Gibbs & Opał – Drive Tour 2024
Gibbs z Opałem zapraszają na Drive Tour, czyli trasę związaną z ostatnimi wydawnictwami obu artystów. Reprezentanci Dopehouse i .voodoo zagrają także najważniejsze utwory ze swojego dorobku, a tytułowym bohaterom towarzyszyć będą także reprezentanci Dopehouse i .voodoo – Oliver Olson, Indeb, Janek, Gary i DJ Flawless.
Rozgrzewkę dla publiczności zapewnią, doskonale znana fanom Dopehouse, Inee, a także Shhieda, czyli najnowszy nabytek QueQuality.
Mortal Tour Vol. 2
Po pracowitych wakacjach Mortal postanawia ruszyć w kolejną trasę koncertową, żeby spotkać się z fanami IRL. Na wydarzeniach Mortal Tour Vol. 2 usłyszeć będzie można utwory z debiutanckiego albumu Mortala, ale też inne piosenki, które związane są z youtoube’ową twarzą Twórcy. Mortal Tour Vol. 2 to synteza oblicz Mortala – internetowego i muzycznego, więc uczestniczy mogą spodziewać się wielu niespodzianek!
Oczywiście nie zabraknie spotkań Meet&Greet. Bilety na nie będzie mogli kupić wyłącznie osoby posiadające bilety na koncert. Wejściówki na spotkania M&G będzie można kupić już w październiku
Dla osób, które zakupią bilet Meet & Greet, przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka.
Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupią specjalną kolekcję prosto z https://influcenter.pl/
Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej, biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET, wystarczy bilet na sam koncert.
Jeśli nie masz 12 lat to:
– musisz mieć pełnoletniego opiekuna
– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert
– opiekun może być z Tobą podczas M&G, potrzebny mu jest wyłącznie bilet na koncert
Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat, to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie
Nowe piosenki, nowe historie, nowa płyta. W tych sześciu słowach kryje się wszystko, czego można się spodziewać po nadchodzącej, jesiennej trasie koncertowej Kaśki Sochackiej. Kaśka przedpremierowo zaprezentuje publiczności swój drugi album w formie live, nad którym przez ostatni rok pracowała z producentem – Olkiem Świerkotem. Jesień 2024 to nowy etap w muzycznej karierze Kaśki.
Matt Dusk – Back In Town
1 kwietnia 2025 r. (wtorek), godz. 20.00
Bilety w cenach: 219 zł (strefa A), 169 zł (strefa B), 139 zł (strefa C) – miejsca siedzące. www.eventim.pl/goodtaste.
Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.
Zdobywca platynowych wyróżnień, kanadyjski wokalista i kompozytor Matt Dusk wyrusza wiosną w wyczekiwaną trasę koncertową Back In Town. Uwielbiany przez polską publiczność i doceniany przez międzynarodowych krytyków artysta odwiedzi 13 polskich miast, gdzie zagra największe przeboje i amerykańskie klasyki w charakterystycznym dla siebie popowo-jazzowo-bluesowym stylu, za który pokochał go świat.
Ogólnopolska trasa koncertowa Back In Town dotrze do 13 polskich miast. W marcu i kwietniu 2025 roku Matt Dusk zagra kolejno we Wrocławiu, w Łodzi, Rzeszowie, Bielsko-Białej, Katowicach, Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Toruniu, Olsztynie, Szczecinie, Poznaniu i Lublinie, odwiedzając najpiękniejsze sale koncertowe w kraju i kultowe przestrzenie muzyczne, m.in. Narodowe Forum Muzyki, klub Wytwórnia czy Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.
W koncertowym repertuarze wiosennej trasy znajdą się największe przeboje Matta Duska, utwory uwielbiane przez jego fanów oraz standardy amerykańskiej muzyki w charakterystycznych dla artysty aranżacjach. Dusk zabierze fanów w sentymentalną podróż, łącząc romantyczne ballady i żywiołowe, taneczne kompozycje, które stworzą niezapomniane wrażenia koncertowe.
„Jestem niesamowicie podekscytowany powrotem do Polski z trasą Back In Town. Więź, jaką czuję z moimi polskimi fanami jest czymś naprawdę wyjątkowym i nie mogę się doczekać, żeby zagrać koncerty w jednych z najpiękniejszych miejsc w kraju. Będziemy wspólnie świętować ponadczasowe klasyki, a po drodze czeka nas kilka niespodzianek” – powiedział Matt Dusk zapraszając na wiosenną trasę koncertową.
Matt Dusk to kanadyjski wokalista, kompozytor i producent muzyczny, którego muzyka oscyluje wokół jazzu, popu i bluesa. Jego kariera rozpoczęła się w 2004 roku, kiedy wydał swoją debiutancką płytę Two Shots, która zdobyła wiele nagród i nominacji. Jego najpopularniejsze utwory to Good News, Back In Town, All About Me czy My Funny Valentine. Artysta zyskał międzynarodową popularność dzięki swojemu wyjątkowemu głosowi i umiejętności łączenia tradycyjnego jazzu z nowoczesnymi brzmieniami.
Trio Możdżer Danielsson Fresco powraca nowym albumem “Beamo”.
Ta wiadomość zelektryzowała fanów. Na nowej płycie jest wszystko, co do tej pory świetnie działało i za co publiczność uwielbia ten zespół – przestrzeń, piękne melodie, szlachetna powściągliwość, ale tak naprawdę trio otworzyło tym nagraniem zupełnie nowy rozdział, bo podało w sposób łagodny i przystępny zupełnie nowe, rewolucyjne treści. Mamy oto bowiem do czynienia z wygięciem tonalności za pomocą trzech różnych rodzajów strojenia. Ton nadają trzy równocześnie użyte fortepiany Leszka Możdżera ( A=440 Hz, A=432 Hz i strój dekafohiczny), który narzuca w ten sposób nowatorską estetykę, ale Lars Danielsson doskonale odnajduje się w tym nowym środowisku brzmieniowym i mistrzowsko lawiruje pomiędzy odrębnymi tonalnościami łącząc je w jedną całość potężnym brzmieniem swojego kontrabasu. Wyjście z temperowanego systemu tonalnego wydaje się otwierać przed Danielssonem nowe przestrzenie w których może uruchomić wyobraźnię i realizować zupełnie nowe pomysły. Zohar Fresco w życiowej formie, nadaje całości potężną pulsację, w której mienią się drobiazgowo i misternie realizowane rytmiczne szczegóły, będące w rzeczy samej własnym światem, zasługującym na osobną analizę.
Ta płyta zachwyca, zaskakuje, zastanawia i otwiera zupełnie nową przestrzeń dźwiękową. Całość brzmi tajemnie i intrygująco, ale zarazem bardzo znajomo. Czegoś takiego jeszcze w muzyce nie było.
Porwanie – komedia Artura Barcisia
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Nadszedł czas na damskie granie! Przezdolne i wszechstronne Accantusowe Panie przejmują na tej trasie pierwsze skrzypce, by wykonać dla Was wiele utworów, które można zaśpiewać tylko i wyłącznie w powiększonym damskim składzie. Pojawią się zarówno utwory, których wszyscy się spodziewacie, jak i takie, których nigdy wcześniej nie zagraliśmy na żywo. Niech ta zapowiedź Was nie zwiedzie – na trasie nie zabraknie także ostrego składnika męskiego. Nasi wspaniali Accantusowi Panowie zadbają o drugą stronę tego musicalowego yin i yang, wykonując utwory rockowe, country i klasycznie musicalowe. Jeśli ktoś był na poprzedniej trasie i drapie się po głowie, myśląc „no dobra, dobra, ale ile faktycznie usłyszę nowych piosenek?”, rzucimy czystą statystyką: 2/3 utworów zostało zaaranżowanych specjalnie na to wydarzenie, więc nie możemy doczekać się Waszej reakcji.
Wystąpią: Małgorzata Chruściel/Natalia Piotrowska-Paciorek, Dominik Fijałkowski/Paweł Skiba, Aleksandra Gotowicka, Aleksandra Lewicka, Patrycja Mizerska, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paulina Stekla
O warstwę tekstową zadba Dorota Kozielska – autorka tłumaczeń większości utworów wykonywanych przez Studio Accantus, a za warstwę muzyczną odpowiadać będzie stworzony zgodnie ze współczesnymi standardami obowiązującymi na Broadwayu i na West Endzie „Accantus Live Band” pod kierownictwem Kasi Kessling, złożony z 8 muzyków sesyjnych i orkiestrowych: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.
Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą
Kabaret Hrabi Dzieciom – Bez wąsów
Zapraszamy na najnowsze przedsięwzięcie Kabaretu Hrabi, które wymagało od artystów jeszcze więcej energii niż zwykle. „Bez wąsów” to program pełen śmiechu i radości skierowany dla dzieci w wieku 6-12 lat, który zachwyci również starszych widzów oraz rodziców.
Dlaczego program nazywa się „Bez wąsów”? Dlatego, że wąsy tu się nie pojawią. W zamian zobaczymy panią od wuefu, rodzinę Skoczków, Januszka, który nie mył uszków, pana, który usiadł na czekoladkach, chrapiącego tatę, tajemniczy sklep z głosami, dziewczynę robiącą błędy ortograficzne, chłopca marzącego o byciu ślimakiem oraz nauczyciela języka polskiego – pana Draculę.
„Bez wąsów” to program pełen śmiechu i radości, który pozwala dzieciom zanurzyć się w magiczny świat kabaretu. A dla dorosłych to okazja, by na nowo odkryć humor oczami dziecka i spędzić czas razem z rodziną.
Wystąpią:
Joanna Kołaczkowska
Dariusz Kamys
Tomasz Majer
Łukasz Pietsch
Miejsce sprzedaży:
Kabaret Hrabi – Wady i Waszki
Wszyscy mamy wady, ale nie wszyscy chcemy o nich rozmawiać. Kabaret Hrabi w nowym programie pt. „Wady i waszki” postara się trochę nam je oswoić.
O tym, że nikt nie jest idealny, wiemy wszyscy. Jako ludzie dysponujemy barwną paletą wad – mniej lub bardziej upierdliwych. Dopóki jednak są nasze – da się z nimi żyć. Problem pojawia się, gdy dostrzegamy te, które należą do innych. A może, gdy spojrzymy na nie z przymrużeniem oka, okażą się nieszkodliwe i sympatyczne? Wówczas to już nie wady, ale waszki!
Kabaret Hrabi po raz kolejny bierze na tapet zwykłe życie, patrząc na świat z życzliwością i zrozumieniem. „Wady i waszki” to niezapomniana lekcja samokrytyki, którą warto odrobić. Bo, jak wiadomo, śmiech to zdrowie! Nawet, a może szczególnie wtedy, gdy śmiejemy się sami z siebie.
Udział biorą:
Miejsce sprzedaży:
Małgośka forever
Królowa polskiej piosenki powraca, by spotkać się z ukochanymi fanami na trasie koncertowej „Małgośka forever”! Piosenki Maryli Rodowicz mają wyjątkową moc, która przeniesie Cię w czasy młodości i letniej beztroski.
Maryla Rodowicz nieustannie zachwyca swoją sztuką od początku lat 70. Wydała jak dotychczas 34 albumy studyjne, na których znajdują się nieśmiertelne hity! Kto nie pamięta „Wozów kolorowych”, „Małgośki”, „Sekretarki” czy tak wzruszających utworów jak „Niech żyje bal” i „Polska madonna”?
Na koncerty Maryli przychodzą wszystkie pokolenia. Zabierz ze sobą rodziców, dziadków, kolegów. Czekają na Was wzruszenia, emocje i świetna zabawa! Zaśpiewajmy wspólnie przeboje, które przywołują wspomnienia pięknych chwil, kolorowych kwiatów i słońca. A wszystko to w kameralnych, akustycznych brzmieniach.
Na trasie „Małgośka forever” usłyszysz na żywo największe przeboje Maryli Rodowicz, jak również mniej znane, ale równie piękne utwory napisane przez największych polskich kompozytorów i autorów tekstów. Daj się też zaskoczyć nieziemskimi kostiumami Rodowicz. Do zobaczenia!
Trzech Króli – Ameryka Tour
Trzech Króli po trasie po Ameryce zaprasza swoich widzów i fanów na Ameryka Tour, która wcześna jesienią tego roku odwiedzi największe polskie miasta – Łódź, Kraków, Poznań, Warszawę, Katowice, Wrocław i Poznań
Ameryka Tour to nie tylko koncerty, ale też spotkania Meet & Greet.
Dla osób, które zakupią bilet Meet & Greet przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka.
Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupią specjalną kolekcję prosto z https://influcenter.pl/
Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu. Dla opiekuna osoby małoletniej, biorącej udział w spotkaniu MEET&GREET, wystarczy bilet na sam koncert.
Uwaga! Po spotkaniach Meet & Greet uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia.
Jeśli nie masz 12 lat to:
– musisz mieć pełnoletniego opiekuna
– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert
– opiekun może być z Tobą podczas M&G, potrzebny mu jest wyłącznie bilet na koncert
Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat, to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie
HARMONOGRAM WYDARZENIA:
15:00 – Start M&G
18:15 – Early Entrance
18:30 – Otwarcie bram
20:00 – Start KONCERTU
W roku 2024 na kolejne koncerty zawita do Polski wyjątkowy projekt – pod szyldem “Muzyka zespołu Metallica symfonicznie” wystąpi jeden z najlepszych coverbandów Metallica na świecie. W skład projektu wchodzi czteroosobowy zespół “Orion” oraz orkiestra symfoniczna. Na koncertach usłyszymy największe przeboje Metallica w symfonicznych aranżacjach wykonanych tak jak na słynnej płycie “Metallica S&M”.
To blisko dwie godziny klasyki rocka/metalu w niezwykłym wydaniu!
Oficjalne video: https://www.youtube.com/watch?v=v4haaSsMfaA
Po doskonale przyjętych trasach koncertowych, projekt wystąpi w 2024 roku na kilkunastu koncertach w całej Polsce
Bilety dostępne w sieciach Ebilet, Kupbilecik, Eventim, Ticketmaster.
Organizatorem trasy jest Piosenka Plus oraz Fantom Media.
TRASA 2024
14.09.2024 ZIELONA GÓRA, Filharmonia Zielonogórska
15.09.2024 POZNAŃ, Aula UAM
07.11.2024 TORUŃ, CKK Jordanki
08.11.2024 RYBNIK, Teatr Ziemi Rybnickiej
09.11.2024 ŁÓDŹ, Klub Wytwórnia
10.11.2024 GDAŃSK, Filharmonia Bałtycka
15.11.2024 KOSZALIN, Filharmonia Koszalińska
16.11.2024 WARSZAWA, Progresja
17.11.2024 OLSZTYN, Filharmonia Warmińsko-Mazurska
18.11.2024 BIAŁYSTOK, Opera Podlaska
29.11.2024 WROCŁAW, Centrum Koncertowe A2
01.12.2024 PSZCZYNA, Pszczyńskie Centrum Kultury
Strona internetowa: www.metsymphony.com
2019 – Początek
2020 – Ostatni Bastion Romantyzmu
2022 – Czułe Kontyngenty
2024 – Atlas Iskier
… Znikamy
Czas pożegnań to najtrudniejszy okres w życiu każdego nas. I może to brzmi jak truizm, ale zrozumieliśmy to teraz, kiedy i my musimy zmierzyć się z tym stanem. Widujemy się z Wami od 2019 roku i mimo że nie snuliśmy dalekosiężnych planów, bo początkowo miała się ukazać tylko jedna płyta, spotkania te nabrały jednak tak wyjątkowego dla nas smaku, że nagrywaliśmy dalej i przyjeżdżaliśmy do Was, żeby razem kosztować uroków życia w trasie. Tej jesieni zawitamy u Was po raz ostatni.
Zapraszamy na niezapomnianą podróż przez 55 lat muzycznej historii z Krzysztofem Cugowskim! Legendarny rockman, współtwórca Budki Suflera, obchodzi jubileusz swojej niezwykłej kariery artystycznej. To rok pełen koncertów i muzycznych wydarzeń, a także premierowej płyty z udziałem Zespołu Mistrzów.
Krzysztof Cugowski rozpoczął swoją drogę artystyczną w 1969 roku, zakładając z Januszem Pędziszem i Krzysztofem Brozi Budkę Suflera. Z marzeń młodości wyrósł zespół, który zmiótł rockową scenę.
Po zakończeniu przygody z Budką Suflera w 2014 roku, artysta nie zwalnia tempa. Wspólnie ze swoimi synami stworzył projekt Cugowscy, a teraz, od 2017 roku, zdobywa serca publiczności na koncertach, podczas których towarzyszą mu niezwykli muzycy.
Zespół Mistrzów to wyjątkowi instrumentaliści: Jacek Królik na gitarze, Cezary Konrad na perkusji, Robert Kubiszyn na basie oraz Tomasz Kałwak na instrumentach klawiszowych. Mają za sobą setki wspólnych koncertów na polskich i zagranicznych scenach. W ramach trasy jubileuszowej z okazji 55-lecia Cugowski i Zespół Mistrzów zagrają dziesiątki koncertów w największych polskich miastach. To podróż przez dekady historii polskiego rocka, pełna hitów i przebojów, które przez wszystkie lata grały w duszy Krzysztofa Cugowskiego.
Ten wyjątkowy jubileusz zespół uczcił w sposób szczególny – jeszcze w 2024 roku czeka na fanów premierowa płyta z nowymi utworami, przypieczętowująca współpracę z Zespołem Mistrzów. To kolejny rozdział w fascynującej historii muzycznego mistrza. Dołączcie do nas na tej wyjątkowej trasie, podczas której nostalgia spotka się z nowością. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na koncerty Krzysztofa z Cugowskiego z okazji 55-lecia twórczości.
Bilety dostępne na: https://adria-art.pl/sale/191/klub-wytwornia-w-lodzi
W 2024 roku przypada okrągła – dziesiąta – rocznica działalności The Dumplings;)
Z tej okazji zespół poinformował, że będzie miał dla swoich fanów kilka niespodzianek. Pierwszą z nich była premiera nowej piosenki – „W naszym zabetonowanym mieście” oraz winylowa wersja ich ostatniej płyty „RAJ”.
Kolejny prezent urodzinowy to trasa koncertowa, przywracająca do życia projekt sprzed 7 lat…
The Dumplings Orkiestra powstał z myślą o koncercie na scenie głównej Open’er 2017. Repertuar zaaranżowany na tę okazję trafił do serc publiczności, w związku z czym zespół zagrał go jeszcze podczas dwóch kolejnych tras koncertowych.
Teraz The Dumplings wraca z zupełnie nowymi aranżacjami piosenek. Tym razem za przygotowanie orkiestracji odpowiada Wojciech Kostrzewa.
Zespół zagra jedynie kilka koncertów w zaprzyjaźnionych klubach, w których grał już kilkukrotnie. Obserwujecie ich profile na mediach społecznościowych, bo dziesięciolecie działalności świętuje się tylko raz.
Zapraszamy!
Przygotuj się na podróż przez historię Pink Floyd. Włoski zespół PINK FLOYD HISTORY zaprasza na 5 koncertów w Polsce w ramach europejskiej trasy koncertowej celebrującej 60. rocznicę powstania Pink Floyd oraz 50. rocznicę wydania albumu „Wish You Were Here”.
PINK FLOYD HISTORY
Welcome To The Machine Tour 2025
PINK FLOYD HISTORY to pochodzący z Włoch najlepszy zespół specjalizujący się w repertuarze Pink Floyd w Europie. Od ponad dekady z pasją wykonuje utwory Pink Floyd, przyciągając na swoje koncerty już ponad 500 000 fanów.
Trasa PINK FLOYD HISTORY „Welcome to the Machine Tour 2025” zaprezentuje nowe, niezapomniane widowisko na żywo, obejmujące sześćdziesiąt lat rewolucyjnej muzyki Pink Floyd. W programie znajdą się ponadczasowe hity, które uczyniły Pink Floyd jednym z najbardziej wpływowych zespołów wszech czasów, od „The Dark Side of the Moon” po „The Wall”, ze szczególnym uwzględnieniem kultowego albumu „Wish You Were Here”.
Centralnym punktem koncertu będzie arcydzieło muzyki psychodelicznej „Wish You Were Here”. Na żywo zabrzmią najsłynniejsze utwory z tej płyty, takie jak „Shine On You Crazy Diamond”, „Welcome to the Machine” i „Wish You Were Here”, zanurzone w atmosferze pełnej emocji i sugestii.
Oprócz muzyki, PINK FLOYD HISTORY „Welcome to the Machine Tour 2025” zapewni wciągające wrażenia dla zmysłów. Spektakularne efekty świetlne, ekscytujące filmy i poruszająca narracja przeniosą widzów do świata Pink Floyd, odtwarzając historię zespołu oraz jego wpływ na muzykę i kulturę.
Na scenie wystąpią wyjątkowi muzycy, którzy dzięki swojej pasji i talentowi ożywią nieśmiertelne piosenki Pink Floyd z nienaganną wiernością i potężną energią, tworząc dla Was niezapomniane przeżycie.
PINK FLOYD HISTORY „Welcome to the Machine Tour 2025” to szczery i pełen pasji hołd złożony jednemu z najważniejszych zespołów w historii muzyki. To okazja, której nie można przegapić, aby ponownie przeżyć ponadczasowe emocje związane z Pink Floyd i uczcić 50. rocznicę wydania „Wish You Were Here”.
Wkrocz do „Maszyny” i daj się przenieść niezapomnianym muzycznym doznaniom… Zapraszamy na koncerty.
Bilety: od 169 zł w przedsprzedaży
eBilet.pl, Eventim.pl, Ticketmaster.pl, Rockserwis.pl. Kupbilecik.pl
Mamy dla Was kilka istotnych informacji, dotyczących festiwalowej niedzieli – 27 października.
Zespół New Model Army ze względu na problemy zdrowotne perkusisty – Michael’a Deana – odwołał wszystkie koncerty do końca bieżącego roku.
Artyści bardzo szanują polską publiczność, dlatego na Soundedit wystąpią Justin Sullivan & Dean White ze specjalnym setem.
Cieszymy się i dziękujemy, że zespół wykazał się tak wspaniałą postawą. A Michaelowi życzymy szybkiego powrotu do zdrowia!
A tego samego dnia w wystąpi nie jedna, a dwie legendy z wytwórni 4AD! Do The Wolfgang Press, New Model Army i Juno Reactor dołącza… CLAN OF XYMOX!
Soundedit ’24 – The Wolfgang Press, New Model Army, Juno Reactor
Napisać, że niedziela (27 października) na Festiwalu Soundedit zapowiada się ekscytująco, to mało napisać. Po blisko trzydziestu latach reaktywował się kultowy The Wolfgang Press, New Model Army zaprezentuje materiał z nowej płyty, a Junor Reactor udowodni, że z połączenia techno i flamenco może powstać coś niezwykle transowego i elektryzującego.
The Wolfgang Press – jeden z najdłużej działających zespołów z kultowej wytwórni 4AD. Zespół został założony w 1983 r. przez Michaela Allena (wokal, bas) i Marka Coxa (instrumenty klawiszowe). Debiutancki album The Wolfgang Press, „The Burden Of Mules”, to ważny album post-punkowy. Z czasem propozycja muzyczna The Wolfgang Press rozszerzyła się, artyści sięgali zarówno po utwory bardziej popowe, jak i eksperymentalne.
Na nowej płycie, pt.: „A 2nd Shape” pojawiają się główni członkowie The Wolfgang Press: Michael Allen i Andrew Gray, dołączył do nich Stephen Gray, brat Andrew. Utwory na płycie są ponure, jednak nie pozbawione pomysłowości i artystycznego wigoru. The Wolfgang Press to enigmatyczna i niedoceniana grupa w historii muzyki rockowej. Po jej rozpadzie, 4AD wydało retrospektywną kompilację „Everything Is Beautiful”, a artyści rozpoczęli kariery solowe. W 2024 r. zespół powraca z nowym albumem i wystąpi na Soundedit w Łodzi. To jedna z największych muzycznych niespodzianek tego roku.
New Model Army – najnowszy, szesnasty studyjny album New Model Army „Unbroken” został wydany w styczniu 2024 r. Płyta zdobyła uznanie krytyków i wspięła się na wysokie miejsca list sprzedaży płyt na całym świecie. Od premiery płyty zespół bezustannie koncertuje. Ze względu na wyprzedane koncerty, New Model Army jesienią br. wyruszy ponownie w trasę po Europie. Jeden z koncertów odbędzie się podczas Festiwalu Soundedit w Łodzi.
Utworzony w Bradford w 1980 r. zespół New Model Army działa już piątą dekadę i nie widać żadnych oznak, że zamierza przestać. W 2023 r. grupa wydała podwójny album koncertowy „Sinfonia” – wyjątkowy występ zrealizowany z orkiestrą w Berlinie. A zaraz potem zdyskontowali ten sukces premierowym albumem „Unbroken”. Utwory na nową płytę zespół zaczął pisać już w roku 2021. Muzycy chcieli ująć, podsumować wszystko, co dzieje i działo się zarówno w obłędnie szybko zmieniającym się świecie, jak również w ich własnych, prywatnych przestrzeniach. Będzie to pierwsza wizyta zespołu w Łodzi.
Juno Reactor – ta grupa to elektryzujące i niezwykłe połączenie rytmów techno i ognistego flamenco. Juno Reactor to synonim innowacji w dziedzinie muzyki elektronicznej. Grupą kieruje wizjoner, elektroniczny pionier – Ben Watkins. zdobył oddaną rzeszę fanów dzięki ciągłemu przesuwaniu muzycznych granic, bogatej dyskografii oraz niezrównanych występów. Występy Juno Reactor to wciągający spektakl, który angażuje wszystkie zmysły. To celebracja muzyki jako transcendentnej formy sztuki. Utwory Juno Reactor zostały wykorzystane w filmach: „Matrix: Reaktywacja”, „Matrix: Rewolucje”, „Mortal Kombat”, „Brave Story”, „Pewnego razu w Meksyku: Desperado 2”, „Texhnolyze”.
Jeśli z fascynacją oglądałeś film „Buena Vista Social Club” i pokochałeś tę muzykę, nie możesz przegapić koncertów tych słynnych na całym świecie muzyków z Pasión de Buena Vista! Kubańscy artyści, zainspirowani entuzjastycznym przyjęciem przez polską publiczność oraz sukcesem poprzednich występów, postanowili ponownie zawitać do naszego kraju. Wybitni wokaliści, tancerze i muzycy ponownie zabiorą Cię w podróż przez magiczne kubańskie noce. Wędruj z nimi ulicami Hawany, odkryj rajskie zakątki karaibskich wysp i doświadcz prawdziwej kubańskiej radości!
Porywające kubańskie show, które na pewno rozgrzeje Wasze serca.
– L’Express
Jeśli zakochałeś się w magii „Buena Vista Social Club”, to nie możesz przegapić tego widowiska!
– Der Spiegel
Jakość tego widowiska potwierdza fakt, że wielu członków Pasión de Buena Vista współpracowało z legendarnym „Buena Vista Social Club”. Byli oni bohaterami niezapomnianego filmu „Buena Vista Social Club”, który dokumentował ich muzyczne sesje. Autentyczna pasja i niepowstrzymana energia latynoskiej muzyki sprawiają, że widzowie zakochują się w tradycyjnych kubańskich rytmach, które na długo pozostają w pamięci. Współcześnie wielu krytyków uważa ich za godnych następców tej legendarnej grupy. W zespole występują artyści, którzy dzielili scenę z takimi legendami jak Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos, Gonzales, oraz Compay Segundo, a także regularnie występują z Omarą Portuondo. Tancerze natomiast pochodzą z legendarnego kabaretu Tropicana w Hawanie, który od ponad 70 lat przyciąga tłumy swoimi wspaniałymi rewami.
Pasión de Buena Vista to spektakularne kubańskie show pełne energii, uroku, siły i wdzięku. Niezwykłe połączenie dynamicznego tańca i żywiołowej muzyki, pięknej scenografii i porywającej choreografii sprawia, że jest to wyjątkowe widowisko. Wyjątkowi muzycy, znakomici piosenkarze i niesamowici tancerze tworzą spektakl, który zaraża humorem i temperamentem Kuby. Dzięki unikalnej mieszance melancholii i radości, rytmom przenikającym pod skórę oraz melodiom i ruchom trafiającym prosto do serca, artyści rozpalają ogień kubańskiej pasji do życia. Pasión de Buena Vista to prawdziwa deklaracja miłości do Kuby, wprowadzająca widzów w nowy wymiar tańca i śpiewu. To najczystszy kubański ogień.
BLIŻEJ to naładowana emocjami, prowokująca szczerością i przewrotnym humorem opowieść o złożoności relacji między kobietą a mężczyzną. W obsadzie debiutująca na naszej scenie Pola Gonciarz, Aleksandra Popławska, Mateusz Damięcki i Michał Żebrowski.
BLIŻEJ (tytuł oryginału CLOSER, 1997 r.) jest pierwszym spektaklem scenicznej trylogii SEX / PŁEĆ / GENDER na scenie Teatru 6.piętro, która będzie stawiać przed widzami takie pytania jak: Co to znaczy być Kobietą? Co to znaczy być Mężczyzną? Co znaczy dla Mężczyzny i Kobiety bycie Razem?
BLIŻEJ
Love story bez cenzury
W jednej ze scen sztuki BLIŻEJ Dany, początkujący pisarz, rozmawia z Ann, fotografką, robiącą mu zdjęcie do jego pierwszej książki:
DANY Nie wydaje ci się obsceniczna?
ANN Co?
DANY Książka.
ANN Nie. Myślę, że… że opowiada jak jest.
DANY „Jak jest” z czym?
ANN Z seksem. Z miłością.
To samo można byłoby powiedzieć o samym spektaklu BLIŻEJ. Opowiada on bez fałszywej pruderii, ale też i bez chęci epatowania, o tym, co leży u początków każdego ludzkiego życia: o miłości i seksie. Opowiada jak jest z tą miłością i seksem, i robi to bez uników, przemilczeń i upiększeń, gdyż wierzy w tajemną moc ludzkich namiętności. – mówi Eugeniusz Korin, Dyrektor Artystyczny Teatru 6.piętro i reżyser przedstawienia.
Dwie pary – Dany i Alice oraz Larry i Ann – zabierają widza w podróż po labiryntach swoich uczuć: na naszych oczach zakochują się, kochają i odkochują, wiedzeni odwieczną i rzadko kiedy zaspokajaną potrzebą bliskości drugiego człowieka.
Autor sztuki Patrick Marber opowiada ich historie miłosne z pasją, czasem z humorem i często z szokującą szczerością. Nie robi tego, żeby bulwersować, a raczej po to, żeby nas przekonać, że pomimo tak częstych rozczarowań, zdrad i rozstań, które przynoszą nam miłość i seks, nie powinniśmy się zniechęcać i zaprzestawać poszukiwań bycia bliżej tego drugiego…
Na scenie zobaczymy: debiutującą na naszej sceniePolę Gonciarz, Aleksandrę Popławską, Mateusza Damięckiego oraz Michała Żebrowskiego.
Reżyseria: Eugeniusz Korin
Scenografia i kostiumy: Katarzyna Borkowska
Muzyka: Zespół GoGo Penguin
Tłumaczenie i opracowanie tekstu: Eugeniusz Korin
Obsada:
Ann – Aleksandra Popławska
Alice – Pola Gonciarz
Dany – Mateusz Damięcki
Larry – Michał Żebrowski
UWAGA: 18+ Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych. Treść i forma spektaklu w sposób otwarty poruszają kwestie seksu i erotyki. Tekst sztuki zawiera słownictwo, które może być uznane za wulgarne.
Joanna Liszowska, Barbara Kurdej-Szatan, Katarzyna Kwiatkowska, Mikołaj Roznerski, Marcin Perchuć, Wojciech Wysocki, Sylwester Maciejewski w prześmiewczej opowieści “Miłość w Saybrook” Woody Allena w reżyserii Eugeniusza Korina. WOODY ALLEN
MIŁOŚĆ W SAYBROOK
REŻYSERIA EUGENIUSZ KORIN
MIŁOŚĆ W SAYBROOK to wyjątkowa zabawa różnymi gatunkami teatru, której głębszym celem jest opowieść o złożonej prawdzie ludzkich uczuć. Opowiadając o miłosnych problemach trzech małżeńskich par, Woody Allen z właściwą sobie błyskotliwością miesza różne konwencje, włączając komedię, absurdalną groteskę oraz kryminał, a robi to, żeby z teatralnej fikcji wydobyć trochę prawdy o naszych tęsknotach i niespełnieniach.
Małżeństwo z siedmioletnim stażem, ona – psycholog, on – ortodonta (Katarzyna Kwiatkowska i Marcin Perchuć), świętują kolejną rocznicę ślubu w swoim uroczym domu w ładnym miasteczku Old Saybrook. Razem z nimi w przyjęciu biorą udział krewni, siostra pani psycholog – właścicielka sklepu z bielizną i jej mąż – chirurg plastyczny (Joanna Liszowska i Sylwester Maciejewski). Niespodziewane pojawienie się dawnych właścicieli domu – księgowego-poety (Mikołaj Roznerski) i jego nieśmiałej żony (Barbara Kurdej-Szatan) ujawni ukryty w tajemnym schowku porażający sekret…
Jeśli dodamy do tego tajemniczego mężczyznę (Wojciech Wysocki) oraz serie ciętych żartów, lawinę nie zawsze grzecznych dowcipów oraz muzyczne wstawki śpiewanych hitów o miłości (na przykład „All you need is love” grupy The Beatles) – otrzymamy właśnie nasz spektakl.
Mottem do niego może być ta wypowiedź Mistrza:
Istnieją miliony książek (…) autorstwa najznakomitszych umysłów, z których żaden nie potrafi odpowiedzieć na wielkie życiowe pytania (…) Może rację mają poeci. Może jedyna odpowiedź to miłość.
Obsada:
Hal – Mikołaj Roznerski
Sandy – Barbara Kurdej-Szatan
Norman – Marcin Perchuć
Sheila – Katarzyna Kwiatkowska
David – Sylwester Maciejewski
Jenny – Joanna Liszowska
Max – Wojciech Wysocki
Twórcy:
Reżyseria – Eugeniusz Korin
Scenografia – Maciej Chojnacki
Kostiumy – Beata Harasimowicz
Tłumaczenie i opracowanie tekstu – Eugeniusz Korin
Opracowanie muzyczne – Tomasz Szymuś
Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy
Marcin Kydryński prezentuje SIESTA w drodze: NANCY VIEIRA
Nancy Vieira nazywana jest najbardziej stylową kontynuatorką sztuki Cesarii Evory. Kto sięga głębiej, wie, że jej historia, pochodzenie społeczne a zwłaszcza serdeczna, otwarta osobowość różnią ją od Cesarii. Pozostaje faktem, że Nancy występuje często z zespołem legendarnej artystki i pojawiła się w wielkim koncercie jej pamięci w lizbońskim Coliseu. Albumy Lus i No Ama należą do najpiękniejszych prezentów, jakie dostaliśmy z Cabo Verde. Za płytę, Manha Florida Nancy Vieira została uhonorowana aż dwiema statuetkami na prestiżowym festiwalu muzyki luzofońskiej: Najlepszy Album Tradycyjny i Najlepsza Wokalistka.
Kiedy przyszła na świat, rodzice Nancy działali w ruchu oporu w Gwinei Bissau, przygotowując niepodległość swoich skalistych, wietrznych wysp. Wychowała się w Praia, na wyspie Santiago. Jej bohaterski ojciec został po latach ambasadorem wolnych już Wysp Zielonego Przylądka w Portugalii i zabrał czternastoletnią córkę do Lizbony. Potem pewnie wpadali oboje co weekend do Casa da Morna na orzeźwiające rytmy funana i spotkania z przyjaciółmi. To cudowne i znamienne, jak społeczność wyspiarska znalazła dla siebie niszę w świecie fado. Charakter tej świetlanej muzyki jest tak intensywny i zaborczy, że przenika właściwie wszędzie i krzyżuje się także z angolańską sembą, z rytmami z Mozambiku, z brazylijskim pulsem. Manha Florida, album produkowany i w znacznym stopniu skomponowany przez wielkiego barda muzyki kabowerdyjskiej, Teofila Chantre’a otwiera nowy rozdział w sztuce Nancy.
Po sześciu latach od tej premiery, Nancy wraca na trasę Siesty w Drodze z nową muzyką.
Album Gente (Ludzie) powstawał niespiesznie, w skupieniu. Z udziałem mistrzów z wielu muzycznych kultur: Peru, Brazylii, Gwinei Bissau, Kraju Basków, Ukrainy i, co zrozumiałe, Cabo Verde. Wreszcie z Portugalii: tęskne tropikalne fado śpiewa z Nancy fenomenalny Antonio Zambujo.
Słowem płyta i koncerty Gente brzmią jak ulice Lizbony. Stubarwnie, wielokulturowo. Jak zawsze w muzyce Nancy dominują zmysłowość, światło, radość i melodie, od których trudno się uwolnić.
Siesta z muzyką kabowerdeńską najwyższej próby dotrze tej jesieni do każdego nieomal zakątka naszego kraju.
Cieszymy się na te spotkania. Do zobaczenia „w drodze”!
– Marcin Kydryński
MUZYKA:
SIESTA w drodze
Założeniem SIESTY w drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta (wydano już XV edycji). Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym SIESTY w drodze jest Marcin Kydryński, radiowiec, autor i kompozytor tekstów, producent płyt i fotograf oraz współorganizator Siesta Festival w Gdańsku.
SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago.
W Sieście przenikanie się kultur; zacieranie granic przy jednoczesnym szacunku dla tradycji regionów; pojednanie ponad historycznymi podziałami, to obok samej materii muzyki najcenniejsze wartości.
Ulicą ciągle biega młodzież, w powietrzu dziwnie pachnie punkiem…Ohyda! A jak się wyda to… będziemy pisać do MO!
Kto z pokolenia lat 80 i 90 nie pamięta słów kultowej ladypankowej Ohydy z ich drugiego, owianego wówczas aurą obyczajowego skandalu, ale i jednego z najważniejszych albumów tamtej epoki? I właściwie dlaczego nazwali go „Ohyda”?
Ohyda, czyli to, co jest ohydne, wstrętne, brzydkie, a także czyn, który budzi odrazę. Zapis „ohyda” został uwarunkowany historycznie. Już w XVI wieku nasi przodkowie mówili „ohida” na coś wstrętnego, zanieczyszonego lub upapranego.
A jak prezentuje się Ohyda w XXI wieku? Sprawdźcie… na jesiennych koncertach legendarnego Lady Pank!
Lady Pank to legendarny polski zespół rockowy założony w 1981 roku przez jana borysewicza, jednego z najbardziej cenionych polskich kompozytorów i gitarzystów. Wraz z wokalistą januszem panasewiczem stanowią trzon grupy, która już od 40 lat króluje na polskiej scenie muzycznej.
Przeboje: „Mniej niż zero”, „Kryzysowa narzeczona”, „Tańcz głupia, tańcz”, „Mała lady punk”, „Zamki na piasku”, „Zawsze tam, gdzie ty”, „Sztuka latania”, „Fabryka małp”, „Wciąż bardziej obcy”, „Vademecum skauta”, „Zostawcie titanica”, „Marchewkowe pole”, „Tacy sami”, „Na co komu dziś”, „7-me niebo nienawiści”, „Młode orły”, „Strach się bać” czy „Stacja warszawa” na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i wychowały już kilka pokoleń słuchaczy.
Podczas 40-letniej działalności zespół wydał ponad 20 płyt, które pobiły wszelkie rekordy popularności czyniąc lady pank jedną z największych legend polskiego rocka.
Dziewiąta płyta zespołu i kolejna trasa Happysad.
Happysad rusza w trasę promującą płytę Pierwsza Prosta i zawita z koncertami do osiemnastu klubów w całej Polsce. Na każdym z nich usłyszycie zarówno nowe utwory zespołu, starsze klasyki, jak i te, które zespół postanowił grać tylko na koncertach klubowych.
Zespół przygotował także zaskakującego gościa, bo roli rozgrzewacza na trasie podjął się tej jesieni Maciej Ramisz, na co dzień członek grupy Happysad. On także promował będzie swoją najświeższą twórczość.
Lepiej późno niż w ogóle… Ramisz debiutuje!
Po dziesięciu latach aktywnego nagrywania płyt i grania koncertów z zespołem Happysad, Ramisz w końcu debiutuje solowym materiałem. Lepiej późno niż w ogóle to album pełen melancholii i przebojowych gitar, na którym powiew wiosennej energii przeplata się z jesienną nostalgią. Ramisz dał się poznać jako specjalista od chwytliwych, zapadających w pamięci refrenów, czego dowodem są jego dotychczasowe single: Mars, Czasy wietrzne czy Lepszy czas. Artysta równie świetnie odnajduje się w tworzeniu budujących napięcie, alternatywnych kompozycji, o zdecydowanie mniej piosenkowej, choć przewrotnie znacznie bardziej angażującej formie.
Lepiej późno niż w ogóle to zbiór utworów pełnych zaskakujących refleksji, które w całości stanowią emocjonalną przeprawę przez zakamarki własnej duszy i zderzenia z poczuciem niedopasowania do otaczającej nas rzeczywistości. To bezpośrednia podróż w życiowe i miłosne rozterki Ramisza.
Ramisz — wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista, dumny ze swojego pochodzenia Pabianiczanin. Od dziesięciu lat podbija największe sceny muzyczne w Polsce u boku jednego z najbardziej popularnych zespołów rockowych w tym kraju. Równolegle wrzuca do szuflady potencjalne przeboje, które postanowił wystawić na światło dzienne dopiero, mając przed sobą wizję przekroczenia progu trzeciej dekady życia.
Solowa twórczość Ramisza oscyluje wokół szeroko pojętej alternatywy, w ramach której niestraszne mu są 7-minutowe partie gitar, syntezatorowe romanse czy chwytliwe, piosenkowe formy. Wszechstronność artysty dopełniają emocjonalne, szczere i refleksyjne teksty, rezonujące z czasami, w których żyjemy. W tym kontekście szczególnie bliski jest mu wątek relacji międzyludzkich, podróży w głąb zakamarków własnej emocjonalności oraz kwestia niedopasowania do otaczającej nas rzeczywistości.
W sobotnią noc w czasie Soundedit cofamy zegarki o godzinę!
Co zrobić z tą dodatkową godziną?
My, wspólnie z Festiwalem Kamera Akcja wydłużamy program koncertu o jednego artystę.
A jest nim znakomity aktor Christian Friedel, znany m.in. z serialu Babylon Berlin i filmu Strefa interesów.
Podczas Festiwalu Soundedit wystąpi z własnym zespołem Woods Of Birnam i zaprezentuje program przygotowany wspólnie z reżyserem teatralnym Robertem Wilsonem, nawiązujący do postaci Doriana Graya, stworzonej przez Oscara Wilde’a.
To najlepszy sposób, na dodatkową godzinę życia 🙂
Soundedit ’24 – Nouvelle Vague, Smolik//Kev Fox oraz „Band On The Run – Live”
Właśnie tak przedstawia się sobotni, koncertowy skład 16. już edycji Festiwalu Soundedit. 26 października w łódzkim Klubie Wytwórnia wystąpią: niezwykle wyrafinowany Nouvelle Vague, hipnotyzujący melancholią duet Smolik//Kev Fox oraz projekt specjalny – „Band On The Run – Live”
Grupa Nouvelle Vague założona została w 2003 r. przez Marca Collina i nieżyjącego już Oliviera Libaux. Nazwę francuskiej grupy można przetłumaczyć jako „nowa fala” i jest to klucz do zrozumienia jej twórczości. Artyści skupili się na coverach utworów punk rocka, post punka i nowej fali właśnie, w aranżacjach sięgają po stylistykę bossa novy. Joy Division, Depeche Mode, The Clash, XTC, Modern English, Killing Joke, Tuxedomoon, The Cure, The Undertones, Buzzcocks, New Order, Duran Duran, Echo & The Bunnymen, Yazoo, Blondie… Nowe wersje piosenek tych i wielu, wielu innych wykonawców znajdują się na płytach Nouvelle Vague. Albumy grupy zyskują przychylne recenzje i zdobywają coraz większą popularność. Artystyczny pomysł na połączenie pozornie odrębnych muzycznych światów okazał się nośny i atrakcyjny. Wyrafinowana koncepcja jest tak dobra, że w wywiadach Marc Collin mówi: „nigdy nie sądziłem, że po dwudziestu latach publiczność nadal będzie kupować płyty i przychodzić na koncerty Nouvelle Vague”. Łódzki występ będzie jedynym w tym roku w Polsce koncertem, promującym wydany w lutym br. nowy album „Should I Stay Or Should I Go?”.
Smolik//Kev Fox – debiutancki album „Smolik//Kev Fox” był jednym z najlepiej ocenianych albumów 2015 r. Artyści za tę płytę odebrali „Fryderyka” w kategorii „elektronika i alternatywa”. Od czerwca 2017 r. album ten ma status platynowej płyty. W wersji koncertowej te misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie Smolika i niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal Keva nabierają kompletnie nowej energii.
W 2018 r. ukazała się EP’ka pt.: „Queen Of Hearts”, której sesja nagraniowa miała miejsce w legendarnym Real World Studios w Wielkiej Brytanii. Właścicielem kompleksu nagraniowego jest Peter Gabriel. Premiera koncertowa wydawnictwa miała miejsce w ramach Live Sesji w YouTube Space w Berlinie. Jesienią odbędzie się druga część trasy koncertowej promującej ostatni album duetu -„Belly Of The Whale”
Z okazji „okrągłej” 51. rocznicy wydania kultowej płyty „Band On The Run” grupy The Wings, której założycielem i liderem był Paul McCartney, powstał wyjątkowy projekt „Band On The Run – Live”. Na specjalnym koncercie wystąpi zespół pod dyrekcją Marcina Borsa wraz z gośćmi: Gabą Kulką, Agatą Karczewską, Tomaszem Makowieckim, Łukaszem Lachem, Kev Foxem i Maciejem Werkiem.
