Kategoria: Bez kategorii

Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku, z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Zespół zadebiutował na Festiwalu w Jarocinie i festiwalu w Sopocie.
Przez ponad 30 lat kariery Pidżama Porno wydała 8 albumów studyjnych, które wpisały się w kanon polskiej muzyki rockowej i zagrała tysiące koncertów na najważniejszych scenach w kraju jak i poza jego granicami. Najnowszy album, zatytułowany po prostu „PP”, ukazał się 17 listopada 2023 roku.

Sorry Boys to jeden z najciekawszych zespołów na polskiej scenie, który udanie łączy popowe kompozycje z alternatywnymi wpływami. Od początku działalności trzon grupy stanowią: Bela Komoszyńska oraz Tomasz Dąbrowski i Piotr Blak.Zespół wydał sześć płyt i zagrał kilka tras koncertowych, wystąpił również na najważniejszych polskich festiwalach muzycznych, m.in. na Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Olsztyn Green Festival, Jarocin Festival oraz na Męskim Graniu.

W ciągu mijających 12 miesięcy Sorry Boys zaprezentowali dwa albumy – jesienią 2022 r. ukazał się „Renesans”, z którego pochodzą przebojowe single: „Mapy gwiazd”, „Na spalonym moście” i „Fudżi”, a 21 lipca miała swoją premierę płyta „Moje serce w Warszawie”, upamiętniająca 79. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego. Krążek promuje utwór tytułowy oraz najnowszy singiel „Dzień dobry” z gościnnym udziałem Roberta Gawlińskiego.

Płyta „Moje serce w Warszawie” to muzyczna podróż przez lato 1944 roku, historię miłości młodych warszawiaków, nadziei, która towarzyszyła powstańcom w początkowej fazie Powstania Warszawskiego, aż po śmierć, stratę i ucieczkę w marzenia. Unosimy się w niebo nad Warszawą, oglądamy historię jak przez sen. Bohaterką płyty jest też sama Warszawa, pięknie spersonifikowana w utworze „Miasto Warszawa” – erotyku chilijskiego poety Pablo Nerudy. Album zawiera osiem autorskich kompozycji z tekstami Beli Komoszyńskiej, Miuosha, Zuzanny Ginczanki, Pabla Nerudy, a także cover legendarnej piosenki Czesława Niemena „Sen o Warszawie”. Wyjątkowy w swojej formie i wymowie jest utwór „Jan”, którego treść stanowi list Jana Kluczewskiego ps. „Krawczyk”, żołnierza powstańczej kompanii „Koszta” i dziadka Piotra Blaka, członka zespołu Sorry Boys. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadał Jan Biedziak. Gościnnie na płycie wystąpili: Robert Gawliński, Natalia Szroeder, Dawid Tyszkowski i Jan Biedziak.

Tymczasem „Renesans” trwa od niemal roku. Ta pełna paradoksów, poetycka i przebojowa płyta jest nowym muzycznym rozdziałem w historii zespołu. „Mapy gwiazd”, singiel otwierający erę „Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry – alter ego Beli Komoszyńskiej, wokalistki, autorki tekstów i współkompozytorki piosenek, które są wynikiem pracy całego zespołu. Współkompozytorem jednego z utworów i współautorem jednego z tekstów jest Miuosh. Za produkcję muzyczną albumu odpowiadają: Marek Dziedzic, Kuba Galiński, Jan Biedziak oraz sam zespół. Album był nominowany do Fryderyka 2023 w kategorii „Album Roku – Indie Pop”.

Sorry Boyszadebiutowali w 2010 r. płytą „Hard Working Classes”, a kolejne wydawnictwo pt. „Vulcano” ugruntowało pozycję Sorry Boys jako zespołu nowatorskiego i niebojącego się sięgać po nieoczywiste rozwiązania; zostało również uznane za jeden z najlepszych polskich albumów 2013 roku. W 2016 r. muzycy zaprezentowali album „Roma”, który ponownie znalazł się w stawce wielu podsumowań płytowych: To jeden z tych zespołów, który tchnął nowe życie w polski pop, który szturmem wziął sceny klubowe i festiwalowe. Ich ostatni album „Roma” to majstersztyk. („Gazeta Wyborcza”) „Roma” była nominowana do Fryderyka 2017 w kategorii „Album Roku – Muzyka Alternatywna” i zapewniła zespołowi zainteresowanie wielu nowych słuchaczy.

Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął prostszych piosenkowych form, które przyniosła „Miłość” (2019). Czwarty album grupy był również pierwszym wypełnionym w całości polskimi tekstami. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Bela Komoszyńska: Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham.

I zupełnie niespodziewanie dla Beli i całego zespołu, cztery lata później Sorry Boys miało przywilej nagrać album nasycony szacunkiem i miłością do Warszawy i jej historii.

Program najbliższych koncertów będzie oparty na utworach z dwóch ostatnich albumów: „Renesans”, „Moje serce w Warszawie”, ale „Absolutnie, absolutnie” nie zabraknie także największych przebojów Sorry Boys!

Single Sorry Boys:

„Moje serce w Warszawie”, 2023

„Moje serce w Warszawie”, https://tiny.pl/crlgx

„Dzień dobry”, https://tiny.pl/cf6mq

„Renesans”, 2022

„Fudżi” http://bitly.pl/1XaYe

„Na spalonym moście”, http://bitly.pl/2vu1y

„Mapy gwiazd”, https://bit.ly/3CG3QqD

„Miłość”, 2019

„Miłość”, https://bit.ly/3CMIOrB

„Niedziela”, http://bitly.pl/UJEam

„Warszawa czeka”, http://bitly.pl/ZTO4Y

„Absolutnie, absolutnie”, https://bit.ly/3SNXOux

„Jesteś pragnieniem”, https://bit.ly/2SMZidz

„Roma”, 2016

„Zwyczajne cuda”, http://bit.ly/2pK9XDP 

„Miasto Chopina”, https://bit.ly/3rLfiMg

„Apollo”, https://bit.ly/3yvrioZ

„Wracam”, http://bit.ly/2dQpdYM

„Vulcano”, 2013

„The Sun”, http://bit.ly/2q9SmaR

„Phoenix”, http://bit.ly/2qc9lHX

„Evolution”, http://bit.ly/2qznQsk

„Hard Working Classes”, 2010

„Chance”, https://bit.ly/3rHbThs 

„Cancer Sign Love”, http://bit.ly/2proTdn

„Jadę do domu”, 2021, https://bit.ly/3CLO6Ub  

Sorry Boys online:

FB: https://www.facebook.com/sorryboysmusic/

IG: https://www.instagram.com/sorryboysmusic/

YT: http://bit.ly/2obcASa

Spotify: https://spoti.fi/2YIuptd

Magiczny koncert jazzowy

Wyjątkowy świąteczny koncert fenomenalnego Chucka Wansleya z Los Angeles, który zaśpiewa dla Państwa prawdziwy świąteczny jazz!

Świąteczny jazz – niezwykła muzyka, która wprowadza nas w wyjątkowy świąteczny nastrój i bez której trudno jest wyobrazić sobie święta Bożego Narodzenia i Sylwestra.

«Let It Snow!», «Have Yourself a Merry Little Christmas», «White Christmas», «The Christmas Song» i inne niezapomniane świąteczne przeboje wykonywane przez legendy światowego jazzu: Franka Sinatrę, Deana Martina, Ellę Fitzgerald., Nat King Cola. Podaruj sobie i swoim bliskim niepowtarzalny świąteczny nastrój!

Ørganek wraca z trasą koncertową MTV Unplugged!

W styczniu 2024 roku wystartuje wyjątkowa trasa koncertowa „Ørganek MTV Unplugged”, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych! Zespół odwiedzi 14 miast w Polsce i zaprezentuje swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach.

Koncerty „Ørganek MTV Unplugged” to zwieńczenie dekady działalności zespołu Adama Staszewskiego, Roberta Markiewicza, Tomasza Lewandowskiego i Tomasza Organka na polskiej scenie muzycznej.  

Muzycy zaprezentują publiczności nowe, ciekawe i często zaskakujące aranżacje swoich utworów, bawiąc się w mieszanie różnych gatunków muzycznych. Rock łączy się w nich z elementami cygańskiego jazzu rodem z międzywojennego Paryża, a muzyka literacka z kabaretem, dodatkowo w towarzystwie sekcji dętej w składzie Tomasz Orłowski – trąbka, flugelhorn, Szymon Łukowski – flety, klarnet, saksofony, dzwonki, Maciej Kociński – saksofony, klarnety, Bartłomiej Halicki – puzony. Za aranżacje sekcji dętych odpowiada Tomasz Lewandowski i Szymon Łukowski. Za aranżacje utworów odpowiada Tomasz Lewandowski, Robert Markiewicz, Adam Staszewski oraz Tomasz Organek.

W koncertach wezmą udział goście specjalni – lider zespołu Raz Dwa Trzy, Adam Nowak oraz kompozytor, skrzypek Adam Bałdych. 

„Zaproszenie do udziału w tym cyklu to niezwykła radość i wyróżnienie ze strony MTV. To również niejaki pretekst i wyjątkowa okazja do świętowania dekady działalności zespołu. Wyłączenie prądu wcale nie wyklucza dobrej zabawy i mocnych wzruszeń, wprost przeciwnie, słuchacz, widz, będzie w stanie dotknąć istoty muzyki naszego zespołu. Najbardziej jesteśmy dumni z nowych aranży, takich z pogranicza stylów, jazz, muzyka literacka, rock, manouché, trochę jest w tym jakiegoś kabaretu, może burleski – mamy nasze lata dwudzieste. Plus moda, teatr, nic tylko otwierać butelki z szampanem, grać i tańczyć do rana.” – mówi Tomasz Organek.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów. Do tej pory w Polsce swoją muzykę „bez prądu” zaprezentowali m.in. Kayah, Hey, Kult, O.S.T.R., Krzysztof Zalewski, Natalia Kukulska, Lady Pank czy Margaret.

***

Tomasz Organek, Adam Staszewski, Robert Markiewicz i Tomasz Lewandowski od 2013 roku tworzą zespół Ørganek. Dzięki swojej twórczości zyskali popularność wśród fanów oraz przychylność krytyków. Artyści otrzymali wyróżnienia za swoją działalność w postaci dwóch platynowych płyt za albumy „Głupi” i „Czarna Madonna”. Ørganek to także twórcy wspaniale przyjętego albumu „Ocali Nas Miłość”, nagranego na zaproszenie Muzeum Powstania Warszawskiego. Muzycy mają na swoim koncie trzy statuetki Fryderyka w kategorii „ALBUM ROKU ROCK”, „PIOSENKA ROKU”, „PRODUKCJA MUZYCZNA ROKU”. Ostatni album zespołu, „Na razie stoję, na razie patrzę”, został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność, a grupa od lat występuje z powodzeniem na wszystkich najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Poza aktywnością muzyczną zespół od lat angażuje się w wiele akcji społecznych m.in. współtworzył „MAPĘ WSPARCIA” dla osób będących w kryzysie psychicznym we współpracy z fundacją „Człowiek”, zaangażował się w sadzenie drzew w ramach projektu „Ørganek w Nowym Świecie” oraz stworzył niezwykły projekt „ØNA” na rzecz kobiet w Polsce, za który otrzymał nagrodę „Superbohaterka” pisma Wysokie Obcasy. Tomasz Organek, lider zespołu, z sukcesami pełnił funkcję kierownika muzycznego podczas dwóch edycji festiwalu Żywiec Męskie Granie w latach 2016 i 2017 i jest laureatem wielu prestiżowych nagród artystycznych m.in. „Mistrz Mowy Polskiej”.

JUCHO, czyli Justyna Chowaniak – założycielka, autorka tekstów i muzyki piosenek formacji DOMOWE MELODIE, z którą w latach 2012-2018 podbiła serca polskiej publiczności. W ciągu sześciu lat zespół pod batutą Justyny zagrał setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec. Oprócz warstwy muzycznej i producenckiej Jucho stworzyła również szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz była odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków zespołu. W grudniu 2018 Justyna oficjalnie zakończyła działalność formacji, wydając pożegnalną książkę pt. „Nutny Pamiętnik”, która została nominowana do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”, a jej pierwsza i druga edycja wyprzedały się w błyskawicznym tempie. Justyna, po kilku latach przerwy w koncertowaniu powraca na scenę jako „JUCHO”. Podczas koncertu JUCHO wraz z dwoma kontrabasistami zaprezentuje nowe, do tej pory niepublikowane utwory, nie zabraknie również piosenek z repertuaru Domowych Melodii.

Drugim singlem zapowiadającym “PROXL3M”—jubileuszową płytę celebrującą dziesięciolecie zespołu PRO8L3M—jest “Mayday”. Zaprezentowana we wrześniu “Nicea” zarysowała świat, który Oskar ze Steezem opisują na nowym konceptualnym albumie. „Mayday” wciąga nas w dalsze perypetie głównego bohatera oraz ich mroczne konsekwencje. “PROXL3M” będzie miał premierę 1 grudnia, a raptem tydzień później zespół rusza w trasę koncertową.

Fascynujący na wielu płaszczyznach singiel łączy charakterystyczny dla PRO8L3Mu produkcyjny mrok z jednym z bardziej polaryzujących etapów rozwoju rapu w latach 00., gdy artyści grime’owi zaczęli romansować z muzyką house’ową. Klubowy beat jest jednak przestrzenią, na której rozgrywa się ludzki dramat. W utworze pryskają marzenia uwikłanego w gangsterską działalność Andrzeja. Wyjątkowo gorzki wydźwięk utworu jest zasługą Oskara, który w stylu wielkich bardów okresu polskiej transformacji dokonuje społecznej analizy indywidualizmu i fascynacji szybkimi pieniędzmi.

Teledysk do utworu „Mayday” powstał na podstawie filmu „Love Machines” w reżyserii Michała Materny. Bolesna ironia pozornie frywolnego tła klubowego zestawiona z brutalnymi konsekwencjami próby doścignięcia nadmiernie rozpędzonego życia dogłębnie zilustrowała tematykę utworu. Dzięki temu zarówno „Love Machines” jak i „Mayday” zyskały nowe oblicza, pogłębiając w sobie prawdę o mrocznych iluzjach życia oraz emocjonalnych rollercoasterach ich bohaterów.

Jubileuszowy album PRO8L3Mu pokrył się złotem w 24 godziny od startu przedsprzedaży. “PROXL3M” w specjalnej wersji preorder dalej można zamówić w przedsprzedaży na stronie pro8l3m.pl. Autorką załączonego zdjęcia jest Gosia Turczyńska, a tłem obraz Mateusza Kubiaka, który stanowi także element oprawy graficznej okładki. Za oprawę odpowiedzialni są Filip “Rybskie” Popik oraz Mateusz Kubiak. Tuż po premierze płyty duet ruszy w trasę koncertową. Pierwsze trzy koncerty: w Łodzi, Poznaniu i Warszawie odbędą się jeszcze w tym roku. Do kolejnych miast PRO8L3M zawita już po nowym roku.

Borys Szyc, Janusz Chabior i Michał Żebrowski pierwszy raz na jednej scenie w słynnej sztuce francuskiej autorki Yasminy Rezy ART w reżyserii Eugeniusza Korina. ART jest błyskotliwą, pełną humoru, ale i namiętności opowieścią o potrzebie przyjaźni, tolerancji i o tajemnej sile sztuki, bez której nasze życie byłoby bezbarwne. Dyskusja na temat obrazu kupionego przez jednego z trzech przyjaciół za zawrotną kwotę dwustu tysięcy euro, uruchamia lawinę takich emocji, że zaczynają one zagrażać ich wieloletniej znajomości. Zbudowana ze znakomitych obserwacji psychologicznych, historia trzech mężczyzn, zmagających się z problemami wieku średniego, staje się pretekstem do pełnej mądrości opowieści o wartościach, którymi kierujemy się w życiu i o tym, że sztuka jest warta tyle, ile miejsca potrafi zająć w naszych sercach i głowach.

Spektakl reżyseruje dyrektor artystyczny Teatru – Eugeniusz Korin, twórca takich bestsellerów naszej sceny jak Zagraj to jeszcze raz, Sam, Fredro dla Dorosłych Mężów i Żon, Niezwyciężony, Samotny Zachód, czy Piękna Lucynda.

Borys Szyc, Janusz Chabior i Michał Żebrowski pierwszy raz na jednej scenie w słynnej sztuce francuskiej autorki Yasminy Rezy ART w reżyserii Eugeniusza Korina. ART jest błyskotliwą, pełną humoru, ale i namiętności opowieścią o potrzebie przyjaźni, tolerancji i o tajemnej sile sztuki, bez której nasze życie byłoby bezbarwne. Dyskusja na temat obrazu kupionego przez jednego z trzech przyjaciół za zawrotną kwotę dwustu tysięcy euro, uruchamia lawinę takich emocji, że zaczynają one zagrażać ich wieloletniej znajomości. Zbudowana ze znakomitych obserwacji psychologicznych, historia trzech mężczyzn, zmagających się z problemami wieku średniego, staje się pretekstem do pełnej mądrości opowieści o wartościach, którymi kierujemy się w życiu i o tym, że sztuka jest warta tyle, ile miejsca potrafi zająć w naszych sercach i głowach.

Spektakl reżyseruje dyrektor artystyczny Teatru – Eugeniusz Korin, twórca takich bestsellerów naszej sceny jak Zagraj to jeszcze raz, Sam, Fredro dla Dorosłych Mężów i Żon, Niezwyciężony, Samotny Zachód, czy Piękna Lucynda.

Ten koncert to muzyczna podróż po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak na tle ważnych piosenek snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy – przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje się z wiarą i niewiarą. Koncert ma charakter przekrojowy – zespół gra wybrane piosenki ze wszystkich albumów studyjnych.

Raz Dwa Trzy
Zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy – wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen.

Julia Żugaj powraca z nowym show!

Po dużym sukcesie debiutanckiego wydawnictwa „Miłostki” oraz towarzyszącej mu trasie koncertowej, czas na nowo zaczarować najpiękniejszy moment roku – święta!

„Świąteczne harmonie” zabiorą Was do świata przepełnionego magią wspólnych spotkań, wigilijnej krzątaniny i dobrze znanych melodii.  Podczas koncertów zagramy nowy materiał oraz covery Waszych ulubionych utworów.

Dawid Kwiatkowski po dwóch latach powraca z nową płytą. Pop Romantyk to kolejna porcja popowych utworów, które mają szansę spodobać się szerokiemu gronu odbiorców. A jak zabrzmi ta płyta na żywo? Niedługo po premierze krążka Dawid wraz ze swoim zespołem wyrusza w trasę, by premierowo przedstawić swoje najnowsze przeboje. Oczywiście podczas tego koncertowania nie zabraknie także największych hitów Artysty.

A co sam Dawid mówi o zbliżającej się trasie: „Chcę się z Wami wzruszyć i śmiać się najszczerzej. Chcę porwać Was do tańca, ale w pewnym momencie poprosić Was o ciszę. Chcę zaśpiewać Wam o stracie, by za chwilę dać Wam dużo nadziei. Chcę być Waszym ulubionym romantykiem i na tej trasie się o to postaram. Do zobaczenia!”

Soundedit ’23 – popołudnie dla dzieci inspirowane serialem Kuba i Śruba””.

Od kilku już lat Festiwal Soundedit dba i zabiega o to, by najmłodsi również poznawali jak najlepsze filmy dla dzieci. Ważnym aspektem jest doskonała ścieżka dźwiękowa. Do animowanego serialu „Kuba i Śruba” muzykę skomponował muzyk zespołu Voo Voo – Karim Martusewicz.

W niedzielę 12 listopada o godz. 13.00 odbędzie się wyjątkowy koncert dla najmłodszych. Na spotkanie z muzyką m.in.; z serialu wyprodukowanego przez Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej zaprasza Karim Martusewicz i jego Karimski Club.

Karim to muzyk, kompozytor związany z legendarnym zespołem Wojciecha Waglewskiego Voo Voo, z którym wydał 26 płyt studyjnych i koncertowych. Już w 2007 r. zainicjował działalność własnego kolektywu muzycznego – Karimski Club. Skupia wokół niego wybitnych muzyków z całego Świata. Karim jeszcze przed studiami grał w musicalu „Metro”, wystąpił w nim ponad sto razy. Martusewicz jest również wykładowcą polskich i zagranicznych szkół muzycznych. Inicjuje warsztaty dla młodzieży (wśród jego uczniów była m.in. Monika Brodka) oraz jako kierownik muzyczny oraz opiekun artystyczny współpracuje z festiwalem „Fama” w Świnoujściu. Jako producent muzyczny, Karim współpracował z takimi artystami jak: Kasia Kowalska, Małgorzata Walewska, Ewelina Flinta, Justyna Steczkowska, Natalia Przybysz, Monika Kuszyńska, Zbigniew Wodecki, Tomasz Organek, Zbigniew Hołdys, Wojciech Waglewski, Grzegorz Markowski, Adam Nowak, Fisz, Emade, Abradab, Krzysztof Kiljański, Sylwia Wiśniewska, Krzysztof Zalewski, Orkiestra Aukso. W jego dorobku znajdują się ścieżki dźwiękowe do filmów, muzyka do spektakli teatralnych, czołówki programów telewizyjnych (m.in.: „Teleexpress”, „Strażnicy Pamięci”, ”Szkło Kontaktowe”), kierownictwo muzyczne, autorstwo aranżacji, dyrygowanie koncertami telewizyjnymi oraz wydawnictwa płytowe.

„Kuba i Śruba” to serial animowany reżyserii Andrzeja Orzechowskiego i Bronisława Zemana. Karim Martusewicz jest w nim autorem muzyki i wraz ze swoim Karimski Club zaprasza do wspólnej muzycznej przygody. Wydarzenie odbędzie się 12 listopada (niedziela) o godz. 13. W klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Wstęp 15 zł , dzieci do lat 15 wchodzą za darmo.

Król rozrywki. Hamilton. SIX. Encanto. Moulin Rouge.

Jeśli chcecie usłyszeć utwory z tych i wielu innych musicali na żywo, w wykonaniu zespołu fantastycznych solistów Studia Accantus, koniecznie musicie wybrać się na to wydarzenie. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla zagorzałych fanów! Usłyszycie repertuar, który składa się z piosenek wykonywanych przez Studio Accantus już wcześniej na koncertach oraz takich, które zdobyły dużą popularność w ciągu ostatnich dwóch lat. Nie zabraknie zarówno wielomilionowych hitów jak i utworów bardziej kameralnych, niszowych, które zabrzmią na scenie w nowych aranżacjach – zgodnie z tradycją Studia, wszystkie w języku polskim.

Wystąpią: Małgorzata Chruściel/Natalia Piotrowska-Paciorek, Paulina Grochowska/Patrycja Mizerska, Aleksandra Gotowicka, Kuba Jurzyk, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paweł Skiba, Adrian Wiśniewski.

O warstwę tekstową zadba Dorota Kozielska – autorka tłumaczeń większości utworów wykonywanych przez Studio Accantus, a za warstwę muzyczną odpowiadać będzie stworzony zgodnie ze współczesnymi standardami obowiązującymi na Broadwayu i na West Endzie „Accantus Live Band” pod kierownictwem Kasi Kessling, złożony z 8 muzyków sesyjnych i orkiestrowych: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Premiera nowej płyty Gibbsa zbliża się wielkimi krokami, a nadchodząca trasa koncertowa artysty zapowiada się jako seria niezapomnianych wydarzeń. Wykonawca, który ma już na swoim koncie setki udanych występów, ogłosił właśnie szczegółowy harmonogram jesiennej Safe Tour. Bilety są już w sprzedaży.

Co sprawia, że koncerty Gibbsa są tak wyjątkowe? To przede wszystkim umiejętność łączenia różnych stylów i inspiracji muzycznych, co sprawia, że jego występy są zawsze pełne niespodzianek. Bez względu na to, czy jest to nowy utwór czy klasyka, Gibbs potrafi zaangażować publiczność od pierwszych zagranych dźwięków.

To nie tylko muzyka, ale także teksty i przekaz, które przemyca Gibbs w swoich utworach, przyciągają fanów chcących dzielić te niepowtarzalne chwile na koncertach. Jego utwory są pełne emocji, od odważnych refleksji po przykuwające uwagę opowieści. To właśnie ta autentyczność i szczerość w tworzeniu muzyki, których możemy spodziewać się podczas koncertu Gibbsa, przyciągają tłumy.

sanah po raz kolejny przygotowała dla swoich fanów niespodziankę! Tym razem, artystka zaprasza do bajkowego świata poezji ogłaszając trasę koncertową BAJKOWA sanah: Poezyje i nie tylko.

To prawdziwa gratka dla wielbicieli tej bardziej lirycznej strony sanah. Na koncertach na pewno nie zabraknie utworów z płyty „sanah śpiewa Poezyje”, ale fani będą mogli liczyć także na piosenki z pozostałych albumów. Trasa Poezyje i nie tylko obejmować będzie koncerty w najpiękniejszych salach w Polsce. Artystka wystąpi w 10 miastach w takich obiektach jak m.in.: CKK Jordanki, ICE Kraków Congress Centre, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu czy Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Na BAJKOWĄ sanah: Poezyje i nie tylko zaprasza RMF FM, RMF Maxx, Wirtualna Polska, 4FUN.TV oraz AMS. Trasa zostanie wyprodukowana przez DM Agency – agencję odpowiedzialną za sukces m.in. Uczty nad Ucztami oraz BANKIETU u sanah.

To połączenie wisiało w powietrzu.

BOKKA i Tides From Nebula ruszają we wspólną trasę!
Wspaniała niespodzianka czeka na fanów muzyki alternatywnej! Zespół
BOKKA, który obchodzi dziesięciolecie działalności, oraz Tides From Nebula, świętujący piętnaście lat na scenie, ogłaszają swoją wspólną trasę koncertową. To muzyczne wydarzenie zaskoczy i porwie, obiecując niezwykłe wrażenia. W sumie dziewięć koncertów w dziewięciu miastach zapowiada prawdziwy kosmiczny spektakl. Ten muzyczny tandem to połączenie dwóch niezwykle kreatywnych i wyjątkowych
formacji.

BOKKA od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi – od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B”, na apokaliptycznym “Blood Moon” kończąc. Pozostając anonimowi od 10 lat działają na własnych, unikalnych zasadach. Mają na koncie 4 świetnie przyjęte albumy, 3 nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia
wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko
stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI. Potencjał grupy błyskawicznie
dostrzeżono poza granicami kraju m.in. na The Great Escape, Colours of Ostrava, Reeperbahn Eurosonic festival, a także w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. Grupa jest również ceniona za oprawę wizualną swojej muzyki. Klip do utworu Walk on A Wire uzyskał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu
Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein. Na rok 2023 przypadają 10 urodziny zespołu, które BOKKA świętuje zapowiadanym na jesień albumem BOKKA HITS 10.

Od 2008 roku Tides From Nebula pisze historie dźwiękami pochodzącymi ze światów rocka, prog rocka i post rocka pisze warszawska Tides From Nebula. Przez lata za pisanie i odgrywanie tych historii odpowiadali Adam Waleszyński (gitara), Maciej Karbowski (gitara, instrumenty klawiszowe), Przemek Węgłowski (gitara basowa) i Tomasz Stołowski (perkusja). Od 2019 roku w kapeli nie ma Adama i funkcjonuje ona jako trio. Jeśli podczas słuchania muzyki TFN myślicie o kosmicznych bezkresach albo pięknych pejzażach z morzami i oceanami w tle, skojarzenia te są jak najbardziej na miejscu, bo muzyków warszawskiej kapeli to między innymi interesuje. Zespół miał okazję koncertować za granicą, a w Polsce pracować z samym Zbigniewem Preisnerem, który produkował drugi album „Earthshine”. Wydana w 2019 roku płyta „From Voodoo To Zen” spodobała się
bardzo, a na liście OLIS dotarła aż do miejsca trzeciego. Jak widać, dźwiękowym film tworzony przez Tides From Nebula ma wyjątkowo pokaźną widownię.

Zapraszamy na koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!

– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Bilety do kupienia tylko na www.kupbilecik.pl
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione – Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Zapraszamy na koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!

– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Bilety do kupienia tylko na www.kupbilecik.pl
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione – Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Lokalne media donoszą, że ostatnio w Łodzi widziano UFO!

noSleep & GUGU zapraszają na solowy koncert Szpaka w Klubie Wytwórnia. Wydarzenie jest częścią trasy koncertowej UZUMAKI TOUR.

Wstęp 15+
Poniżej tylko z pełnoprawnym opiekunem.

Podczas koncertu stanie dla Was nasz mobilny GUGU SHOP. Wpadajcie na zakupy! (płatność kartą oraz gotówką)

Teatralna wersja „Szkła kontaktowego”, programu telewizyjnego cieszącego się ogromną popularnością wyreżyserowana przez Eugeniusza Korina.
​
Obsada:
Tomasz Sianecki / Wojciech Zimiński / Marek Przybylik / Jerzy Iwaszkiewicz / Henryk Sawka / Grzegorz Markowski / Tomasz Jachimek / Katarzyna Kwiatkowska / Michał Kempa / Katarzyna Kasia / Szymon Jachimek

„Szkło kontaktowe live&touch” – taki tytuł nosi spektakl, który powstał wspólnym wysiłkiem Teatru 6.piętro i TVN24.

Przeniesienie telewizyjnego formatu na deski sceniczne i stworzenie z niego widowiska teatralnego okazało się niezwykle udanym mariażem i spotkało się z entuzjastyczną reakcją widzów.

Prowadzący, loża szyderców i gość specjalny mają możliwość nawiązania żywego i wyjątkowego dialogu z publicznością pełnego ciętych ripost i niewymuszonych żartów.

Prawdziwymi gwiazdami show, są jak zawsze w Szkle Kontaktowym politycy. Widzowie mogą obejrzeć w krótkich filmikach video najzabawniejsze momenty ich występów publicznych z ostatnich 18 lat, czyli od początku istnienia programu. Materiały przygotowuje redakcja Szkła Kontaktowego – najlepsi w kraju specjaliści od tropienia nonsensów naszego życia politycznego .

Podczas spektaklu publiczność może zabierać głos, tak samo jak podczas programu telewizyjnego, do czego zachęcają ich gospodarze wydarzenia.

Widzowie mogą skorzystać z rzadkiej okazji stanięcia twarzą w twarz z gospodarzami Szkła Kontaktowego i podzielenia się z nimi swoimi opiniami.

To wydarzenie łączące teatr, telewizję i hydepark z pewnością pozyska rzesze wiernych widzów, czekających na kolejne jego odsłony.

Teatralna wersja „Szkła kontaktowego”, programu telewizyjnego cieszącego się ogromną popularnością wyreżyserowana przez Eugeniusza Korina.
​
Obsada:
Tomasz Sianecki / Wojciech Zimiński / Marek Przybylik / Jerzy Iwaszkiewicz / Henryk Sawka / Grzegorz Markowski / Tomasz Jachimek / Katarzyna Kwiatkowska / Michał Kempa / Katarzyna Kasia / Szymon Jachimek

„Szkło kontaktowe live&touch” – taki tytuł nosi spektakl, który powstał wspólnym wysiłkiem Teatru 6.piętro i TVN24.

Przeniesienie telewizyjnego formatu na deski sceniczne i stworzenie z niego widowiska teatralnego okazało się niezwykle udanym mariażem i spotkało się z entuzjastyczną reakcją widzów.

Prowadzący, loża szyderców i gość specjalny mają możliwość nawiązania żywego i wyjątkowego dialogu z publicznością pełnego ciętych ripost i niewymuszonych żartów.

Prawdziwymi gwiazdami show, są jak zawsze w Szkle Kontaktowym politycy. Widzowie mogą obejrzeć w krótkich filmikach video najzabawniejsze momenty ich występów publicznych z ostatnich 18 lat, czyli od początku istnienia programu. Materiały przygotowuje redakcja Szkła Kontaktowego – najlepsi w kraju specjaliści od tropienia nonsensów naszego życia politycznego .

Podczas spektaklu publiczność może zabierać głos, tak samo jak podczas programu telewizyjnego, do czego zachęcają ich gospodarze wydarzenia.

Widzowie mogą skorzystać z rzadkiej okazji stanięcia twarzą w twarz z gospodarzami Szkła Kontaktowego i podzielenia się z nimi swoimi opiniami.

To wydarzenie łączące teatr, telewizję i hydepark z pewnością pozyska rzesze wiernych widzów, czekających na kolejne jego odsłony.

Vito Bambino wyrusza w klubową trasę koncertową, która obejmie 18 polskich miast, by promować najnowszy studyjny album. Jesienią utworów z ukazującej się w kwietniu płyty Pracownia będzie można posłuchać na żywo m.in. w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Gdańsku, Olsztynie, Rzeszowie, Katowicach, Zielonej Górze i we Wrocławiu 

Różnorodność i multikulturowość – te słowa najlepiej określają Vito Bambino, czyli wokalistę, autora tekstów, kompozytora, aktora i lidera zespołu Bitamina. W 2020 roku wydał pierwszy solowy album Poczekalnia, na którym znalazł się m.in. utwór Bunkrów nie ma. Muzyk jest także znany z przebojowych singli, takich jak Nudy czy Poszło. Każdej premierze towarzyszą oryginalne teledyski, których pomysłodawcą i nierzadko twórcą jest sam artysta. W 2021 roku wspólnie z Darią Zawiałow i Dawidem Podsiadłą nagrał hitowy numer lata I Ciebie też, bardzo, będący jednocześnie hymnem projektu Męskie Granie. 28 kwietnia ukazał się drugi solowy album lidera zespołu Bitamina wydawany w Def Jam Recordings Polska.  

Album „POCZĄTEK” opowiada o rozumieniu świata i rzeczy na nowo. To opowieść o próbie poradzenia sobie z nieodpowiednimi mechanizmami i przyzwyczajeniami oraz o pojmowaniu wszystkiego dookoła wręcz w dziecinny sposób, który przesycony skrajnymi emocjami daje szansę postawienia priorytetów dorosłego życia na nowo. Na krążku MIUOSH mówi o osobach, dla których stara się wszystko raz jeszcze zbudować i które budują to razem z nim. Nie brakuje też historii osób, u których artysta podpatruje inspirujący sposób patrzenia na rzeczywistość.

Znany z bezkompromisowego podejścia do tworzenia muzyki i grania jej na żywo, obecny na scenie od ponad dwudziestu lat tekściarz, kompozytor, raper i producent, będzie promować swój najnowszy krążek w najciekawszych salach Polski, do których zawita z muzykami z FDG.Orkiestry w poszerzonym składzie. Jak zawsze towarzyszyć mu będą wyjątkowi goście, którzy i tym razem świadczą
o niezaprzeczalnym poziomie całości – obok gospodarza krążka będzie można usłyszeć: Błażeja Króla, Piotra Ziołę i Natalię Szroeder.

Jesienią 2023 MIUOSH odwiedzi kilkanaście polskich miast i zaprezentuje materiał z nowego albumu.

QUEEN SYMFONICZNIE wiosną w ŁODZI na dwóch koncertach – Klub Wytwórnia – 14 kwietnia 2024!

14 kwietnia 2024 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE wystąpi na dwóch koncertach w Łódzkim klubie Wytwórnia! Z tą salą wiążą się szczególne wspomnienia, w tym bowiem miejscu projekt miał swoją premierę w 2011 roku. Repertuar klasyków rocka nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2023/2024 zespół przygotował kolejne nowości w liście utworów (m.in.“Bicycle Race”). Zapraszamy w niedzielę 14 kwietnia 2024. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty, Sebastiana Machalskiego, wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

14 kwietnia 2024

ŁÓDŹ

Klub Wytwórnia

ul.Łąkowa 29

Koncert I

Wejście od 15:30

Początek koncertu o godzinie 16:00

Koncert II

Wejście od 19:00

Początek koncertu o godzinie 19:30

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej.

Zespół wystąpił też w grudniu 2016 w powiększonym składzie w Atlas Arenie w Łodzi z gościnnym udziałem Michała Szpaka i Joanny Woś