANK postanowił wyjść naprzeciw wielu prośbom i pytaniom fanów i wrócić z formatem „bez prądu” dosłownie na kilka koncertów. Będzie to niepowtarzalna okazja przeżyć jeszcze raz muzyczną podróż, doświadczyć wspaniałej atmosfery tych niepowtarzalnych wydarzeń, nacieszyć oko wspaniałą scenografią i spędzić dwie godziny z zespołem LADY PANK i ich muzyką.

Zapraszamy Państwa na koncerty: 

– 04.11.25, Kraków, ICE 

– 26.04.25, Poznań, Sala Ziemi 

– 27.04.25, Łódź, Wytwórnia 

Legendarny polski zespół LADY PANK wydaje swój kolejny album w ramach kultowego cyklu MTV Unplugged.
MTV Unplugged to kultowy format koncertów MTV, który wyzwala w topowych artystach zupełnie nową muzyczną energię. Odchodzą oni od standardowych wersji hitów, które zaprowadziły ich na szczyty list przebojów, aby zaprezentować ich akustyczne aranżacje.
Do 12. edycji polskiej serii MTV Unplugged został zaproszony zespół, który ze szczytu nie schodzi od przeszło 40 lat. Na płycie dokumentującej to wydarzenie znalazły się ikoniczne hity Lady Pank, znane niemal wszystkim Polakom, w nowych aranżacjach, a także jeden premierowy utwór przygotowany specjalnie na tę okazję pt. „Krokodyle tańczą”.
Oprócz filarów grupy, Jana Borysewicza i Janusza Panasewicza, w koncercie wzięła udział stała sekcja rytmiczna, czyli Kuba Jabłoński i Krzysztof Kieliszkiewicz, a także zaproszeni goście: znakomici wokaliści Tomasz Organek i Piotr Cugowski, wybitny jazzman, Bernard Maseli grający tu na wibrafonie i kalimbie oraz duet wiolonczelistów Cello Brothers.
Równocześnie z premierą płyty Lady Pank „MTV Unplugged”, miała miejsce premiera koncertu telewizyjnego na platformie Player.

„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!

Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.

Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!

Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!

Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski

Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022

Przyjdź na niezwykłą muzyczną podróż z Piotrem Cugowskim! Trasa koncertowa „Jeszcze mi się chce… ale już niczego nie muszę” to niepowtarzalna okazja, by usłyszeć na żywo największe hity oraz premierowe utwory z nadchodzącej, drugiej solowej płyty artysty. Zanurz się w niezapomnianych dźwiękach i emocjach, które poruszą Twoje serce!

„Jeszcze mi się chce… ale już niczego nie muszę” to słowa z najnowszego singla „Cisza przed burzą”, które stały się mottem kolejnej trasy koncertowej muzyka. Podczas występów usłyszysz nie tylko najnowszy singiel, ale także premierowe utwory z nadchodzącego, drugiego solowego albumu i największe przeboje artysty.

Piotr Cugowski nieustannie zaskakuje swoją wszechstronnością i talentem. Od lat zachwyca publiczność swoim głosem i charyzmą na scenie. Jego muzyka to połączenie rockowej energii, emocjonalnej głębi i autentyczności. Na scenie towarzyszą mu znakomici muzycy, tworząc razem niezwykłe widowisko.

Nie przegap okazji, by doświadczyć na żywo magicznej atmosfery koncertów Piotra Cugowskiego. Sprawdź nasz repertuar i dowiedz się, kiedy i gdzie wystąpi artysta.

Kuba Badach zapowiada wiosenną trasę koncertową „Radio Edit”, promującą nową płytę! 8 wyjątkowych koncertów w polskich miastach

Wielbiciele polskiej sceny muzycznej mają powód do radości – Kuba Badach ogłasza trasę koncertową „Radio Edit”, promującą jego nadchodzący album o tym samym tytule. Artysta, znany z niepowtarzalnego głosu, emocjonalnych interpretacji i perfekcyjnego warsztatu, wyruszy w podróż po Polsce, by podzielić się z fanami nowym materiałem oraz najważniejszymi utworami w dotychczasowym repertuarze. Bilety na koncerty w ramach trasy trafiły do sprzedaży!

Kuba Badach to jeden z najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, od lat zachwyca swoim talentem zarówno jako solista, jak i lider takich projektów jak Poluzjanci czy Tribute to Andrzej Zaucha. Jego muzyka to unikalne połączenie jazzowej finezji, soulowej głębi i popowej przystępności, które przyciągają fanów o różnorodnych muzycznych gustach. Zdobywca wielu nagród, w tym Fryderyków, Kuba Badach jest ceniony za niesamowitą charyzmę sceniczną i emocjonalne interpretacje, które pozostają z widzami na długo po zakończeniu koncertu.

W 2025 roku artysta powraca z nowym albumem „Radio Edit”, który wyznacza kolejny etap w jego muzycznej drodze. Aby uczcić premierę krążka, artysta wyrusza w trasę koncertową, która zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych nadchodzącego roku. Kuba Badach zaśpiewa w Bielsku-Białej, Lublinie, Szczecinie, Warszawie, Gdańsku, Łodzi, Bydgoszczy oraz we Wrocławiu.

Artyście podczas koncertów będzie towarzyszył zespół w składzie: Dominik Wania, Damian Kurasz, Michał Kapczuk oraz Wojtek Fedkowicz.

UWAGA! ZMIANA TERMINU – 14 MAJA 2025!

Z przykrością informujemy, że jesteśmy zmuszeni przełożyć koncert Kult Akustik . Decyzja ta została podjęta z uwagi na stan zdrowia Kazika. Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane z tą sytuacją i dziękujemy za Wasze zrozumienie oraz wsparcie.

Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność, a osoby, które będą chciały zwrócić bilety, będą miały taką możliwość zgodnie z zasadami zwrotów.

KULT ogłosił daty trasy koncertowej Kult Akustik 2025! Zespół ponownie zabierze swoich fanów w niezwykłą muzyczną podróż, prezentując swoje największe przeboje w wersji akustycznej. Cykliczne tournee „bez prądu” rozpocznie się już 9 lutego we Wrocławiu i potrwa do 16 kwietnia. Bilety na wszystkie koncerty z serii Kult Akustik 2025 są już dostępne w sprzedaży!

KULT powstał ponad 40 lat temu w Warszawie. Jego założycielami są wokalista (a później także saksofonista) Kazik Staszewski i basista Piotr Wieteska. Pierwszy skład uzupełnili gitarzysta Tadeusz Bagan i perkusista Darek Gierszewski. Zespół zadebiutował na scenie 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie Remont. Od tamtego momentu grupa nie traci na popularności, nieustannie koncertując oraz wydając nowe albumy.

Od lat stałym elementem koncertowego harmonogramu zespołu jest trasa Kult Akustik, odbywająca się w pierwszej połowie roku. Obejmujący kilkanaście największych polskich miast, cykl koncertów “bez prądu” to już prawdziwa tradycja, corocznie celebrowana przez dziesiątki tysięcy fanów z całego kraju. Stałym punktem na mapie tego wyjątkowego tournée jest m.in. warszawska Stodoła, w której zespół corocznie gra “bez prądu” aż czterokrotnie, wypełniając klub po brzegi. Nie inaczej będzie także w 2025 roku!

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz „Jubileusz 50 lat”

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz obchodzą okrągły Jubileusz 50 lat na scenie. Z tej okazji ruszają w wyjątkową trasę koncertową. Duet zaprezentuje swoje największe przeboje w wyjątkowych aranżacjach. Towarzyszyć im będzie Warsaw String Quartet oraz w największych i najpiękniejszych salach koncertowych sekcja instrumentów dętych, perkusja, gitary czy dodatkowe instrumenty smyczkowe. Wszystko to starannie dobrane i zaaranżowane przez Maestro Włodzimierza Korcza. Bilety na koncerty Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza już w sprzedaży.

Alicja Majewska informacje

Piosenkarka. Urodzona 30 maja 1948 roku we Wrocławiu. Absolwentka Wydziału Psychologii i Pedagogiki UW. Od 1971 roku śpiewała w zespole Partita. W 1974 roku rozpoczęła karierę solową – w tym właśnie roku zaprezentowała się szerszej publiczności w programie telewizyjnym złożonym z piosenek Hanki Ordonówny „Miłość ci wszystko wybaczy” i dzięki temu występowi została zauważona przez środowisko, a także przez Mariusza Waltera, który zaproponował jej przygotowanie programu w stylistyce retro dla Studia 2. Do 1977 roku była związana z Teatrem na Targówku w Warszawie. Na lekcje śpiewu uczęszczała do prof. Olgi Łady.

Koncertowała w wielu krajach Europy, Azji, a także w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Wylansowała szereg przebojów, m.in. „Jeszcze się tam żagiel bieli”, „Odkryjemy miłość nieznaną”, „Być kobietą”, „To nie sztuka wybudować nowy dom”.

Wielokrotnie nagradzana na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Śpiewa teksty znakomitych autorów – głównie Wojciecha Młynarskiego. Na stałe współpracuje z kompozytorem i pianistą Włodzimierzem Korczem, autorem muzyki większości jej piosenek.

„Wieczorami chłopcy wychodzą na ulice – EPILOG”

Myslovitz – jeden z najważniejszych zespołów na polskiej scenie rockowej – zaprasza na wyjątkową trasę koncertową „Wieczorami chłopcy wychodzą na ulice – EPILOG”! To niepowtarzalna okazja, aby raz jeszcze usłyszeć na żywo cały album „Miłość w czasach popkultury”, który odmienił oblicze polskiej muzyki i wywindował zespół na szczyty list przebojów.

Po ogromnym sukcesie poprzedniej trasy jubileuszowej, podczas której zespół zagrał 51 koncertów w Polsce i za granicą, Myslovitz przygotował dla fanów ostatnią odsłonę tego muzycznego święta. Wiosną 2025 roku odbędzie się 11 koncertów, które zamkną serię jubileuszowych występów. Podczas nich wybrzmią ze sceny nie tylko wszystkie utwory z legendarnego albumu, ale także kilka mniej znanych piosenek z tamtego okresu, które nigdy nie zostały opublikowane na żadnej płycie.

„Miłość w czasach popkultury” to album szczególny w historii zespołu i polskiej muzyki. Wydany w 1999 roku, przyniósł takie przeboje jak „Długość dźwięku samotności” czy „Chłopcy”. Teksty z tej płyty stały się częścią kanonu i są dziś publikowane w podręcznikach oraz encyklopediach muzyki. Nie przegap tej wyjątkowej okazji i dołącz do ostatniego rozdziału tej niezwykłej muzycznej podróży. „Wieczorami chłopcy wychodzą na ulice – EPILOG” to koncerty jednoczące trzy pokolenia fanów, pełne emocji i niezapomnianych wrażeń. Zarezerwuj bilety już teraz i przeżyj razem z Myslovitz muzyczne chwile, które na zawsze pozostaną w pamięci!

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Autor: Robin HawdonReżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

Jedna z najpopularniejszych na świecie komedii autorstwa cenionego i szanowanego Robina Hawdona. „Ślub doskonały” to błyskotliwa historia o dylemacie miłosnym i odwiecznej walce serca z rozumem.

W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…

Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.

OBSADA:
Judy: Edyta Herbuś / Kaja Paschalska

Julie: Anna Gzyra / Magdalena Górska / Anna Głogowska

Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek

Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska

Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński

Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek

Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”

Autor: Robin HawdonReżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak

Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu. 

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka? 

Obsada:

Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik

Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski

Piotr Grabowski / Marcin Perchuć 

Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek

Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz

Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska

Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego

adaptacja: Bartosz Wierzbięta 

reżyseria: Marcin Hycnar

scenografia: Wojciech Stefaniak

kostiumy: Martyna Kander

asystent reżysera: Agata Zdziebłowska

produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina 

Tito Productions, Spektaklove

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Hotelowe Piosenki – Trasa koncertowa Pawła Domagały 

Zapraszam Was na wyjątkową trasę koncertową „Hotelowe Piosenki”, promującą mój nowy album o tym samym tytule (premiera w marcu 2025 roku). To płyta inna poprzednie, bo każda piosenka powstała (lub zaczęła powstawać) w innym hotelu. Co więcej, utwory są przede wszystkim inspirowane historiami przyjaciół, znajomych, miejsc i ludzi spotkanych po drodze. Mam nadzieję, że też się w nich odnajdziecie.  

Każdy hotel to inna opowieść, każdy pokój to wiele historii. Na scenie będziemy odkrywać je razem, dzieląc się muzyką, emocjami i wspomnieniami. 

Chciałbym przybliżyć Wam proces tworzenia albumu, dlatego miesiąc przed premierą opublikuję opowiadania związane z każdą piosenką. Dopełnią one historie, które zapisałem w słowach i dźwiękach. 

Czekam na Was w każdym z tych miejsc. Razem przeniesiemy się do hotelowych pokoi wypełnionych muzyką i opowieściami. Widzimy się na koncertach! Nie mogę się doczekać!

Paweł Domagała

Palion Tour 2025 szczegóły

Znany YouTuber w swojej muzycznej odsłonie, zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty – Tryb Kreatywny oraz nowe, specjalnie przygotowane na trasę piosenki. 

Na koncercie usłyszycie wszystkie największe hity Paliona takie jak: „Zielone”, „Hejt”, „Mona Lisa”, „Gra”, „Milion”, „Zielone 2”, „Zielone 3”, „Ale, ale 2” i inne.

Na scenie będzie towarzyszyć mu Jonatan. Ten zgrany i energetyczny duet, z pewnością rozgrzeje Was do czerwoności i da niezapomniane wrażenia!

Palion Tour 2025 bilety

• Bilet Standard– uprawnia do wejścia 1 osoby na koncert.
• Bilet M&G – bilet uprawnia 1 osobę do wejścia na koncert, pamiątkowego zdjęcia na ściance z PALION, jednego autografu od twórcy, oraz zdjęcia z odręcznym autografem PALIONA.
• Osoby małoletnie, które ukończyły 13 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą posiadać, oprócz Biletu i dokumentu wymienionego w ust. 1 powyżej, także pisemne zezwolenie opiekuna prawnego na samodzielne uczestnictwo w koncercie.
• Osoby, które nie ukończyły 13 roku życia mogą uczestniczyć w Koncercie na podstawie Biletu tylko pod opieką osoby dorosłej, która ukończyła 18 rok życia i również posiada bilet wstępu na Koncert oraz dokument potwierdzający tożsamość.
• Opiekun zobowiązany jest do opieki nad małoletnim przez cały okres trwania Koncertu.
• W przypadku zakupu biletu M&G lub VIP na spotkanie dla małoletniego, opiekun musi posiadać bilet Standard, aby sprawować opiekę.  

X-lecie albumu Ludzie Sztosy

Kiedyś to było, co nie? No pewnie, że było, a tak się składa że dziesięciolecie to idealna okazja do zweryfikowania czy było tak dobrze jak zapamiętaliśmy, czy może jednak było jeszcze lepiej. Tym samym, 10 stycznia 2025 w łódzkiej Wytwórni będziemy weryfikować, wspominać, celebrować. To są Ludzie Sztosy, a to ich dziesiąta rocznica. X2 x X uuuh!

Zapraszamy na ekskluzywny wieczór z TRE VOCI – trzema charyzmatycznymi tenorami, którzy od prawie dekady podbijają serca publiczności na całym świecie! 

Passione to koncert stworzony z myślą o tych, którzy kochają wielkie emocje, niesamowitą energię i muzykę pełną duszy. Tenorzy z TRE VOCI przygotowali dla Was prawdziwą podróż przez ponadczasowe przeboje i arcydzieła różnych kultur – od gorącej Italii po romantyczną Francję i żywiołową Hiszpanię, a kończąc na klasykach z Wielkiej Brytanii i USA…

W trakcie koncertu usłyszycie utwory, które na długo pozostaną w Waszych sercach: “Parla piu piano” z Ojca Chrzestnego, niezapomniane “Golden Eye” z repertuaru Tiny Turner,  “Angels” Robbiego Williamsa, niezapomniane ballady Charlesa Aznavoura i wiele innych przebojów z ikonicznych filmów i poruszających musicali. Ten wyjątkowy repertuar to prawdziwa mieszanka muzycznych stylów, które TRE VOCI przekształcają w pełne ekspresji, niezwykle oryginalne interpretacje.

Zabierzemy Was w świat pełen pasji, miłości i południowego temperamentu, gdzie klasyczne brzmienia splatają się z nowoczesnymi aranżacjami, a potężne głosy tenorów nadają każdemu utworowi nową moc. Passione to coś więcej niż koncert – to spektakl, który od pierwszych dźwięków wciągnie Was w wir emocji i muzycznej magii.

Dołączcie do nas i przeżyjcie wieczór pełen wzruszeń i muzycznych uniesień w wykonaniu jedynego w swoim rodzaju trio – TRE VOCI!

Okean Elzy prezentuje aż dwa albumy: 10. ukraiński album „Той день” („Ten Dzień”) oraz pierwszy album w języku angielskim „LIGHTHOUSE” podczas koncertów w Polsce!

Tej wiosny Okean Elzy powraca do Polski z wielką trasą promującą oba nowe albumy. To wyjątkowa okazja, aby na żywo usłyszeć nowe przeboje, które już podbiły listy przebojów, a także ukochane piosenki, które stały się klasyką.

Album „LIGHTHOUSE” to symbol nadziei i siły! Każda kompozycja jest krokiem ku światłu, który jednoczy i inspiruje.

Jeśli chodzi o ukraiński album „Той день”, lider zespołu Swiatosław Wakarczuk mówi:

„Ten album kojarzy mi się z przebudzeniem. Z powrotem do siebie po długich poszukiwaniach. Album w wielu aspektach przypomina naszą wczesną twórczość — jest lekki, inspirujący i autentyczny.”

Okładka albumu, stylizowany kwiat wiśni, symbolizuje przebudzenie życia i coroczne odrodzenie.

Okean Elzy na scenie to intensywne emocje, niepowtarzalna energia i żywy dźwięk, który zostawi niezapomniane wrażenia.

Nie przegap!  

Liczba biletów ograniczona!

Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.

E. B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.

Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.

Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.

Obsada:

Magdalena Lamparska

Marta Walesiak

Mateusz Damięcki

Reżyseria:

John Weisgerber

Spektakl Teatru Polonia

Czas trwania: 140 minut z przerwą

Spektakl dla widzów od 18. roku życia

Po dwóch latach od premiery debiutanckiego albumu IGO wraca z drugą solową płytą pt. „12 zmysłów”, której premiera już najbliższą wiosną. Wiosną też spotkamy się podczas trasy promującej nowe wydawnictwo. Trasa 12 zmysłów to 12 koncertów w 12 miastach w Polsce.
Podczas wydarzeń Igo zaprezentuje publiczności materiał z nowej płyty, lecz nie zabraknie także znanych i lubianych utworów Artysty.

Harmonogram trasy 12 zmysłów:
14.03 Warszawa, Progresja
15.03 Toruń, Od Nowa
16.03 Szczecin, Hala Odra
20.03 Katowice, P23
21.03 Bielsko Biała, Cavatina Hall
22.03 Lublin, Studio im. Budki Suflera
04.04 Gdańsk, Stary Maneż
05.04 Poznań, Tama
06.04 Kraków, Klub Studio
11.04 Wrocław, Hala Orion
12.04 Łódź, Wytwórnia
13.04 Olsztyn, CEiK

IGO to jeden z najbardziej charakterystycznych męskich głosów w Polsce. Solową karierę rozpoczął singlem „Helena”, który przebojem wdarł się na listy w największych polskich rozgłośniach radiowych i był jednym z najczęściej słuchanych polskich utworów w 2022 roku. Znany z projektów Clock Machine, czy Bass Astral x Igo, był również kilkukrotnie członkiem orkiestry Męskiego Grania – po raz ostatni w 2023 roku, kiedy to wraz z Mrozem i Vito wylansował ich wspólny hit „Supermoce”.

Varius Manx to zespół, którego nikomu przestawiać nie trzeba! Wielkie przeboje, miliony sprzedanych płyt i szczyty list przebojów. W tym roku Varius Manx świętuje jubileusz 35-lecia pracy artystycznej.

Koncert będzie zwieńczeniem i momentem podsumowania Kampanii Społecznej „W kontakcie”, finansowanej ze środków Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych będących w dyspozycji Województwa Łódzkiego.

Aby wziąć udział w darmowym koncercie, należy wypełnić formularz dostępny tutaj: https://www.kolorowyswiat.org/…/kampania-w…/koncert
Następnie bilety w formie elektronicznej trafią na podany adres mailowy.

Zapraszamy wszystkich – młodszych, starszych, osoby pełnosprawne i z niepełnosprawnościami. Spotkajmy się przy okazji tego wydarzenia i nawiążmy ze sobą kontakt.

Obowiązuje limit miejsc. Pierwsze 500 osób, które pojawią się w Klubie Wytwórnia w dniu koncertu i okażą swój bilet, otrzyma niespodziankę – książkowy kalendarz na rok 2025.

Jesteśmy „w kontakcie”!

Fundacja Pomocy Dzieciom Kolorowy Świat

To specjalne i jedyne takie wydarzenie, połączone z premierą najnowszej płyty PATRIARKH – „PROROK ILJA” oraz koncertem inauguracyjnym zespołu PATRIARKH, która zostanie przedstawiona w mutlimedialno-teatralno-muzycznej formie niespotykanej do tej pory u zespołów spod znaku extremalnego grania.

Na specjalnie przygotowanej scenie, zespół zaprezentuje całą nową płytę, oraz kilka starszych kompozycji w specjalnych aranżacjach symfonicznych wspomaganych przez męski chór.
Za przygotowanie orkiestracji i aranżacji chóralnych odpowiedzialni byli dwaj podlascy muzycy, a mianowicie Marek Kubik oraz Marek Papaj i to pod ich dyrekcją zespół zaprezentuje się z orkiestrą symfoniczną i chórem na żywo. Blisko dwugodzinne widowisko będzie wspomagane przez multimedia oraz aktorów w specjalnych krótkich formach teatralnych związanych z treścią nowej płyty PATRIARKH.

Oczywiście nie zabraknie gości, którzy uświetnią całość swoimi występami w poszczególnych aktach tego wydarzenia.
Gościem specjalnym który będzie otwierał to wydarzenie będzie zespół NIDHOGG&WILCZYCA, który także zaprezentuje się z orkiestrą dając przedsmak nadejścia PROROKA ILJII.

Zapraszamy na wydarzenie bez precedensu w historii polskiej muzyki ekstremalnej!

https://youtu.be/uYjVIcWZ8FQ

Bilety dostępne na https://ticketshow.pl/

Specjalne bilety VIP oraz MEET & GREET – dostępne na www.patriarkh-store.pl

ILOŚĆ BILETÓW OGRANICZONA!


jeśli chcesz uzyskać akredytację na wydarzenie napisz – band@patriarkh.pl
jeśli chcesz objąć patronatem wydarzenie napisz – band@patriarkh.pl