HOOVERPHONIC – THE MAGNIFICENT TREE – The 25-th Anniversary

HOOVERPHONIC – belgijscy mistrzowie trip hopu
wracają do Polski!

Hooverphonic to belgijska grupa muzyczna założona w 1995 roku, znana z
eklektycznego brzmienia łączącego elementy popu, rocka i muzyki elektronicznej. Zespół został pierwotnie założony przez Alexa Calliera, Raymonda Geertsa i Liesje Sadonius, z Geike Arnaert dołączającą później jako główna wokalistka. Na rynku fonograficznym debiutowali w 1996 albumem studyjnym pt. „A New Stereophonic Sound Spectacular”, który wydali jako Hoover. Następnie zmienili nazwę zespołu i do 2021 wydali jeszcze dziesięć albumów: “Blue Wonder Power Milk” (1998), “The Magnificent Tree” (2000), “Hooverphonic Presents Jackie Cane” (2002), “No More Sweet Music “(2005), “The President of the LSD Golf Club” (2007), “The Night Before” (2011), “Reflection” (2013), “In Wonderland” (2016), “Looking for Stars” (2018) i “Hidden Stories” (2021). Pięć wydanych przez nich płyt (w tym jedna koncertowa i jedna kompilacyjna) dotarło na szczyt listy najchętniej kupowanych albumów w Belgii. Za sprzedaż swoich płyt i
singli otrzymali jedną podwójnie platynową płytę, pięć platynowych i sześć złotych.

Ich debiutancki album „A New Stereophonic Sound Spectacular” (1996) wprowadził słuchaczy w marzycielskie brzmienie trip-hopowe i zyskał uznanie krytyków.
Drugi album zespołu, „Blue Wonder Power Milk” (1998), jeszcze bardziej umocnił ich pozycję dzięki bogatym aranżacjom i filmowym pejzażom dźwiękowym. Utwory takie jak „Club Montepulciano” i „This Strange Effect” ukazały ich zdolność do tworzenia klimatycznej, melancholijnej muzyki, która porusza słuchaczy.
To jednak „The Magnificent Tree” przyniosło Hooverphonic prawdziwy
międzynarodowy sukces. Album, wydany w 2000 roku, zawierał takie hity jak „Mad About You” i „Vinegar & Salt”, które stały się mainstreamowymi przebojami i ugruntowały pozycję zespołu w przemyśle muzycznym. Z eterycznymi wokalami Geike Arnaert na pierwszym planie, „The Magnificent Tree” stanowił znaczący kamień milowy w karierze Hooverphonic, pokazując ich talent do pisania piosenek i ewolucję
muzyczną. Mieszanka trip-hopu, popu i elementów orkiestrowych oczarowała publiczność na całym świecie, przynosząc zespołowi powszechne uznanie i oddaną bazę fanów.
W 2021 zespół wystąpił z utworem „The Wrong Place” w Konkursie Eurowizji. 18 maja wystąpili jako 11 w kolejności startowej w pierwszym półfinale i z dziewiątego miejsca awansowali do finału, który odbył się 22 maja.

Pic na wodę, czyli ten się śmieje, kto się śmieje ostatni

Bohater, który w jednej chwili traci niemal wszystko, spotyka tajemniczą kobietę. W efekcie trafia do świata pełnego komicznych sytuacji i napięć. Błyskotliwy scenariusz, niesamowita energia aktorów oraz perfekcyjna reżyseria splatają się tu w nieprzewidywalną opowieść.  Tutaj każdy ruch staje się zarówno zabawnym żartem, jak i zaskakującym zwrotem akcji!

W spektaklu „Pic na wodę” główny bohater – Igor Galiński – w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę.  Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji.  

To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice.

Nie zastanawiaj się — po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek… albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!

Obsada:

Szymon Bobrowski

Marieta Żukowska / Marta Ścisłowicz

Anna Karczmarczyk

Jędrzej Hycnar / Filip Gurłacz

Maciej Wierzbicki / Andrzej Kłak

Reżyseria: Jakub Przebindowski

Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje MARTA FLUVIA, theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com – c/o AGENCJA

RYTM ZIEMI

OPIS:

Rytm Ziemi to wyjątkowy koncert, w którym przeplatać się będą żywioły muzyki i najlepszej poezji, a wszystko w aranżacji producenta muzycznego, aranżera i kompozytora Kamila Patera, kierownika muzycznego tegorocznej Orkiestry Męskiego Grania. Specjalnie na tę okazję swoje siły połączą wspaniali wokaliści, Paulina Przybysz, Natalia Grosiak, Wiktor Dyduła, Ania Karwan, Dawid Tyszkowski, a także folkowy zespół SVAHY. To będzie niesamowita noc, w której wsłuchamy się w głosy opowieści ludowych, współczesnych artystów oraz klasyków polskiej muzyki, których wspólnym mianownikiem będzie Ziemia. Jej rytm to rytm Natury, który mówi do nas swoim pulsem głośniej niż kiedykolwiek, jednak czy potrafimy się w niego wsłuchać? Choć oddalamy się od Natury jesteśmy w niej wciąż zanurzeni. Szukamy swoich ścieżek i nastawiamy ucho, by wychwycić z szumu metropolii nasz wewnętrzny rytm. A co gdybyśmy mogli znaleźć go razem? Jeżeli bije w nas jedno serce, odmierzające puls ziemi sekundą dnia to czy nie lepiej będzie słychać setki serc?

zaśpiewają:

Paulina Przybysz

Natalia Grosiak

Wiktor Dyduła

Ania Karwan

Dawid Tyszkowski 

SVAHY

zagrają:

Gitary – Kamil Pater

Instrumenty Klawiszowe – Daniel Pradella

Kontrabas / Gitara Basowa – Wawrzyniec Topa

Perkusja – Alan Kapołka 

Trąbka – Tomasz Ziętek

Skrzypce – Michał Kwaśniak 

Skrzypce- Dominika Pradella

Altówka Irena Kordas – Kozak

Wiolonczela – Piotr Skruszewicz 

Suka biłgorajska/mandolina – Ewa Pater

Bęben obręczowy – Patrycja Cywińska-Gacka

Lira Korbowa/Śpiew – Małgorzata Żurańska-Wilkowska 

Koncert poprowadzi:

Paulina Walendziak – aktorka Teatru Nowego w Łodzi

Koncert charytatywny WOŚP

WYSTĄPIĄ:

Zespół FEEL

Katowicki kwartet FEEL powstał w roku 2005, założony przez wokalistę, kompozytora, autora tekstów i gitarzystę Piotra Kupichę. Oprócz niego zespół tworzą: Michał Nowak (basista), Łukasz Kożuch (instrumenty klawiszowe) oraz Michał Opaliński (perkusista) i w takim niezmiennym składzie komponują razem do dnia dzisiejszego. Początkowo tworzyli pod szyldem Q2, następnie Q3, Q4, a nawet Kupicha Band. Ostatecznie zespół przyjął nazwę FEEL. Muzycznie oscylują pomiędzy rockiem a popem. Grupa zadebiutowała w roku 2007 singlem: A gdy jest już ciemno. Utwór został zauważony przez dziennikarzy muzycznych, dzięki czemu usłyszano ją m. in. w Radio Zet, RMF FM, Radio ESKA. Z tym utworem zaprezentowali się na 44. Międzynarodowym FesYwalu w Sopocie i wywalczyli Bursztynowego Słowika oraz Słowika Publiczności. Pierwszy krążek zespołu zatytułowany po prostu Feel wydany został przez EMI MUSIC Poland w 2007 roku. Album

BIG BAND Akademii Muzycznej w Łodzi pod przewodnictwem Marka Kubisiaka i Kuby Raczyńskiego – to znakomity zespół profesjonalnych muzyków, których występy zapamiętacie na pewno. Sięgają po najbardziej znane standardy muzyki rozrywkowej. Budują nastrój od lirycznych, ciepłych utworów instrumentalnych po ogniste, pełne drapieżnego zadęcia brzmienie. Słuchać ich to eksplozja emocji.

AMATORSKA GRUPA TEATRALNA ,,COGITO”

Amatorska Grupa Teatralna Cogito to zespół  pasjonatów teatru. Są to  ludzie różnych profesji, między innymi: nauczyciele, lekarze , plastycy, a także studenci . Tworzą oni zgraną grupę aktorską , której misją jest tworzenie teatru uniwersalnych wartości . W swoim repertuarze grupa sięga po wyraziste, nowoczesne środki ekspresji . Spektakle są więc pełne dynamiki i zaskakujących rozwiązań.

Marcin Jajkiewicz – Aktor i wokalista musicalowy, jazzowy i rozrywkowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie wciela się w rolę Jeana Valjeanaw musicalu Nędznicy i Lwa Alexaw musicalu Madagaskar. Wystąpił m.in. jako Georg von Trapp w polskiej realizacji musicalu Dźwięki muzyki oraz jako Książę Hans w Krainie lodu. Wieloletni współpracownik popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?. Wokalista zespołu Button Hackers, z którym piosenką Między nami zdobył I nagrodę na Festiwalu Jedynki w Sopocie. Wystąpił m.in. na koncertach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, akcji „I ty możesz zostać świętym Mikołajem”, koncercie Solidarni z Białorusią oraz gali Sportowiec Roku 2011, gdzie zaśpiewał w duecie z Kayah. Występował m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską i Krzysztofem Krawczykiem. Współpracuje z Grażyną Brodzińską. Wokalista w zespole Tango Corazon Quintet Marcina Wyrostka.

Monika Urlik – to polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, która łączy w swojej muzyce pop, R&B, soul i gospel. W 2006 roku wygrała Międzynarodowy Festiwal „Vena” oraz otrzymała nagrodę Prezydenta Sopotu na Top Trendy. Wzięła udział w 1. edycji „The Voice of Poland” w 2011 roku w drużynie Nergala i dotarła do półfinału. Jej muzyka charakteryzuje się dużą ekspresją i barwnym, soulowym głosem. Oprócz koncertowania prowadzi warsztaty wokalne – dzieli się doświadczeniem jako trenerka i jurorka.

Chór Uniwersytetu Medycznego w Łodzi: to akademicki zespół wokalny skupiający studentów, absolwentów oraz pracowników Uniwersytetu Medycznego w Łodzi. Chór wykonuje bardzo zróżnicowany repertuar: od pieśni okolicznościowych („Gaude Mater Polonia”, „Gaudeamus igitur”), przez muzykę sakralną (np. „Panis Angelicus”, utwory Mozarta), aż po muzykę ludową i rozrywkową.
To sprawia, że chór angażuje się zarówno w uroczystości akademickie (inauguracje, immatrykulacje, dyplomowania), jak i koncerty koncertowe. Zespół odniósł sukces na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Cantantes Lublinensis” w 2024 r., gdzie zdobył I miejsce w kategorii chórów akademickich, Złoty Dyplom i nagrodę specjalną. Chór UMed Łódź jest nie tylko grupą muzyczną, ale także ważnym ogniwem życia kulturalnego uczelni. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i aktywności koncertowej stanowi wizytówkę Uniwersytetu Medycznego w Łodzi i promuje wspólnotę akademicką poprzez muzykę.

ŁUKASZ KARAUDA to wybitny  śpiewak operowy, absolwent prestiżowej uczelni Royal Welsh College of Music and Drama w Anglii, którą ukończył z wyróżnieniem. Zdobywca stypendium Królowy Elżbiety. Jako student śpiewał jedną z ariii przed królem Karolem III. Jest także zwycięzcą XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari , zwycięzcą Konkursu Złote Głosy. Występował na największych scenach świata. Śpiewał także w duecie ze światowej sławy śpiewakiem Brynem Terflem oraz na BBC PROMS w Londynie w musicalu Skrzypek na dachu. Współpracował Glyndebourne Festival Opera , z Diva Opera w Londynie, Pracował dla English Touring Opera, gdzie wystąpił w duecie ze słynną angielską śpiewaczką Katherine Jenkins.  Aktualnie jest głównym solistą Państwowego Zespółu Pieśni i Tańca Mazowsze. Nadal współpracuje  z Operą Narodową  w Warszawie, gdzie można go zobaczyć w głównej roli w ,,Maria de Buenos Aires”. Jego piękny, aksamitny baryton będziemy mogli podziwiać właśnie podczas koncertu WOŚP.

Organizatorzy:

Urząd Miasta Łodzi, Łódzkie Centrum Wydarzeń

Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy/ oddział łódzki przy Uniwersytecie Łódzkim

Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi – dr n.med. Paweł Czekalski

Kościół Adwentystów w Łodzi – pastor Jarosław Dzięgielewski

Firma Real Development

Tomasz Karauda

TV TOYA

Nagłośnienie:

Klub Wytwórnia

Materiały promocyjne:

Magdalena Mazurkiewiczgrafik komputerowy,

Partnerzy:

– Łódzkie Centrum Wydarzeń, Urząd Miasta Łodzi

– Fundacja Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – Sztab przy Uniwersytecie Łódzkim

– Okręgowa Izba Lekarska w Łodzi

– TV TOYA

– ADRA

– Gazeta Wyborcza Łódź

– DoubleTree by Hilton Łódź

– Real Development

Patronat:

– Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska

WSTĘP WOLNY

GOŁO I WESOŁO

Komedia „Goło i wesoło” autorstwa Stephena Sinclaire’a i Anthony’ego McCartena zawojowała już cały świat. Nie schodzi z afisza od prapremiery w Mercury Theatre w Auckland w Nowej Zelandii, która miała miejsce w 1987 r. To mówi samo za siebie! Spektakl wyprodukował Teatr Gudejko, odpowiedzialny za takie hity jak „Berek, czyli upiór w moherze”, „Nerwica natręctw” czy „Między łóżkami”.

„Goło i wesoło” to historia kilku bezrobotnych z Tomaszowa Mazowieckiego, którzy wpadają na pomysł, by założyć grupę striptizerów. Pod nazwą „Napalone Nosorożce” planują zrealizować marzenie o wielkiej karierze, która przerwałaby pasmo życiowych porażek. Będziemy więc towarzyszyć im w tym zuchwałym przedsięwzięciu, obserwując, jak pobierają pierwsze, nieudolne lekcje tańca, starają się o występ w klubie Eden (jedynym w mieście) czy wreszcie – po wielu godzinach ćwiczeń – dają swój premierowy, niezapomniany występ.

„Goło i wesoło” to zaskakująca i przezabawna komedia. Za opracowanie artystyczne spektaklu odpowiada Tomasz Sapryk, a na scenie będziemy mogli zobaczyć m.in. Katarzynę Ptasińską, Sebastiana Cybulskiego, Michała Lesienia-Głowackiego i Piotra Zelta. 

Przed nami gorący wieczór w towarzystwie „Napalonych Nosorożców”. Jesteście gotowi?

Obsada:

Katarzyna Ptasińska / Olga Borys / Alżbeta (Beta) Lenska / Delfina Wilkońska / Dominika Majewska

Sebastian Cybulski / Maciej Mikołajczyk

Wojciech Solarz / Maciej Mikołajczyk / Przemysław Wyszyński

Michał Lesień-Głowacki / Maciej Mikołajczyk

Michał Meyer / Maciej Mikołajczyk / Krzysztof Piątkowski

Marek Kaliszuk / Maciej Mikołajczyk

Piotr Zelt / Maciej Mikołajczyk

Autor: Stephen Sinclair & Anthony McCarten

Przekład: Lou Rising

Opracowanie artystyczne: Tomasz Sapryk

Scenografia: Wojciech Stefaniak

Choreografia: Krzysztof Kris Adamski

Produkcja: Teatr Gudejko


Spektakl tylko dla dorosłych!

Bi-2

12/04 Bi-2 wystąpi w Łodzi w ramach trasy All The Best

Zespół zaprezentuje pełny elektryczny program z superhitami z różnych lat oraz wykona wszystkie najlepsze i najbardziej lubiane utwory w odświeżonym brzmieniu — część z nich można usłyszeć na pierwszej części albumu All The Best, wydanego w lutym 2024 roku.

All The Best to utwory, na które fani Bi-2 zawsze czekają. Zachowano oryginalne aranżacje, ale wzbogacono je nowoczesnymi technologiami. Tak zostały nagrane na nowej kompilacji i dokładnie w takim brzmieniu zostaną wykonane w Łodzi: ukochane hity, idealny dźwięk oraz emocje prawdziwego koncertu na żywo — jednym słowem, Bi-2 w swojej najlepszej formie! A miłość, energia i szczera rock’n’rollowa autentyczność pozostają niezmienne.

Czeka Was niezwykła muzyczna podróż z doskonałym dźwiękiem i światłem, a przede wszystkim — prawdziwa radość ze spotkania z ulubionym zespołem na żywo.

Kiedy? 12/04
Gdzie? Wytwórnia
O której? Start 20:00 (Doors 19:00) Śledźcie aktualizacje na stronie https://bi2.band

Dawid Kwiatkowski – Proszę Tańcz Tour

Dawid Kwiatkowski powraca z nową trasą koncertową promującą jego nadchodzący album. Trasa „Proszę Tańcz Tour” to zaproszenie do świata, w którym muzyka łączy się z niesamowitą energią sceniczną. Artysta i jego zespół przygotowali show, które zaskoczy nawet najwierniejszych słuchaczy, nadając również znanym przebojom zupełnie nowy i emocjonalny wymiar.

Dawid Kwiatkowski Proszę Tańcz Tour 2026

Tak o trasie opowiada sam Dawid:

Pamiętam moment, kiedy przy tworzeniu „Proszę Tańcz” poczułem, że właśnie ten klimat poprowadzi mnie muzycznie przez kolejne lata. Energia, która wtedy wybuchła w studiu i przelała się na następne utwory, sprawiła, że moja wrażliwość w końcu znalazła idealne ujście. To był ten jeden impuls, po którym wszystko zaczęło układać się w spójną, prawdziwą całość. Złożyłem się wtedy i ja. Zaczęła się składać również cała płyta.

I teraz chcę Was do tego świata zaprosić. Na koncerty, które będą czymś więcej niż tylko promocją albumu. To będzie przestrzeń dla wrażliwych, otwartych, dla tych, którzy chcą poczuć muzykę inaczej niż dotąd. Dla tych, którzy chcą poznać zupełnie innego mnie — spokojniejszego, odważniejszego i bliższego emocjom, które naprawdę niosą te piosenki.

Na scenie oddam Wam dokładnie to, co poczułem w tamtym studiu: prawdę, żar, lekkość, rytmy południa i polską melancholię. Przyjdźcie.

Poznajmy się jeszcze raz. Chcę przeżyć to z Wami.

Harmonogram koncertu:

  • Otwarcie bram M&G: 16:00
  • Otwarcie bram bilety early entrance: 17:30
  • Otwarcie bram bilety standardowe: 18:30
  • Start koncertu: 20:00

Uwaga: podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Dawid Kwiatkowski bilety

Meet & Greet (tylko wybrane miasta)

Bilet Meet & Greet zawiera:

  • spotkanie z Dawidem Kwiatkowskim
  • zdjęcie z artystą
  • bilet na koncert
  • wcześniejsze wejście na koncert
  • unikatowy gift

Bilet Early Entrance

To wcześniejsze wejście na koncert. Uwaga! jeżeli się spóźnisz również będziesz mógł uczestniczyć w koncercie. Nie zwracamy różnicy w cenie bądź całkowitej kwoty za zakupiony bilet

Ograniczenia wiekowe

Osoby małoletnie poniżej 16 roku życia muszą być pod opieką osoby pełnoletniej. Opiekun zobowiązany jest również do posiadania biletu w tej samej kategorii cenowej, co osoba małoletnia.

PALION – KOLORY TOUR

Trasa „Kolory” to okazja do usłyszenia największych hitów takich jak „Zielone” „Ale Ale” „Zielone 2” czy „Milion” ale też piosenek z najnowszego albumu.

Jeżeli jesteś prawdziwym fanem – po prostu nie może Cię zabraknąć!

Bilet STANDARD – uprawnia do wejścia 1 osoby na koncert.

Bilet M&G – bilet uprawnia: do wejścia na koncert 1 osobę, pamiątkowego zdjęcia na ściance z Palionem, otrzymania autografu od twórcy, oraz otrzymania zdjęcia z odręcznym autografem PALIONA.

Osoby małoletnie, które ukończyły 13 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą posiadać, oprócz Biletu i dokumentu wymienionego w ust. 1 powyżej, także pisemne zezwolenie opiekuna prawnego na samodzielne uczestnictwo w koncercie.

Osoby, które nie ukończyły 13 roku życia mogą uczestniczyć w Koncercie na podstawie Biletu tylko pod opieką osoby dorosłej, która ukończyła 18 rok życia i posiada również bilet wstępu na Koncert oraz dokument potwierdzający tożsamość.

Opiekun zobowiązany jest do opieki nad małoletnim przez cały okres trwania Koncertu.

W przypadku zakupu biletu M&G lub VIP na spotkanie dla małoletniego, opiekun musi posiadać bilet STANDARD, aby sprawować opiekę.

Godziny wydarzenia podane na stronie bileterii mają charakter orientacyjny i mogą ulec niewielkiej zmianie. Informacja o ostatecznych godzinach wydarzenia zostanie przedstawiona najpóźniej do 30 dni przed koncertem.

PERFECT & Łukasz Drapała

Legenda polskiego rocka powraca na scenę!

Zespół Perfect, od ponad 45 lat na scenie, zaprasza na wyjątkową trasę koncertową: Perfect & Łukasz Drapała – „Kochaj mnie. 45 lat na świecie.” To będzie niezwykła podróż przez dekady muzyki, emocji i pokoleń wychowanych na ponadczasowych hitach.

Jesienią 2026 roku Perfect zagra 10 ekskluzywnych koncertów w największych miastach Polski. Na scenie razem z Perfectem pojawi się nowy wokalista – Łukasz Drapała, którego charyzma, rockowy głos i energia nadają klasycznym utworom świeże, ale wierne oryginałowi brzmienie.

Podczas koncertów usłyszycie największe przeboje, które na zawsze zapisały się w historii polskiego rocka – m.in. „Nie płacz Ewka”, „Autobiografia”, „Kołysanka dla nieznajomej”, „Ale wkoło jest wesoło”, „Niepokonani”, „Wszystko ma swoǰ czas”– oraz nowe kompozycje, otwierające kolejny rozdział w historii zespołu.

To będzie hołd dla przeszłości, ale też śmiały krok w przyszłość.

Perfect z Łukaszem Drapałą to nowa energia, zespół po raz kolejny udowodni, że jego muzyka nie starzeje się a dojrzewa razem z fanami.

Tribute to Whitney Houston – z orkiestrą kameralną

„Tribute to Whitney Houston” to nie tylko koncert – to głęboko poruszające muzyczne doświadczenie, hołd złożony jednej z największych osobowości w historii światowej sceny. To wieczór, w którym emocje spotykają się z perfekcją, a wspomnienia ożywają w dźwiękach ponadczasowych przebojów.
To nie jest zwykły koncert. „Tribute to Whitney Houston” to eleganckie, emocjonalne show na najwyższym poziomie. Kultowe hity legendy popu wracają w nowoczesnej odsłonie — z orkiestrą i głosem Hani Stach, który zachwyca siłą, klasą i emocją.

W centrum tego niezwykłego wydarzenia stoi Hania Stach – wokalistka obdarzona potężnym, pełnym barwy głosem, który przywodzi na myśl legendarną siłę i skalę Whitney Houston. Jej interpretacje zachwycają techniką, ale przede wszystkim autentycznością i emocją. To głos, który potrafi być delikatny i krystaliczny, by chwilę później eksplodować mocą – dokładnie tak, jak u artystki, której twórczość stała się symbolem kobiecej siły, wrażliwości i niezależności.

Whitney Houston była nie tylko ikoną popu – była osobowością, która głosem potrafiła opowiadać historie miłości, tęsknoty i nadziei. Jej piosenki towarzyszą nam do dziś, nie tracąc nic ze swojej aktualności. Podczas koncertu wybrzmiewają jej największe przeboje, m.in.:
„I Will Always Love You”,
„I Wanna Dance With Somebody”,
„I Have Nothing”,
„Greatest Love of All”,
„My Love Is Your Love”,
„Saving All My Love For You”
i wiele innych – utworów, które stały się ścieżką dźwiękową naszego życia.

Ten koncert działa jak teleport w czasie. Zabiera publiczność w sentymentalną podróż do pierwszych miłości, licealnych lat, szkolnych dyskotek, wakacyjnych wieczorów i chwil, które na zawsze zostały w pamięci. To wzruszające spotkanie z emocjami, które wszyscy znamy – i które wracają ze zdwojoną siłą.

Całość dopełnia zespół, chórzystki oraz orkiestra symfoniczna lub kameralna, pod kierownictwem Jacka Piskorza, wybitnego pianisty i aranżera. Monumentalne aranżacje, najwyższy poziom wykonawczy i energia płynąca ze sceny sprawiają, że jest to prawdziwa muzyczna uczta dla widzów. Zdarza się, że orkiestra kończy koncert… na stojąco, a publiczność śpiewa i tańczy do ostatniego dźwięku.

„Tribute to Whitney Houston” to koncert na światowym poziomie – pełen pasji, wzruszeń i magii. Wydarzenie, które zostaje w sercu na długo.

Trasa 2025 r. zakończona sukcesem, wyprzedane koncerty i entuzjastyczne reakcje publiczności.
W 2026 roku wracamy z nową odsłoną koncertów w prestiżowych salach koncertowych w całej Polsce.

08.03.2026 – Łódź, Wytwórnia (z orkiestrą kameralną)

15.03.2026 – Kraków, ICE Kraków Congress Centre (orkiestra symfoniczna)

24.05.2026 – Katowice, Miasto Ogrodów (z orkiestrą kameralną)

14.06.2026 – Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska (z orkiestrą kameralną)

Nie czekaj.
Pozwól sobie na wzruszenie, sentyment i spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia.
Przeżyj to na żywo!

Artyści:

Hania Stach Wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, finalistka II edycji programu Idol oraz zwyciężczyni Szansy na Sukces. Ma na koncie dwa solowe albumy i liczne występy festiwalowe (m.in. Opole, Top Trendy). Artystka mieszka w Malezji i pracuje nad nowym materiałem muzycznym. Wraz z Jackiem Piskorzem tworzą projekt „Tribute to Whitney Houston”.

Jacek Piskorz Pianista, aranżer, kierownik muzyczny programów telewizyjnych takich jak Idol, Jak Oni Śpiewają, Just the Two of Us oraz Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. Współpracował z takimi artystami jak Gordon Haskell, Maryla Rodowicz, Kuba Badach oraz z wieloma polskimi orkiestrami. Autor aranżacji do projektu „Tribute to Whitney Houston”.

BILETY! na musiccompany.pl
KUP BILET: https://musiccompany.pl/bilety/
oraz na eBilet. eventim, biletyna, kupBilecik

kontakt: bilety dla osób z niepełnosprawnościami: bilety@musiccompany.pl

akredytacje: mradecka@musiccompany.pl

KRZYSZTOF CUGOWSKI z Zespołem Mistrzów

WIEK TO TYLKO LICZBA

Krzysztof Cugowski – artysta kompletny, legenda polskiej sceny, głos pokoleń, którego czas się nie ima. W 2026 roku wyrusza w kolejną wielką trasę koncertową, bo przecież WIEK TO TYLKO LICZBA.

I trudno nie przyznać mu racji, w końcu Krzysztof Cugowski z powodzeniem przemierza polską scenę muzyczną od ponad pięciu dekad. Współzałożyciel Budki Suflera, legendarny głos pokoleń, ma w swoim dorobku setki utworów, dziesiątki płyt i wielkie muzyczne evergreeny, które nadal rozpalają serca publiczności.

Artysta nie spoczywa jednak na laurach i nadal nagrywa nowe utwory, bawi się formą, stylami muzycznymi, pokazując swoją wszechstronność i kreatywność. W 2026 roku ponownie zabierze słuchaczy w fascynującą muzyczną podróż przez dekady, ale z wyraźnym współczesnym akcentem.

Artyście będzie towarzyszyć znakomity Zespół Mistrzów złożony z wybitnych instrumentalistów rockowych i jazzowych w składzie: Jacek Królik (gitara), Cezary Konrad (perkusja), Robert Kubiszyn (bas), Tomasz Kałwak (instrumenty klawiszowe).

Koncerty Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów są energetyczną podróżą przez całą twórczość Artysty. Publiczność usłyszy podczas występu legendarne przeboje: „Sen o dolinie”, „Martwe morze”, „Cisza jak ta”, „Ratujmy co się da”, „Młode lwy” czy „Jest taki samotny dom”, a także utwory z najnowszej płyty Artysty pod przewrotnym tytułem „Wiek to tylko liczba”.

– Kiedy wychodzę na scenę nie czuję upływającego czasu. Jest tylko zespół, publiczność i muzyka. Czuję emocje, energię słuchaczy, czasami nawet tremę, czyli dokładnie to samo, czego doświadczałem mając dwadzieścia lat – mówi Krzysztof Cugowski.

Nerwica natręctw

Nerwica natręctw

Lekka opowieść o skomplikowanych osobowościach w reżyserii Artura Barcisia. „Nerwica natręctw” to spektakl o tym, co może się wydarzyć, kiedy pacjenci gabinetu psychiatrycznego zaczną leczyć się nawzajem. Zapraszamy na niezwykłą komedię Teatru Gudejko, który stoi za takimi przebojami jak „Goło i wesoło”, „Między łóżkami” i „Berek, czyli upiór w moherze”.

W poczekalni u genialnego psychiatry zawsze jest ciekawie. Jego pacjenci to osoby zmagające się z takimi problemami jak: niekontrolowane przeklinanie (choroba Tourette’a), przeliczanie wszystkiego (arytmomania), strach przed bakteriami (nozofobia), powtarzanie każdego zdania (palilalia), niemożność stanięcia na linii czy tytułowa nerwica natręctw. Już na co dzień bywa bardzo zabawnie.

A co może się wydarzyć, kiedy z powodu absencji lekarza pacjenci zaczynają leczyć się sami? Odpowiedź poznają Państwo w trakcie tego komicznego spektaklu!

Obsada:

Karolina Sawka

Jowita Budnik

Katarzyna Herman / Katarzyna Ankudowicz

Artur Barciś / Maciej Wierzbicki

Zdzisław Wardejn

Kamil Kula / Damian Kulec

Spektakl od 18. roku życia

Czas trwania: 100 minut z przerwą

GRECHUTA HERBUTA

Po bardzo dobrym przyjęciu projektu specjalnego przygotowanego na tegoroczne Męskie Granie, Igor Herbut ogłasza trasę koncertową „GRECHUTA HERBUTA” – artystyczną podróż śladami Marka Grechuty, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością,
a poezja z nowym, emocjonalnym i pełnym szacunku brzmieniem.

Igor Herbut – artysta, który słucha sercem

Igor Herbut, kompozytor i autor tekstów, od lat uchodzi za jednego z najbardziej autentycznych i wrażliwych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jego twórczość łączy głęboki liryzm, odwagę emocjonalną i artystyczny perfekcjonizm. Zarówno w działalności zespołowej, jak i solowej, Herbut nieustannie poszukuje nowych form wyrazu, balansując między delikatnością a ekspresją, między tradycją a nowoczesnością.

Jego solowe projekty, w tym doceniony przez krytyków album „Chrust”, udowadniają, że potrafi tworzyć muzykę, która nie tylko zachwyca brzmieniem, lecz także porusza i skłania do zatrzymania. Artysta podkreśla, że najważniejszą inspiracją jest dla niego prawda emocji: „W muzyce najistotniejsze jest dla mnie, by być szczerym. Nie szukam efektu, tylko spotkania – z sobą samym i z ludźmi”.

To podejście, pełne pokory i otwartości, znajduje odzwierciedlenie w projekcie „Grechuta Herbuta”. Dla Igora to nie tylko reinterpretacja twórczości wielkiego poety, ale też dialog z nim i z samym sobą: „Grechuta to dla mnie nie pomnik, tylko człowiek. Chciałem podejść do jego piosenek szczerze, z szacunkiem dla oryginału, ale też, bez przesadnej reinterpretacji, dodać coś od siebie”.

„GRECHUTA HERBUTA” – hołd i nowe otwarcie

Projekt „GRECHUTA HERBUTA” po raz pierwszy zabrzmiał tego lata podczas, sponsorowanego przez markę Żywiec, Męskiego Grania, zdobywając entuzjastyczne recenzje i ogromne uznanie publiczności. To wyjątkowe przedsięwzięcie, w którym Igor Herbut wraz z zespołem, interpretuje utwory Marka Grechuty, nadając im świeże brzmienie, jednocześnie zachowując ich kolor, duchową głębię i poetycką wrażliwość.

Podczas koncertów usłyszeć będzie można ponadczasowe klasyki, m.in. „Dni, których nie znamy”, „Korowód”, „Świecie nasz” czy „Ocalić od zapomnienia” w autorskich aranżacjach Herbuta. Subtelne fortepianowe harmonie, brzmienie kwartetu smyczkowego i wysmakowana instrumentalna ekwilibrystyka spotykają się tu z delikatnie unowocześnionymi środkami wyrazu oraz emocjonalną interpretacją.

Jak mówi artysta, celem projektu jest nie tylko oddanie hołdu Grechucie, ale też przypomnienie, jak aktualna i potrzebna jest dziś jego poezja: „To muzyka, która uczy nas zatrzymać się, zrozumieć i poczuć więcej. Chciałbym, żeby ludzie wyszli z tego koncertu z poczuciem, że te piosenki nadal żyją – w nas”.

Trasa rozpocznie się wiosną 2026 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Każdy koncert będzie wyjątkowym spotkaniem z muzyką, słowem i emocją, które łączą pokolenia. Bilety są już dostępne w sprzedaży w serwisie eBilet.

Na Prochach – Wojewódzkie Obchody Światowego Dnia AIDS

Światowy Dzień Walki z AIDS, obchodzony co roku 1 grudnia, to pretekst do zatrzymania się i przyjrzenia efektom wysiłków nad uświadamianiem zagrożenia chorobą AIDS, nad postępami w jej wykrywaniu i zwalczaniu, a także okazja do okazania solidarności z osobami dotkniętymi AIDS. W programie tegorocznych Wojewódzkich Obchodów Światowego Dnia AIDS organizowanych przez Regionalne Centrum Polityki Społecznej w Łodzi, jest spotkanie młodzieży szkół ponadpodstawowych z terenu województwa łódzkiego z ekspertami na terenie XXVI Liceum Ogólnokształcącego w Łodzi przy ulicy Wileńskiej 22a.

Spotkanie rozpocznie się od debaty pn. „Ryzykowne zachowania i HIV – przypadek czy wybór? Jak budować świadomość i odpowiedzialność wśród młodych”.

Debata będzie poruszała tematy związane z szeroko pojętą profilaktyką uzależnień, m.in., nadużywanie substancji psychoaktywnych, czego konsekwencją może być zarażenie wirusem HIV, a w dalszej konsekwencji choroba AIDS, zachowania ryzykowne, kryzysy psychiczne wśród młodzieży, budowanie świadomości na temat zagrożeń, samopomoc, rówieśnicza interwencja kryzysowa, a także rola telefonów zaufania w zapobieganiu sytuacjom kryzysowym, rola służb i instytucji w systemie pomocy.

W debacie weźmie udział ok. 200 uczniów oraz 6 ekspertów: Magda Dolska-Topór, dr n. med. Iza Jąderek, Lucyna Kicińska, kom. Grzegorz Mikołajczyk, Małgorzata Rudnicka, dr n. społ. Barbara Tokarska. 

Po debacie, dla chętnych uczniów i nauczycieli, odbędą się warsztaty z ekspertami.

Po południu o godz. 17.00 na terenie Klubu Wytwórnia w Łodzi, przy ulicy Łąkowej 29, odbędzie się podsumowanie Obchodów. Goście będą mogli zapoznać się z ofertą edukacyjną dostępną na stanowiskach przygotowanych przez NGO, Wojewódzki Specjalistyczny Szpital im. dr Wł. Biegańskiego w Łodzi oraz punkt  konsultacyjno-diagnostyczny (PKD) prowadzony przez Fundację Edukacji Zdrowotnej Lepsze Jutro. 

Od godz. 18.00 do 20.00 artyści Teatru Syrena w Warszawie zaprezentują spektakl pt. „Na prochach”, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Będzie to opowieść m.in. o uzależnieniu i jego mechanizmach. 

W razie pytań prosimy o kontakt z pracownikami Wydziału ds. Przeciwdziałania Uzależnieniom pod nr tel. 42/203 48 41, e-mail: m.oleszczak@rcpslodz.pl

Kuba Badach Radio Edit

Kuba Badach zapowiada trasę koncertową „Radio Edit”, promującą jego najnowszy album! 11 wyjątkowych koncertów w polskich miastach!

Miłośnicy polskiej muzyki mają powody do radości – Kuba Badach wyruszy w trasę koncertową „Radio Edit”, która towarzyszy premierze jego nowego albumu o tym samym tytule. Artysta, znany z charakterystycznego głosu, emocjonalnych interpretacji i mistrzowskiego warsztatu, wyruszy w tournée po Polsce, by zaprezentować publiczności najnowszy materiał oraz najważniejsze utwory ze swojego dotychczasowego repertuaru. Bilety na koncerty są już dostępne w sprzedaży!

Kuba Badach to jeden z najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wokalista, kompozytor i producent muzyczny, od lat zachwyca swoim talentem zarówno jako solista, jak i lider takich projektów jak Poluzjanci czy Tribute to Andrzej Zaucha. Jego muzyka to unikalne połączenie jazzowej finezji, soulowej głębi i popowej przystępności, które przyciągają fanów o różnorodnych muzycznych gustach. Zdobywca wielu nagród, w tym Fryderyków, Kuba Badach jest ceniony za niesamowitą charyzmę sceniczną i emocjonalne interpretacje, które pozostają z widzami na długo po zakończeniu koncertu.

W 2025 roku artysta powraca z nowym albumem „Radio Edit”, który wyznacza kolejny etap w jego muzycznej drodze. Aby uczcić premierę krążka, artysta wyrusza w trasę koncertową, która zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych nadchodzącego roku. Kuba Badach zaśpiewa we Wrocławiu, Szczecinie, Krakowie, Bielsku-Białej, Rzeszowie, Lublinie, Łodzi, Toruniu, Poznaniu, Warszawie oraz Gdańsku!

— O albumie —

Radio Edit to czwarty solowy album Kuby Badacha – jednego z najbardziej charyzmatycznych i wszechstronnych artystów polskiej sceny. Na płycie znalazło się dziesięć utworów rozwijających idee znane z jego poprzedniego, platynowego albumu Oldschool. Prostsze harmonie, nowocześniejsze brzmienie i jeszcze więcej energii – nowe kompozycje to ukłon w stronę klasyki popu, soulu i funku lat 80. oraz 90.

Radio Edit to branżowy termin określający wersję utworu dopasowaną pod względem brzmienia i czasu trwania do emisji na falach eteru. Taka piosenka powinna trwać około dwóch minut i trzydziestu sekund. „Na moim albumie wszystkie kompozycje trwają około czterech minut, więc podstawowego kryterium piosenki radiowej nie udało mi się spełnić. A może jednak? Posłuchajcie proszę i oceńcie sami” – mówi Kuba Badach. 

Cały album został nagrany metodą „na setkę” – w pełni na żywo, gdy wszyscy muzycy grali razem w jednym studiu.

To rzadko spotykane dziś podejście sprawiło, że płyta emanuje spontanicznością i autentycznym brzmieniem, które czuć już od pierwszych sekund.

Album Radio Edit jest wyjątkowy nie tylko ze względu na warstwę muzyczną. Autorką wszystkich tekstów jest Aleksandra Kwaśniewska, żona artysty. Efektem tej współpracy jest wyjątkowa chemia, szczerość i lekkość słowa, które idealnie współgrają z muzyką. \

Trasa „Radio Edit”

●     18 lutego – NFM, Wrocław

●     3 marca – Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza, Szczecin

●     10 marca – ICE, Kraków

●     11 marca – Cavatina Hall, Bielsko-Biała

●     17 marca – Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego, Rzeszów

●     18 marca – Centrum Spotkania Kultur, Lublin

●     22 marca – Klub Wytwórnia, Łódź

●     26 marca – CKK Jordanki, Toruń

●     27 marca – Sala Ziemi, Poznań

●     28 marca – Klub Stodoła, Warszawa

●     29 marca – Stary Maneż, Gdańsk 


Bilety na koncerty Kuby Badacha w ramach trasy “Radio Edit” trafiły do sprzedaży TicketClub Polska: www.ticketclub.pl

 —

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Wstęp na teren Imprezy przysługuje osobie powyżej 10. roku życia, posiadającej bilet wstępu.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).

Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: kontakt@ticketclub.pl 

GÓRA – Ralph Kaminski & My Best Band In The World

Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów, kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser teledysków. Artysta wydał cztery albumy: „Morze” (2016), „Młodość” (2019), “KORA” (2021) oraz „Bal u Rafała” (2022), z których każdy uzyskał status „Złotej płyty”. Twórczość Ralpha jest ciepło przyjmowana przez krytyków, a także przez branżę muzyczną, czego wyrazem były nominacje do nagrody Fryderyk 2020 dla „Młodości” i Ralpha jako producenta muzycznego oraz otrzymane Fryderyki 2022: „KORA” została uznana za najlepszą płytę w kategorii Piosenka Poetycka i Literacka, a sam Ralph otrzymał statuetkę jako Artysta Roku. Kaminski współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, Marylą Rodowicz, Darią Zawiałow, Natalią Szroeder, Organkiem, Kwiatem Jabłoni oraz Miuoshem.
W 2022 r. Ralph Kaminski otrzymał prestiżowy Paszport „Polityki”, będący symbolicznym stemplem jakości twórczości artysty. Jest laureatem także innych prestiżowych nagród, wśród których są również m.in. Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego oraz Grand Prix i Nagroda Publiczności 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
W 2024 r. Kaminski zadebiutował jako aktor w serialu „Lady Love”, do którego nagrał również – we współpracy z Andrzejem Smolikiem – cover przeboju lat 80. „Cher Cheri Lady”.
Rok 2025 przyniósł współpracę artysty z Męskim Graniem i udział Ralpha w projekcie Męskie Granie Orkiestra, którego liderami byli również: Igor Herbut, Błażej Król i Natalia Przybysz. Wokaliści wsparci mocami produkcyjnymi DrySkulla stworzyli singiel „To bardzo ziemskie”, który można było usłyszeć na trasie Męskie Granie 2025.
Wydane w październiku 2025r. single: „GÓRA” oraz „Nie bój się na zapas!” zapowiadają piąty studyjny album artysty.

—-

Osoby, które nie ukończyły 16. roku życia mogą wejść i przebywać na koncercie wyłącznie pod opieką rodzica lub opiekuna prawnego przez cały okres trwania koncertu. Przy wejściu na koncert należy okazać odpowiednie oświadczenie oraz ważne bilety dla osoby dorosłej i osoby małoletniej.
Osoby, które ukończyły 16. rok życia mogą wejść i przebywać na koncercie samodzielnie, pod warunkiem posiadania ważnego biletu wstępu, dokumentu tożsamości oraz pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego.

Accantus Live 7

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen niezapomnianych muzycznych emocji! Na koncertach Accantus Live 7 nasi utalentowani soliści zaprezentują Wam utwory, które zyskały serca fanów w poprzednich edycjach, a także nowe, świeże aranżacje, które zaskoczą nawet najbardziej zagorzałych miłośników. Czeka na Was mieszanka znanych hitów z musicali, które już zdążyliście pokochać, oraz mniej oczywistych kompozycji, które po raz pierwszy usłyszycie w naszym wykonaniu na żywo.

Studio Accantus to zespół znany zarówno z coverów muzyki filmowej i bajkowej, jak i z tłumaczeń zagranicznych musicali, które tworzy Dorota Kozielska. Te różnorodne inspiracje będą miały swoje odzwierciedlenie w naszych koncertach, gdzie usłyszycie pełne spektrum muzycznych opowieści.

Na trasie towarzyszy nam zespół pod kierownictwem Kasi Kessling, składający się z ośmiu znakomitych muzyków, dodając każdemu występowi wyjątkowej energii muzyki na żywo. Włożyliśmy też wiele wysiłku w przygotowanie efektów świetlnych i dźwiękowych, aby stworzyć spektakularne widowisko, które dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń.

Każdy z naszych wokalistów wnosi do zespołu swoją unikalną osobowość i styl, co sprawia, że występy są różnorodne i pełne energii. Ich umiejętności aktorskie wzbogacają koncerty, nadając im głębię i autentyczność. W trakcie występów nie zabraknie również konferansjerek reżysera, Bartka Kozielskiego, które wprowadzą Was w klimat każdego utworu i przybliżą historie stojące za nimi. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla stałych fanów! Przygotujcie się na wieczór pełen emocji, radości i wspólnego przeżywania musicalu!

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Wystąpią: Małgorzata Chruściel, Paweł Erdman, Aleksandra Lewicka, Patrycja Mizerska, Karol Osentowski, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paweł Skiba. oraz Accantus Live Band w składzie: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Organizator i manager trasy koncertowej: firma SONO – Jacek Radolski Reżyseria i realizacja dźwięku: Adam Wysocki Inżynieria systemu, realizacja dźwięku na scenie, obsługa backline: Łukasz Łęcki Kierownictwo techniczne i obsługa backline: Mateusz Rudaś Reżyseria i realizacja świateł: Krzysztof Gantner i Michał Piskorski (Światłocienie) Choreografia i ruch sceniczny: Wiktor Korszla Przygotowanie aktorskie, prowadzenie prób, inspicjent: Dorota Kozielska Reżyseria muzyczna, opracowanie aranżacji muzycznych, przygotowanie wokalne: Kasia Kessling Reżyseria i kierownictwo produkcji, programowanie DAW, przygotowanie wokalne, prowadzenie koncertu: Bartek Kozielski

SPIĘTY

Zapraszamy na koncert promujący nową płytę Spiętego „Full. H.D.” 
Po bardzo dobrze przyjętej płycie „Heartcore” przyszedł czas na kolejne wydawnictwo, nad którym Hubert Dobaczewski pracował od końca 2024 roku.

Singiel pod tytułem „Blue” promujący poprzednią płytę przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1 miejscu listy przebojów RADIA 357, oraz był TOP10 przez przeszło 90 tygodni.

Zespól koncertuje w składzie:

Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Emil Wojtczak – bas
Patryk Kraśniewski – klawisze

KORTEZ Bumerang ’26 Tour

25 października 2025 roku minie 10 lat od premiery „Bumeranga”.
Kortez swój pierwszy koncert zagrał 22.11.2014 roku wspólnie z Olkiem Świerkotem w nieistniejącej dziś klubokawiarni „Kontakt” w ramach OPOLE Songwriters Festival.

Kolejne koncerty grał sam z gitarą. Do dziś zagrał blisko 800 koncertów.
Podczas jubileuszowej trasy zorganizowanej z okazji 10tej rocznicy wydania Bumeranga towarzyszyć mu będą na scenie: Krzysiek Domański, Tomek Duda, Jarek Kozłowski i Tomek Ziętek. Światłem zarządzać będzie Krzysiek Broszkiewicz, dźwięk ujarzmi Michał Przytuła, a kierownictwem sceny zajmie się Patryk Śliwiński.
Na program Bumerang Tour złożą się wszystkie piosenki z debiutanckiej płyty Korteza oraz EPek „Zostań” i „Jazzboy Session EP” (Kominy, Ćma Barowa, Co Myślisz? i Joe).

Andrzej Piaseczny – The Best Of

Andrzej Piaseczny – jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, cieszący się niesłabnącą popularnością od wielu lat. To wydarzenie to prawdziwa gratka dla fanów, którzy pragną na żywo usłyszeć legendarne przeboje wokalisty i doświadczyć niezwykłej atmosfery, jaką potrafi stworzyć na swoich koncertach.

Andrzej Piaseczny informacje

Andrzej Piaseczny to jeden z najpopularniejszych polskich wokalistów, którego kariera trwa od dekad i cieszy się niesłabnącą popularnością. Laureat wielu nagród, w tym Telekamer, Superjedynek oraz Eska Music Awards, zdobył uznanie dzięki swojej muzycznej wszechstronności oraz licznym osiągnięciom, w tym złotym i platynowym płytom. Jest autorem i wykonawcą takich przebojów, jak „Imię deszczu”, „Niecierpliwi”, „Prawie do nieba”, „Chodź, przytul, przebacz”, „Rysowane Tobie”, czy „Śniadanie do łóżka”. Swoją karierę muzyczną rozpoczął jako członek zespołu Mafia, z którym zadebiutował albumem „Mafia” zawierającym utwór „Krótka piosenka o miłości”. W 1995 roku zespół wydał drugi album, „Gabinety”. Andrzej Piaseczny zyskał szerszą popularność także dzięki udziałowi w projekcie „Sax & Sex” Roberta Chojnackiego.

Po zakończeniu współpracy z Mafią, w 1998 roku artysta zadebiutował solowo albumem „Piasek”, który szybko zdobył status platynowej płyty dzięki takim hitom, jak m.in. „Mocniej”, „Jeszcze bliżej” oraz „Pogodniej (Złoty środek)”. W kolejnych latach artysta rozwijał swoją karierę solową, biorąc udział w Festiwalu Eurowizji oraz wydając kolejne albumy. Rok 2008 oznaczał 15-lecie jego kariery, które świętował wydaniem jubileuszowej płyty. W 2021 roku Piaseczny wydał wyjątkowy album „50/50”, z którego utwory stworzyli dla niego czołowi polscy artyści. W 2023 roku na rynku ukazał się krążek „Jeszcze zanim Święta” nagrany przez Andrzeja Piasecznego we współpracy Kacprem Dworniczakiem.

Oprócz kariery muzycznej, Andrzej Piaseczny zyskał również uznanie jako aktor, a jego talent i wszechstronność uczyniły go jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej, który nieustannie inspiruje kolejne pokolenia słuchaczy.

Marcin Kydryński prezentuje: SIESTA w drodze – Flor de Toloache

Szósta odsłona SIESTY w drodze na Scenie NCK!

Flor de Toloache – wielokrotnie nagradzana żeńska grupa muzyczna mistrzowsko łączy tradycję z innowacją, przełamując granice dzięki wielowymiarowemu, odważnemu i świeżemu podejściu do tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej. Niczym legendarny eliksir miłosny, do którego w Meksyku używa się kwiatu toloache, ten utalentowany zespół z Nowego Jorku urzeka publiczność potężnymi głosami i wyjątkową elegancją sceniczną. 

Członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, takich jak Meksyk, Puerto Rico, Dominikana, Kuba, Nikaragua i Stany Zjednoczone. Różnorodność etniczna i zróżnicowane doświadczenia muzyczne członkiń przekraczają granice kultury i płci. Grupa podbiła międzynarodowe sceny od Meksyku po Japonię i intensywnie koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych, Europy i Ameryki Łacińskiej. Po wydaniu w sumie pięciu albumów studyjnych, „Las Flores” – jak pieszczotliwie nazywają je fani – niedawno wydały Motherflower, który same artystki opisują jako intensywnie feministyczną mozaikę gatunków inspirowanych mariachi.

Nagrodzony Grammy, przyjęty przez Joego Bidena na koncercie w Białym Domu, zaproszony na galę Kennedy Center Awards, najsłynniejszy zespół meksykańskich mariachi rusza w Polskę, w wiosenną trasę Siesty w Drodze.

Na spotkanie z nimi nikt nie był gotowy. Bo nawet nie ich oczywista muzyczna maestria, wirtuozeria. Nie zmysłowy puls tradycyjnych i współczesnych pieśni zapewnił grupie Flor de Toloache jej kultowy status. To fakt, że w grupie mariachi, tej esencji idei „macho” są same kobiety! W Meksyku to mogłoby się nie udać, dlatego panie zaczęły muzykować w nowojorskim metrze. 

New York Times nazwał je sensacją i w 2014 roku powstała pierwsza płyta. Za kolejną zespół dostał już Grammy a na trzeciej pojawili się goście takiego formatu jak John Legend. Dziewczyny z akustycznymi instrumentami, fenomenalne głosy. Tak wiele wybitnej a zarazem jasnej, tanecznej muzyki. 

Flor de Toloache to w naszym zielniku kwiat bielunia księżycowego. W Meksyku nazwa tego kwiatu, zapożyczona z języka nahuatl znaczy „czcigodny”, albo: „pochyl głowę”. To roślina znana jako „majacząca”, wywołuje bowiem silne halucynacje. Od wieków meksykańscy szamani palą cygara z jej liści i żują jej ziarna podczas rytuału przejścia w głębszą świadomość.

I my, każdego wieczoru, zostaniemy poddani magii i zabrani w odmienny, odległy świat, przez posłanniczki z kraju wielkiej Fridy.

– Marcin Kydryński

SIESTA w drodze

Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XV edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.

W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.

Sylwester 2025/2026 „Szalone 20-tki”

DoubleTree by Hilton Łódź zaprasza na wyjątkowy Bal Sylwestrowy, gdzie magia lat 20. XX wieku spotka się z energią współczesności. Stylowe dekoracje wprowadzą Was w klimat elegancji i zabawy sprzed wieku, przeplatając się z nowoczesnym blaskiem. Na parkiecie zabrzmią dźwięki, które porwą do tańca zarówno w rytmie retro, jak i współczesnych hitów. Całość dopełnią wykwintne smaki i atmosfera pełna niespodzianek – idealna, by celebrować tę niezwykłą noc.

CO WAS CZEKA?

Scenografia w stylu retro, ożywiona współczesną technologią

Widowiskowe akrobacje i pokazy tańca w wykonaniu artystów Teatru V6

Spektakularne wykonania znanych przebojów w ponadczasowych aranżacjach

Wykwintna kuchnia i stacje kulinarne inspirowane smakami sprzed 100 lat

Bogaty wybór klasycznych drinków i koktajli w świeżej odsłonie

Wspólne odliczanie do północy i powitanie Nowego Roku w wielkim stylu

Zabawa do białego rana przy muzyce, która porywa na parkiet

Sprawdź MENU

OFERTA:

• przedsprzedaż – 1700 PLN/para

• cena do 20.12.2025 – 1900 PLN/para

• last minute po 20.12.2025 – 2500 PLN/para

Rozpoczęcie balu: 31.12.2025, godz. 20:00

OFERTA Z NOCLEGIEM:

Zachęcamy do skorzystania ze specjalnej oferty na nocleg w cenie 650 PLN za parę, obejmującej dodatkowo:

  • śniadanie do godziny 15:00
  • wczesne zameldowanie od godz 11:00
  • późne wymeldowanie do godz.16:00
  • bezpłatne miejsce parkingowe
  • darmowy wstęp do strefy Health Club

Uczestnicy balu mają możliwość skorzystania z dodatkowej promocji przedłużenia pobytu w cenie 390 PLN za każdą dodatkową dobę w terminie 29.12.2025 – 4.01.2026.

W celu uzyskania szczegółowych informacji oraz rezerwacji prosimy o kontakt:

sylwester@doubletreelodz.pl

tel. 690 806 023

Do uczestnictwa w balu zapraszamy wyłącznie osoby pełnoletnie. Specjalna oferta noclegu jest dedykowana gościom biorącym udział w balu. Oferta jest limitowana i uzależniona od dostępności pokoi standardowych. Oferta jest bezzwrotna, co oznacza, że w przypadku zmiany lub anulacji przedpłacona kwota nie podlega zwrotowi. Podane ceny zawierają VAT.

Zakup biletu wiąże się z akceptacją Regulaminu

Administratorem Państwa danych osobowych jest Film Hotel Sp. z o.o., Łódź 90-554, ul. Łąkowa 29. Szczegółowe informacje na temat przetwarzania danych znajdują się w Polityce Prywatności.

Golec uOrkiestra – Kolędy i Pastorałki

Golec uOrkietra serdecznie zaprasza na wyjątkowy koncert kolęd i pastorałek. Świąteczno-noworoczny koncert to wydarzenie, na którym słyszycie najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki. Wraz ze swą rodzinna orkiestrą, zapraszają do wspólnego kolędowania, zostawiając nas w magicznym okresie Świąt Bożego Narodzenia. Zespól gwarantuje, że choć na chwilkę poczujemy góralski bożonarodzeniowy klimat. Niezwykle pozytywna energia i mnogość dźwięków wykorzystywanych przez zespół to gwarancja doskonałej zabawy na wysokim poziomie. Przyjdź na koncert, by przekonać się o mocy kolęd Golec uOrkiestry!

Maryla Rodowicz Niech żyje bal

Czy da się opisać historię polskiej piosenki bez Maryli Rodowicz? Artystka od dekad pozostaje synonimem estradowego rozmachu, artystycznej odwagi i hitów, które znają całe pokolenia. Każde jej wejście na scenę zamienia się w święto – kolorowe, żywiołowe, pełne muzycznej energii, która nie ma sobie równych.

Największe przeboje Maryli Rodowicz na żywo

Podczas trasy „Niech żyje bal” artystka zaprezentuje wachlarz największych przebojów: od „Małgośki” i „Remedium” po nieśmiertelny tytułowy hymn. Tym razem jednak usłyszymy te utwory w zupełnie nowym wydaniu. Akustyczne aranżacje podkreślą urok melodii, niepowtarzalną barwę głosu artystki i ten magiczny element, który sprawia, że jej piosenki zawsze brzmią wyjątkowo, mimo upływu lat.

Spotkanie z Marylą Rodowicz to więcej niż koncert – to bal, w którym każdy refren wywołuje wspomnienia. Niezależnie od wieku i muzycznych upodobań trudno oprzeć się atmosferze wydarzenia, które niezmiennie udowadnia, że prawdziwa gwiazda świeci nieprzerwanie. Nie przegap tej okazji, by poczuć na własnej skórze magię sceny, której królową od lat pozostaje Maryla.