Kategoria: Bez kategorii

sanah po raz kolejny przygotowała dla swoich fanów niespodziankę! Tym razem, artystka zaprasza do bajkowego świata poezji ogłaszając trasę koncertową BAJKOWA sanah: Poezyje i nie tylko.

To prawdziwa gratka dla wielbicieli tej bardziej lirycznej strony sanah. Na koncertach na pewno nie zabraknie utworów z płyty „sanah śpiewa Poezyje”, ale fani będą mogli liczyć także na piosenki z pozostałych albumów. Trasa Poezyje i nie tylko obejmować będzie koncerty w najpiękniejszych salach w Polsce. Artystka wystąpi w 10 miastach w takich obiektach jak m.in.: CKK Jordanki, ICE Kraków Congress Centre, Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu czy Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Na BAJKOWĄ sanah: Poezyje i nie tylko zaprasza RMF FM, RMF Maxx, Wirtualna Polska, 4FUN.TV oraz AMS. Trasa zostanie wyprodukowana przez DM Agency – agencję odpowiedzialną za sukces m.in. Uczty nad Ucztami oraz BANKIETU u sanah.

To połączenie wisiało w powietrzu.

BOKKA i Tides From Nebula ruszają we wspólną trasę!
Wspaniała niespodzianka czeka na fanów muzyki alternatywnej! Zespół
BOKKA, który obchodzi dziesięciolecie działalności, oraz Tides From Nebula, świętujący piętnaście lat na scenie, ogłaszają swoją wspólną trasę koncertową. To muzyczne wydarzenie zaskoczy i porwie, obiecując niezwykłe wrażenia. W sumie dziewięć koncertów w dziewięciu miastach zapowiada prawdziwy kosmiczny spektakl. Ten muzyczny tandem to połączenie dwóch niezwykle kreatywnych i wyjątkowych
formacji.

BOKKA od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi – od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B”, na apokaliptycznym “Blood Moon” kończąc. Pozostając anonimowi od 10 lat działają na własnych, unikalnych zasadach. Mają na koncie 4 świetnie przyjęte albumy, 3 nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia
wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko
stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI. Potencjał grupy błyskawicznie
dostrzeżono poza granicami kraju m.in. na The Great Escape, Colours of Ostrava, Reeperbahn Eurosonic festival, a także w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. Grupa jest również ceniona za oprawę wizualną swojej muzyki. Klip do utworu Walk on A Wire uzyskał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu
Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein. Na rok 2023 przypadają 10 urodziny zespołu, które BOKKA świętuje zapowiadanym na jesień albumem BOKKA HITS 10.

Od 2008 roku Tides From Nebula pisze historie dźwiękami pochodzącymi ze światów rocka, prog rocka i post rocka pisze warszawska Tides From Nebula. Przez lata za pisanie i odgrywanie tych historii odpowiadali Adam Waleszyński (gitara), Maciej Karbowski (gitara, instrumenty klawiszowe), Przemek Węgłowski (gitara basowa) i Tomasz Stołowski (perkusja). Od 2019 roku w kapeli nie ma Adama i funkcjonuje ona jako trio. Jeśli podczas słuchania muzyki TFN myślicie o kosmicznych bezkresach albo pięknych pejzażach z morzami i oceanami w tle, skojarzenia te są jak najbardziej na miejscu, bo muzyków warszawskiej kapeli to między innymi interesuje. Zespół miał okazję koncertować za granicą, a w Polsce pracować z samym Zbigniewem Preisnerem, który produkował drugi album „Earthshine”. Wydana w 2019 roku płyta „From Voodoo To Zen” spodobała się
bardzo, a na liście OLIS dotarła aż do miejsca trzeciego. Jak widać, dźwiękowym film tworzony przez Tides From Nebula ma wyjątkowo pokaźną widownię.

Zapraszamy na koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!

– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Bilety do kupienia tylko na www.kupbilecik.pl
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione – Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Zapraszamy na koncerty najnowszego programu stand-up Mateusza Sochy pt. „Panie Mateuszu”!

UWAGA!

– Wstęp na wydarzenie będzie możliwy tylko i wyłącznie w obowiązującym aktualnie reżimie sanitarnym
– Bilety do kupienia tylko na www.kupbilecik.pl
– Występ dla osób powyżej 18 roku życia (między 16 a 18 rokiem życia z pisemnym pozwoleniem od rodziców)
– Występ może być nagrywany. Zakup biletu równoważny jest ze zgodą na upublicznienie swojego wizerunku.
– Nagrywanie występu w formie audio i video jest zabronione – Bilet nie daje prawa do przeszkadzania występującym.
– Organizator zastrzega sobie prawo wyproszenia przeszkadzającej osoby, bez możliwości zwrotu za bilety.
– Kupując bilet akceptujesz powyższe uwagi.

Lokalne media donoszą, że ostatnio w Łodzi widziano UFO!

noSleep & GUGU zapraszają na solowy koncert Szpaka w Klubie Wytwórnia. Wydarzenie jest częścią trasy koncertowej UZUMAKI TOUR.

Wstęp 15+
Poniżej tylko z pełnoprawnym opiekunem.

Podczas koncertu stanie dla Was nasz mobilny GUGU SHOP. Wpadajcie na zakupy! (płatność kartą oraz gotówką)

Teatralna wersja „Szkła kontaktowego”, programu telewizyjnego cieszącego się ogromną popularnością wyreżyserowana przez Eugeniusza Korina.
​
Obsada:
Tomasz Sianecki / Wojciech Zimiński / Marek Przybylik / Jerzy Iwaszkiewicz / Henryk Sawka / Grzegorz Markowski / Tomasz Jachimek / Katarzyna Kwiatkowska / Michał Kempa / Katarzyna Kasia / Szymon Jachimek

„Szkło kontaktowe live&touch” – taki tytuł nosi spektakl, który powstał wspólnym wysiłkiem Teatru 6.piętro i TVN24.

Przeniesienie telewizyjnego formatu na deski sceniczne i stworzenie z niego widowiska teatralnego okazało się niezwykle udanym mariażem i spotkało się z entuzjastyczną reakcją widzów.

Prowadzący, loża szyderców i gość specjalny mają możliwość nawiązania żywego i wyjątkowego dialogu z publicznością pełnego ciętych ripost i niewymuszonych żartów.

Prawdziwymi gwiazdami show, są jak zawsze w Szkle Kontaktowym politycy. Widzowie mogą obejrzeć w krótkich filmikach video najzabawniejsze momenty ich występów publicznych z ostatnich 18 lat, czyli od początku istnienia programu. Materiały przygotowuje redakcja Szkła Kontaktowego – najlepsi w kraju specjaliści od tropienia nonsensów naszego życia politycznego .

Podczas spektaklu publiczność może zabierać głos, tak samo jak podczas programu telewizyjnego, do czego zachęcają ich gospodarze wydarzenia.

Widzowie mogą skorzystać z rzadkiej okazji stanięcia twarzą w twarz z gospodarzami Szkła Kontaktowego i podzielenia się z nimi swoimi opiniami.

To wydarzenie łączące teatr, telewizję i hydepark z pewnością pozyska rzesze wiernych widzów, czekających na kolejne jego odsłony.

Teatralna wersja „Szkła kontaktowego”, programu telewizyjnego cieszącego się ogromną popularnością wyreżyserowana przez Eugeniusza Korina.
​
Obsada:
Tomasz Sianecki / Wojciech Zimiński / Marek Przybylik / Jerzy Iwaszkiewicz / Henryk Sawka / Grzegorz Markowski / Tomasz Jachimek / Katarzyna Kwiatkowska / Michał Kempa / Katarzyna Kasia / Szymon Jachimek

„Szkło kontaktowe live&touch” – taki tytuł nosi spektakl, który powstał wspólnym wysiłkiem Teatru 6.piętro i TVN24.

Przeniesienie telewizyjnego formatu na deski sceniczne i stworzenie z niego widowiska teatralnego okazało się niezwykle udanym mariażem i spotkało się z entuzjastyczną reakcją widzów.

Prowadzący, loża szyderców i gość specjalny mają możliwość nawiązania żywego i wyjątkowego dialogu z publicznością pełnego ciętych ripost i niewymuszonych żartów.

Prawdziwymi gwiazdami show, są jak zawsze w Szkle Kontaktowym politycy. Widzowie mogą obejrzeć w krótkich filmikach video najzabawniejsze momenty ich występów publicznych z ostatnich 18 lat, czyli od początku istnienia programu. Materiały przygotowuje redakcja Szkła Kontaktowego – najlepsi w kraju specjaliści od tropienia nonsensów naszego życia politycznego .

Podczas spektaklu publiczność może zabierać głos, tak samo jak podczas programu telewizyjnego, do czego zachęcają ich gospodarze wydarzenia.

Widzowie mogą skorzystać z rzadkiej okazji stanięcia twarzą w twarz z gospodarzami Szkła Kontaktowego i podzielenia się z nimi swoimi opiniami.

To wydarzenie łączące teatr, telewizję i hydepark z pewnością pozyska rzesze wiernych widzów, czekających na kolejne jego odsłony.

Vito Bambino wyrusza w klubową trasę koncertową, która obejmie 18 polskich miast, by promować najnowszy studyjny album. Jesienią utworów z ukazującej się w kwietniu płyty Pracownia będzie można posłuchać na żywo m.in. w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Gdańsku, Olsztynie, Rzeszowie, Katowicach, Zielonej Górze i we Wrocławiu 

Różnorodność i multikulturowość – te słowa najlepiej określają Vito Bambino, czyli wokalistę, autora tekstów, kompozytora, aktora i lidera zespołu Bitamina. W 2020 roku wydał pierwszy solowy album Poczekalnia, na którym znalazł się m.in. utwór Bunkrów nie ma. Muzyk jest także znany z przebojowych singli, takich jak Nudy czy Poszło. Każdej premierze towarzyszą oryginalne teledyski, których pomysłodawcą i nierzadko twórcą jest sam artysta. W 2021 roku wspólnie z Darią Zawiałow i Dawidem Podsiadłą nagrał hitowy numer lata I Ciebie też, bardzo, będący jednocześnie hymnem projektu Męskie Granie. 28 kwietnia ukazał się drugi solowy album lidera zespołu Bitamina wydawany w Def Jam Recordings Polska.  

Album „POCZĄTEK” opowiada o rozumieniu świata i rzeczy na nowo. To opowieść o próbie poradzenia sobie z nieodpowiednimi mechanizmami i przyzwyczajeniami oraz o pojmowaniu wszystkiego dookoła wręcz w dziecinny sposób, który przesycony skrajnymi emocjami daje szansę postawienia priorytetów dorosłego życia na nowo. Na krążku MIUOSH mówi o osobach, dla których stara się wszystko raz jeszcze zbudować i które budują to razem z nim. Nie brakuje też historii osób, u których artysta podpatruje inspirujący sposób patrzenia na rzeczywistość.

Znany z bezkompromisowego podejścia do tworzenia muzyki i grania jej na żywo, obecny na scenie od ponad dwudziestu lat tekściarz, kompozytor, raper i producent, będzie promować swój najnowszy krążek w najciekawszych salach Polski, do których zawita z muzykami z FDG.Orkiestry w poszerzonym składzie. Jak zawsze towarzyszyć mu będą wyjątkowi goście, którzy i tym razem świadczą
o niezaprzeczalnym poziomie całości – obok gospodarza krążka będzie można usłyszeć: Błażeja Króla, Piotra Ziołę i Natalię Szroeder.

Jesienią 2023 MIUOSH odwiedzi kilkanaście polskich miast i zaprezentuje materiał z nowego albumu.

QUEEN SYMFONICZNIE wiosną w ŁODZI na dwóch koncertach – Klub Wytwórnia – 14 kwietnia 2024!

14 kwietnia 2024 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE wystąpi na dwóch koncertach w Łódzkim klubie Wytwórnia! Z tą salą wiążą się szczególne wspomnienia, w tym bowiem miejscu projekt miał swoją premierę w 2011 roku. Repertuar klasyków rocka nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2023/2024 zespół przygotował kolejne nowości w liście utworów (m.in.“Bicycle Race”). Zapraszamy w niedzielę 14 kwietnia 2024. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty, Sebastiana Machalskiego, wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

14 kwietnia 2024

ŁÓDŹ

Klub Wytwórnia

ul.Łąkowa 29

Koncert I

Wejście od 15:30

Początek koncertu o godzinie 16:00

Koncert II

Wejście od 19:00

Początek koncertu o godzinie 19:30

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej.

Zespół wystąpił też w grudniu 2016 w powiększonym składzie w Atlas Arenie w Łodzi z gościnnym udziałem Michała Szpaka i Joanny Woś

QUEEN SYMFONICZNIE wiosną w ŁODZI na dwóch koncertach – Klub Wytwórnia – 14 kwietnia 2024!

14 kwietnia 2024 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE wystąpi na dwóch koncertach w Łódzkim klubie Wytwórnia! Z tą salą wiążą się szczególne wspomnienia, w tym bowiem miejscu projekt miał swoją premierę w 2011 roku. Repertuar klasyków rocka nabierze nowych barw dzięki rozbudowanym aranżacjom. Na sezon 2023/2024 zespół przygotował kolejne nowości w liście utworów (m.in.“Bicycle Race”). Zapraszamy w niedzielę 14 kwietnia 2024. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty, Sebastiana Machalskiego, wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.

14 kwietnia 2024

ŁÓDŹ

Klub Wytwórnia

ul.Łąkowa 29

Koncert I

Wejście od 15:30

Początek koncertu o godzinie 16:00

Koncert II

Wejście od 19:00

Początek koncertu o godzinie 19:30

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej.

Zespół wystąpił też w grudniu 2016 w powiększonym składzie w Atlas Arenie w Łodzi z gościnnym udziałem Michała Szpaka i Joanny Woś

KOLEJNA TRASA MROZA BĘDZIE BEZ PRĄDU

W kwietniu tego roku Mrozu wziął udział w nagraniu 14. edycji MTV Unplugged. Dwa tygodnie później zgarnął 5 Fryderyków, we wszystkich kategoriach w których był nominowany, w tym za Artystę Roku i za Album Roku – „Złote Bloki”. Hity między innymi z tej płyty ale i ze starszej dyskografii Artysty wybrzmiały na niezwykłym koncercie MTV Unplugged w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Teraz Artysta ogłasza trasę w wersji „bez prądu” aż w 13 polskich miastach. Jesienią 2023 będzie można usłyszeć Mroza m.in. w Warszawie, Poznaniu, Katowicach, Lublinie czy Gdańsku – a nowe aranżacje jego największych przebojów z pewnością Was zaskoczą.

Publiczność będzie miała szansę posłuchać dobrze znanych utworów w zupełnie nowych aranżacjach i przekonać się, że energetyczne szaleństwo Mroza wcale nie pochodzi z prądu! Na scenie pojawią się również wyjątkowi goście.

„MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów pełnych niepowtarzalnej, muzycznej energii, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w nowych, akustycznych aranżacjach. Dzięki temu publiczność może na nowo odkryć hity, które zaprowadziły ich idoli na szczyty list przebojów.

Bilety na wszystkie koncerty trasy MROZU MTV UNPLUGGED są wyprzedane.

FLAPJACK TRASA ANNIVERSARY XXX

SUPPORT NA TRASIE: SZTIGAR BONKO

30 lat po pierwszych zagranych dźwiękach zespół Flapjack powraca na scenę z nowym, piątym studyjnym materiałem i rusza w trasę promującą najnowszy album SUGAR FREE.

Dotychczasowe albumy: Ruthless Kick; Fairplay czy Juice Planet Earth stały się jednym z symboli szeroko pojętej polskiej muzyki rockowej lat 90. Przyczynkiem do spotkania po latach była niespodziewana śmierć wokalisty zespołu – Grzegorza „Guzika” Guzińskiego. Koncerty pod hasłem Tribute to Guzik wskrzesiły rockowego ducha dawnych lat, a zespół postanowił przy okazji prób zarejestrować kilka utworów, które ostatecznie przerodziły się w nowy album „Sugar Free”, którego premiera będzie 13 września 2023 roku. Płyta będąca eklektycznym połączeniem muzyki metalowej, rap i hard core jest na naszej scenie muzycznej czymś ożywczym a koncerty przenoszą w czasy, gdy w klubach stage diving był czymś naturalnym.

Obecnie w skład zespołu wchodzą:

Robert „Litza” Friedrich (Luxtorpeda); Maciej „Ślimak” Starosta (Acid Drinkers); Maciej Jahnz (Orgasmatron); Rafał „Hau” Mirocha (Dynamind); Michał „MIHAU” Kaleciński. W miejsce zmarłego Guzika dołączył Jakub „Kroto” Krotofil (Hope) a kolorytu całości dodaje Michał Baj znany szerzej jako DJ Eprom.

Sztigar Bonko to prawdziwy bilet na wehikuł czasu, który przenosi słuchaczy do lat 90’tych.

Dj Eprom – 2 krotny mistrz świata w skreczowaniu, producent oraz inżynier dźwięku pracujący z czołówką polskiej sceny, to osoba która stoi za tym projektem. W 2022 roku dołączył do zespołu Flapjack, z którym w 2023 roku zrealizował płytę „Sugar Free”.

Sztigar Bonko to nie tylko humorystyczny projekt Eproma związany z górnictwem, ale przede wszystkim hołd złożony muzyce lat 90tych, a w szczególności takim zespołom jak Cypress Hill, House of Pain oraz Funkdoobiest. Sztigar Bonko ma na swoim koncie 2 płyty, które już dziś mają status legendarnych.

Teraz oba składy wyruszają w trasę koncertową.

ALEJA ROCKA – to wspaniałe międzynarodowe przedstawienie, które zgromadziło na jednej scenie orkiestrę symfoniczną, solistów, chór i  tancerzy z Ukrainy oraz polski zespół rockowy Żuki, który obchodzi swój jubileusz – 35 LAT RAZEM na scenie!!!

Oto muzyka – aleja największych rockowych przebojów m.in. zespołów The Beatles, Queen, Led Zeppelin,  Tina Turner, AC/DC – nie tylko zabrzmi, ale przemieni się w spektakl do oglądania.

Każdy z widzów będzie miał możliwość włączenia się w ten niezwykły performance – unosząc się na rockowej fali świetlnej i dźwiękowej, zanurzy się w oceanie muzyki.. Tak jak szybko zmieniają się światła na scenie, tak będą przed nami migotać, błyszczeć i rozświetlać się emocje, wrażenia, uczucia. Wszyscy widzowie staną się uczestnikami niesamowitego show z nowoczesnymi wizualnymi i świetlnymi efektami specjalnymi. A zatem start, odpalamy reflektory i włączamy mikrofony – czas na naładowanie energią!

Repertuar:

1. Come Together  – The Beatles                                                      
2. Lady Madonna – The Beatles                                                         
3. Hey Jude – The Beatles                                                                  
4. Oh Darling – The Beatles                                                               
5. Proud Marry – Tina Turner                                                             
6. The best – Tina Turner                                                       
7. Rock&Roll – Led Zeppelin                                                      
8. Whole Lotta Love – Led Zeppelin                                                                                           
9. Knockin’ on heaven’s door – Bob Dylan                                     
10. Another Brick In The Wall – Pink Floyd                                   
11. A Whiter shade of pale – Procol Harum                                     
12.  Smoke on The water – Deep Purple                                           
13.  Aerosmith – I don’t want to miss a thing                               
14. Imagine  – The Beatles                                                             
15. Let it be – The Beatles                                                                
16. All You Need Is Love – The Beatles                                                                       
17. Bring me to life – Evanescence                                       
18.  Highway To Heel – AC/DC                                                      
19. Black Night – Deep Purple                                                     
20. Zombie – The cranberries                                                   
21. Shallow – Lady Gaga                                                              
22. We will rock You – Queen                                                   
23.  Love of my Life – Queen                                                  
24. We Are The Champions – Queen                                         
25. Radio Gaga – Queen                                                             
26. Show must go on –Queen                                                   
27. Its my Life – Bon Jovi         
28. Sailing – Rod Stewart

Soundedit ’23 – Hania Rani oraz hołd dla Grzegorza Ciechowskiego
Festiwalowa niedziela, 12 listopada, to koncerty stonowane, refleksyjne i wypełnione głębokimi emocjami. Bolewski & Tubis wykonają utwory Grzegorza Ciechowskiego. Będzie to improwizowana podróż poprzez przekrój piosenek wybitnego artysty. Znana, ceniona i doceniana Hania Rani zapewne sięgnie po utwory ze swojej nowej płyty „Ghosts”. Jej występy są zawsze wysublimowane i minimalistyczne. W niedzielę również odbędzie się gala wręczenia nagrody Festiwalu – statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”.

Trzeci solowy album Hani Rani „Ghosts” ukaże się 6 października 2023 r. nakładem Gondwana Records. Do współpracy artystka zaprosiła: Patricka Watsona, Ólafura Arnaldsa i Duncana Bellamy’ego (z Portico Quartet). Płyta powstała przy pomocy Viktora Orri Árnasona, odpowiedzialnego za aranżacje smyczkowe i Grega Freemana, który zajął się miksem. Płyta „Ghosts” została zmasterowana przez Johna Davisa w Metropolis Studios.

– Z „Ghosts” chciałam zacząć coś od zera, wybierając narzędzia i historie, których nie znałam, ale które wydawały mi się ważne. „Duchy” to opowieść o życiu i śmierci, świetle i ciemności, prawdziwych i nierealnych. To próba dotknięcia cech ostatecznych, próba stworzenia własnej mitologii. Pragnęłam stawić czoła lękom, zagłębić się w rzeczy, które mnie przerażają, ale także podświadomie uwodzą. „Ghosts” łączy wszystkie te rzeczy razem, mieszając przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w moim nowym brzmieniu – opowiada o nowej płycie Hania Rani.

Artystka koncertowała w całej Europie, Ameryce Północnej, Australii i Japonii. Dała wyprzedane koncerty w tak prestiżowych salach jak: NOSPR w Katowicach, NFM we Wrocławiu, Elbphilharmonie w Hamburgu, Funkhaus w Berlinie czy The Roundhouse w Londynie. W 2022 r. została zaproszona do Paryża, aby zagrać dla ARTE i CERCLE. Na jej koncie są również nagrody za muzykę pisaną do filmów: najlepsza muzyka filmowa na 45. FFF w Gdyni za kompozycje do filmu „Jak najdalej stąd” w reżyserii Piotra Domalewskiego oraz najlepsza muzyka filmowa za ścieżkę dźwiękową do filmu „Rosalie” w reżyserii Stéphanie di Giusto – Festiwal Filmowy w Angoulème (2023 r.).

Bolewski & Tubis grają Ciechowskiego to muzyczna podróż zawierająca nie tylko improwizacje, ale przede wszystkim piosenki śpiewane z głębokim szacunkiem do oryginałów, kreowane przez dwóch nietuzinkowych artystów. Radosław Bolewski – śpiewający perkusista i Maciej Tubis – wirtuoz fortepianu i syntezatora basowego to innowacyjny i całkowicie unikalny duet w skali kraju. To właśnie koncerty i bezpośredni kontakt z publicznością dostarczają im najwięcej satysfakcji. Ich muzyka określana jest jako subtelne połączenie jazzu i popu w odważnej, improwizowanej odsłonie. Autorskie aranżacje kultowych utworów Grzegorza Ciechowskiego stworzone przez duet, zdobyły ogromne uznanie wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. Projekt od początku nastawiony był na improwizację, niepowtarzalność i energię koncertową. Wyjątkowość występu zapewni także udział gitarzysty Republiki – Zbigniewa Krzywańskiego. Koncert podczas Soundedit będzie rejestrowany.

W niedzielę również odbędzie się punkt kulminacyjny każdej edycji Festiwalu Soundedit, czyli uroczysta gala wręczenia statuetek „Człowieka ze Złotym Uchem”. Nagrodą zostaną uhonorowani: Michał Urbaniak za „wybitne dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”, Irena Hussar za „wybitne dokonania w dziedzinie montażu dźwięku” oraz Hania Rani za „szczególną wrażliwość muzyczną”.

Hania Rani oraz duet Tubis & Bolewski wystąpią 12 listopada 2023 r. (niedziela) w klubie Wytwórnia (ul. Łąkowa 29, Łódź). Bilety w cenie 149 zł – miejsca siedzące, nienumerowane – dostępne są w kasie Wytwórni oraz na stronach: Bilety24.pl, Goingapp.pl, Empik.com, Ticketmaster.pl i Wytwornia.pl.Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

Pierwsza trasa Genzie cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a pozytywna energia towarzysząca koncertom zmotywowała Twórców do ponownego wyruszenia w TRASĘ. Genzie ponownie odwiedzi największe kluby w Polsce, żeby zaprezentować swoje największe hity i zaskoczyć uczestników kilkoma niespodziankami.

Trasa obejmie Poznań, Łódź, Gdańsk, Wrocław, Kraków oraz Katowice. 

Koncerty to jednak nie wszystko! Twórcy zapraszają także na MEET & GREET:

Meet & Greet z Faustyną ‘Fausti’ Fugińską oraz Patrykiem ‘Mortalcio’ Baranem (godzina 11:30)

Meet & Greet z Julitą Różalską oraz Bartkiem Kubickim (godzina 11:30)

Meet & Greet z Hanią ‘Hi Hania’ Puchalską oraz Bartkiem ‘Świeży’ Laskowskim (godzina 15:00)

Meet & Greet z Wiktorią ‘Kartonii’ Bochnak oraz Oliwierem ‘Kostek’ Kałużnym (godzina 15:00)

Dla osób, które zakupią bilet MEET & GREET, przewidziane są: krótkie spotkanie, wspólna fotka z Twórcami (wykonana własnym telefonem) oraz upominek niespodzianka. Na spotkaniach obowiązuje zasada: NIE PRZYTULAJ, PRZYBIJ Z NAMI PIĄTKĘ!

WSZYSCY POSIADACZE BILETÓW MEET & GREET MAJĄ ZAGWARANTOWANE WEJŚCIE EARLY ENTRANCE (18.30), NA KONCERT.

Na fanów będzie czekać stoisko z merchem, na którym zakupić będzie można nową koncertową kolekcję oraz inne przedmioty z www.genzie.store

Wszyscy uczestnicy koncertu muszą posiadać bilet wstępu.

Dla opiekuna osoby małoletniej biorącej udział w spotkaniu MEET & GREET wystarczy bilet na sam koncert.

Uwaga! Po spotkaniu MEET & GREET uczestnicy będą proszeni o opuszczenie miejsca wydarzenia.

Jeśli nie masz 12 lat to:

– musisz mieć pełnoletniego opiekuna

– opiekun musi posiadać bilet wstępu na koncert

– opiekun może być z Tobą podczas m&g, potrzebny jest wyłącznie bilet na koncert

Jeśli nie masz 18 lat, a masz więcej niż 12 lat to musisz mieć podpisaną zgodę opiekunów prawnych na uczestnictwo w koncercie.

LINK DO POBRANIA ZGODY TUTAJ  

GENZIE 

to grupa młodych Twórców, wyłonionych z cieszącego się ogromną popularnością programu Twoje 5 Minut realizowanego przez EKIPĘ. Należą do niej: Patryk Baran (Mortalcio), Wiktoria Bochnak (Kartonii), Bartek Kubicki, Faustyna Fugińska (Fausti), Hanna Puchalska(Hi Hania), Bartek Laskowski (Świeży), Julita Różalska oraz Oliwier Kałużny (Kostek). Twórcy przez rok mieszkali razem tworząc różnego rodzaju treści na swój kanał na YouTube, takie jak pranki, wyzwania czy konkursy kulinarne, dostarczając rozrywki szczególnie młodszej grupie odbiorców. Ich przygody na YouTube śledzą miliony dzieci w Polsce. Influencerzy publikowali odcinki codziennie, przez cały rok. W grudniu 2022 r., na finał projektu w ciągu 24 godzin opublikowali 24 odcinki, piosenkę oraz dokument. Twórcy opracowali własną kolekcję ubrań i akcesoriów, które dostępne są na www.genzie.store

Świętuj 50 lat hip-hopu razem z nami! 28 października 2023 do Łodzi zawitają legendarne polskie ekipy hip-hopowe, a zostanie to ukoronowane występami AZ oraz DJ Doo Wop.DayOnes to festiwal, w którym przenosisz się do najlepszych czasów hip-hopu i przypomnisz sobie legendarne utwory, które towarzyszyły Ci kilkanaście lat temu. Pokażmy, że umiemy pielęgnować naszą kulturę, a prawdziwy hip-hop nigdy nie zginie.

Wystąpią:
 AZ (Brooklyn)
 Paktofonika
 Molesta
 Killaz Group
 Mor W.A
 DJ Doo Wop (Bronx)

Przygotuj się na niesamowity, oldschoolowy vibe, a wszystko to w pakiecie z największymi hitami!

WSTĘP +16
Poniżej tylko z pełnoprawnym opiekunem.

Zespół Happysad rusza w kolejną jesienną trasę.

Tym razem z nowym singlem, który ukaże się już w połowie września. Po bardzo pracowitym sezonie letnich koncertów plenerowych zespół wraca do ulubionych klubów muzycznych. Trasa PYŁ TOUR będzie okazją do posłuchania zarówno ich najnowszych dokonań jak i klasyków oraz koncertowych pewniaków. W setliście pojawi się nowa piosenka „Pył”.

Melodyjny i gitarowy utwór, który dał nazwę trasie swoją premierę będzie miał w połowie września. Będzie to duet Kuby Kawalca z… Drugi głos zespół przedstawi lada moment. Trasa odwiedzi kilkanaście miast i zakończy się 2 grudnia w bardzo znamiennym dla zespołu miejscu, czyli w Klubie Semafor w Skarżysku Kamiennej. To w tym klubie Happysad stawiał swoje pierwsze kroki w nim grał pierwsze koncerty i nabierał pewności siebie.

Zapraszamy na tę wyjątkową koncertową jesień!

Nowy mocny duet na Polskim rynku muzycznym. Matylda Damięcka śpiewa, Radek Łukasiewicz produkuje.

W 2022 Matylda Damięcka i Radek Łukasiewicz zmierzyli się z tematem przemijania, śmierci i żałoby na płycie Polskich Znaków. Matylda użyczyła swoich umiejętności wizualnych (teledyski) oraz wokalnych. Teraz kontynuują współpracę we dwójkę, mają gotowy album.

“Razem zastanawiamy się jak się żyje kobiecie i mężczyźnie we współczesnym świecie, pełnym oczekiwań i społecznej presji. Zwykłe życie, niezwykła forma.” – Matylda/Łukasiewicz.

Radka znamy doskonale z zespołów Pustki czy Bisz/Radex, ale także pisania dla innych m.in. Brodki, Artura Rojka, Piotra Zioły. Matylda to dobrze znana kreska instagrama, która otwiera oczy i konfrontuje Polaków z tematem niewygodnym.

Kilka miesięcy temu temu skutecznie zwrócili na siebie uwagę pierwszym utworem “Matka” – piosenką wyrazistą i odważną, oprawioną filmowym teledyskiem. Została bardzo dobrze przyjęta i pnie się w górę list przebojów (1 miejsce na liście Radia 3/5/7), zdobywając coraz więcej odbiorców.

Artem Pivovarov is a unique Ukrainian artist, whose songs instantly become hits and score a high chart ranking. Yuna Awards winner in categories „The best male artist” and „Hit of the Year”, one of the trendsetters in the music industry.

Music is definitely Artem’s element. He is full of energy and has strong charisma. And he clearly understands what message he wants to send to the masses.

Pivovarov has released 4 solo albums, tens of singles, and many visualizations of it. Among his popular songs are „Déjà vu”, „Rendezvous”, „Mirage”, „Home”, „Gather Me”, „Oxygen”, „My Night”, „No.1”
_________

Артем Пивоваров – унікальний український артист, чиї пісні миттєво стають хітами та займають високі позиції в чартах. Лауреат премії Yuna Awards в номінаціях «Кращий виконавець» і «Хіт року», один із законодавців моди в музичній індустрії.

Музика – це, безперечно, стихія Артема. Він сповнений енергії і володіє сильною харизмою. І він чітко розуміє, який меседж хоче донести до мас.

Пивоваров випустив 4 сольні альбоми, десятки синглів і багато їх візуалізацій. Серед його популярних пісень «Дежавю», «Рандеву», «Міраж», «Додому», «Збери мене», «Кисень», «Моя ніч», «№1»

Po letnich festiwalach i udziale Igo w orkiestrze Męskiego Grania zapraszamy na kolejną trasę koncertową. Jesienią artysta odwiedzi Katowice, Warszawę, Wrocław, Kraków, Gdańsk, Bydgoszcz, Poznań i Łódź by ponownie spotkać się z fanami. Podczas koncertów nie zabraknie utworów z pierwszej solowej płyty IGO, a także największych przebojów Bass Astral x Igo oraz niepublikowanych jeszcze utworów.

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

To wyjątkowa komedia o społeczności mieszkającej w jednym domu. Na zebraniu wspólnoty mieszkaniowej ujawniają się różne poglądy i śmieszności ludzkich charakterów. Utwór jest satyrą na współczesne społeczeństwo. W obsadzie plejada wspaniałych aktorów w reżyserii Krystyny Jandy.

Obsada:

Pani Zahrádková, Przewodnicząca – Agnieszka Więdłocha

Pan Zahrádka – Piotr Ligienza

Pani Roubíčková – Izabela Dąbrowska

Pani Bernášková – Natalia Berardinelli

Pan Kubát – Grzegorz Warchoł

Pani Horváthová – Katarzyna Żak

Pan Nitranský – Sebastian Perdek

Pan Švec – Michał Zieliński

Pani Procházková – Izabella Olejnik

Pan Novák – Cezary Żak

Pan Sokol – Stanisław Brejdygant

Čermák – Mirosław Kropielnicki

WSPÓLNOTA MIESZKANIOWA

To wyjątkowa komedia o społeczności mieszkającej w jednym domu. Na zebraniu wspólnoty mieszkaniowej ujawniają się różne poglądy i śmieszności ludzkich charakterów. Utwór jest satyrą na współczesne społeczeństwo. W obsadzie plejada wspaniałych aktorów w reżyserii Krystyny Jandy.

Obsada:

Pani Zahrádková, Przewodnicząca – Agnieszka Więdłocha

Pan Zahrádka – Piotr Ligienza

Pani Roubíčková – Izabela Dąbrowska

Pani Bernášková – Natalia Berardinelli

Pan Kubát – Grzegorz Warchoł

Pani Horváthová – Katarzyna Żak

Pan Nitranský – Sebastian Perdek

Pan Švec – Michał Zieliński

Pani Procházková – Izabella Olejnik

Pan Novák – Cezary Żak

Pan Sokol – Stanisław Brejdygant

Čermák – Mirosław Kropielnicki

Trasa koncertowa „O JEDEN KONCERT ZA DALEKO – CZĘŚĆ 2” to kontynuacja wycieczki po Polsce, promującej czwarty autorski album zespołu Nocny Kochanek pod tytułem „O Jeden Most Za Daleko”!

„O Jeden Most Za Daleko” to płyta eklektyczna, będąca dość szerokim przekrojem muzyki rockowo-metalowej – od akustycznych rockowych klimatów w stylu Boston, poprzez rock and rolla à la Van Halen, klasykę typową dla Iron Maiden i Judas Priest, po bardziej agresywne granie spod znaku Iced Earth czy Metalliki. Tematyka tekstów typowa dla Nocnego Kochanka: miłość. Ciekawostką jest „Numer z Banjo”, w którym pierwsze skrzypce gra… banjo.

„O Jeden Most Za Daleko” to czwarty studyjny album zespołu Nocny Kochanek.

Nocny Kochanek to muzycznie klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku, co słychać na pierwszy rzut… ucha. Teksty zawierają specyficzny nocno-kochankowy humor i zazwyczaj opierają się na faktach, czasami nawet autentycznych..! Wykorzystując humor bazujący często na pastiszu, grach językowych i abstrakcji, Nocny Kochanek rysuje obraz polskiej subkultury metalowej z ogromnym dystansem do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem.

Do zobaczenia!