Kategoria: Bez kategorii

Świętuj 50 lat hip-hopu razem z nami! 28 października 2023 do Łodzi zawitają legendarne polskie ekipy hip-hopowe, a zostanie to ukoronowane występami AZ oraz DJ Doo Wop.DayOnes to festiwal, w którym przenosisz się do najlepszych czasów hip-hopu i przypomnisz sobie legendarne utwory, które towarzyszyły Ci kilkanaście lat temu. Pokażmy, że umiemy pielęgnować naszą kulturę, a prawdziwy hip-hop nigdy nie zginie.

Wystąpią:
 AZ (Brooklyn)
 Paktofonika
 Molesta
 Killaz Group
 Mor W.A
 DJ Doo Wop (Bronx)

Przygotuj się na niesamowity, oldschoolowy vibe, a wszystko to w pakiecie z największymi hitami!

WSTĘP +16
Poniżej tylko z pełnoprawnym opiekunem.

Zespół Happysad rusza w kolejną jesienną trasę.

Tym razem z nowym singlem, który ukaże się już w połowie września. Po bardzo pracowitym sezonie letnich koncertów plenerowych zespół wraca do ulubionych klubów muzycznych. Trasa PYŁ TOUR będzie okazją do posłuchania zarówno ich najnowszych dokonań jak i klasyków oraz koncertowych pewniaków. W setliście pojawi się nowa piosenka „Pył”.

Melodyjny i gitarowy utwór, który dał nazwę trasie swoją premierę będzie miał w połowie września. Będzie to duet Kuby Kawalca z… Drugi głos zespół przedstawi lada moment. Trasa odwiedzi kilkanaście miast i zakończy się 2 grudnia w bardzo znamiennym dla zespołu miejscu, czyli w Klubie Semafor w Skarżysku Kamiennej. To w tym klubie Happysad stawiał swoje pierwsze kroki w nim grał pierwsze koncerty i nabierał pewności siebie.

Zapraszamy na tę wyjątkową koncertową jesień!

Nowy mocny duet na Polskim rynku muzycznym. Matylda Damięcka śpiewa, Radek Łukasiewicz produkuje.

W 2022 Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz zmierzyli się z tematem przemijania, śmierci i żałoby na płycie Polskich Znaków. Matylda użyczyła swoich umiejętności wizualnych (teledyski) oraz wokalnych. Teraz kontynuują współpracę we dwójkę, mają gotowy album.

“Razem zastanawiamy się jak się żyje kobiecie i mężczyźnie we współczesnym świecie, pełnym oczekiwań i społecznej presji. Zwykłe życie, niezwykła forma.” – Matylda/Łukasiewicz.

Radka znamy doskonale z zespołów Pustki czy Bisz/Radex, ale także pisania dla innych m.in. Brodki, Artura Rojka, Piotra Zioły. Matylda to dobrze znana kreska instagrama, która otwiera oczy i konfrontuje Polaków z tematem niewygodnym.

Kilka miesięcy temu temu skutecznie zwrócili na siebie uwagę pierwszym utworem “Matka” – piosenką wyrazistą i odważną, oprawioną filmowym teledyskiem. Została bardzo dobrze przyjęta i pnie się w górę list przebojów (1 miejsce na liście Radia 3/5/7), zdobywając coraz więcej odbiorców.

Artem Pivovarov is a unique Ukrainian artist, whose songs instantly become hits and score a high chart ranking. Yuna Awards winner in categories „The best male artist” and „Hit of the Year”, one of the trendsetters in the music industry.

Music is definitely Artem’s element. He is full of energy and has strong charisma. And he clearly understands what message he wants to send to the masses.

Pivovarov has released 4 solo albums, tens of singles, and many visualizations of it. Among his popular songs are „Déjà vu”, „Rendezvous”, „Mirage”, „Home”, „Gather Me”, „Oxygen”, „My Night”, „No.1”
_________

Артем Пивоваров – унікальний український артист, чиї пісні миттєво стають хітами та займають високі позиції в чартах. Лауреат премії Yuna Awards в номінаціях «Кращий виконавець» і «Хіт року», один із законодавців моди в музичній індустрії.

Музика – це, безперечно, стихія Артема. Він сповнений енергії і володіє сильною харизмою. І він чітко розуміє, який меседж хоче донести до мас.

Пивоваров випустив 4 сольні альбоми, десятки синглів і багато їх візуалізацій. Серед його популярних пісень «Дежавю», «Рандеву», «Міраж», «Додому», «Збери мене», «Кисень», «Моя ніч», «№1»

Po letnich festiwalach i udziale Igo w orkiestrze Męskiego Grania zapraszamy na kolejną trasę koncertową. Jesienią artysta odwiedzi Katowice, Warszawę, Wrocław, Kraków, Gdańsk, Bydgoszcz, Poznań i Łódź by ponownie spotkać się z fanami. Podczas koncertów nie zabraknie utworów z pierwszej solowej płyty IGO, a także największych przebojów Bass Astral x Igo oraz niepublikowanych jeszcze utworów.

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

To wyjątkowa komedia o społeczności mieszkającej w jednym domu. Na zebraniu wspólnoty mieszkaniowej ujawniają się różne poglądy i śmieszności ludzkich charakterów. Utwór jest satyrą na współczesne społeczeństwo. W obsadzie plejada wspaniałych aktorów w reżyserii Krystyny Jandy.

Obsada:

Pani Zahrádková, Przewodnicząca – Agnieszka Więdłocha

Pan Zahrádka – Piotr Ligienza

Pani Roubíčková – Izabela Dąbrowska

Pani Bernášková – Natalia Berardinelli

Pan Kubát – Grzegorz Warchoł

Pani Horváthová – Katarzyna Żak

Pan Nitranský – Sebastian Perdek

Pan Švec – Michał Zieliński

Pani Procházková – Izabella Olejnik

Pan Novák – Cezary Żak

Pan Sokol – Stanisław Brejdygant

Čermák – Mirosław Kropielnicki

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

To wyjątkowa komedia o społeczności mieszkającej w jednym domu. Na zebraniu wspólnoty mieszkaniowej ujawniają się różne poglądy i śmieszności ludzkich charakterów. Utwór jest satyrą na współczesne społeczeństwo. W obsadzie plejada wspaniałych aktorów w reżyserii Krystyny Jandy.

Obsada:

Pani Zahrádková, Przewodnicząca – Agnieszka Więdłocha

Pan Zahrádka – Piotr Ligienza

Pani Roubíčková – Izabela Dąbrowska

Pani Bernášková – Natalia Berardinelli

Pan Kubát – Grzegorz Warchoł

Pani Horváthová – Katarzyna Żak

Pan Nitranský – Sebastian Perdek

Pan Švec – Michał Zieliński

Pani Procházková – Izabella Olejnik

Pan Novák – Cezary Żak

Pan Sokol – Stanisław Brejdygant

Čermák – Mirosław Kropielnicki

Trasa koncertowa „O JEDEN KONCERT ZA DALEKO – CZĘŚĆ 2” to kontynuacja wycieczki po Polsce, promującej czwarty autorski album zespołu Nocny Kochanek pod tytułem „O Jeden Most Za Daleko”!

„O Jeden Most Za Daleko” to płyta eklektyczna, będąca dość szerokim przekrojem muzyki rockowo-metalowej – od akustycznych rockowych klimatów w stylu Boston, poprzez rock and rolla à la Van Halen, klasykę typową dla Iron Maiden i Judas Priest, po bardziej agresywne granie spod znaku Iced Earth czy Metalliki. Tematyka tekstów typowa dla Nocnego Kochanka: miłość. Ciekawostką jest „Numer z Banjo”, w którym pierwsze skrzypce gra… banjo.

„O Jeden Most Za Daleko” to czwarty studyjny album zespołu Nocny Kochanek.

Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut… ucha. Teksty zawierają specyficzny nocno-kochankowy humor i zazwyczaj opierają się na faktach, czasami nawet autentycznych..! Wykorzystując humor bazujący często na pastiszu, grach językowych i abstrakcji, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej z ogromnym dystansem do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem.

Do zobaczenia!

Zapraszamy na MADISON TOUR. Będzie to trasa dość wyjątkowa, bo rozpoczyna nowy etap na muzycznej drodze Kaśki Sochackiej – etap pracy nad drugą studyjną płytą.

Na trasie usłyszycie znane Wam już piosenki z albumów „Ciche dni” i „Ministory”, ale też nowe utwory, nad którymi Kaśka obecnie pracuje. W tym najnowszy singiel „Madison”, którego premiera zaplanowana jest na początek września.

Od października 2023 r. do lutego 2024 r. Kaśka z zespołem zagra 27 koncertów, w tym jeden odbędzie się podczas pierwszej edycji Inside Seaside Festival w Gdańsku.

Spodziewajcie się nowości muzycznych podczas nadchodzącej trasy, a także wizualnych niespodzianek…

W trakcie rocznej przerwy w koncertach Kortez nagrał płytę „Naucz Mnie Tańczyć”. W tym czasie zmienił się również skład zespołu, który pracował przy powstaniu nowego albumu i który będzie towarzyszył Kortezowi na trasie:

Tomasz Duda – gitara, saksofon, klarnet basowy, flet
Aleksander Makowski – gitara, gitara basowa, instrumenty klawiszowe
Tomasz Sołowiej – bębny
Tomasz Ziętek – instrumenty klawiszowe, trąbka

Wszystkie koncerty na tej trasie będą miały charakter siedzący i podobnie jak w ostatnich latach zostaną wyprodukowane przez West Koncerty.

Na program jesiennych koncertów złożą się piosenki z nowej płyty, a także najpopularniejsze piosenki Korteza.

Do zobaczenia!

Warszawska Opera Kameralna zaprasza na wyjątkowe koncerty w ramach jesiennego tournée z Leszkiem Możdżerem i Orkiestrą Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej MACV z gościnnym udziałem multiperkusjonistki Patrycji Betley, promującego wspólny album „Composites”.

Album „Composites” przybrał wystawną formę numerowanego boksu, zawierającego kolorową płytę winylową (tzw. splatter), kasetę magnetofonową, czterojęzyczny, ilustrowany booklet oraz podpisany przez artystę certyfikat autentyczności.

Wydawnictwo jest dostępne wyłącznie za pośrednictwem strony internetowej Warszawskiej Opery Kameralnej (www.operakameralna.pl) i wraz z płytą CD oraz błękitnym winylem będzie do nabycia podczas nadchodzących koncertów: w Łodzi (4 listopada, klub Wytwórnia), Warszawie (5 listopada, Teatr Polski), Poznaniu (19 listopada, Aula UAM), Katowicach (27 listopada, NOSPR), Wrocławiu (28 listopada, NFM), Bielsko-Białej (29 listopada, Cavatina Hall) i Krakowie (30 listopada, ICE).

Bilety na koncerty już w sprzedaży!

Nowa muzyka Możdżera – utrzymana w eklektycznym i wirtuozerskim stylu – jest owocem eksperymentu. Cztery z sześciu utworów to – według słów autora – „kompozyty”, których partytury zostały dopisane do wyimprowizowanych wcześniej partii fortepianu. Nuty pozostałych utworów („Ballad for Lars” z dedykacją dla szwedzkiego kontrabasisty Larsa  Danielssona oraz liryczna „Natalladia”) Możdżer spisał w „klasycznej” kolejności. W nagraniach wzięła również udział mistrzyni instrumentów perkusyjnych Patrycja Betley, która będzie gościem specjalnym koncertów.

Leszek Możdżer: „To próba uchwycenia przepływu improwizującej świadomości. Dzięki temu, że rdzeń muzycznej narracji nie jest wynikiem intelektualnych rozważań, tylko wychodzi bezpośrednio z ciała, całość brzmi bardzo organicznie i naturalnie, pomimo tego, że wcale nie jest prosta. Zaś muzycy orkiestry, grając na instrumentach dawnych, wchodzą do pewnego rodzaju niszy. Definiują się jako muzycy alternatywni w stosunku do masowo odbieranej symfoniki”

Alicja Węgorzewska, dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej i inicjatorka projektu: „Jedynym torem, którym podąża twórczość Leszka, jest jego własna wyobraźnia. To granice tejże wyobraźni są granicami zarówno formalnymi, jak i stylistycznymi jego dzieła. Możdżer to znak jakości. Coś, co sprawia, że biorąc do ręki dzieło sygnowane tym znakiem, wiemy, że dotkniemy sztuki.”

Jacek Hawryluk, dziennikarz Programu II Polskiego Radia: „To utwory utrzymane w świetnie rozpoznawalnym stylu Możdżera, który tym razem miał do dyspozycji inny instrument. A dokładnie -inne instrumenty. Ani jazz, ani muzyka dawna. Czyli co? Proszę posłuchać.”

Poprzedzając jesienną trasę koncertową, w październiku do sklepów trafi album na błękitnej płycie winylowej i płycie kompaktowej. Utwory z albumu „Composites” znajdą się również w serwisach streamingowych.

Kult ponownie w trasie! Legendarny zespół z Kazikiem Staszewskim na czele wkrótce wyruszy w kultową Pomarańczową Trasę.

Zespół KULT powstał na początku 1982 roku w Warszawie. Swój pierwszy koncert zagrał 7 lipca 1982 roku w warszawskim klubie „Remont”. KULT to chyba jedyny w Polsce zespół, który aktywnie i nieprzerwanie gra już prawie 40 lat.

Polscy radiosłuchacze znają doskonale wiele utworów Kultu ze wszystkich list przebojów np.”Piosenka młodych wioślarzy”, „Do Ani”, „Krew Boga”, „Polska”, „Parada wspomnień”, „Rząd oficjalny”, „Baranek”, „Kochaj mnie, a będę twoją”, „Gdy nie ma dzieci” i inne.

Zagrali ponad 3000 koncertów. Występowali 8-krotnie w Jarocinie i wszystkich innych festiwalach oraz przeglądach w Polsce. Oprócz tego gościli na koncertach w Brazylii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Holandii, Niemczech, Czechach, Islandii, Szwecji, Stanach Zjednoczonych. Ich koncerty to ponad 2-godzinne spektakle. 

Po wielu latach Renata Przemyk i zespół Hedone znów zagrają wspólny koncert. Będzie to też okazja do wysłuchania na żywo utworu „Zapach”, który Hedone nagrało z Renatą na swój album „SancT.V.arium” w roku 1998.

Hedone powstało na początku lat 90. w Łodzi. Zespół należy do grona najbardziej nowatorskich, niepoddających się zaszufladkowaniu formacji. Można śmiało stwierdzić, stanowi niezwykle wartościowy, wręcz nieodłączny już element polskiej sceny muzycznej ostatnich czterech dekad.

Po 15 latach milczenia Hedone powróciło z nowym albumem „2020”, który ukazał się 31 grudnia 2020 roku.

Maciej Werk nagrywa płyty rzadko, ale gdy wchodzi do studia to oznacza, że ma coś ważnego do powiedzenia. Tak samo było w wypadku „2020”, bezdyskusyjnie najdojrzalszego muzycznie albumu w historii zespołu. Po tarmoszącym uszy „Werk”, kontrastowym „SancT.V.arium” i zespołowym „Playboyu” przyszedł czas na dwanaście zwartych utworów, układających się w spójną opowieść o mijających dwunastu miesiącach, a przede wszystkim emocjach i myślach, które były aktualne w roku 2020, jak i będą aktualne w przyszłości.
W nagraniach wspomogli go gitarzysta Tomasz „Mechu” Wojciechowski, znany z Blitzkrieg czy Jezabel Jazz, a także zadomowiony już w Hedone od czasów albumu „Playboy” perkusista Łukasz Klaus. Na płycie pojawia się również cała plejada gości – w warstwie instrumentalnej „2020” wsparli m.in. pianista Kuba Sokołowski, grający na syntezatorach Michał Jeziorski (Ptah, Spika) i Maciej Polak (Pin Park) czy legenda polskiej gitary basowej – Wojciech Pilichowski. Nie zabrakło także gościnnych wokalistów – pamiętana z Firebirds, Joanna Prykowska po raz kolejny pojawia się na płycie Hedone, K-Essence ozdabia przebojowy „Discommunicate”, a Paweł „Guma” Gumola (Moskwa) przypomina we „Wstydzie”, że punk’s not dead.

Po wydaniu “2020” zespół w nowym skladzie z klawiszowcem Wojciechem Królem (Clicks, Controlled Collapse) i wokalistką Izes zagrał koncerty m.in na Festiwalach Castle Party (2021), Jarocin (2022), Opole Alternatywa (2022), Summer Dying Loud (2022), Łódź Summer Festiwal (2023) i wiele innych.

W roku 2022 nakładem GAD Records ukazuje się długo wyczekiwana reedycja debiutanckiego albumu „Werk” z roku 1994.

Jesienią 2023 roku ukaże się minialbum „600 Lat Samotności”, na który złoży się sześć polskojęzycznych utworów opowiadających o przemijaniu i odchodzeniu, ale także o dojrzałości i życiowym spełnieniu. Materiał współprodukował i zmiksował Marcin Bors.
skład:
Maciej Werk – wokal, gitara
Izes – wokal
Tomasz „Mechu” Wojciechowski- gitara
Wojciech Król – klawisze, wokal
Łukasz Klaus – perkusja


Renata Przemyk Kwartet „Babę Zesłał Bóg”
Wyjątkowy koncert złożony z najważniejszych piosenek Artystki z ostatniej płyty „Renata Przemyk i Mężczyźni” zaaranżowany na kwartet. Jeden z projektów specjalnie stworzonych w ramach jubileuszu 30-lecia pracy artystycznej.

Zaczęła śpiewać jako nastolatka z lokalnymi kapelami rockowymi, choć prawdziwe powołanie odkryła dopiero na studiach, zainspirowana Tomem Waitsem, Talking Heads, Niną Hagen i Frankiem Zappą. Wychodząc w swojej muzyce od surowego, postpunkowego brzmienia, poszerza konsekwentnie instrumentarium, eksperymentuje z brzmieniami i jest współproducentką swoich płyt. W 2020 roku obchodziła 30-lecie wydania pierwszej płyty i z tej okazji powstał wyjątkowy album jubileuszowy, składający się z 13 największych hitów Renaty Przemyk. Piosenki te wykonanała wspólnie z wybitnymi artystami polskiej sceny muzycznej. Artystka zaprosiła do współpracy m.in. Johna Portera, Wojciecha Waglewskiego, Grzegorza Turnaua, Marka Dyjaka, Artura Andrusa, Igora Herbuta, Czesława Mozila i in. W plebiscycie „Polityki” i „Wprost” znalazła się w setce najwybitniejszych artystów XX wieku.

Projekt w składzie: Renata Przemyk – wokal, perkusjonalia
Piotr Wojtanowski – bas
Piotr Bogutyn – gitara
Maciej Gołyźniak – instrumenty perkusyjne
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”

Koncert przełożony z 24.11.2023

Artysta w numerach prezentuje niezwykły i niepowtarzalny styl, co czyni go jednym z największych graczy w polskim rapie. Od początku roku fani rapu w Polsce byli bombardowani nowymi singlami spod szyldu MTS począwszy od DISCO POLO, przez Avatar po TAXI, które szturmem wbiło się na szczyt list przebojów oraz wywindowało Kizownika na pierwsze miejsce wśród polskich raperów na Spotify!

Jesienna trasa to idealna okazja, aby po raz pierwszy usłyszeć na żywo nowy materiał z albumu “PATOCELEBRYTA”, a podczas koncertów nie zabraknie również jego największych letniaków i bangerów. Czeka Was niepowtarzalna podróż przez autentyczny rap, uliczne flow i największe hity. Kizo powraca w starym dobrym stylu, aby wykręcić z Wami największe pogo w kraju!

Już tej jesieni Kasia Lins wyruszy w trasę koncertową, by zaprezentować utwory z nadchodzącego trzeciego studyjnego albumu. Nowe piosenki wybrzmią w 12 polskich miastach.
Bilety trafią do ogólnej sprzedaży już niebawem i będą dostępne na oficjalnych stronach wydarzenia.

Po trzyletniej przerwie wydawniczej, Kasia Lins powraca z singlem „Po trupach do Ciebie”. W klimatycznym klipie, rodem z kina akcji, artystce partneruje Szczyl. W drugim singlu „Do śmierci mamy czas”, Kasia uraczyła nas nieoczywistym duetem z silnym i szczerym głosem polskiej sceny niezależnej, najgłośniejszym rockowym debiutem ostatnich lat – WalusiemKraksąKryzys.

Pomimo, że Artystka pozostaje wierna muzycznej stylistyce, za którą pokochali ją zarówno fani jak i środowisko muzyczne, to wyraźnie da się też odczuć, że to nowy etap na jej muzycznej drodze.

Tym razem wychodzi z mroku i pokazuje kobiecość w wydaniu femme fatale. Trzecia płyta artystki zaplanowana jest na jesień bieżącego roku i ukaże się pod oficyną Universal Music Polska.

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2020 roku wydała bardzo dobrze przyjęty album Moja Wina, czyli zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. Moja Wina to odurzająca warstwa instrumentalna, wsparta niepokojącymi wokalizami i chórami. Wykorzystując niekiedy liturgiczny dialekt, obserwuje manię kultu, dzieli się wątpliwościami, snuje opowieść o mocach i słabościach. Mszalny charakter muzyki toczy walkę ze świeckim wydźwiękiem treści.  

W lipcu 2020 roku Kasia Lins opublikowała w internecie Czego dusza pragnie [live show], materiał zdobył świetne recenzje i został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i dziennikarzy. Czego dusza pragnie to pierwsze tego typu wydarzenie koncertowo-teatralno-filmowe. Audiowizualne doświadczenie, świeże podejście do komunikacji z widzami i formy, jaką może przybrać koncert grany na żywo.   

Na swoim koncie Kasia Lins ma nominacje do Fryderyków (2019 i 2021), Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O!Lśnienia. Jest również laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego (2020).

Jane in Ether

Jane in Ether to berlińskie trio składające się z flecistki Miako Klein, pianistki Magdy Mayas i skrzypaczki Biliany Voutchkovej. Każda z członkoń Jane in Ether to wybitna artystka. Ich zespół to istna wisienka na torcie berlińskiej sceny improwizowanej! Muzyka JIE ma jakość nierozproszonego światła, klarowność, która staje się jeszcze bardziej lśni dzięki nadzwyczajnemu zakorzenieniu w ciszy, z której wydobywają się i rezonują dźwięki

Kjetil Møster

Kjetil Møster to norweski saksofonista, który może pochwalić się imponującym CV. Od roku 2000 współpracował z wieloma zespołami, artystami i projektami, grając setki koncertów na całym świecie i wydając około 50 albumów z różnymi projektami w dziedzinie jazzu, muzyki improwizowanej, electro-acoustic noise, muzyki współczesnej, free rocka, hip hopu, popu i nie tylko. 

Grał m.in. z Møster!, Datarock, Ultralyd, Zanussi Five, The Core, Trinity oraz glam rockers King Midas. Pracował również z legendarnymi muzykami, takimi jak Chick Corea, Pat Metheny, Paal Nilssen-Love, Bugge Wesseltoft, Jon Christensen, Andrew D’Angelo, Jim Black, Maja Ratkje 

Petter Eldh Projekt Drums

Petter Eldh to wszechstronny muzyk, który od wczesnych lat był zafascynowany muzyką. Zbierał płyty winylowe od 7 roku życia i był inspirowany różnorodnymi gatunkami muzycznymi, takimi jak jazz, muzyka klasyczna, soul, reggae, szwedzka muzyka ludowa, muzyka z Bliskiego Wschodu i hip hop. Zaczynał od gry na gitarze, potem wymienił ją na kontrabas, który stał się jego głównym instrumentem. Eldh współpracował z wieloma muzykami, w tym z Django Bates Beloved, Jameszoo, Lucia Cadotsch Speak Low i Kaja Draksler. Jako producent, remiksował utwory takich artystów jak Jaga Jazzist, Jameszoo i Andromeda Mega Express Orchestra. Eldh wydaje również swoją muzykę na swojej wytwórni Galatea Records i fińskiej wytwórni WeJazz Records.

Na koncercie zabrzmią najnowsze utwory z płyty z 2023 roku: Projekt Drums z udziałem Sun-Mi Hong na perkusji, Ketiji Ringi Karahony na fletach, Otisa Sandsjö na saksofonie tenorowym i Pettera Eldha na MPC, basie i syntezatorach 

Warsztat-ON: warsztaty muzyczne dla dzieci

Po wyjątkowym koncercie symfonicznym Ziemia Obiecana –  Muzyczna Historia Filmowej Łodzi mistrz Jan Stokłosa zostaje z nami, by w niedzielę podzielić się swoją wiedzą z milusińskimi.

Zapraszamy dzieci w dwóch grupach wiekowych:
– od 5 do 9 lat, godz. 11:00
– od 10 lat, godz. 13:00

Na warsztatach teoria przeplatać będzie się z praktyką, aby przez cały czas podtrzymać zainteresowanie najmłodszych.

Podczas spotkania z wybitnym aranżerem i dyrygentem dzieci dowiedzą się m.in.:

• Czym różni się kompozycja od aranżacji? 
• Czy tak samo komponuje się piosenki, symfonie, opery, muzykę do filmu i teatru?
• Z czego składa się utwór? 
• Czy nuty są potrzebne do grania? 
• Czym jest partytura i do czego służy?
• Jakie są grupy instrumentów?

Uczestnicy poznają również kulisy przemysłu fonograficznego, czyli jak nagrywa się płyty z muzyką klasyczną czy rozrywkową. Usłyszą także, czym jest dyrygowanie, czy zawsze jest potrzebne oraz poznają zadania dyrygenta.

Część praktyczna to wspólne muzykowanie, odgrywanie rytmu na instrumentach perkusyjnych oraz powtarzanie melodii w różnych stylach i nastrojach. Odbędzie się również wspólne dyrygowanie!

W trakcie trwania warsztatów  w naszej sali kinowej na rodziców czekać będzie projekcja koncertu  „The Four Colours of Łódź” Zbigniewa Preisnera. Będzie to podróż sentymentalna do czasów otwarcia hotelu DoubleTree by Hilton, kiedy koncert został zarejestrowany.

Warsztaty odbywają się w ramach inauguracji nowego łódzkiego festiwalu People in Tune, którego celem jest propagowanie wartości kulturowych i artystycznych. People in Tune to wydarzenie kształtujące harmonię współżycia społecznego ponad ustalonymi podziałami.

AKTUALIZACJA: Właśnie dowiedzieliśmy się, że wokalistka, która miała uświetnić występ kultowego big bandu Moka Efti Orchestra – Severija – rozchorowała się na tyle poważnie, że nie będzie jej z nami w Klub Wytwórnia 16 września. Zespół natychmiast zaprosił do swojego koncertu postać wyjątkową, magiczną i barwną – Madame Le Pustra. To nie będzie ich debiut na jednej scenie, a repertuar nie ulegnie zmianie! Co więcej Madame była także obecna w serialu. Zagrała Edwinę Morell, właścicielkę nocnego klubu w 3 sezonie serialu „Babilon Berlin”. Kim jest Madame Le Pustra? To prawdziwa ikona sceny kabaretowej, czerpiąca natchnienie z niemieckiego Weimaru. Jej występy to połączenie sztuki, muzyki i teatru, które tworzą jedyny w swoim rodzaju spektakl dla zmysłów. Za sprawą swojego niezwykłego talentu, Madame Le Pustra wielokrotnie była na ustach krytyków, określana mianem „żyjącego ducha niemieckiego kabaretu”. Jej fascynacja epoką przekłada się na każdy szczegół występów – od kostiumów po charakteryzację, od muzyki po narrację. Każdy, kto choć raz miał okazję zetknąć się z jej twórczością wie, że to nie tylko show. To podróż w czasie do złotych lat niemieckiego kabaretu, gdzie każda nuta, każdy ruch, każde słowo jest pełne pasji, życia i głębi. Rozumiemy, że niektórzy z Państwa mogą być zawiedzeni brakiem Severiji na naszym Festiwalu – jednak to ludzka sprawa, życzmy jej zdrowia! Nie możemy się doczekać tego wyjątkowego wieczoru i przypominamy, że po koncercie czeka nas after party z dj Fagotem, a szykujemy dla Was także małą niespodziankę ze Szkołą Swinging Promised Land w Łodzi! Ta 22. edycja Festiwalu jest zdecydowanie wyjątkowa… w końcu odbywa się pod hasłem #tożsamość!

16 września na scenie Klubu Wytwórnia wystąpi legendarna Moka Efti Orchestra! Kilkunastoosobowy Big Band da w Polsce jedyny występ, który odbędzie się w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Zespół jest doskonale znany fanom kultowego serialu „Babylon Berlin”, który wyreżyserował jeden z najlepszych twórców europejskiego kina, wielokrotnie nagradzany Tom Tykwer. Ich muzyka to wybuchowa mieszanka łącząca wesoły ragtime, pulsujący szaleństwem swing i Charleston Big Band, przeplatana sentymentalnymi pieśniami, bluesowymi improwizacjami i klezmerskimi przygrywkami. Przy tej muzyce nogi same rwą się do tańca!

Twórcy Moka Efti Orchestra to weterani sceny muzycznej. Nikko Weidemann od dziesięcioleci jest zakorzeniony w międzynarodowej muzycznej subkulturze. Występował z Frankiem Zappą w wieku zaledwie 17 lat, później pracował z kultową formacją Einsturzende Neubauten, Neną i Nickiem Cavem. Od 2016 roku kieruje projektem Moka Efti Orchestra. Mario Kamien to połowa znanego na scenie downtempo końca lat 90. duetu dZihan&Kamien, który nagrał m.in. muzykę do kultowego obrazu Arizona Dream  Emira Kusturicy. Sebastian Borkowski to utalentowany saksofonista i flecista, koncertujący na całym świecie z Jazzanovą i ulicznym zespołem MEUTE.

Ogromny, międzynarodowy sukces serialu sprawił, że Moka Efti Orchestra stała się pełnoprawnym zespołem, który zaczął koncertować i występować w całej Europie. Korzystając z momentu popularności, orkiestra wydała debiutancki album „Erstausgabe” w 2020 roku, a teraz prezentuje drugi album „Telegramm”.

„Festiwal Łódź Czterech Kultur to czas i miejsce na świętowanie różnorodności, poszukiwanie inspiracji i nawiązywanie relacji poprzez sztukę. Moka Efti Orchestra, zainspirowani skomplikowaną historią Berlina przypomną, jak ważne jest pielęgnowanie kultury nawet w najtrudniejszych czasach” – mówi Marcin Tercjak, dziennikarz muzyczny i członek zespołu programowego Festiwalu Łódź Czterech Kultur.

Koncert jest współfinansowany z dotacji Miasta Łodzi oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Po koncercie zapraszamy na afterparty, które przeniesie nas w klimat rodem z klubu Moka Efti.

Kupując bilet na wydarzenia w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur, otrzymasz kod rabatowy do zakupu biletów na Igrzyska Wolności (Bilety dostępne na stronie https://sklep.liberte.pl/product/karnet-na-igrzyska-wolnosci-2023/) – partnera Festiwalu.

Steve Hogarth – wokalista legendarnego zespołu Marillion – wystąpi 7 grudnia na specjalnym, świątecznym koncercie w łódzkiej Wytwórni. Bilety w sprzedaży od 1 czerwca.

Steve Hogarth jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wokalistów muzyki progrockowej na świecie. Posiadacz niesłychanej skali głosu od ponad 30 lat stoi na czele zespołu Marillion, z którym nieustannie święci sukcesy artystyczne. W 1997 roku wydał swój pierwszy solowy album pod pseudonimem „h” zatytułowany „Ice Cream Genius”. Materiał nagrywał razem z keybordzistą Porcupine Tree – Richardem Barbieri – oraz muzykami znanymi z zespołu Blondie: Davem Gregorym i Clemem Burke. Jego solową dyskografię zamyka wydany w 2017 roku album „Colours Not Found In Nature”,  nagrany ze szwedzkim zespołem Isildurs Bane, natomiast w marcu zeszłego roku ukazała się najnowsza płyta Marillion, „An Hour Before It’s Dark”.

Steve Hogarth to nie tylko niezwykły talent, ale też wyjątkowa osobowość, co potwierdzi każdy, kto choć raz miał szansę być na jego koncercie. Podczas występu 7 grudnia w łódzkiej Wytwórni wokalista zaprezentuje specjalnie przygotowany repertuar, w którym obok jego solowych dokonań i utworów z repertuaru zespołu Marillion nie zabraknie również piosenek wykonawców, których darzy szczególnym sentymentem. Co więcej, podczas swoich występów Steve Hogarth często i chętnie wdaje się w rozmowy z widzami, podczas których opowiada anegdoty ze swojego życia. To będzie wyjątkowy wieczór, zapraszamy!

Delphine Deau grała na pianinie od dziecka. Później studiowała muzykę klasyczną, a następnie rozpoczęła kierunek jazzowy w Konserwatorium w Annecy, jednocześnie kończąc studia z fizyki. Po powrocie do Paryża w 2012 roku, dołączyła do regionalnego konserwatorium i w 2014 roku uzyskała dyplom, współpracując z Benjaminem Moussayem, Pierrem Bertrandem i Emilem Spanyim. Jako liderka i kompozytorka Delphine odniosła sukces z kwartetem Nefertiti na europejskiej scenie, zdobywając I nagrodę grupową na Konkursie Euroradio w Kopenhadze (2019), zostając laureatką Jazz Migration (2020) i występując jako zespół showcase’owy na Jazzahead (2021). Kwartet wydał dwa albumy i obecnie pracuje nad trzecim wydawnictwem z niemiecką wytwórnią Neuklang. Jako sidemanka, Delphine aktywnie współpracuje z zespołem Tactus pod przewodnictwem gitarzysty Clementa Piezanoskiego, gdzie zdobyli I nagrodę solisty na Sunset Trophy. Zespół przygotowuje się do nagrania drugiego albumu w 2021 roku. Uczestniczyła w europejskich warsztatach: „SOFIA” w 2016 roku oraz Intl Jazz Platform w 2019 roku. Dzięki tym doświadczeniom poznała wpływowe jazzowe instrumentalistki, takie jak Nicole Johänntgen i Kaja Draksler.

Nazwa PESH wzięła się od pierwszych liter imion członków zespołu, który tworzą: perkusistka Patrycja Wybrańczyk, trębacz Emil Miszk, pianista Sondre Moshagen i kontrabasista Håkon Huldt-Nystrøm. W tym młodym kwartecie istotną osią jest szacunek do dorobku kultury norweskiej i polskiej, a celem muzyczna interakcja. Przenikanie się wpływów z północy ze słowiańskim duchem to ważna mieszanka w historii jazzu, którą artyści chcą rozwijać współcześnie. Debiutancki album „Peshish” ukazał się nakładem norweskiej wytwórni AMP Music & Records.– „To zespół demokratyczny, bez lidera. W dowolnym momencie każdy z nas może przejąć inicjatywę. Dużą siłą PESH jest to, że wszyscy komponujemy. Każdy z nas ma duży szacunek do działań pozostałych członków zespołu. Zostawiamy sobie wzajemnie dużo miejsca, nie tylko muzycznie, ale też na wyrażanie własnych opinii, żeby potem znaleźć wspólne rozwiązanie, wspólny mianownik” – mówił w wywiadzie dla radiowej Dwójki trębacz Emil Miszk.Skład
Patrycja Wybrańczyk – perkusja
Emil Miszk – trąbka
Sondre Moshagen – fortepian
Håkon Huldt-Nystrøm – kontrabas

Joanna Duda Trio
Joanna Duda to pianistka, kompozytorka i improwizatorka. Tworzy eksperymentalną muzykę, łączącą elementy jazzu i współczesnej muzyki klasycznej. Jej główne projekty to solowy album „KEEN Alpaka” (2019) oraz Joanna Duda Trio z albumem „FUMITSUKE” (2020), w których elektroniczne i akustyczne dźwięki splatają się w organiczny sposób. W swojej muzyce Joanna poszukuje unikalnej estetyki dźwięku tam, gdzie wydaje się jej brakować.W ostatnich latach Joanna Duda Trio miało okazję występować na renomowanych scenach, takich jak Ronnie Scott’s w Londynie, Le Periscope w Lyonie, Opus Jazz Club w Budapeszcie, a także na festiwalach jazzowych w Vancouver, Edmonton, Bremie i Helsinkach. Razem z Morrisem Kliphuisem Joanna tworzy projekt Wake The Dead, który zestawia muzykę elektroniczną i improwizację ze dźwiękiem barokowego zespołu. Premiera projektu odbyła się w Bimhuis. Jednym z partnerów projektu jest Wydział Instrumentów Historycznych Królewskiego Konserwatorium w Hadze.Joanna Duda skomponowała muzykę do serialu „Erotica 2022” na platformie Netflix, w którym udział wzięli reżyserzy: Kasia Adamik, Olga Chajdas, Jagoda Szelc, Anna Jadowska i Anna Kazejak. Artystka skomponowała również muzykę do filmu „Cudak” w reżyserii Anny Kazejak oraz „Już dłużej tak nie mogę” w reżyserii Josepha Ouarracka. Jest także producentką muzyczną (Biały Czarny Hipis feat. Brydal).Artystka wydała album muzyki współczesnej. Album „UNCHAINED” zawierający kompozycje Juliusa Eastmana, w którym brała udział, został uhonorowany przez magazyn Pizzicato i nominowany do International Classical Music Awards. Joanna współpracowała również z Krzysztofem Knittem i Markiem Chołoniewskim podczas Festiwalu Ad Libitum (2019). W latach 2008-2022 artystka była współzałożycielką Wojtka Mazolewskiego Quintetu jako pianistka i kompozytorka, z którym nagrała 8 albumów. Album „CHAOS FULL OF IDEAS” uzyskał status złotej płyty, a „POLKA” – platynowej płyty.Oprócz koncertów w najważniejszych europejskich metropoliach, takich jak Berlin, Londyn, Wiedeń, Porto, Rzym, Bukareszt, Oslo, Tallinn, Hadze, Wilno i Amsterdam, wielokrotnie występowała w Azji (m.in. w Tokio, Pekinie, Szanghaju, Delhi) i Ameryce Północnej (Vancouver, Hamilton, Edmonton).

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy, symfoniczny koncert „Muzyczna Historia Filmowej Łodzi” z okazji  15. urodzin Klubu Wytwórnia, 10. urodzin DoubleTree by Hilton Łódź oraz 600. urodzin Łodzi! Na scenie pojawi się 35-osobowa orkiestra symfoniczna Stokłosa Collective Orchestra pod przewodnictwem Jana Stokłosy. Utwory w specjalnie przygotowanych aranżacjach wykonają cenieni polscy artyści: Zbigniew Zamachowski, Jan Emil Młynarski, Natalia Grosiak, Julia Pietrucha oraz Łukasz Lach.

Motywem przewodnim wydarzenia będzie muzyka pochodząca z filmów powstałych w dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych. Na urodzinowym koncercie pojawią się utwory z filmów i seriali, które na stałe wpisały się w historię polskiej kinematografii, m.in.: „Ziemia Obiecana”, „Akademia Pana Kleksa”, „Pan Wołodyjowski” czy „Czterej pancerni i pies”. Koncert poprowadzą Zbigniew Zamachowski oraz Jan Emil Młynarski. Dopełnieniem całego koncertu będzie specjalnie przygotowana oprawa wizualna.

Łódź jest ówczesną stolicą polskiego przemysłu filmowego, a „Łąkowa 29” to adres legendarny. Dziś znajduje się tu Klub Wytwórnia oraz Hotel DoubleTree by Hilton Łódź, ale do roku 1998 mieściła się Wytwórnia Filmów Fabularnych – kolebka polskiej kinematografii, w której powstało kilkaset filmów! 600. urodziny Łodzi to wspaniała okazja, aby upamiętnić filmową historię naszego miasta.

„Muzyczna Historia Filmowej Łodzi” to nie tylko koncert – to niepowtarzalne wydarzenie, które pozwoli przywołać wspomnienia z czasów, kiedy Wytwórnia Filmów Fabularnych przeżywała prawdziwy rozkwit. Jeśli więc świętować potrójny jubileusz to tylko w filmowym stylu!

Koncert symfoniczny zapoczątkuje także nowy, łódzki festiwal muzyczny People in Tune, którego celem jest propagowanie wartości kulturowych i artystycznych. People in Tune to wydarzenie kształtujące harmonię współżycia społecznego ponad ustalonymi podziałami.

HOSHII
Zapraszamy na najnowszy projekt saksofonisty Kuby Więcka – Hoshii (co po japońsku oznacza „pragnąć”). Kuba powraca na scenę z kwartetem jazzowym, którego brzmienie wzbogacił o nowe doświadczenia jako producent muzyki hip-hopowej i alternatywnej. Jako inspirację wymienia m.in Flying Lotus, JPEGMafia oraz Sega Bodega.W skład zespołu wchodzą również: pianista Grzegorz Tarwid, z którym Kuba studiował w Kopenhadze, Max Mucha – basista znany m.in ze współpracy z Christianem Scottem oraz perkusista Miłosz Berdzik, świeżo upieczony absolwent Berklee College of Music.
Kuba Więcek – saksofon altowy, elektronika
Grzegorz Tarwid – syntezatory
Max Mucha – gitara basowa
Miłosz Berdzik – perkusja, glockenspiel

LINDA FREDRIKSSON JUNIPER
Linda Fredriksson to fińska saksofonistka wyróżniająca się wśród artystów jazzowych w Finlandii ale również za granicą. Jest znana ze swojej pracy z Superposition, Ricky-Tick Big Band i Mopo Trio oraz jako kompozytorka. Współpracuje z wieloma artystami. Fredriksson była wielokrotnie nominowana do listy Rising Star magazynu DownBeat. Ostatnio wydała swoją solową płytę Juniper. Album to piękna medytacja na temat osobistych uczuć, stworzona z dźwięków nagrywanych przez wiele lat. Linda rozważa w niej zagadnienie parametrów, które sprawiają, że utwór można nazwać dobrym lub złym, nie tylko w odniesieniu do głosów, ale także do instrumentów, takich jak saksofon (który ma szeroki zakres dźwięków od agresywnego free jazzu po kojące kołysanki). Linda fascynuje się detalami, które wpływają na odczucia związane z grą, takimi jak frazowanie, czas i barwa głosu.

ANKER, DRAKSLER, WESTERHUS, DUNSTON, DAHLEN
Wspólny koncert wykładowców INTL JAZZ PLATFORM 2023

Skalpel to polski duet nu jazzowy tworzony przez dwóch producentów nagrań oraz didżejów – Marcina Cichego i Igora Pudłę. Skalpel niezwykle umiejętnie łączy tradycję z nowoczesnością. Inspirują ich utwory jazzowe z lat 60. I 70., które wykorzystują do tworzenia swojej własnej muzyki. Efektem takiego połączenia jest nowe, niesamowite brzmienie. Ich muzyka to kompilacja jazzu z zacięciem do elektroniki i hip-hopu. Na swoim koncie mają sporo sukcesów;  didżejskie miksy duetu można było usłyszeć w radiu BBC a w roku 2009 zostali wyróżnieni Paszportem Polityki. Zespół działa na polskiej scenie już od 2000 roku i od tego czasu wydał 5 albumów.

Tropical Soldiers in Paradise to siedmioosobowy zespół tworzący muzykę inspirowaną hip-hopem, jazzem, afrobeatem, oraz latynoamerykańską rytmiką. Szerokie instrumentarium w skład którego wchodzą zarówno instrumenty tradycyjne jak i współczesna elektronika tworzy unikalny styl grupy. Połączenie kojących melodii z wybuchowymi improwizacjami stanowi o niespotykanym charakterze zespołu który mimo swojej przystępności zachowuje nieprzewidywalną żywiołowość.

Marcin Sojka – MPC, perkusja, ksylofon 
Maciek Łepkowski – gitara elektryczna
Tymek Bryndal – gitara basowa
Emilia Gołos – klawisze, syntezatory
Filip Krzysztoporski – perkusjonalia
Grzegorz Pałka – puzon
Kuba Łupiński – trąbka

MARY LATTIMORE
Mary Lattimore, harfistka. Pochodzi z Los Angeles. Lubi eksperymentować ze swoim instrumentem. Wydała solowe albumy. Współpracuje i nagrywa z wieloma artystami. Mary komponowała muzykę do eksperymentalnych niemych filmów. Jej najnowszy album „Collected Pieces” został wydany w 2017 roku na kasecie i w formie cyfrowej przez wytwórnię Ghostly International. W 2014 roku Mary otrzymała nagrodę Pew Fellowship in the Arts.

MACIEJ OBARA
Maciej Obara Quartet jest wyjątkowym zespołem. Współtworzą go: Dominik Wania, pianista o doskonałej technice i klasycznym wykształceniu, stanowi równowagę dla intensywnego brzmienia saksofonu altowego Obary, sekcję rytmiczną kwartetu stanowią norwescy muzycy – kontrabasista Ole Morten Vågan i perkusista Gard Nilssen. Zespół zaprezentuje utwory ze swojej najnowszej płyty „Frozen Silence”, które powstały pod wpływem czasu spędzonego w Karkonoszach oraz wyjątkowego stanu odłączenia od cywilizacji, który towarzyszył pandemii. Utwory są rozbudowane i mają sprecyzowaną formę, ale nadal pozostają otwarte na improwizację. Album ten jest najdojrzalszym albumem kwartetu Obary, balansującym między studyjnym a koncertowym wykonaniem. Sesja nagraniowa odbyła się w czerwcu 2022 roku w Rainbow Studio w Oslo. 

STIAN WESTERHUS & PALE HORSES
Stian Westerhus urodził się 2 kwietnia 1979 roku w norweskim Steinkjer. Posiada wykształcenie jazzowe. W swojej karierze występował z eksperymentalnym zespołem Puma, z którym nagrał cztery albumy. Artysta jest również autorem solowych płyt, w tym wydanego w 2014 roku przez wytwórnię Rune Grammofon albumu pt. „Maelstrom”. Stian Westerhus współpracował z takimi muzykami jak Terje Isungset, Sidsel Endresen i Jaga Jazzist. Jego muzyka jest niełatwa w odbiorze, ale warto ją poznać!Podczas koncertu będzie można usłyszeć utwory z najnowszej płyty Stiana Westerhusa, która powstała we współpracy z zespołem Pale Horses. Album ten charakteryzuje się abstrakcyjnym brzmieniem gitary, klawiszy i perkusji, które w połączeniu z wokalem tworzą niesamowity nastrój i rozbudzają wyobraźnię słuchacza. Będzie to wyjątkowa okazja, aby poznać niezwykle oryginalnego muzyka i jego wirtuozowską grę na gitarze.