Kategoria: Bez kategorii

Drugim singlem zapowiadającym “PROXL3M”—jubileuszową płytę celebrującą dziesięciolecie zespołu PRO8L3M—jest “Mayday”. Zaprezentowana we wrześniu “Nicea” zarysowała świat, który Oskar ze Steezem opisują na nowym konceptualnym albumie. „Mayday” wciąga nas w dalsze perypetie głównego bohatera oraz ich mroczne konsekwencje. “PROXL3M” będzie miał premierę 1 grudnia, a raptem tydzień później zespół rusza w trasę koncertową.

Fascynujący na wielu płaszczyznach singiel łączy charakterystyczny dla PRO8L3Mu produkcyjny mrok z jednym z bardziej polaryzujących etapów rozwoju rapu w latach 00., gdy artyści grime’owi zaczęli romansować z muzyką house’ową. Klubowy beat jest jednak przestrzenią, na której rozgrywa się ludzki dramat. W utworze pryskają marzenia uwikłanego w gangsterską działalność Andrzeja. Wyjątkowo gorzki wydźwięk utworu jest zasługą Oskara, który w stylu wielkich bardów okresu polskiej transformacji dokonuje społecznej analizy indywidualizmu i fascynacji szybkimi pieniędzmi.

Teledysk do utworu „Mayday” powstał na podstawie filmu „Love Machines” w reżyserii Michała Materny. Bolesna ironia pozornie frywolnego tła klubowego zestawiona z brutalnymi konsekwencjami próby doścignięcia nadmiernie rozpędzonego życia dogłębnie zilustrowała tematykę utworu. Dzięki temu zarówno „Love Machines” jak i „Mayday” zyskały nowe oblicza, pogłębiając w sobie prawdę o mrocznych iluzjach życia oraz emocjonalnych rollercoasterach ich bohaterów.

Jubileuszowy album PRO8L3Mu pokrył się złotem w 24 godziny od startu przedsprzedaży. “PROXL3M” w specjalnej wersji preorder dalej można zamówić w przedsprzedaży na stronie pro8l3m.pl. Autorką załączonego zdjęcia jest Gosia Turczyńska, a tłem obraz Mateusza Kubiaka, który stanowi także element oprawy graficznej okładki. Za oprawę odpowiedzialni są Filip “Rybskie” Popik oraz Mateusz Kubiak. Tuż po premierze płyty duet ruszy w trasę koncertową. Pierwsze trzy koncerty: w Łodzi, Poznaniu i Warszawie odbędą się jeszcze w tym roku. Do kolejnych miast PRO8L3M zawita już po nowym roku.

Borys Szyc, Janusz Chabior i Michał Żebrowski pierwszy raz na jednej scenie w słynnej sztuce francuskiej autorki Yasminy Rezy ART w reżyserii Eugeniusza Korina. ART jest błyskotliwą, pełną humoru, ale i namiętności opowieścią o potrzebie przyjaźni, tolerancji i o tajemnej sile sztuki, bez której nasze życie byłoby bezbarwne. Dyskusja na temat obrazu kupionego przez jednego z trzech przyjaciół za zawrotną kwotę dwustu tysięcy euro, uruchamia lawinę takich emocji, że zaczynają one zagrażać ich wieloletniej znajomości. Zbudowana ze znakomitych obserwacji psychologicznych, historia trzech mężczyzn, zmagających się z problemami wieku średniego, staje się pretekstem do pełnej mądrości opowieści o wartościach, którymi kierujemy się w życiu i o tym, że sztuka jest warta tyle, ile miejsca potrafi zająć w naszych sercach i głowach.

Spektakl reżyseruje dyrektor artystyczny Teatru – Eugeniusz Korin, twórca takich bestsellerów naszej sceny jak Zagraj to jeszcze raz, Sam, Fredro dla Dorosłych Mężów i Żon, Niezwyciężony, Samotny Zachód, czy Piękna Lucynda.

Borys Szyc, Janusz Chabior i Michał Żebrowski pierwszy raz na jednej scenie w słynnej sztuce francuskiej autorki Yasminy Rezy ART w reżyserii Eugeniusza Korina. ART jest błyskotliwą, pełną humoru, ale i namiętności opowieścią o potrzebie przyjaźni, tolerancji i o tajemnej sile sztuki, bez której nasze życie byłoby bezbarwne. Dyskusja na temat obrazu kupionego przez jednego z trzech przyjaciół za zawrotną kwotę dwustu tysięcy euro, uruchamia lawinę takich emocji, że zaczynają one zagrażać ich wieloletniej znajomości. Zbudowana ze znakomitych obserwacji psychologicznych, historia trzech mężczyzn, zmagających się z problemami wieku średniego, staje się pretekstem do pełnej mądrości opowieści o wartościach, którymi kierujemy się w życiu i o tym, że sztuka jest warta tyle, ile miejsca potrafi zająć w naszych sercach i głowach.

Spektakl reżyseruje dyrektor artystyczny Teatru – Eugeniusz Korin, twórca takich bestsellerów naszej sceny jak Zagraj to jeszcze raz, Sam, Fredro dla Dorosłych Mężów i Żon, Niezwyciężony, Samotny Zachód, czy Piękna Lucynda.

Ten koncert to muzyczna podróż po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak na tle ważnych piosenek snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy – przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje się z wiarą i niewiarą. Koncert ma charakter przekrojowy – zespół gra wybrane piosenki ze wszystkich albumów studyjnych.

Raz Dwa Trzy
Zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy – wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen.

Julia Żugaj powraca z nowym show!

Po dużym sukcesie debiutanckiego wydawnictwa „Miłostki” oraz towarzyszącej mu trasie koncertowej, czas na nowo zaczarować najpiękniejszy moment roku – święta!

„Świąteczne harmonie” zabiorą Was do świata przepełnionego magią wspólnych spotkań, wigilijnej krzątaniny i dobrze znanych melodii.  Podczas koncertów zagramy nowy materiał oraz covery Waszych ulubionych utworów.

Dawid Kwiatkowski po dwóch latach powraca z nową płytą. Pop Romantyk to kolejna porcja popowych utworów, które mają szansę spodobać się szerokiemu gronu odbiorców. A jak zabrzmi ta płyta na żywo? Niedługo po premierze krążka Dawid wraz ze swoim zespołem wyrusza w trasę, by premierowo przedstawić swoje najnowsze przeboje. Oczywiście podczas tego koncertowania nie zabraknie także największych hitów Artysty.

A co sam Dawid mówi o zbliżającej się trasie: „Chcę się z Wami wzruszyć i śmiać się najszczerzej. Chcę porwać Was do tańca, ale w pewnym momencie poprosić Was o ciszę. Chcę zaśpiewać Wam o stracie, by za chwilę dać Wam dużo nadziei. Chcę być Waszym ulubionym romantykiem i na tej trasie się o to postaram. Do zobaczenia!”

Soundedit ’23 – popołudnie dla dzieci inspirowane serialem Kuba i Śruba””.

Od kilku już lat Festiwal Soundedit dba i zabiega o to, by najmłodsi również poznawali jak najlepsze filmy dla dzieci. Ważnym aspektem jest doskonała ścieżka dźwiękowa. Do animowanego serialu „Kuba i Śruba” muzykę skomponował muzyk zespołu Voo Voo – Karim Martusewicz.

W niedzielę 12 listopada o godz. 13.00 odbędzie się wyjątkowy koncert dla najmłodszych. Na spotkanie z muzyką m.in.; z serialu wyprodukowanego przez Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej zaprasza Karim Martusewicz i jego Karimski Club.

Karim to muzyk, kompozytor związany z legendarnym zespołem Wojciecha Waglewskiego Voo Voo, z którym wydał 26 płyt studyjnych i koncertowych. Już w 2007 r. zainicjował działalność własnego kolektywu muzycznego – Karimski Club. Skupia wokół niego wybitnych muzyków z całego Świata. Karim jeszcze przed studiami grał w musicalu „Metro”, wystąpił w nim ponad sto razy. Martusewicz jest również wykładowcą polskich i zagranicznych szkół muzycznych. Inicjuje warsztaty dla młodzieży (wśród jego uczniów była m.in. Monika Brodka) oraz jako kierownik muzyczny oraz opiekun artystyczny współpracuje z festiwalem „Fama” w Świnoujściu. Jako producent muzyczny, Karim współpracował z takimi artystami jak: Kasia Kowalska, Małgorzata Walewska, Ewelina Flinta, Justyna Steczkowska, Natalia Przybysz, Monika Kuszyńska, Zbigniew Wodecki, Tomasz Organek, Zbigniew Hołdys, Wojciech Waglewski, Grzegorz Markowski, Adam Nowak, Fisz, Emade, Abradab, Krzysztof Kiljański, Sylwia Wiśniewska, Krzysztof Zalewski, Orkiestra Aukso. W jego dorobku znajdują się ścieżki dźwiękowe do filmów, muzyka do spektakli teatralnych, czołówki programów telewizyjnych (m.in.: „Teleexpress”, „Strażnicy Pamięci”, ”Szkło Kontaktowe”), kierownictwo muzyczne, autorstwo aranżacji, dyrygowanie koncertami telewizyjnymi oraz wydawnictwa płytowe.

„Kuba i Śruba” to serial animowany reżyserii Andrzeja Orzechowskiego i Bronisława Zemana. Karim Martusewicz jest w nim autorem muzyki i wraz ze swoim Karimski Club zaprasza do wspólnej muzycznej przygody. Wydarzenie odbędzie się 12 listopada (niedziela) o godz. 13. W klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Wstęp 15 zł , dzieci do lat 15 wchodzą za darmo.

Król rozrywki. Hamilton. SIX. Encanto. Moulin Rouge.

Jeśli chcecie usłyszeć utwory z tych i wielu innych musicali na żywo, w wykonaniu zespołu fantastycznych solistów Studia Accantus, koniecznie musicie wybrać się na to wydarzenie. Gwarantowane muzyczne niespodzianki zarówno dla nowych widzów, jak i dla zagorzałych fanów! Usłyszycie repertuar, który składa się z piosenek wykonywanych przez Studio Accantus już wcześniej na koncertach oraz takich, które zdobyły dużą popularność w ciągu ostatnich dwóch lat. Nie zabraknie zarówno wielomilionowych hitów jak i utworów bardziej kameralnych, niszowych, które zabrzmią na scenie w nowych aranżacjach – zgodnie z tradycją Studia, wszystkie w języku polskim.

Wystąpią: Małgorzata Chruściel/Natalia Piotrowska-Paciorek, Paulina Grochowska/Patrycja Mizerska, Aleksandra Gotowicka, Kuba Jurzyk, Maciek Pawlak, Sylwia Przetak, Paweł Skiba, Adrian Wiśniewski.

O warstwę tekstową zadba Dorota Kozielska – autorka tłumaczeń większości utworów wykonywanych przez Studio Accantus, a za warstwę muzyczną odpowiadać będzie stworzony zgodnie ze współczesnymi standardami obowiązującymi na Broadwayu i na West Endzie „Accantus Live Band” pod kierownictwem Kasi Kessling, złożony z 8 muzyków sesyjnych i orkiestrowych: perkusja – Artur Rapacz, bas – Artur Siejka, gitara 1 – Michał Chwała, gitara 2 – Maciej Kopczyński, skrzypce 1 – Weronika Mońka-Chwała, skrzypce 2 – Jakub Grott, wiolonczela – Krysia Wiśniewska/Marysia Sienkiewicz, piano – Kasia Kessling.

Czas trwania koncertu: około 2,5 godziny z przerwą

Premiera nowej płyty Gibbsa zbliża się wielkimi krokami, a nadchodząca trasa koncertowa artysty zapowiada się jako seria niezapomnianych wydarzeń. Wykonawca, który ma już na swoim koncie setki udanych występów, ogłosił właśnie szczegółowy harmonogram jesiennej Safe Tour. Bilety są już w sprzedaży.

Co sprawia, że koncerty Gibbsa są tak wyjątkowe? To przede wszystkim umiejętność łączenia różnych stylów i inspiracji muzycznych, co sprawia, że jego występy są zawsze pełne niespodzianek. Bez względu na to, czy jest to nowy utwór czy klasyka, Gibbs potrafi zaangażować publiczność od pierwszych zagranych dźwięków.

To nie tylko muzyka, ale także teksty i przekaz, które przemyca Gibbs w swoich utworach, przyciągają fanów chcących dzielić te niepowtarzalne chwile na koncertach. Jego utwory są pełne emocji, od odważnych refleksji po przykuwające uwagę opowieści. To właśnie ta autentyczność i szczerość w tworzeniu muzyki, których możemy spodziewać się podczas koncertu Gibbsa, przyciągają tłumy.

sanah po raz kolejny przygotowała dla swoich fanów niespodziankę! Tym razem, artystka zaprasza do bajkowego świata poezji ogłaszając trasę koncertową BAJKOWA sanah: Poezyje i nie tylko.

To prawdziwa gratka dla wielbicieli tej bardziej lirycznej strony sanah. Na koncertach na pewno nie zabraknie utworów z płyty „sanah śpiewa Poezyje”, ale fani będą mogli liczyć także na piosenki z pozostałych albumów. Trasa Poezyje i nie tylko obejmować będzie koncerty w najpiękniejszych salach w Polsce. Artystka wystąpi w 10 miastach w takich obiektach jak m.in.: CKK Jordanki, ICE Kraków Congress Centre, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu czy Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Na BAJKOWĄ sanah: Poezyje i nie tylko zaprasza RMF FM, RMF Maxx, Wirtualna Polska, 4FUN.TV oraz AMS. Trasa zostanie wyprodukowana przez DM Agency – agencję odpowiedzialną za sukces m.in. Uczty nad Ucztami oraz BANKIETU u sanah.

To połączenie wisiało w powietrzu.

BOKKA i Tides From Nebula ruszają we wspólną trasę!
Wspaniała niespodzianka czeka na fanów muzyki alternatywnej! Zespół
BOKKA, który obchodzi dziesięciolecie działalności, oraz Tides From Nebula, świętujący piętnaście lat na scenie, ogłaszają swoją wspólną trasę koncertową. To muzyczne wydarzenie zaskoczy i porwie, obiecując niezwykłe wrażenia. W sumie dziewięć koncertów w dziewięciu miastach zapowiada prawdziwy kosmiczny spektakl. Ten muzyczny tandem to połączenie dwóch niezwykle kreatywnych i wyjątkowych
formacji.

BOKKA od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi – od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B”, na apokaliptycznym “Blood Moon” kończąc. Pozostając anonimowi od 10 lat działają na własnych, unikalnych zasadach. Mają na koncie 4 świetnie przyjęte albumy, 3 nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia
wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko
stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI. Potencjał grupy błyskawicznie
dostrzeżono poza granicami kraju m.in. na The Great Escape, Colours of Ostrava, Reeperbahn Eurosonic festival, a także w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. Grupa jest również ceniona za oprawę wizualną swojej muzyki. Klip do utworu Walk on A Wire uzyskał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu
Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein. Na rok 2023 przypadają 10 urodziny zespołu, które BOKKA świętuje zapowiadanym na jesień albumem BOKKA HITS 10.

Od 2008 roku Tides From Nebula pisze historie dźwiękami pochodzącymi ze światów rocka, prog rocka i post rocka pisze warszawska Tides From Nebula. Przez lata za pisanie i odgrywanie tych historii odpowiadali Adam Waleszyński (gitara), Maciej Karbowski (gitara, instrumenty klawiszowe), Przemek Węgłowski (gitara basowa) i Tomasz Stołowski (perkusja). Od 2019 roku w kapeli nie ma Adama i funkcjonuje ona jako trio. Jeśli podczas słuchania muzyki TFN myślicie o kosmicznych bezkresach albo pięknych pejzażach z morzami i oceanami w tle, skojarzenia te są jak najbardziej na miejscu, bo muzyków warszawskiej kapeli to między innymi interesuje. Zespół miał okazję koncertować za granicą, a w Polsce pracować z samym Zbigniewem Preisnerem, który produkował drugi album „Earthshine”. Wydana w 2019 roku płyta „From Voodoo To Zen” spodobała się
bardzo, a na liście OLIS dotarła aż do miejsca trzeciego. Jak widać, dźwiękowym film tworzony przez Tides From Nebula ma wyjątkowo pokaźną widownię.

Zapraszamy na koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!

– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Bilety do kupienia tylko na www.kupbilecik.pl
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione – Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Zapraszamy na koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!

– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Bilety do kupienia tylko na www.kupbilecik.pl
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione – Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Lokalne media donoszą, że ostatnio w Łodzi widziano UFO!

noSleep & GUGU zapraszają na solowy koncert Szpaka w Klubie Wytwórnia. Wydarzenie jest częścią trasy koncertowej UZUMAKI TOUR.

Wstęp 15+
Poniżej tylko z pełnoprawnym opiekunem.

Podczas koncertu stanie dla Was nasz mobilny GUGU SHOP. Wpadajcie na zakupy! (płatność kartą oraz gotówką)

Teatralna wersja „Szkła kontaktowego”, programu telewizyjnego cieszącego się ogromną popularnością wyreżyserowana przez Eugeniusza Korina.
​
Obsada:
Tomasz Sianecki / Wojciech Zimiński / Marek Przybylik / Jerzy Iwaszkiewicz / Henryk Sawka / Grzegorz Markowski / Tomasz Jachimek / Katarzyna Kwiatkowska / Michał Kempa / Katarzyna Kasia / Szymon Jachimek

„Szkło kontaktowe live&touch” – taki tytuł nosi spektakl, który powstał wspólnym wysiłkiem Teatru 6.piętro i TVN24.

Przeniesienie telewizyjnego formatu na deski sceniczne i stworzenie z niego widowiska teatralnego okazało się niezwykle udanym mariażem i spotkało się z entuzjastyczną reakcją widzów.

Prowadzący, loża szyderców i gość specjalny mają możliwość nawiązania żywego i wyjątkowego dialogu z publicznością pełnego ciętych ripost i niewymuszonych żartów.

Prawdziwymi gwiazdami show, są jak zawsze w Szkle Kontaktowym politycy. Widzowie mogą obejrzeć w krótkich filmikach video najzabawniejsze momenty ich występów publicznych z ostatnich 18 lat, czyli od początku istnienia programu. Materiały przygotowuje redakcja Szkła Kontaktowego – najlepsi w kraju specjaliści od tropienia nonsensów naszego życia politycznego .

Podczas spektaklu publiczność może zabierać głos, tak samo jak podczas programu telewizyjnego, do czego zachęcają ich gospodarze wydarzenia.

Widzowie mogą skorzystać z rzadkiej okazji stanięcia twarzą w twarz z gospodarzami Szkła Kontaktowego i podzielenia się z nimi swoimi opiniami.

To wydarzenie łączące teatr, telewizję i hydepark z pewnością pozyska rzesze wiernych widzów, czekających na kolejne jego odsłony.

Teatralna wersja „Szkła kontaktowego”, programu telewizyjnego cieszącego się ogromną popularnością wyreżyserowana przez Eugeniusza Korina.
​
Obsada:
Tomasz Sianecki / Wojciech Zimiński / Marek Przybylik / Jerzy Iwaszkiewicz / Henryk Sawka / Grzegorz Markowski / Tomasz Jachimek / Katarzyna Kwiatkowska / Michał Kempa / Katarzyna Kasia / Szymon Jachimek

„Szkło kontaktowe live&touch” – taki tytuł nosi spektakl, który powstał wspólnym wysiłkiem Teatru 6.piętro i TVN24.

Przeniesienie telewizyjnego formatu na deski sceniczne i stworzenie z niego widowiska teatralnego okazało się niezwykle udanym mariażem i spotkało się z entuzjastyczną reakcją widzów.

Prowadzący, loża szyderców i gość specjalny mają możliwość nawiązania żywego i wyjątkowego dialogu z publicznością pełnego ciętych ripost i niewymuszonych żartów.

Prawdziwymi gwiazdami show, są jak zawsze w Szkle Kontaktowym politycy. Widzowie mogą obejrzeć w krótkich filmikach video najzabawniejsze momenty ich występów publicznych z ostatnich 18 lat, czyli od początku istnienia programu. Materiały przygotowuje redakcja Szkła Kontaktowego – najlepsi w kraju specjaliści od tropienia nonsensów naszego życia politycznego .

Podczas spektaklu publiczność może zabierać głos, tak samo jak podczas programu telewizyjnego, do czego zachęcają ich gospodarze wydarzenia.

Widzowie mogą skorzystać z rzadkiej okazji stanięcia twarzą w twarz z gospodarzami Szkła Kontaktowego i podzielenia się z nimi swoimi opiniami.

To wydarzenie łączące teatr, telewizję i hydepark z pewnością pozyska rzesze wiernych widzów, czekających na kolejne jego odsłony.

Vito Bambino wyrusza w klubową trasę koncertową, która obejmie 18 polskich miast, by promować najnowszy studyjny album. Jesienią utworów z ukazującej się w kwietniu płyty Pracownia będzie można posłuchać na żywo m.in. w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Gdańsku, Olsztynie, Rzeszowie, Katowicach, Zielonej Górze i we Wrocławiu 

Różnorodność i multikulturowość – te słowa najlepiej określają Vito Bambino, czyli wokalistę, autora tekstów, kompozytora, aktora i lidera zespołu Bitamina. W 2020 roku wydał pierwszy solowy album Poczekalnia, na którym znalazł się m.in. utwór Bunkrów nie ma. Muzyk jest także znany z przebojowych singli, takich jak Nudy czy Poszło. Każdej premierze towarzyszą oryginalne teledyski, których pomysłodawcą i nierzadko twórcą jest sam artysta. W 2021 roku wspólnie z Darią Zawiałow i Dawidem Podsiadłą nagrał hitowy numer lata I Ciebie też, bardzo, będący jednocześnie hymnem projektu Męskie Granie. 28 kwietnia ukazał się drugi solowy album lidera zespołu Bitamina wydawany w Def Jam Recordings Polska.  

Album „POCZĄTEK” opowiada o rozumieniu świata i rzeczy na nowo. To opowieść o próbie poradzenia sobie z nieodpowiednimi mechanizmami i przyzwyczajeniami oraz o pojmowaniu wszystkiego dookoła wręcz w dziecinny sposób, który przesycony skrajnymi emocjami daje szansę postawienia priorytetów dorosłego życia na nowo. Na krążku MIUOSH mówi o osobach, dla których stara się wszystko raz jeszcze zbudować i które budują to razem z nim. Nie brakuje też historii osób, u których artysta podpatruje inspirujący sposób patrzenia na rzeczywistość.

Znany z bezkompromisowego podejścia do tworzenia muzyki i grania jej na żywo, obecny na scenie od ponad dwudziestu lat tekściarz, kompozytor, raper i producent, będzie promować swój najnowszy krążek w najciekawszych salach Polski, do których zawita z muzykami z FDG.Orkiestry w poszerzonym składzie. Jak zawsze towarzyszyć mu będą wyjątkowi goście, którzy i tym razem świadczą
o niezaprzeczalnym poziomie całości – obok gospodarza krążka będzie można usłyszeć: Błażeja Króla, Piotra Ziołę i Natalię Szroeder.

Jesienią 2023 MIUOSH odwiedzi kilkanaście polskich miast i zaprezentuje materiał z nowego albumu.

QUEEN SYMFONICZNIE wiosną w ŁODZI na dwóch koncertach – Klub Wytwórnia – 14 kwietnia 2024!

14 kwietnia 2024 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE wystąpi na dwóch koncertach w Łódzkim klubie Wytwórnia! Z tą salą wiążą się szczególne wspomnienia, w tym bowiem miejscu projekt miał swoją premierę w 2011 roku. Repertuar klasyków rocka nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2023/2024 zespół przygotował kolejne nowości w liście utworów (m.in.“Bicycle Race”). Zapraszamy w niedzielę 14 kwietnia 2024. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty, Sebastiana Machalskiego, wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

14 kwietnia 2024

ŁÓDŹ

Klub Wytwórnia

ul.Łąkowa 29

Koncert I

Wejście od 15:30

Początek koncertu o godzinie 16:00

Koncert II

Wejście od 19:00

Początek koncertu o godzinie 19:30

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej.

Zespół wystąpił też w grudniu 2016 w powiększonym składzie w Atlas Arenie w Łodzi z gościnnym udziałem Michała Szpaka i Joanny Woś

QUEEN SYMFONICZNIE wiosną w ŁODZI na dwóch koncertach – Klub Wytwórnia – 14 kwietnia 2024!

14 kwietnia 2024 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE wystąpi na dwóch koncertach w Łódzkim klubie Wytwórnia! Z tą salą wiążą się szczególne wspomnienia, w tym bowiem miejscu projekt miał swoją premierę w 2011 roku. Repertuar klasyków rocka nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2023/2024 zespół przygotował kolejne nowości w liście utworów (m.in.“Bicycle Race”). Zapraszamy w niedzielę 14 kwietnia 2024. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty, Sebastiana Machalskiego, wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

14 kwietnia 2024

ŁÓDŹ

Klub Wytwórnia

ul.Łąkowa 29

Koncert I

Wejście od 15:30

Początek koncertu o godzinie 16:00

Koncert II

Wejście od 19:00

Początek koncertu o godzinie 19:30

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej.

Zespół wystąpił też w grudniu 2016 w powiększonym składzie w Atlas Arenie w Łodzi z gościnnym udziałem Michała Szpaka i Joanny Woś

KOLEJNA TRASA MROZA BĘDZIE BEZ PRĄDU

W kwietniu tego roku Mrozu wziął udział w nagraniu 14. edycji MTV Unplugged. Dwa tygodnie później zgarnął 5 Fryderyków, we wszystkich kategoriach w których był nominowany, w tym za Artystę Roku i za Album Roku – „Złote Bloki”. Hity między innymi z tej płyty ale i ze starszej dyskografii Artysty wybrzmiały na niezwykłym koncercie MTV Unplugged w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Teraz Artysta ogłasza trasę w wersji „bez prądu” aż w 13 polskich miastach. Jesienią 2023 będzie można usłyszeć Mroza m.in. w Warszawie, Poznaniu, Katowicach, Lublinie czy Gdańsku – a nowe aranżacje jego największych przebojów z pewnością Was zaskoczą.

Publiczność będzie miała szansę posłuchać dobrze znanych utworów w zupełnie nowych aranżacjach i przekonać się, że energetyczne szaleństwo Mroza wcale nie pochodzi z prądu! Na scenie pojawią się również wyjątkowi goście.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów.

Bilety na wszystkie koncerty trasy MROZU MTV UNPLUGGED są wyprzedane.

FLAPJACK TRASA ANNIVERSARY XXX

SUPPORT NA TRASIE: SZTIGAR BONKO

30 lat po pierwszych zagranych dźwiękach zespół Flapjack powraca na scenę z nowym, piątym studyjnym materiałem i rusza w trasę promującą najnowszy album SUGAR FREE.

Dotychczasowe albumy: Ruthless Kick; Fairplay czy Juice Planet Earth stały się jednym z symboli szeroko pojętej polskiej muzyki rockowej lat 90. Przyczynkiem do spotkania po latach była niespodziewana śmierć wokalisty zespołu – Grzegorza „Guzika” Guzińskiego. Koncerty pod hasłem Tribute to Guzik wskrzesiły rockowego ducha dawnych lat, a zespół postanowił przy okazji prób zarejestrować kilka utworów, które ostatecznie przerodziły się w nowy album „Sugar Free”, którego premiera będzie 13 września 2023 roku. Płyta będąca eklektycznym połączeniem muzyki metalowej, rap i hard core jest na naszej scenie muzycznej czymś ożywczym a koncerty przenoszą w czasy, gdy w klubach stage diving był czymś naturalnym.

Obecnie w skład zespołu wchodzą:

Robert „Litza” Friedrich (Luxtorpeda); Maciej „Ślimak” Starosta (Acid Drinkers); Maciej Jahnz (Orgasmatron); Rafał „Hau” Mirocha (Dynamind); Michał „MIHAU” Kaleciński. W miejsce zmarłego Guzika dołączył Jakub „Kroto” Krotofil (Hope) a kolorytu całości dodaje Michał Baj znany szerzej jako DJ Eprom.

Sztigar Bonko to prawdziwy bilet na wehikuł czasu, który przenosi słuchaczy do lat 90’tych.

Dj Eprom – 2 krotny mistrz świata w skreczowaniu, producent oraz inżynier dźwięku pracujący z czołówką polskiej sceny, to osoba która stoi za tym projektem. W 2022 roku dołączył do zespołu Flapjack, z którym w 2023 roku zrealizował płytę „Sugar Free”.

Sztigar Bonko to nie tylko humorystyczny projekt Eproma związany z górnictwem, ale przede wszystkim hołd złożony muzyce lat 90tych, a w szczególności takim zespołom jak Cypress Hill, House of Pain oraz Funkdoobiest. Sztigar Bonko ma na swoim koncie 2 płyty, które już dziś mają status legendarnych.

Teraz oba składy wyruszają w trasę koncertową.

ALEJA ROCKA – to wspaniałe międzynarodowe przedstawienie, które zgromadziło na jednej scenie orkiestrę symfoniczną, solistów, chór i  tancerzy z Ukrainy oraz polski zespół rockowy Żuki, który obchodzi swój jubileusz – 35 LAT RAZEM na scenie!!!

Oto muzyka – aleja największych rockowych przebojów m.in. zespołów The Beatles, Queen, Led Zeppelin,  Tina Turner, AC/DC – nie tylko zabrzmi, ale przemieni się w spektakl do oglądania.

Każdy z widzów będzie miał możliwość włączenia się w ten niezwykły performance – unosząc się na rockowej fali świetlnej i dźwiękowej, zanurzy się w oceanie muzyki.. Tak jak szybko zmieniają się światła na scenie, tak będą przed nami migotać, błyszczeć i rozświetlać się emocje, wrażenia, uczucia. Wszyscy widzowie staną się uczestnikami niesamowitego show z nowoczesnymi wizualnymi i świetlnymi efektami specjalnymi. A zatem start, odpalamy reflektory i włączamy mikrofony – czas na naładowanie energią!

Repertuar:

1. Come Together  – The Beatles                                                      
2. Lady Madonna – The Beatles                                                         
3. Hey Jude – The Beatles                                                                  
4. Oh Darling – The Beatles                                                               
5. Proud Marry – Tina Turner                                                             
6. The best – Tina Turner                                                       
7. Rock&Roll – Led Zeppelin                                                      
8. Whole Lotta Love – Led Zeppelin                                                                                           
9. Knockin’ on heaven’s door – Bob Dylan                                     
10. Another Brick In The Wall – Pink Floyd                                   
11. A Whiter shade of pale – Procol Harum                                     
12.  Smoke on The water – Deep Purple                                           
13.  Aerosmith – I don’t want to miss a thing                               
14. Imagine  – The Beatles                                                             
15. Let it be – The Beatles                                                                
16. All You Need Is Love – The Beatles                                                                       
17. Bring me to life – Evanescence                                       
18.  Highway To Heel – AC/DC                                                      
19. Black Night – Deep Purple                                                     
20. Zombie – The cranberries                                                   
21. Shallow – Lady Gaga                                                              
22. We will rock You – Queen                                                   
23.  Love of my Life – Queen                                                  
24. We Are The Champions – Queen                                         
25. Radio Gaga – Queen                                                             
26. Show must go on –Queen                                                   
27. Its my Life – Bon Jovi         
28. Sailing – Rod Stewart

Soundedit ’23 – Hania Rani oraz hołd dla Grzegorza Ciechowskiego
Festiwalowa niedziela, 12 listopada, to koncerty stonowane, refleksyjne i wypełnione głębokimi emocjami. Bolewski & Tubis wykonają utwory Grzegorza Ciechowskiego. Będzie to improwizowana podróż poprzez przekrój piosenek wybitnego artysty. Znana, ceniona i doceniana Hania Rani zapewne sięgnie po utwory ze swojej nowej płyty „Ghosts”. Jej występy są zawsze wysublimowane i minimalistyczne. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu – statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”.

Trzeci solowy album Hani Rani „Ghosts” ukaże się 6 października 2023 r. nakładem Gondwana Records. Do współpracy artystka zaprosiła: Patricka Watsona, Ólafura Arnaldsa i Duncana Bellamy’ego (z Portico Quartet). Płyta powstała przy pomocy Viktora Orri Árnasona, odpowiedzialnego za aranżacje smyczkowe i Grega Freemana, który zajął się miksem. Płyta „Ghosts” została zmasterowana przez Johna Davisa w Metropolis Studios.

– Z „Ghosts” chciałam zacząć coś od zera, wybierając narzędzia i historie, których nie znałam, ale które wydawały mi się ważne. „Duchy” to opowieść o życiu i śmierci, świetle i ciemności, prawdziwych i nierealnych. To próba dotknięcia cech ostatecznych, próba stworzenia własnej mitologii. Pragnęłam stawić czoła lękom, zagłębić się w rzeczy, które mnie przerażają, ale także podświadomie uwodzą. „Ghosts” łączy wszystkie te rzeczy razem, mieszając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w moim nowym brzmieniu – opowiada o nowej płycie Hania Rani.

Artystka koncertowała w całej Europie, Ameryce Północnej, Australii i Japonii. Dała wyprzedane koncerty w tak prestiżowych salach jak: NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu, Elbphilharmonie w Hamburgu, Funkhaus w Berlinie czy The Roundhouse w Londynie. W 2022 r. została zaproszona do Paryża, aby zagrać dla ARTE i CERCLE. Na jej koncie są również nagrody za muzykę pisaną do filmów: najlepsza muzyka filmowa na 45. FFF w Gdyni za kompozycje do filmu „Jak najdalej stąd” w reżyserii Piotra Domalewskiego oraz najlepsza muzyka filmowa za ścieżkę dźwiękową do filmu „Rosalie” w reżyserii Stéphanie di Giusto – Festiwal Filmowy w Angoulème (2023 r.).

Bolewski & Tubis grają Ciechowskiego to muzyczna podróż zawierająca nie tylko improwizacje, ale przede wszystkim piosenki śpiewane z głębokim szacunkiem do oryginałów, kreowane przez dwóch nietuzinkowych artystów. Radosław Bolewski – śpiewający perkusista i Maciej Tubis – wirtuoz fortepianu i syntezatora basowego to innowacyjny i całkowicie unikalny duet w skali kraju. To właśnie koncerty i bezpośredni kontakt z publicznością dostarczają im najwięcej satysfakcji. Ich muzyka określana jest jako subtelne połączenie jazzu i popu w odważnej, improwizowanej odsłonie. Autorskie aranżacje kultowych utworów Grzegorza Ciechowskiego stworzone przez duet, zdobyły ogromne uznanie wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. Projekt od początku nastawiony był na improwizację, niepowtarzalność i energię koncertową. Wyjątkowość występu zapewni także udział gitarzysty Republiki – Zbigniewa Krzywańskiego. Koncert podczas Soundedit będzie rejestrowany.

W niedzielę również odbędzie się punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu Soundedit, czyli uroczysta gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”. Nagrodą zostaną uhonorowani: Michał Urbaniak za „wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”, Irena Hussar za „wybitne dokonania w dziedzinie montażu dźwięku” oraz Hania Rani za „szczególną wrażliwość muzyczną”.

Hania Rani oraz duet Tubis & Bolewski wystąpią 12 listopada 2023 r. (niedziela) w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł – miejsca siedzące, nienumerowane – dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl i Wytwornia.pl.Zdjęcia: materiały prasowe organizatora