Jeden z najciekawszych komików stand-upowych wraca na scenę z aktualnym, ostrym i szczerym materiałem.
Bez prób przypodobania się — tylko żywa energia, czarny humor, zaskakujące zwroty akcji i charakterystyczna autoironia.
Jeśli dawno nie było okazji, żeby odetchnąć i porządnie się pośmiać — oto jest!
Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi już po raz 17. W dniach 17-21 października zapraszamy na: warsztaty, prelekcje, spotkania, wystawy i oczywiście wyśmienite koncerty. Pierwsze ogłoszone zespoły to: Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984.
Fields of The Nephilim — zespół, którego nazwa jest odniesieniem do biblijnej rasy anielsko-ludzkich hybryd, musi być tajemniczy, mroczny i nieodgadniony. Taka jest właśnie muzyka Fields Of The Nephilim. Określa się ją jako „rock gotycki”, jednak ta definicja to o wiele za mało. Grupa do dziś jest inspiracją dla wielu innych grup, w tym grających tak ekstremalnie jak Behemoth czy Kreator.
Grupa założona w 1984 (sic!) roku w angielskim Stevenage przez: Carla McCoya, Gary’ego Whiskera, Tony’ego Pettitta, Paula Wrighta oraz Noda Wrighta. Do artystów dołączył Peter Yates, z którym nagrano pierwszy album zatytułowany „Dawnrazor” (1987 r.). Fields of The Nephilim nie nagrywa płyt co roku. Przeciwnie, nagrywa je rzadko i może dlatego są to albumy tak dobre, dopracowane i pełne uwodzicielskiego mroku. „The Nephilim” (1988 r.), „Elizium” (1990 r.), czy też nagrany po 15-letnim milczeniu „Mourning Sun” (2005 r.) uchodzą za klasykę gatunku. Pierwsze nagrania Fields of the Nephilim zawierają wiele elementów hard rocka, heavy metalu i rocka psychodelicznego. Muzycy jednak wciąż eksperymentują, poszukują nowych brzmień i rozwiązań. Inspiracją do tekstów jest magia chaosu, proza H.P. Lovecrafta, sumeryjskie wierzenia oraz twórczość okultysty A. Crowleya.
The Chameleons — John Peel, legendarny prezenter radiowy BBC, odkrył tę grupę dla muzycznego świata. Wyjątkowe brzmienie szybko oczarowało publiczność. Kompozycje pełne melancholijnych, energicznych i potężnych melodii, hipnotyczno-eterycznych riffów i ponadczasowej liryki zdobyły serca słuchaczy oraz uznanie krytyków. The Chameleons jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów sceny postpunkowej lat 80. i 90
Pierwszy singiel The Chameleons „In Shreds” ukazał się w 1982 roku. Potem przyszedł czas na trzy płyty, które wielokrotnie były nazywane arcydziełami: „Script of the Bridge” (1983 r.), „What Does Anything Mean? Basically!” (1984 r) i „Strange Times” (1986 r.). Mimo doskonale przyjętych albumów zespół jest uznawany za jeden z najbardziej niedocenianych, jakie kiedykolwiek powstały. Choć muzyka The Chameleons wyprzedziła swoje czasy, grupa nigdy nie odniosła sukcesu komercyjnego.
W 2021 roku zespół znów wyruszył w trasę i dzielił scenę z m.in.: U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, The Cure, bo The Chameleons to przede wszystkim zespół grający na żywo. 24 maja 2024 r. ukazał się pierwszy od ponad dekady premierowy singiel zespołu, pt.: „Where Are You”. Grupa pracuje również nad nowym albumem: „Arctic Moon”.
1984 – formacja, która w przyszłym roku obchodzić będzie 40-lecie istnienia, to w zasadzie autorski projekt Piotra „Mizernego” Liszcza. Przez kolejne cztery dekady Liszcz dobierał i wymieniał kolejne konfiguracje muzyków, co jest jednym z sekretów żywotności zespołu. Cały repertuar, tak jeśli chodzi o muzykę, teksty oraz wizję brzmieniową to dzieło Liszcza.
Zespół 1984 zadebiutował w Rzeszowie w 1985 roku podczas przeglądu „Rock Plus”, gdzie otrzymał wyróżnienie, z inicjatywy zachwyconego nowatorskim podejściem grupy Tomasza Beksińskiego. 1984 zaprezentowali wówczas pionierskie na lokalnym gruncie nowofalowe brzmienie, które zainspirowało ewolucję całej plejady głośnych wkrótce rzeszowskich zespołów: One Million Bulgarians, Aurora, No Smoking.
W latach 1986 – 1988 zespoły te były owacyjnie przyjmowane na kolejnych festiwalach w Jarocinie, grane w Trójce i Rozgłośni Harcerskiej. Nie wszystkie jednak przetrwały trudny dla muzyki alternatywnej okres transformacji ustrojowej. Tylko 1984 jest zespołem, który regularnie koncertuje i wydaje płyty. Jest to zasługą konsekwencji i uporu Piotra Liszcza. Ma na koncie dziewięć znakomitych albumów i pracuje nad nowym materiałem. Fields of the Nephilim, The Chameleons oraz 1984 wystąpią 18 października 2023 r. (sobota) podczas 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 199 zł dostępne są w kasie Wytwórni
Najważniejsze momenty zasługują na niezapomniane tło!
Planujesz ślub, wesele lub inną ważną uroczystość? Zapraszamy na Dzień Otwarty w DoubleTree by Hilton Łódź.
Co czeka na Ciebie podczas Dnia Otwartego?
• Degustacja menu weselnego
• Prezentacje na temat najnowszych trendów ślubnych
• Zwiedzanie hotelu
• Konsultacje z opiekunami wydarzeń okolicznościowych
• Spotkania z renomowanymi wystawcami branży ślubnej: dekoracje, oprawa muzyczna, suknie, garnitury, makijaż, fryzury, fotografia, torty, unikalne pamiątki, pierwszy taniec, samochody, papeteria i wiele innych!
• Prezentacja sali kinowej, doskonałej na ceremonię zaślubin
• Specjalny bonus tylko dla uczestników Dnia Otwartego
Wstęp jest BEZPŁATNY, wystarczy zapisać się na wydarzenie przez formularz: https://www.doubletreelodz.pl/dzienotwarty lub wysyłać wiadomość na adres: LCJDL.MKT@hilton.com
Lura – bogini rozwiązłęj faunana, arcymistrzyni czułej morny, ikona muzyki z Cabo Verde. Choć spotkała nas już wielokrotnie, po raz pierwszy przewędruje ze Siestą cały kraj.
Jej sztuka powinna być tylko dla dorosłych. Odys kazałby się przywiązać do masztu. Nie sposób się oprzeć Lurze. Ten głos ciemny, brunatny, pluszowy. Ten puls lędźwiowy, te rozpalone saksofony, te mroczne pożądania wiolonczel.
Ta najprawdopodobniej najpopularniejsza, najbardziej zmysłowa, widowiskowa artystka Cabo Verde miała zostać zawodową pływaczką! Tymczasem jej przyjaciel, wokalista Juka zaprosił ją do studia, gdy nagrywał nową płytę i dla zabawy zaproponował, by zaśpiewała chórek do jednego z utworów. Jej głos okazał się tak znakomity, niski i zmysłowy, że Juka poszedł dalej i namówił koleżankę na duet. Tamten wieczór zmienił historię muzyki Wysp.
Portugalski producent zaangażował Lurę na płytę z muzyką taneczną, klubową. Zabrzmiała świetnie. Do swego koncertu zaprosił ją Bonga, legenda luzofonii. Ich duet Mulemba Xangola zwrócił uwagę wytwórni Lusafrica i dalej już poszło. Płytę oszałamiającej dziewczyny: Di Korpu Ku Alma wydano w wielu krajach, a każda następna tylko potwierdzała klasę artystki. Carlos Saura wybrał Lurę właśnie jako jedyną wokalistkę z Wysp, symbol nowego Cabo Verde, do swojego filmu Fados o muzyce luzofońskiej. Wkrótce przyszły duety z Richardem Boną, Angelique Kidjo, z Elidą Almeidą, z Fabią Rebordao. Każdy kolejny był arcydziełem. I każda kolejna autorska płyta artystki – wydarzeniem.)
Wielkie to szczęście, że ponownie możemy gościć ją w Nowo-Światowej trasie Siesty w Drodze, w pierwszych dniach jesieni 2025. Nie straszne nam będą słoty, mroki, chłody – przed nami jedynie światło, ciepło, dobra energia.
SIESTA w drodze
Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XX edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.
SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.
W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.
Bookerem i organizatorem trasy Lury jest Agencja Artystyczna 4music.
Patroni medialni:
Radio Nowy Świat, Jazz Forum, JazzSoul.pl
***
Pakiet VIP – Ekskluzywne Doświadczenie Przed Koncertem – dostępny
z biletem na balkon
Rozpocznij swój wieczór w Wytwórni w najlepszy możliwy sposób! Pakiet VIP to coś więcej niż tylko bilet na koncert – to doświadczenie, które pozwoli Ci w pełni cieszyć się magią muzyki na żywo.
Co zyskujesz z pakietem VIP?
· Wyjątkowy dostęp – wejdź do naszej loży VIP już godzinę przed koncertem i ciesz się atmosferą bez pośpiechu
· Wykwintny snack bar – wybór ciepłych i zimnych przekąsek, które zadowolą każde podniebienie
· Orzeźwiające napoje – skorzystaj z oferty ciepłych i zimnych napojów oraz wyboru alkoholi, które umilą czas oczekiwania
· Stylowa oprawa – elegancka przestrzeń i kameralna atmosfera sprawią, że poczujesz się wyjątkowo
Uczyń Twój koncertowy wieczór jeszcze lepszym – zarezerwuj pakiet VIP i łap pozytywne wibracje!
Zespół Dżem gra muzykę z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
Od 6 kwietnia 2024r. do zespołu DŻEM jako nowy wokalista dołączy Sebastian Riedel. Drogi zespołu z muzykiem przecinały się wielokrotnie, by właśnie teraz połączyć się w jedną, wspólną, muzyczną ścieżkę pełną nowych wyzwań.
Pomimo zdarzających się trudności i roszad wśród członków zespołu, grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to również na koncercie w Wytwórni, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.
***
Pakiet VIP – Ekskluzywne Doświadczenie Przed Koncertem – dostępny
z biletem na balkon
Rozpocznij swój wieczór w Wytwórni w najlepszy możliwy sposób! Pakiet VIP to coś więcej niż tylko bilet na koncert – to doświadczenie, które pozwoli Ci w pełni cieszyć się magią muzyki na żywo.
Co zyskujesz z pakietem VIP?
· Wyjątkowy dostęp – wejdź do naszej loży VIP już godzinę przed koncertem i ciesz się atmosferą bez pośpiechu
· Wykwintny snack bar – wybór ciepłych i zimnych przekąsek, które zadowolą każde podniebienie
· Orzeźwiające napoje – skorzystaj z oferty ciepłych i zimnych napojów oraz wyboru alkoholi, które umilą czas oczekiwania
· Stylowa oprawa – elegancka przestrzeń i kameralna atmosfera sprawią, że poczujesz się wyjątkowo
Uczyń Twój koncertowy wieczór jeszcze lepszym – zarezerwuj pakiet VIP i łap pozytywne wibracje!
„ENERGIA KULTURY”, to plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne minionego roku. Jest organizowany od 2009 roku przez Telewizję TOYA, Klub Wytwórnia, Gazetę Wyborczą – Łódź oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 wyłącznie przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia.
Plebiscyt „ENERGIA KULTURY „ to zasługa Barbary Mrozińskiej-Badury, prezes Telewizji TOYA oraz Barbary Piegdoń-Adamczyk, ówczesnej redaktor naczelnej Gazety Wyborczej w Łodzi.
Idea opiera się na wyłonieniu, w drodze głosowania, przez łódzką publiczność najbardziej energetycznego wydarzenia kulturalnego minionego roku. Nominowani i zwycięzcy są przedstawiani podczas uroczystej Gali, organizowanej w Klubie Wytwórnia, transmitowanej na antenie Telewizji TOYA i na stronie www.tvtoya.pl. Kapituła plebiscytu wybiera też osobę szczególnie zasłużoną dla łódzkiej kultury,
Nagrodami w Plebiscycie są statuetki – „Kołyski Newtona”, nawiązujące do nazwy wydarzenia – ilustrujące prawo zachowania energii. Ich wyjątkowość polega na tym, że jedna z kulek jest szczerozłota.
Pierwszy etap, to zgłaszanie przez widzów propozycji kandydatur do nagrody na najważniejsze wydarzenie kulturalne minionego roku w łódzkiej kulturze.
W kolejnym etapie kapituła Plebiscytu wybiera, spośród nadesłanych propozycji, wydarzenia, na które głosują widzowie. W skład Kapituły wchodzą rektorzy łódzkich wyższych uczelni artystycznych, prezes TV TOYA, prezes Klubu Wytwórnia, dziennikarz TV TOYA oraz prof. Jerzy Jarniewicz, poeta, krytyk literacki i tłumacz. Kapituła wybiera także Człowieka Roku Łódzkiej Kultury.
W Plebiscycie od zawsze spotykają się masowe wydarzenia i mniejsze, ambitne realizacje. Tak samo bowiem, jak organizacyjny rozmach, liczy się nowatorski pomysł, wysoki artystyczny poziom i pozytywny odbiór widzów.
Plebiscyt jest jedynym tej rangi wydarzeniem na kulturalnej mapie Łodzi i regionu.
Zwieńczeniem Plebiscytu jest uroczysta Gala w Klubie Wytwórnia, transmitowana przez TV TOYA. Gale uświetniają koncerty a wieńczą bankiety odbywające się w foyer Klubu Wytwórnia.
W Gali bierze zazwyczaj udział około tysiąca osób – przedstawicieli świata kultury, biznesu, polityki. Za pośrednictwem Telewizji Toya oraz poprzez stronę www.tvtoya.pl transmisję Gali śledzi kilkanaście tysiecy widzów.
Poprzednie Gale można obejrzeć pod adresem: https://tvtoya.pl/program/energia_kultury
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.
„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.
„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta.
Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?
Obsada:
Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk
Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk
Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk
Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski
Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk
Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Przekład: Lou Rising
Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Choreografia: Krzysztof Kris Adamski
Produkcja: Teatr Gudejko
Spektakl tylko dla dorosłych!
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?
Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra… Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.
Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?
Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek
Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz
Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska
Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski
Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove
Czas trwania: 90 minut bez przerwy
KRZYSZTOF CUGOWSKI
Krzysztof Cugowski, legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, spełniony muzyk solowy. W minionym roku rozpoczął jeden z najważniejszych okresów w swojej scenicznej drodze. Rozpoczął świętowanie 55-lecia na scenie. Oddał również w ręce słuchaczy autorską płytę i książkę biograficzną. Ten rok upłynie Artyście pod znakiem koncertów jubileuszowych, które jednocześnie będą promowały najnowszy album „Wiek to tylko liczba”.
Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę w 1969 roku w Lublinie zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi zespół Budka Suflera. – Mieliśmy głowy pełne marzeń, nie planowaliśmy świetlanej przyszłości, chcieliśmy tylko grać – wspomina Krzysztof Cugowski.
Z czasem z młodzieńczych marzeń wyrósł zespół, który porządnie „namieszał” na rockowej scenie. Po zakończeniu działalności legendarnej grupy w 2014 roku, artysta ani na chwilę nie zszedł ze sceny. Rozpoczął nową drogę, początkowo ze swoimi synami Piotrem i Wojciechem tworząc projekt Cugowscy. Wspólne, rodzinne przedsięwzięcie zostało przypieczętowane dwoma albumami i złotą płytą.
Od 2017 roku artysta podbija polskie sceny w towarzystwie niezwykłego Zespołu Mistrzów, złożonego z najwyższej klasy instrumentalistów. Na gitarze gra Jacek Królik, na perkusji Cezary Konrad, na basie Robert Kubiszyn oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. – Rozumiemy się bez słów. Odbieramy na tych samych muzycznych falach i cieszymy się z każdego wspólnego koncertu – mówi Krzysztof Cugowski.
W minionym roku wyruszył z Zespołem Mistrzów w trasę 55–lecia. W koncertowym kalendarzu znalazło się kilkadziesiąt występów stanowiących swoistą podróż przez dekady z przystankami na wielkie hity i przeboje, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.
Współpraca z Zespołem Mistrzów została również przypieczętowana płytą z premierowymi utworami. Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta.
Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki.
2025 rok oczywiście upłynie Artyście muzycznie. Już w styczniu rusza w drugą część trasy jubileuszowej. Podczas której, wspólnie z Zespołem Mistrzów będzie promował swoją najnowszą płytę. – Nasze koncerty są podróżą przez dekady. Gramy utwory dla mnie ważne i ulubione z tych 55 lat na scenie, a także kilka z najnowszej płyty. Publiczność może więc liczyć na dużo muzycznych wspomnień, ale również na nowości – dodaje K. Cugowski.
Artystka wyrusza w trasę świętującą 25-lecie jej przełomowego albumu On How Life Is. Oprócz utworów z tego albumu Macy zaprezentuje także wiele innych swoich hitów.
07.06.2025 – BIELSKO-BIAŁA – Cavatina Hall
08.06.2025 – WARSZAWA – Klub Stodoła
09.06.2025 – ŁÓDŹ – Klub Wytwórnia
BILETY W SPRZEDAŻY OD 7 LUTEGO NA LIVENATION.PL
Przedsprzedaż dla klientów Citi Handlowy rozpocznie się w czwartek, 6 lutego o godz. 10:00
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 6 lutego o godz. 12:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 7 lutego na LiveNation.pl o godz. 10:00
Minęło 25 lat, odkąd Macy Gray na nowo napisała ścieżkę dźwiękową naszych dusz swoim poruszającym, surowym i niepowtarzalnym brzmieniem. Teraz powraca, by ponownie obudzić najgłębsze emocje. Przygotuj się na niezapomnianą noc, gdzie nostalgia przeplata się z głębią soulu i czystymi emocjami.
Dziś wokalistka R&B/soul, autorka piosenek i producentka ogłosiła pierwszą część swojej europejskiej trasy On How Life Is 25th Anniversary.
Trasa rozpocznie się 5 maja występem na Cheltenham Festival w Wielkiej Brytanii, po czym Macy zagra trzy wieczory w legendarnym londyńskim Ronnie Scott’s Jazz Club. Następnie odwiedzi m.in. Mediolan, Paryż, Zurych, Berlin, Amsterdam oraz trzy miasta w Polsce. Finał trasy odbędzie się 20 czerwca w Zagrzebiu.
Podczas trasy Macy Gray wykona w całości swój przełomowy album On How Life Is, zawierający takie utwory jak „I Try” i „Still”, a także inne hity ze swojej kariery.
O Artystce:
Macy Gray to jedna z najbardziej charakterystycznych i cenionych artystek muzyki R&B i soulu. Jej niepowtarzalny, chropowaty głos, autentyczne teksty oraz odwaga w eksperymentowaniu z brzmieniami sprawiają, że od ponad dwóch dekad pozostaje wyjątkową postacią na światowej scenie muzycznej.
Debiutancki album On How Life Is (1999) uczynił ją międzynarodową gwiazdą, a singiel I Try przyniósł jej nagrodę GRAMMY® i miejsce w kanonie współczesnej muzyki. Z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie, Gray współpracowała z takimi artystami jak Bobby Brown, Ariana Grande i Galactic, nieustannie poszerzając swoje muzyczne horyzonty.
Poza karierą muzyczną, Macy Gray odnosi sukcesy także jako aktorka. Pojawiła się m.in. w kultowym Training Day u boku Denzela Washingtona, a także w filmach For Colored Girls, Brotherly Love oraz serialu Fuller House.
W 2023 roku ukazał się jej album The Reset, nagrany z zespołem The California Jet Club, który jest muzycznym komentarzem do współczesnego świata i redefiniuje granice muzyki pop. W 2024 roku artystka powróciła z nowym singlem I AM, nagranym wspólnie z Big Freedią – pozytywnym, pełnym energii utworem o sile samoakceptacji i autentyczności.
Niezależnie od tego, czy na scenie, czy na ekranie, Macy Gray pozostaje artystką nie do podrobienia – odważną, bezkompromisową i wciąż zaskakującą.
Gdy zakwitną pierwsze rośliny na wiosnę, Kaśka Sochacka ruszy w kolejną trasę! „KAŚKA SOCHACKA TA DRUGA TOUR” odwiedzi miasta w całej Polsce, żeby ponownie zaczarować nas swoją muzyką. Jakie hity usłyszymy tym razem? Jakie niespodzianki ma dla nas artystka? My nie możemy się doczekać!
Gdy zakwitną pierwsze rośliny na wiosnę, Kaśka Sochacka ruszy w kolejną trasę! „KAŚKA SOCHACKA TA DRUGA TOUR” odwiedzi miasta w całej Polsce, żeby ponownie zaczarować nas swoją muzyką. Jakie hity usłyszymy tym razem? Jakie niespodzianki ma dla nas artystka? My nie możemy się doczekać!
„Uwielbiam ten moment, kiedy za oknem jest tak jak teraz, ciemno robi się wcześniej, budzę się i idę zapalić szluga we mgle. Niedługo święta, może spadnie jakiś śnieg. Dużo smutnych dni i iskierek w nich. Jesień. Powoli do wiosny. Wrzucam daty na wiosenną trasę. Może coś nowego przyjdzie, a może nie. Póki co zostaje w tej mojej mgle”
Kortez
Gibbs i Opał z nowym albumem i trasą koncertową!
Cztery lata po pierwszym wspólnym albumie i prawie rok po spektakularnym sukcesie singla „Drive”, Gibbs i Opał ponownie spotkali się w studiu. Nowy akt twórczej współpracy zmaterializuje się już 21 lutego 2025 roku, kiedy to światło dzienne ujrzy płyta „Połączenia 2”. Będzie to projekt wielowymiarowy – zarówno w warstwie tekstowej, jak i kompozycyjnej.
Równie wyjątkowa będzie też nowa trasa koncertowa duetu, czyli WSZYSTKO JEST POŁĄCZONE TOUR. Jak zapowiadają artyści nie będą to znane z dotychczasowej formuły występy, a coś zupełnie wyjątkowego. Jednak by poznać szczegóły musicie się uzbroić w cierpliwość, gdyż tournee promujące nowy album wystartuje 7 marca.
W ramach WSZYSTKO JEST POŁĄCZONE TOUR Gibbs i Opał odwiedzą aż 11 miast w całej Polsce. Tak jak podczas wyprzedanego Drive Tour artystom towarzyszyć będzie szeroka reprezentacja Dopehouse i .voodoo – Oliver Olson, Indeb, Janek, Gary oraz DJ Flawless.
Rozgrzewkę dla publiczności zapewni doskonale znana fanom Dopehouse, Inee.
Wyobraź sobie sytuację, w której budzisz się rano i odkrywasz, że jesteś kimś zupełnie innym niż dotychczas. Z taką sytuacją mierzy się bohater kultowej komedii Sébastiena Thiéry’ego. W lawinie zaskakujących i zabawnych sytuacji, „Pan Schmitt” będzie musiał odpowiedzieć sobie na jedno, bardzo ważne pytanie: Kim naprawdę jestem?
Pewnego dnia wszystko w życiu bohatera zmienia się nie do poznania. Odkrywa, że ma inny zawód, inne ubrania i książki w mieszkaniu, on i żona inaczej się nazywają, a nawet mają już dorosłe dziecko. Świat próbuje mu wmówić, że jest panem Schmittem, a zaprzeczenie temu może się dla niego źle skończyć…
W tej zwariowanej komedii „Pan Schmitt” zaczyna lawirować i udaje kogoś, kim nie jest. Jednocześnie usiłuje nie zdradzić samego siebie i tego, w co wierzy. Mnożą się przez to absurdalne sytuacje, a także zabawne nieporozumienia. Czy istnieją granice kompromisu, na jaki człowiek zdolny jest pójść dla świętego spokoju?
Obsada:
Michał Piela
Alma Asuai
Autor: Sébastien Thiéry
Reżyser: Aldona Figura
Przekład: Irma Helt
Producent: Wydział Produkcji Karol Bytner
Kinematografia jest dziś najpopularniejszą ze sztuk, a muzyka filmowa kontynuuje tradycje muzyki klasycznej. Piękne melodie, wykonywane przez orkiestry symfoniczne, komponowane są przez twórców, którzy talent odziedziczyli po Bachu, Mozarcie i Chopinie.
Niezastąpiona Grupa MoCarta postanowiła poświęcić swój nowy program muzyce filmowej i najjaśniejszym gwiazdom srebrnego ekranu. Najbardziej rozpoznawalny kwartet w Polsce zaprezentuje jedyny w swoim rodzaju występ – zarówno osobom, które świat kina znają od podszewki, jak i tym, dla których nadal kryje on w sobie wiele tajemnic. „ALE KINO!” to żartobliwe spojrzenie na ponadczasowe przeboje muzyki filmowej, spotkania z Charliem Chaplinem, Woodym Allenem, Tomem Hanksem i aktorem, który jest największym przegranym światowego kina…
W programie „ALE KINO!” pojawią się niskobudżetowe efekty specjalne na miarę hollywoodzkich superprodukcji, opowieść o historii filmu, tańczący Lord Vader i dużo wspaniałej muzyki, okraszonej mistrzowskim poczuciem humoru Grupy MoCarta – Pawła Kowaluka, Bolesława Błaszczyka, Michała Sikorskiego oraz Filipa Jaślara.
Zarezerwuj bilety na „ALE KINO!” i zanurz się w świat ulubionej muzyki filmowej wraz z Grupą MoCarta!
Nerwica natręctw
Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.
A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz
Artur Barciś / Maciej Wierzbicki
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 100 minut z przerwą
WYSTĄPIĄ:
PIOTR CUGOWSKI – polski muzyk, wokalista i współzałożyciel zespołu Bracia. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV. Od 1997 wokalista zespołu Bracia, z którym wydał sześć albumów studyjnych: Dzieci Wszystkich Gwiazd (2003), Fobrock (2005), A Tribute to Queen (2008), Kolędy (2009), Zapamiętaj (2009) i Zmienić zdarzeń bieg (2013). Występuje także solowo, uczestniczył m.in. w nagraniach płyt licznych polskich artystów, takich jak Marek Raduli, Ewa Małas-Godlewska, Martyna Jakubowicz, Bogusław Mec, Jan Borysewicz, Seweryn Krajewski, Harlem, Wanda i Banda, Leash Eye (2011) czy Endefis. Współpracował także z Adamem Sztabą.
Michał Kobojek. Saksofonista. Ukończył naukę w Państwowym Studium Jazzowym przy Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Jako muzyk debiutował w drugiej połowie lat 90. XX w., współtworząc i uczestnicząc w licznych formacjach muzycznych, w tym takich jak: Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Był członkiem łódzkiej grupy dixielandowej – Medicus Band oraz zespołu jazzowego Mainstreet Quartet. W 2001 oraz od 2005 koncertuje z zespołem Varius Manx
ŁUKASZ KARAUDA to wybitny śpiewak operowy, absolwent prestiżowej uczelni Royal Welsh College of Music and Drama w Anglii, którą ukończył z wyróżnieniem. Zdobywca stypendium Królowy Elżbiety. Jako student śpiewał jedną z ariii przed królem Karolem III. Jest także zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari , zwycięzcą Konkursu Złote Głosy. Występował na największych scenach świata. Śpiewał także w duecie ze światowej sławy śpiewakiem Brynem Terflem oraz na BBC PROMS w Londynie w musicalu Skrzypek na dachu. Współpracował Glyndebourne Festival Opera , z Diva Opera w Londynie, Pracował dla English Touring Opera, gdzie wystąpił w duecie ze słynną angielską śpiewaczką Katherine Jenkins. Aktualnie jest głównym solistą Państwowego Zespółu Pieśni i Tańca Mazowsze. Nadal współpracuje z Operą Narodową w Warszawie, gdzie można go zobaczyć w głównej roli w ,,Maria de Buenos Aires”. Jego piękny, aksamitny baryton będziemy mogli podziwiać właśnie podczas koncertu WOŚP.
BIG BAND ŁÓDŹ FABRYKA pod przewodnictwem Marka Kubisiaka – to znakomity zespół profesjonalnych muzyków, których występy zapamiętacie na pewno. Sięgają po najbardziej znane standardy muzyki rozrywkowej. Budują nastrój od lirycznych, ciepłych utworów instrumentalnych po ogniste, pełne drapieżnego zadęcia brzmienie. Słuchać ich to eksplozja emocji.
AMATORSKA GRUPA TEATRALNA ,,COGITO” to zespół pasjonatów teatru. Są to ludzie różnych profesji, między innymi: nauczyciele, lekarze , plastycy, a także studenci . Tworzą oni zgraną grupę aktorską , której misją jest tworzenie teatru uniwersalnych wartości . W swoim repertuarze grupa sięga po wyraziste, nowoczesne środki ekspresji . Spektakle są więc pełne dynamiki i zaskakujących rozwiązań.
Marcin Jajkiewicz – Aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie wciela się w rolę Jeana Valjeanaw musicalu Nędznicy i Lwa Alexaw musicalu Madagaskar. Wystąpił m.in. jako Georg von Trapp w polskiej realizacji musicalu Dźwięki muzyki oraz jako Książę Hans w Krainie lodu. Wieloletni współpracownik popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?. Wokalista zespołu Button Hackers, z którym piosenką Między nami zdobył I nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie. Wystąpił m.in. na koncertach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, akcji „I ty możesz zostać świętym Mikołajem”, koncercie Solidarni z Białorusią oraz gali Sportowiec Roku 2011, gdzie zaśpiewał w duecie z Kayah. Występował m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską i Krzysztofem Krawczykiem. Współpracuje z Grażyną Brodzińską. Wokalista w zespole Tango Corazon Quintet Marcina Wyrostka.
Marta Słociak- Wiszniewska – wokalistka. Pochodzi z Warszawy. W 2017 roku ukończyła naukę na Wydziale Wokalno-Estradowym w Warszawie w ZPSM imienia Fryderyka Chopina. Od kilku lat współpracuje z Filharmonią Narodową jako wokalistka, koncertując po całej Polsce. Współpracowała również ze studiem SDI przy dubbingu. Laureatka 2 miejsca w międzynarodowym festiwalu „Happy Day”, podczas którego wystąpiła na największym amfiteatrze w Polsce, obok takich gwiazd jak Piotr Rubik i Zakopower. Finalistka 13 edycji Festiwalu Andrzeja Zauchy, na którym wystąpiła z Operze Bydgoskiej z takimi artystami jak Kuba Badach, Michał Szpak. Laureatka 3 miejsca w Międzynarodowym Festiwalu Anny German. Wydała pierwszą płytę z muzyką chrześcijańską dla dzieci i młodzieży pt. „Daleka podróż”.
Konstancja Iwańczyk – Już od wieku sześciu lat zafascynowana była światem fitnessu sportowego. Pierwsze kroki stawiała pod okiem trenera, Mirosława Kaźmierczaka, który towarzyszył jej przez całą szkołę podstawową. Później, pragnąc rozwijać swój talent, podjęła odważną decyzję o przeprowadzce do Gdańska, gdzie miała okazję trenować w renomowanym liceum sportowym i doskonalić swoje umiejętności pod okiem mistrzyni świata, Aleksandry Kobielak. Jednak los nie zawsze układał się dla niej łaskawie. Przed rozpoczęciem drugiej klasy Konstancja musiała stawić czoła ciężkiej chorobie – jałowej martwicy guzowatości kości główki ramiennej. To trudne wydarzenie zmusiło ją do przerwania nauki i powrotu do miasta rodzinnego, gdzie przeszła aż trzy operacje rąk. Mimo to, nadal odczuwa konsekwencje tej choroby.
The Fentress Experience Singers (TFE Singers) to międzynarodowa energia muzyczna na polskich scenach
BrianPierre jest artystą, trenerem wokalnym, dyrygentem, autorem tekstów, producentem i pedagogiem z ponad 25-letnim, międzynarodowym doświadczeniem. Występuje, nagrywa i zapewnia muzyczne wsparcie dla popularnych na świecie wokalistów, takich jak Fred Hammond, Kirk Franklin, Lyle Lovett, Zbigniew Wodecki, Maryla Rodowicz, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Marysia Sadowska, Mietek Szcześniak, Piotr Cugowski, i TGD. W 2017 roku BrianPierre wziął udział w 8. edycji The Voice of Poland, w której doszedł do finału. Występuje również jako główny wokalista na koncertach, imprezach firmowych, programach telewizyjnych i ścieżkach dźwiękowych do filmów fabularnych. Niedawno wydał też swoje EP Downing, które dostępne jest na platformach streamingowych.
Mikołaj „Mikser” Mądrzyk – Rapuje od 2009 roku. Specjalizuje się we freestyle’u prowadzonym na ulicy. Swoje występy nagrywa i umieszcza w Internecie. W WBW (muzyczna impreza prowadzona co roku od 2003) bierze regularnie udział jako juror. Prowadzi warsztaty dla młodzieży, w trakcie których omawia zagadnienia, takie jak przemoc, uzależnienia, mass media i manipulacje, treningi kreatywności i kultura hip-hop. W ramach współpracy z fundacją „ABCXXI – Cała Polska czyta dzieciom” tworzy materiały multimedialne, w tym wideoklipy z jego udziałem mające na celu wspieranie rozwoju moralnego młodzieży oraz promocję czytelnictwa i wartościowej literatury. Jest ambasadorem programu „Mądrzy cyfrowi”, w ramach którego prowadzi warsztaty
WSTĘP WOLNY
Roberto Fonseca to kubański pianista, wokalista, multiinstrumentalista, kompozytor, producent i lider zespołu. Urodzony w Hawanie, wydał wiele solowych albumów, w przenikających się gatunkach, był nominowany do nagrody Grammy i wielokrotnie koncertował na całym świecie.
Artysta z talentem i pomysłami, z poszukującą wrażliwością jazzową i głębokimi korzeniami w tradycji afro-kubańskiej, Fonseca wciąż zadziwia. „Najbardziej ekscytujący pianista na Kubie”, ogłosiła brytyjska gazeta Guardian. „Robi coś nowego ze starym, nigdy nie zaprzeczając jego pochodzeniu, i otwiera się na świat” – podkreślał francuski Le Figaro. „Sprawia, że wszystkie możliwości wydają się możliwe, a chwila wydaje się idealna, intensywnie prawdziwa” – donosił New York Times.
Fonseca dorastał w San Miguel del Padrón w skromnym Barrio Obrero na południowo-wschodnich obrzeżach Hawany. Jego ojciec, Roberto Fonseca Senior, grał na perkusji. Jego matka, Mercedes Cortes Alfaro, była tancerką w legendarnym klubie Tropicana i jest znana na Kubie jako piosenkarka boler. A sam Fonseca komponuje własną muzykę od czasów dorastania.
Jego technika jest tak perkusyjna i muskularna, ale zarazem zwinna i delikatna. Jego gusta zawsze były eklektyczne: hard rock, ze względu na energię i linie basu. Amerykański jazz, nauczany w szkole, lawirujący pomiędzy Herbie Hancockiem, Keithem Jarrettem i Oscarem Petersonem na zmianę. Funk i soul. Muzyka tworzona w Afryce i Brazylii. Reggaeton, elektronika, hip-hop. Muzyka klasyczna: „Mozart, Chopin, Beethoven, Rachmaninow, Skriabin, Grieg, Bartok” – mówi Fonseca.
I zawsze muzyka Kuby – tej tętniącej życiem, wytrwałej, twórczo płodnej karaibskiej wyspy. Głębokie afrokubańskie korzenie Fonseca stanowią podstawę brzmienia, które buduje mosty między starożytnością a nowoczesnością i przenosi kubańską muzykę – całą muzykę – naprzód, podejmując wyzwania, przełamując łańcuchy, pokazując, co może być. Inspiruje młodych muzyków na Kubie, dla których międzygatunkowe przygody i międzynarodowy sukces Fonseca są punktem odniesienia.
Międzynarodowe światło reflektorów rozbłysło w 2001 roku, gdy Fonseca dołączył do słynnego zespołu starszych mistrzów, Buena Vista Social Club, przejmując krzesło fortepianu od schorowanego Rubena Gonzaleza (1919 – 2003), następnie koncertując na całym świecie z legendarnym piosenkarzem Ibrahimem Ferrerem (1927 – 2005), a następnie z absolwentami BVSC, w tym divą Omarą Portuondo.
Grał i współpracował również z Raulem Midonem, Mayrą Andrade i Fatoumatą Diawarą. Melomani zwrócili na niego uwagę, dostrzegając potencjał w jego przenikliwej grze
i błyskotliwych pomysłach, jego nieodłącznej kubańskości i niewysłowionym poczuciu chłodu.
Koncert to wydarzenie obowiązkowe dla wszystkich miłośników muzyki świata. Niezapomniana podróż po świecie latynoskim, w pulsie Buena Visty z różnymi wpływami innych gatunków.
Po ogromnym sukcesie trasy MTV Unplugged, która zaczęła się w marcu 2023 i swój koniec miała w kwietniu 2024 we wrocławskim NFM, zespół LADY PANK postanowił wyjść naprzeciw wielu prośbom i pytaniom fanów i wrócić z formatem „bez prądu” dosłownie na kilka koncertów. Będzie to niepowtarzalna okazja przeżyć jeszcze raz muzyczną podróż, doświadczyć wspaniałej atmosfery tych niepowtarzalnych wydarzeń, nacieszyć oko wspaniałą scenografią i spędzić dwie godziny z zespołem LADY PANK i ich muzyką.
Zapraszamy Państwa na koncerty:
– 04.11.25, Kraków, ICE
– 26.04.25, Poznań, Sala Ziemi
– 27.04.25, Łódź, Wytwórnia
Legendarny polski zespół LADY PANK wydaje swój kolejny album w ramach kultowego cyklu MTV Unplugged.
MTV Unplugged to kultowy format koncertów MTV, który wyzwala w topowych artystach zupełnie nową muzyczną energię. Odchodzą oni od standardowych wersji hitów, które zaprowadziły ich na szczyty list przebojów, aby zaprezentować ich akustyczne aranżacje.
Do 12. edycji polskiej serii MTV Unplugged został zaproszony zespół, który ze szczytu nie schodzi od przeszło 40 lat. Na płycie dokumentującej to wydarzenie znalazły się ikoniczne hity Lady Pank, znane niemal wszystkim Polakom, w nowych aranżacjach, a także jeden premierowy utwór przygotowany specjalnie na tę okazję pt. „Krokodyle tańczą”.
Oprócz filarów grupy, Jana Borysewicza i Janusza Panasewicza, w koncercie wzięła udział stała sekcja rytmiczna, czyli Kuba Jabłoński i Krzysztof Kieliszkiewicz, a także zaproszeni goście: znakomici wokaliści Tomasz Organek i Piotr Cugowski, wybitny jazzman, Bernard Maseli grający tu na wibrafonie i kalimbie oraz duet wiolonczelistów Cello Brothers.
Równocześnie z premierą płyty Lady Pank „MTV Unplugged”, miała miejsce premiera koncertu telewizyjnego na platformie Player.
„O mało co…” Dereka Benfielda to gwiazdorska komedia teatralna, w której sport, jedzenie i ubrania często zmieniają swoje przeznaczenie!
Kiedy Brian zaczyna uprawić jogging, jego żona Hilary jest bardziej niż szczęśliwa. Nie wie tylko, że sport jest jedynie przykrywką dla schadzek jej męża z młodą kochanką o imieniu Wendy, do których dochodzi w mieszkaniu George’a – najlepszego przyjaciela Briana.
Gdy mąż Hilary udaje się na tzw. bieganie, jego żona ma szansę przyjmować własnego kochanka – George’a. Z pozoru idealna układanka zaczyna się rozsypywać, gdy Jessica, żona George’a, przedwcześnie wraca z podróży, zastając w domu kogoś zupełnie obcego!
Czy sport to na pewno zawsze zdrowie? Czy pielęgniarki Czerwonego Krzyża są aż tak uczynne?
Ile kurczaka w winie można zjeść w jeden wieczór? Na te wszystkie pytania znajdą Państwo odpowiedź w przewrotnej komedii „O mało co…”!
Obsada:
Anna Mucha
Barbara Kurdej-Szatan / Monika Krzywkowska
Natalia Iwańska
Michał Lewandowski / Jakub Wons
Michał Sitarski
Przełożyła: Elżbieta Woźniak
Licencja: Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Reżyseria: Jakub Wons
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Paweł Marczewski
Premiera: jesień 2022
„Masz minutę”- Format komediowy NOWY SEZON
Zapraszamy na wartkie komediowe show z elementami stand-upu, roastu i improwizacji. Dziesiątki komików na scenie, emocje, interakcje i przy okazji bardzo precyzyjny przegląd tego, co w stand-upie piszczy. Szykuje się parę znanych nazwisk, ale też przede wszystkim cała masa nowych. Tak nowych, że jednym z nich możesz być ty! Wpadnij współtworzyć nieznany w Polsce format komediowy. Masz minutę! Tylko tyle i aż tyle.
Jak to działa? Uczestnik:
– szykuje najśmieszniejszych 60 sekund materiału, jakie ma.
– wychodzi na scenę, dostaje mikrofon i minutę czasu. Z zegarkiem w ręku!
– ogląda go widownia na żywo oraz panel zawodowców. Rozbaw ich!
– gdy czas się skończył. Teraz pora by występujący pogadał z komikami, którzy właśnie widzieli go na żywo. I tu dzieje się często magia, od poznania w dziwny sposób występującego po elementy roastu w dwie strony.
Oto magia jednej minuty – Występują znani komicy, ale też na scenie może pojawić się Pani z warzywniaka. Dość ekspresyjny i mocny program dla fanów komedii i szybkiego tempa.
W panelu zasiądą:
Adam Sobaniec
Mieszko Minkiewicz
Sebastian Rejent
Łukasz Kowalski
oraz gość specjalny: Katarzyna Pakosińska!
UWAGA! Zapisy zamykamy 19 czerwca o 18:00
Formularz zgłoszeniowy:
https://forms.gle/EDfH8RgbCdRxLXidA
I do zobaczenia!
______________________
*Podczas występu obowiązuje zakaz nagrywania audio oraz video.
*Osoby przeszkadzające mogą zostać wyproszone bez możliwości zwrotu biletów
*Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych.
*Nie ma konieczności drukowania biletów, mogą one zostać przedstawione w formie elektronicznej.
*Pojawienie się na wydarzeniu po planowanej godzinie startu oznacza brak gwarancji numeru miejsca z biletu. Można będzie zająć miejsce wskazane przez obsługę lub dowolne wolne miejsce na sali
*Wydarzenie może być rejestrowane – biorąc udział w wydarzeniu zgadzasz się na udostępnianie wizerunku przez spółkę Agencja Stand-up Comedy oraz podmioty współpracujące.
