KARAŚ/ROGUCKI

„Czułe Kontyngenty” to drugi album pod szyldem zespołu KARAŚ/ROGUCKI. Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiki Jakubowska oraz Kamil Kryszak stworzyli 12 kompozycji, które przenoszą do świata życzliwości, romantyzmu i nostalgii.

– „Czułe Kontyngenty”, to według założeń przyjętych na początku działalności, kolejny po płycie „Ostatni bastion romantyzmu”, transport piosenek o miłości. Tym razem wysyłamy do słuchaczy przesłanie, że miłość jest narzędziem dającym szansę na wyrwanie się z chaosu, w którym pogrąża się świat. Jest trochę refleksyjnie i osobiście, jest czule i blisko. – mówi Piotr Rogucki. 

Pod względem muzycznym to KARAŚ/ROGUCKI rozpoznawalny z pierwszego albumu. Charakterystyczny bas i melodyjne riffy, okraszone synthami w sosie new romantic, romantic pop czy shoegaze. Jednak po naszych doświadczeniach koncertowych, przeniosłem do produkcji więcej energii, gitar i żywych bębnów. – dodaje Kuba Karaś. 

PEZET

Dopiero co wystartował preorder nowej płyty Pezeta pt. „Muzyka Komercyjna”, ale artysta nie zwalnia tempa!

Poznań, 19 listopada, B17

Katowice, 25 listopada, MCK

Łódź, 26 listopada, Wytwórnia

Gdańsk, 3 grudnia, B90

Wrocław, 10 grudnia, A2

Kraków, 16 grudnia, Klub Studio

Warszawa, 18 grudnia, COS Torwar

Oprócz nowych utworów z albumu „Muzyka Komercyjna” Pezet zagra swoje najpopularniejsze kawałki. Nowa trasa to również nowe wizualizacje oraz oprawa świetlna.

Pierwszym singlem z płyty „Muzyka komercyjna” jest „Jan Paweł”, wyprodukowany przez Auera i Piotrka „Łysego” Lewandowskiego. Teledysk wyreżyserowali Binocle:

„Muzyka komercyjna” dostępna w preorderze zostanie wzbogacona o premierowe utwory. Wydanie już teraz można zamawiać pod adresem: www.pezet81.pl

Ostatnia płyta Pezeta to „Muzyka Współczesna” z 2019 roku. Album uzyskał status potrójnej platyny, a pochodzący z niej singiel „Magenta” zdobył wyróżnienie Diamentowego Singla.

KAŚKA SOCHACKA

Bilety: w sprzedaży od piątku 16.09 od godziny 12:00

miejsca stojące:
I pula: 99 zł z kartą / 109 zł
II pula: 109 zł z kartą / 119 zł

miejsca siedzące:
I pula: 109 zł z kartą / 119 zł
II pula: 119 z kartą / 129 zł

Zapraszamy na jesienno-zimową trasę koncertową Kaśki Sochackiej, która trwać będzie od października 2022 do stycznia 2023. Spotkamy się na koncertach siedzących w filharmoniach, teatrach oraz domach kultury, ale nie zabraknie też stojących klubowych koncertów w dużych miastach.

Do składu zespołu dołączył Olek Świerkot, producent płyt Kaśki, którego mogliście zobaczyć już na kilku wakacyjnych koncertach. Zespół zaprezentuje koncertowe wersje znanych z albumów „Ciche dni” i „Ministory” piosenek. Bądźcie też gotowi na różne niespodzianki.

NATALIA SZROEDER

Nadszedł moment przeze mnie wyczekiwany, wymarzony, upragniony. 

Album POGŁOS rusza w klubową trasę koncertową.

Kto z Was jest tu ze mną ciut dłużej, ten wie, ile znaczy dla mnie ta trasa i jak długo na nią czekałam. 

Z wielką ekscytacją zapraszam Was na pogłosowy tour. 
Będzie album, ale nie tylko album. 

Bardzo liczę na Wasze towarzystwo w tym zupełnie nowym dla mnie etapie i dziękuję za dotychczasowe wsparcie. Dzięki niemu wypływam na nieznane wody z radością i odwagą, której w przeszłości często mi brakowało. 

No. Ale będzie. Już nie mogę się doczekać!

Do zobaczenia wkrótce <3

MROZU

Mrozu wyrusza w jesienno-zimową trasę koncertową promującą wydany w kwietniu tego roku album „Złote bloki”. Artysta wystąpi w Poznaniu, Gdańsku, Bydgoszczy, Katowicach, Toruniu, Warszawie, Wrocławiu, Częstochowie i Łodzi. Bilety na koncerty „Lecimy za daleko” trafią do sprzedaży 9 września o godz. 14:00 na www.eventim.pl.

„Lecimy za wysoko, ciągle za daleko” to słowa ostatniego przeboju Mroza, które w te wakacje rozbrzmiewały w każdym radiu i na wielu, wielu imprezach. To również zaproszenie na zimową trasę klubową Mroza. Kto, jak nie on, może wnieść sporo słońca i letniego klimatu w listopadowo-grudniową aurę? Na klubowej trasie będzie można usłyszeć wszystkie utwory z albumu „Złote bloki”, który 3 miesiące po premierze uzyskała status złotej płyty.   

Po wyprzedanej wiosennej trasie i bardzo intensywnym lecie wypełnionym festiwalami, Mrozu powraca do klubów. Kto raz był na jego koncercie, wie już czego może się spodziewać – niesamowitej energii, tanecznego grania i dobrych emocji ze sceny.  Energia, którą obdarzyła nas publiczność na letniej trasie była totalnie uskrzydlająca, więc dalej chcemy z nią lecieć! A jak lecieć, to za wysoko i za daleko!, mówi Mrozu. „Lecimy za daleko” to trasa, która w listopadzie i grudniu 2022 roku zawita do polskich miast. Oprócz przebojów ze „Złotych bloków” będzie można usłyszeć inne największe przeboje Mroza jak „Nic do stracenia”, „Aura”, czy „Bo jak nie my to kto”, w nowych, energetycznych aranżacjach.

QUEEN SYMFONICZNIE

2 kwietnia 2023 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE powróci do łódzkiego klubu Wytwórnia. Rok po dwóch ostatnich wyprzedanych koncertach na X-lecie, projekt wystąpi ponownie w Klubie Wytwórnia przy ul. Łąkowej 29!. Na sezon 2022/2023 zespół planuje nowości w liście utworów. Zapraszamy w niedzielę 2 kwietnia 2023. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty Sebastiana Machalskiego wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.  

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej. Dotychczas na blisko 350 koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a projekt wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem. 

QUEEN SYMFONICZNIE

2 kwietnia 2023 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE powróci do łódzkiego klubu Wytwórnia. Rok po dwóch ostatnich wyprzedanych koncertach na X-lecie, projekt wystąpi ponownie w Klubie Wytwórnia przy ul. Łąkowej 29!. Na sezon 2022/2023 zespół planuje nowości w liście utworów. Zapraszamy w niedzielę 2 kwietnia 2023. Początek koncertów o 16:00 i 19:30

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu chóru i orkiestry Alla Vienna już od ponad 10 lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na blisko 350 dotychczasowych koncertach pojawiło się przeszło 200000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca. Muzycy Alla Vienna w mniejszym składzie wystąpili także na premierze filmu “Bohemian Rhapsody” w listopadzie 2018.

To dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetni także występ solisty Sebastiana Machalskiego wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono nowe utwory w wyjątkowych aranżacjach na 10 instrumentów. W drugiej części wystąpi również gitarzysta solowy Darek Wawrzyniak.  

Ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2020 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej a także w Filharmonii Narodowej. Dotychczas na blisko 350 koncertach pojawiło się ponad 200000 widzów, a projekt wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem. 

SOUNDEDIT 2022 – KARNET

Zapraszamy do zakupu karnetu, w ramach którego możecie uczestniczyć we wszystkich dniach tegorocznej edycji Soundedit, tj. 3-5 listopada 2022.

Czwartek, 3 listopada:
Cool Kids Of Death / Mona Polaski / Salvezza / L.Stadt / Psychocukier

Piątek, 4 listopada:
Dezerter / Hańba! / Sztylety / Bad Breeding / Test Department / Chumbawamba

Sobota, 5 listopada:
Crime & The City Solutions / Barry Adamson / Leftfield

DARIA ZAWIAŁOW

Daria Zawiałow – „METROPOLIS… wojen nie będzie”

Tytuł jesiennej trasy sam w sobie wiele już zdradza. Rzeczywiście będzie to pożegnanie z projektem „Wojny i noce”, ale nie tylko…

Trasa „Metropolis… wojen nie będzie” to pożegnanie Darii ze sceną, graniem na żywo i fanami na blisko rok! Artystka od kilku dobrych lat nie zwalniała tempa – tworzy, nagrywa, koncertuje, bierze udział w projektach specjalnych.

Czas zaciągnąć hamulec! Zatrzymać się, naładować baterie, inspirować się i zbierać pomysły na nowy materiał. Będzie to więc ostatnia okazja by zobaczyć koncertującą Darię z zespołem przed dłuższą przerwą.

A skoro nie będziemy widzieć się dłużej, to wypadałoby pożegnać się nie tylko materiałem z ostatniego albumu. Dlatego też w repertuarze koncertowym fani znajdą piosenki z dwóch poprzednich płyt, czyli z „A Kysz!” i „Helsinki”.

Przekrojowo ujęta setlista będzie miała wspólny mianownik w postaci nowych aranżacji. Daria z producentem Michałem Kushem planują ukazać mroczną stronę swoich piosenek, więc czeka nas zupełnie nowa odsłona repertuaru. Pojawią się też utwory spoza repertuaru Darii, covery i jedna zupełnie świeża produkcja.

Dzisiejsze ogłoszenie nie odsłania całej trasy, wkrótce opublikujemy więcej, także wyglądajcie swoich miast wkrótce. Bądźcie z nami i do zobaczenia!

SOUNDEDIT 2022 (CZWARTEK)

Soundedit ’22 – Łódź Power!

Festiwal Soundedit od lat konsekwentnie wspiera łódzkich twórców. Podczas 14. edycji organizatorzy dedykują zespołom wywodzącym się z Łodzi cały dzień. W czwartek (3 listopada) w Klubie Wytwórnia zagrają: Cool Kids Of Death, Mona Polaski, Salvezza, L.Stadt i Psychocukier. Wszystkie te grupy są łódzkie, wszystkie mają swój pomysł na rock’n’roll. Każda z nich to dowód na to, że Łódź (ma) Power!

Listopadowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit ogłasza czwartkowy zestaw wykonawców. Hasło przewodnie tego dnia mówi samo za siebie: Łódź Power!

– Zawsze uważałem, że skoro Soundedit jest łódzkim festiwalem, to jego wręcz obowiązkiem jest współpracować z łódzkimi artystami. Stąd pomysł na Soundedit Spotlight, dlatego zapraszaliśmy zespoły z Łodzi. Tym razem rodzima reprezentacja ma dla siebie cały festiwalowy dzień. Grupy z miasta czterech kultur są czasem bardziej znane w Polsce niż w naszym mieście. Pora to zmienić. Łódź Power! To jest właśnie to, co poczujecie w czwartek na Soundedit – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu.

Cool Kids Of Death – w świecie przestylizowanych, nadprodukowanych i przesadzonych produktów muzycznych są rzadkością. Ich styl jest dość charakterystyczny, ale jeśli potrzebne są porównania, to dobrą wskazówką byłyby takie jak: The Strokes, Magazine, Joy Division i Bloc Party. Występy na żywo CKOD niosą ze sobą energię i entuzjazm rzadko spotykany u zespołów, które grają tak intensywnie. Przez osiem lat byli w ciągłej trasie koncertowej, dając ponad 400 koncertów w Polsce i Europie. Kiedy zadebiutowali od razu stali się: „buntowniczym głosem polskich dwudziestoparolatków”. W 2011 r. zespół zawiesił działalność. W 2022 r. powrócili. Ich brzmienie pozostaje surowe, brudne i bezkompromisowe.

Mona Polaski – zespół założony w 2018 r. w Łodzi przez chłopaków, którzy muzykę pokochali na zabój. Poszukują dreszczy, jakie wywołują piosenki oraz interesują się zagadnieniem przenoszenia się w czasie za pomocą dźwięku. Grają współczesną muzykę rozrywkową, w której słychać echa nowej fali, post punka i polskiej alternatywy lat 80/90. Debiutancka płyta „Folklor”, wydana w marcu 2019 roku, została świetnie przyjęta przez dziennikarzy muzycznych oraz odbiorców na koncertach i festiwalach. Obecnie zespół kończy pracę nad swoim drugim albumem.

Salvezza – zespół muzyczny założony przez łódzkich muzyków: Witolda Munnicha, czyli Vito Vittorio (wokalistę zespołu X) oraz Grzegorza Fajngolda (znanego z zespołów: 19 wiosen, Demolka, Już Nie Żyjesz i Procesor Plus). Na płycie występują pod pseudonimami Zipolli i Donatelli. Pomysł założenia Salvezza zaistniał dzięki powstaniu Wieczorków Barokowych w łódzkim klubie DOM. Przedstawianie publiczności kompozytorów i muzyki barokowej nie ukontentowało muzycznych podróżników. Ich droga prowadzi dalej – postanowili stworzyć własną muzykę. Tak powstała Salvezza. Zipolli napisał libretto i ułożył melodię wokalu, Donatelli skomponował muzykę, nagrał partię klawesynowe oraz organowe i zrobił orkiestrację oraz aranżacje utworów. Piosenki powstawały spontanicznie. Patos mieszał się z szarością życia i wspaniałością istnienia.

L.Stadt – w roku 2020, w samym środku pandemii, z inicjatywy łódzkiego Centrum Dialogu, powstał wyjątkowy projekt „Ptaki Smutku” – koncert upamiętniający 76. rocznicę likwidacji Getta Litzmannstadt, złożony z oryginalnej muzyki zespołu L.Stadt do tekstów Jeszajahu Szpigla. Mimo wyjątkowych warunków udało się stworzyć niezwykłe i metafizyczne wydarzenie. J. Szpigiel urodził się 14 stycznia 1906 roku w Łodzi. Mieszkał na Bałutach, gdzie spędził także najbardziej tragiczny okres swojego życia w utworzonym w 1940 roku getcie. „Ptaki smutku…” są próbą przywrócenia pamięci o wyjątkowym pisarzu z Łodzi. Wybór literacki obejmuje utwory, które narodziły się w czasach Zagłady, wiersze i fragmenty poetyckiej prozy oraz dwie kultowe piosenki do muzyki Dawida Bajgelmana, w tym niezapomniana kołysanka „Zmruż oczęta”. Refleksyjno-filozoficznym dopełnieniem jest kilka wierszy napisanych już w latach późniejszych, kiedy artysta żył i tworzył w Izraelu. Autorem warstwy muzycznej widowiska jest łódzki muzyk i kompozytor, twórca formacji L.Stadt – Łukasz Lach.

Psychocukier – polski zespół rockowy założony w Łodzi w połowie lat 90. Nazwa zespołu pochodzi z filmu Brooklyn Boogie. Zespół założył Robert „Sasza” Tomaszewski w sierpniu 1996 r. W 2001 roku dołączyli do niego basista Piotr Połoz i perkusista Marcin Awierianow, zawiązując występujący do dzisiaj skład. Zespół na długo przed wydaniem debiutanckiego albumu zdobył sporą, najpierw lokalną, a potem ogólnopolską popularność w środowiskach związanych z muzyką. Głównie za sprawą transowych, psychodelicznych występów. Wydali pięć albumów, zagrali setki koncertów, wywołali kilka skandali. Psychocukier to również dobre, nieco psychodeliczne teksty: „Ich muzyka niepojęta, W ich głowach gra, A świat wybrzusza się, By potem płaskim się stać” – to fragment z utworu „Częściowa awaria podstacji”.

W roku 2022 Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w dniach 3-5 listopada w Łodzi. Cool Kids Of Death, Mona Polaski, Salvezza, L.Stadt oraz Psychocukier wystąpią w czwartek, 3 listopada o godz. 18:00.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi! Łódź Power!

FISZ EMADE TWORZYWO

Bilety w cenach: miejsca stojące (parter) – 99 zł (I pula), 119 zł (II pula); miejsca siedzące (balkon)- 139 zł.

Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl – sprzedaż biletów rozpocznie się w czwartek 1 września o godzinie 12:00

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

„Ballady i Protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta – hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań. Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian. Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek i Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

O ZESPOLE

Fisz Emade Tworzywo od lat zajmuje ważną pozycję na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak, by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik – wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

MARIA PESZEK

Bilety:
80 zł z Kartą Wytwórni / 90 zł bez Karty

Po entuzjastycznie przyjętej i w większości wyprzedanej wiosennej trasie

„J*BIĘ TO WSZYSTKO. WIOSNA NARESZCIE” oraz po letnich festiwalowych wystąpieniach, Peszek wraca do koncertów klubowych.

MARIA JEST Z NAMI, to kontynuacja wiosennej trasy koncertowej. 

Artystka i towarzyszący jej band w składzie: Kamil Pater, Jacek Prościński i Olo Walicki, zagrają w miastach, do których nie dotarli wiosną, a w tych, które odwiedzą ponownie, zagrają w nowych miejscach.

Mroki? Deszcze niespokojne? Jesień?

MARIA JEST Z NAMI

Jedziemy do Was Polsko!

Im trudniej, tym RAZEM.

Do zobaczenia!

WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET

Jest to koncert przełożony z 22.10.2022

WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET – TOUR 2023 & PIOTR ROGUCKI/FISZ/SPIĘTY

W związku z olbrzymim sukcesem trasy Wojtek Mazolewski Quintet Tour 2022 (frekwencyjnym i medialnym) powracamy do najlepszych sal koncertowych w Polsce w 2023 roku.

Oczywiście zmieniamy repertuar i dobór Gości. Będzie to promocja nowego materiału Wojtek Mazolewski Quintet oraz specjalnie (!) przygotowanych na te koncerty utworów z wspaniałymi Gośćmi. Utworów, których na żywo nie można będzie nigdzie indziej usłyszeć.

Do zobaczenia na koncertach!

AGNIESZKA CHYLIŃSKA

Agnieszka Chylińska przez lata przyzwyczajała słuchaczy i widzów do wielu zmian na swojej artystycznej drodze rozwoju. Już niebawem – jesienią 2022 roku – pojawi się jej najnowszy album, zatytułowany NEVER ENDING SORRY a wraz z nim rozpocznie się pierwsza odsłona trasy koncertowej.

Po poprzedniej wyprzedanej w całości trasie w wielkich halach koncertowych, przyszedł czas na coś zupełnie innego. Utwory w nowych aranżacjach artystka zaprezentuje w zasiadanych salach koncertowych. Na nadchodzące koncerty Agnieszka zaprasza tymi słowami:

Czym dla mnie jest nowa trasa NEVER ENDING SORRY? To spełnienie moich marzeń. Wiem, że może brzmi to ckliwie. Może powinnam użyć mocniejszych słów, bardziej dosadnych. Kiedy jednak marzysz o tym, by pracować z najlepszymi z najlepszych, kiedy chcesz płakać śpiewając swoje nowe piosenki, kiedy chcesz być jeszcze bliżej ludzi, którzy przyszli usłyszeć nowy materiał i to wszystko staje się MOŻLIWE…Cudownie jest wtedy czuć, że po prawie trzydziestu latach na scenie znowu jest się dzieciakiem, który zaczyna tak, jakby wcześniej nie było nic…. Chcę zaprosić na tę trasę jak dawno niewidziany przyjaciel z szeroko otwartymi ramionami. Przyjaciel, który ma tyle do opowiedzenia, który nie może się doczekać tego spotkania. Po latach muzycznych eksperymentów wracam do siebie, wracam do Was wciąż ta sama, choć jak zawsze nigdy taka sama… – mówi Agnieszka Chylińska.

SOUNDEDIT 2022 (SOBOTA)

Soundedit ’22 – polska muzyka na koniec świata i miłości

Podczas 14. edycji Festiwalu – 5 listopada (sobota) – wystąpią: Crime & The City Solution, Barry Adamson oraz Leftfield. Do tego składu dołączają polscy wykonawcy! Na scenie Klubu Wytwórnia pojawią się: debiutująca Ania Leon, poetycko ujmujący duet Anieli oraz tajemnicza, niesamowita Bokka.

Bokka – są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule Bokka. Opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by wykreować unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość. Mają na koncie cztery świetnie przyjęte albumy, dwie nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. W 2022 r. Bokka powraca w zupełnie nowej odsłonie, prezentując tajemniczy i apokaliptyczny album „Blood Moon”. Płyta, stworzona na podstawie scenariusza filmowego, zabiera słuchacza w fikcyjną podróż do dnia końca świata.

Anieli – płyta duetu pt.: „Blask” to dojrzały debiut. Nie mogło być inaczej, skoro duet Anieli tworzą muzycy, których piosenki od lat śpiewa cała Polska. Joanna Prykowska to niezwykły głos Firebirds, zespołu popularnego jeszcze w latach 90-tych m.in. za sprawą piosenki „Harry”. Paweł Krawczyk napisał muzykę na wszystkie płyty Hey w XXI wieku. Artyści jako Anieli otwierają nowy rozdział swoich muzycznych życiorysów. „Blask” to dziesięć atmosferycznych piosenek z bardzo osobistymi, kobiecymi tekstami Joanny. Płytę promują single: „Jaśniejąca” (gościnnie Katarzyna Nosowska) – opowieść o przyjaźni; „Niemiłość” – traktująca o samotności w złotej klatce; „Przesilenie” – letni hymn o niezależności oraz love story o zabarwieniu noir – „Nie ruszaj się”.

Ania Leon – to młoda debiutantka, która przeciera w Polsce dark popowe szlaki. Jej mroczne, elektroniczne brzmienia oraz intrygujące, pisane po polsku teksty, zwróciły już uwagę wielu słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. W czerwcu 2022 r. ukazał się pierwszy album artystki – „Łezki”. Płytę promowały świetnie przyjęte single: „Tańcz”, „Chemistry” i „Przypadki”. Ania czerpie inspiracje od takich artystów, jak: Banks, Billie Eilish, Lorde czy Sevdaliza. Muzykę tworzy z Arkadiuszem Koperą (znanym ze współpracy między innymi z Darią Zawiałow, Sanah, Orkiestrą Męskiego Grania) oraz Mariuszem Obijalskim (Waglewski Fisz Emade, projekt Albo Inaczej). Artystka pierwsze szlify zdobywała w Los Angeles – studiując Vocal Performance na Musicians Institute College of Contemporary Music. Szkołę ukończyła z wyróżnieniem.

Ci właśnie krajowi wykonawcy pojawią się 5 listopada na Międzynarodowym Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w Łodzi. Tego dnia również w Wytwórni zagrają światowe sławy.

Crime & The City Solution – zespół, a może raczej kolektyw muzyków, którzy pochodzą z Australii, Wielkiej Brytanii i Niemiec. Krytycy określają ich propozycje muzyczne jako alternatywne i postpunkowe. Barry Adamson – prasa branżowa, od „Rolling Stone” począwszy, a na „Record Collector” skończywszy, pisze o nim i jego twórczości w samych superlatywach. On sam skupia się na pracy w studiu i komponowaniu. Karierą solową rozpoczął po trzyletniej współpracy z Nick Cave & The Bad Seeds. Podczas Soundedit artysta odbierze statuetkę „Człowieka ze Złotym Uchem” przyznaną w uznaniu za „pionierskie dokonania w dziedzinie produkcji muzycznej”. Leftfield – Scott Kirkland, muzyk szanowanego The Crystal Method, stwierdził, że Leftfield to: „najlepsza grupa grająca muzykę elektroniczną, kropka”. Leftfield to duet założony przez muzyków i producentów: Paula Daleya i Neila Barnesa. Uważa się ich za pionierów takich gatunków muzycznych jak: intelligent dance music oraz progressive house. W grudniu br. ukaże się nowa płyta, pt.: „This Is What We Do”. Na Soundedit, jeszcze przed oficjalną premierą, będzie można wysłuchać nowego materiału.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na 14. edycję Soundedit, zapraszamy do Łodzi!

PIDŻAMA PORNO

Bilety:
70 zł z Kartą Wytwórni / 75 zł bez Karty
W dniu koncertu: 80 zł z Kartą Wytwórni / 85 zł bez Karty

Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Równocześnie zadebiutowali na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu w Sopocie i jako pierwsza polska kapela undergroundowa zagrali w Pradze. W 1990 roku Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę „Futurista”. Zespołowi w chórkach towarzyszyła nieznana wówczas Kasia Nosowska. Album „Futurista” oficjalną premierę miał dopiero w 1996 roku. Marcin Świetlicki, na łamach Tygodnika Powszechnego, pisał jak o „cudownie odnalezionym, brakujący łańcuszku w polskim rocku”.

Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn W 2019 roku grupa wraz basistą Longinem Lo oraz gitarzystą Piotrkiem Załęskim, zacumowała w Rock Sun Studio w Pleszewie. Cel był jeden, nagrać pierwszą od 15 lat studyjną płytę Pidżamy Porno zawierającą same premierowe piosenki. Zostało zarejestrowanych 12 utworów. Album wolny jest od jakiejkolwiek elektroniki, jest w 100% gitarowy. 27 września odbędzie się premiera „Sprzedawcy jutra”. Autorem doskonałej okładki płyty jest Andrzej Pągowski. Pierwszym singlem, promującym „Sprzedawce jutra” jest „Hokejowy zamek”. Drugiego singla wraz z teledyskiem można spodziewać się w okolicach premiery płyty.

HAPPYSAD

Bilety:
80 zł z Kartą Wytwórni / 90 zł bez Karty
W dniu koncertu: 90 zł z Kartą Wytwórni /100 zł bez Karty

Happysad powstał w 2001 roku w Skarżysku-Kamiennej. Od lat jest jednym z najpopularniejszych polskich zespołów, wyprzedających bilety na swoje koncerty. Zespół ma na koncie ponad 1300 koncertów w całym kraju, 5 platynowych i 3 złote płyty oraz rekordy frekwencji w kilkunastu popularnych klubach w Polsce.

W lipcu 2004 r. ukazał się debiutancki album zespołu „Wszystko jedno”, a rok później „Podróże i pod prąd”. 1 września 2007 podczas III edycji organizowanego przez Happysad festiwalu SKARfest miała miejsce premiera trzeciego krążka zespołu – „Nieprzygoda”. Premiera tej płyty znalazła się na pierwszym miejscu OLIS – listy najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Dziś „Wszystko jedno” i „Nieprzygoda” są platynowymi płytami.

Koncertowe wydawnictwo DVD Happysad „Na żywo w STUDIO” zyskało status złotej płyty już w dniu premiery, 24 listopada 2008, a pół roku później zostało platynową płytą.

W październiku 2011 ukazało się jubileuszowe wydawnictwo „Zadyszka”, podsumowujące dziesięć lat działalności zespołu, składające się z dwóch płyt. Na pierwszym krążku 13 zaprzyjaźnionych zespołów gra utwory Happysad, a drugi to DVD z koncertem zespołu z Jarocina z udziałem urodzinowych gości.

Kolejne premierowe płyty zespołu debiutowały na szczycie OLIS i szybko pokrywały się złotem, a wydana w 2009 r. płyta „Mów mi dobrze” oraz pochodząca z 2012 r. „Ciepło/zimno” zyskały status platynowej płyty.
W 2013 roku ukazało się kolejne wydawnictwo DVD i 2CD dokumentujące występ zespołu na Przystanku Woodstock w 2012 i – jako zdobywca Złotego Bączka – w 2013 roku.

W 2014 roku nagrał album “Jakby nie było jutra”, który w październiku 2014 r. zadebiutował na 1 miejscu OLIS, spotkał się z bardzo dobrymi recenzjami i w ciągu miesiąca zyskał status złotej płyty. Kolejna płyta zespołu „Ciało obce” pochodzi z lutego 2017 r, a albumowi towarzyszy 11 wideoklipów zrobionych przez ekipę SKY Piastowskie, które w ciągu roku od premiery zgromadziły ponad 10 milionów wyświetleń, a album ma status złotej płyty.

Ósma płyta Happysad nosi tytuł „Rekordowo Letnie Lato”, ukazała się 29 listopada 2019 r, a przy jej powstaniu zespół współpracował z pięcioma producentami (Leszek Kamiński, Jacek Miłaszewski, Paweł Cieślak, Marcin Bors, Bogdan Kondracki).

Rok 2020 przyniósł kolejne wydawnictwo koncertowe (2CD/DVD) będące rejestracją koncertu na Pol’and’Rock Festival 2019.

W 2021 roku zespół obchodził dwudziestolecie istnienia, które świętował okolicznościową płytą „Odrzutowce i Kowery” oraz książką biograficzną „Zanim pójdę. Długa droga zespołu Happysad” autorstwa Żanety Gotowalskiej.

Skład zespołu:

Kuba Kawalec – wokal, gitara

Łukasz Cegliński – Pan Latawiec – gitara

Artur Telka – bas

Jarek Dubiński – Dubin – perkusja

Maciej Ramisz – instrumenty klawiszowe, gitara, wokal

Michał Bąk – saksofon, instrumenty klawiszowe, wokal

Dyskografia:

„Wszystko jedno” – 2004 r. (SP Records) (platyna)
„Podróże z i pod prąd” – 2005 r. (SP Records) (złoto)
„Nostress/Łydka” – 2006 r. – singiel (SP Records)
„Nieprzygoda” – 2007 r. (SP Records) (platyna)
„Na żywo w Studio” – 2008 r. – 2DVD (Mystic Production) (platyna)
„Na żywo w Studio” – 2009 r. – 2CD (Mystic Production)
„Mów mi dobrze” – 2009 r. (Mystic Production) (platyna)
„Zadyszka” – 2011 r. – CD/DVD (Mystic Production)
„Ciepło/Zimno” – 2012 r. (Mystic Production) (platyna)
„Przystanek Woodstock 2013” – 2013 r. 2CD/DVD (Złoty Melon)
„Jakby nie było jutra” – 2014 r. (Mystic Production) (złoto)
„Ciało obce” – 2017 r. (Mystic Production) (złoto)
„Rekordowo Letnie Lato” – 2019 r. (Mystic Production)
„Pol’and’Rock 2019” – 2020 r. (Złoty Melon/Mystic Production)
„Odrzutowce i Kowery” – 2021 r. (Mystic Production)

ØRGANEK

Po dwóch platynowych wydawnictwach, płyta „Na razie stoję, na razie patrzę” to album długo wyczekiwany, przede wszystkim ze względu na jego różnorodność stylistyczną, ale też i ważkość treści na nim zawartych. Oprócz typowych dla Organka tekstów o międzyludzkich relacjach, pojawiają się też wątki publicystyczne komentujące zjawiska społeczne w Polsce ostatnich lat. Zespół poszerzył też znacznie swój zakres stylistyczny sięgając do post punka oraz muzyki elektronicznej, dla której bazą są analogowe brzmienia lat 70’. Jak powiedział Tomasz Organek: „retro już nam nie wystarcza. Nie czas na wspominki, czas opowiadać o tym, co dzieje się tu i teraz, a do tego potrzebny jest współczesny język”. Trasa „Na razie stoję, na razie patrzę” to dynamiczne, przebojowe i bezkompromisowe show z nową muzyką na nowe czasy. Oi!

KULT

Ikona polskiego rocka z charyzmatycznym wokalistą na czele ponownie zawita do Wytwórni. Kultu ani Kazika Staszewskiego nie trzeba nikomu przedstawiać. Zespół obecny na polskiej scenie od ponad 35 lat stał się – bezsprzecznie – kultowy. Mocne teksty, energia i niepowtarzalne, charakterystyczne dla Kultu połączenie gitar, trąb i klawiszy, czynią ich jedną z najbardziej rozpoznawalnych rodzimych grup.

Na swoim koncie mają pokaźną dyskografię, uznanie krytyków i rzeszy fanów. Od początku istnienia w swoich utworach poruszają najistotniejsze tematy i bez pardonu obnażają prawdę, gorzko patrząc na rzeczywistość, w której przyszło nam żyć. Mimo upływu lat wciąż są aktualni. Nieustannie koncertują, a ich występy to ponad dwugodzinna dawka porządnego grania.

SIESTA W DRODZE

LUCIA DE CARVALHO

Energia, zmysłowość, żar. Urodzona w Angoli, wychowana we Francji, pełnymi garściami czerpie z folkloru Brazylii i tam też, obok Paryża i Luandy, powstała jej płyta: Kuzola, co w macierzystym języku artystki znaczy: Zakochanie. Lucia de Carvalho śpiewała od dziecka: w domu, na ulicach, w kościołach. Od pierwszej chwili zakochana w muzyce brazylijskiej, w naturalny sposób łączyła bossa novę i rytmy karnawału z tradycją rodzinnego kraju i muzycznym wyrafinowaniem ojczyzny Debussy’ego. Eksploruje tematykę tożsamości i przynależności, nadając swoim utworom głęboki sens. Charakteryzuje się energicznym podejściem do tworzenia muzyki, pełnym profesjonalizmem oraz niesamowitym głosem. Dzięki temu zdobywa uznanie w każdym kraju, w którym tylko się pojawi. Po raz pierwszy wystąpiła w Polsce na SIESTA festiwalu w 2021 roku i zupełnie zachwyciła publiczność. 

Na najnowszym albumie  “Pwanga” pojawia się wielu artystów z różnorodnych muzycznych światów, które przenikają się w piosenkach Lucii tak, jak to w dzisiejszej rzeczywistości nieuchronne. 

Założeniem Siesty w Drodze jest prezentacja na żywo artystów znanych z niedzielnych audycji Pora Siesty oraz z bestsellerowych kompilacji Siesta. Prowadzącym oraz dyrektorem artystycznym Siesty w Drodze jest Marcin Kydryński, który także współtworzy Siesta Festival w Gdańsku. Jak sam przyznaje: „zaczęliśmy w okolicach święta zakochanych, w lutym 2012, by następnie spotykać się co kilka tygodni i doprowadzić rokrocznie do szczęśliwej kulminacji na Siesta Festivalu u progu maja i dalej grać aż do końca roku. Z nadzieją, że te koncerty, jak ich radiowa starsza siostra, na trwałe wpiszą się w życiorys setek, jeśli nie tysięcy ludzi. Będę zaszczycony mogąc objąć artystyczne przywództwo przedsięwzięcia i przyjmując rolę prowadzącego każdy z wieczorów.”

Artyści występujący w Sieście w Drodze są szeroko promowani w cotygodniowej autorskiej audycji Pora Siesty Marcina Kydryńskiego w Radiu Nowy Świat, dzięki czemu cały projekt uzyskuje unikatowy charakter i szeroki wydźwięk medialny. 

SIESTA w drodze gościła światowej sławy gwiazdy, takie jak: Pat Metheny, Bobby McFerrin & Chick Corea czy Dianne Reeves. W projekcie pojawili się także: Richard Bona, Ana Moura, Camane, Tito Paris, Sara Tavares, Lura, Mayra Andrade, Tcheka, Elida Almeida, Yami, Nancy Vieira, Lucibela, Marcio Farco czy Dino Di Santiago. W ciągu ostatnich lat w ramach cyklu gościliśmy ponad 50 artystów. 

Projekt zabrzmiał na przeszło 200 koncertach dla ponad 100 000 odbiorców m.in. w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Łodzi, Bielsku-Białej, Katowicach, Pile, Bydgoszczy, Szczecinie, Trójmieście, Poznaniu, Wejherowie, Lublinie, Rybniku czy Sanoku.

PARADA WOLNOŚCI AFTERPARTY

Kultowa Parada Wolności reaktywuje New Alcatraz

Zapraszamy wszystkich uczestników na imprezę nocną będącą podsumowaniem tegorocznej Parady Wolności. Czekać na nas będą dwa kluby, a w nich 5 scen muzycznych.

Klub Wytwórnia to przestrzeń gwiazd i wielkoskalowe doznanie, klub Willa to strefa chilloutu i dodatkowe 3 sceny muzyczne.

Dwia kluby, ikony muzyki elektronicznej, bez ograniczeń i zbędnych pytań.


Scena drum’n’bass – klub Wytwórnia:

  • Aphrodite (UK)
  • Ed Rush (UK)
  • Optical (UK)
  • Mc Coppa (UK)
  • Mc Magika (UK)
  • Sonic Trip: Exwookie, Nobis, Kobez, Mc Frenchy, Mc Maniac
  • Kasper (New Alcatraz Residents), Mc Kriba
  • Dukee (New Alcatraz Residents), Mc Cheeba
  • Atmosphere, Mc Królas
  • Pretorians: Septimus, Effective, Intelect, Mc Graba, Mc Ozon

Scena hard – klub Wytwórnia:

  • Wixapol
  • Dr. Motte (DE)
  • Lil Texas (USA)

Scena Szpitalna 1 – klub Willa:

  • Not So Pro
  • Ultraviolent
  • KOWA
  • Outta_8

Scena Pogotowie Techno – klub Willa:

  • Fogler
  • Rebus
  • G-Sound
  • Spectribe

Scena Impakt – klub Willa:

  • Efekt
  • Zuzka
  • Biosh
  • Seszel
  • Chris Korczak

Bilety – II pula 79zł

Klub Wytwórnia – Łąkowa 29 Klub Willa – Park Poniatowskiego

*Bilet upoważnia do wejścia do klubu Wytwórnia oraz do klubu Willa – nie zrywaj opaski!

Wytańcz swoją wolność!

KALUSH ORCHESTRA

Oleh Psiuk to dwudziestoośmioletni raper i producent muzyczny pochodzący z Ukrainy. Jest liderem zespołu Kalush Orchestra. który zyskał światową popularność wygrywając tegoroczną Eurowizję. Nazwa zespołu pochodzi od rodzinnego miasta Oleha. Sześcioosobowy band powstał w 2021 roku i jest nawiązaniem do debiutanckiego projektu Kalusha z 2019 roku. Obecnie jest to nie tylko jeden z najlepszych, młodych zespołów muzyki hip-hopowej sceny Ukraińskiej, ale i też Europejskiej. Oryginalność brzmienia zespołu charakteryzuje synteza elementów muzyki etnicznej i nowoczesnej, wzbogacona o ciekawą produkcję dźwięku, taniec hip-hopowy i rap w rodzimym języku artystów. Stroje, w których występują artyści również nawiązują do ich pochodzenia, przykładem są czerwono-czarne barwy, tradycyjne kamizelki i różowe kapelusze uszyte w tradycyjnym ukraińskim stylu. Skład zespołu tworzą multiinstrumentaliści Tymofii Muzychuk, Vitalii Duzhyk, Andriy Gandziuk znany jako MC Dzhonni Dyvnyy, KylymMen (tancerz występujący pod pseudonimem „Carpet-Man”), oraz wokalista zespołu Sasha Tab znany jako „Salto Nazad”. Wszyscy członkowie zespołu swoje kariery rozpoczynali w takich programach jak The Voice of Ukraine, czy ukraiński Mam Talent.

W pierwszych dniach obecnie panującej wojny Olech założył fundację o nazwie ,,Ty de?’’ (oznacza to ,,Gdzie jesteś?’’), której celem jest pomoc humanitarna oraz pomoc w znalezieniu schronienia osobom wysiedlonym. Na ten moment fundacja ma 35 aktywnych członków na całym terenie Ukrainy. Tuż po zwycięstwie Eurowizji zespół ruszył w trasę koncertową po Europie i ogłosił, że wszystkie fundusze zebrane na wydarzeniach charytatywnych zostaną przeznaczone na rzecz pomocy Ukrainie. „Doceniamy możliwość osobistego spotkania się z ludźmi w Europie. Teraz naszą misją jest bycie głosem narodu ukraińskiego” – powiedział Oleh.

WODECKI TWIST

Wodecki Twist z jesienną trasą koncertową!

Po raz kolejny Wodecki Twist zabierze nas w cudowny świat najbardziej znanych i lubianych utworów artysty, w wykonaniu wybitnych artystów polskiej sceny muzycznej.

Na scenie staną wybitni polscy artyści, którzy odtworzą i odświeżą najbardziej znane i lubiane utwory artysty. Trasa jest kontynuacją czerwcowych koncertów, które miały miejsce 10-12 czerwca w Krakowie (Gala “Wodecki Uroczysty” – 5.Wodecki Twist Festival / Koncert Galowy 5.Wodecki Twist Festival). Na koncertach wystąpili m.in.: Ania Rusowicz, Natalia Szroeder, Alicja Majewska, Ralph Kaminski, Krzysztof Zalewski, Joanna Kulig, Maciej Musiałowski, Andrzej Lampert, Maciej Maleńczuk oraz Sound’n’Grace i orkiestra pod batutą Tomka Szymusia, który był autorem aranżacji.

Czerwcowe wydarzenia cieszyły się ogromnym zainteresowaniem, dlatego też zaplanowane zostały kolejne jesienne występy. Nic zaskakującego, iż trasa koncertowa Wodecki Twist już od lat cieszy się zainteresowaniem w całej Polsce. Na jesień zawita do Warszawy, Lublina, Krakowa, Bielsko-Białej, Katowic, Łodzi, Poznania, Gdańsk, Wrocławia i Torunia.

Zbigniew Wodecki został zapamiętany jako artysta wielkiego formatu, multiinstrumentalista, kompozytor, aranżer. Jego największe hity skradły serca Polaków i do dziś są mocno popularne. Uwielbiane przez wszystkie pokolenia “Z Tobą chcę oglądać świat”, “Zacznij od Bacha”, “Pszczółka Maja”, “Lubię wracać tam gdzie byłem”, “Rzuć to wszystko co złe”, “Oczarowanie” – to jedne z najbardziej popularnych hitów artysty, które do dziś emitowane są w radiu i słuchane przez tłumy. Właśnie tę muzykę – niosącą za sobą historię i wartościowe treści, zaprezentują podczas jesiennej trasy koncertowej najbardziej wybitni artyści polskiej sceny muzycznej. Autorem aranżacji kolejnych koncertów będzie Tomek Szymuś, pod jego batutą zagra orkiestra.

FOREVER TANGO

MIĘDZYNARODOWA SENSACJA – FOREVER TANGO LUISA BRAVO ( Na zawsze tango)

Zmysłowe i wyrafinowane tango to świat, w którym wszystko można powiedzieć jednym ruchem nogi, szarpnięciem ręki, klepnięciem stopy i łukiem brwi.

FOREVER TANGO to widowisko taneczne wykreowane i wyreżyserowane przez Luisa Bravo, które przez Bay Area Theatre Critics Circle w San Francisco zostało uznane za najlepszy musical koncertowy, a w Theatre on the Square był prezentowany bez przerwy przez 92 tygodnie i wracał tam przez następne sezony.

Widowisko zostało także nagrodzone w roku 1996 prestiżowym wyróżnieniem Simpatia na festiwalu Spoleto we Włoszech.

W widowisku biorą udział światowej sławy tancerze tanga z Argentyny, wokalista i zespół muzyczny wykorzystujący takie charakterystyczne dla tego gatunku instrumenty jak bandoneon.

Prezentowane przy oryginalnej i tradycyjnej muzyce tańce sa wynikiem współpracy tancerzy z reżyserem Luisem Bravo, który mówi: „Tango, to uczucie, że tańczysz historię, która opowiadasz w kilka minut. To taniec namiętny i melancholijny, czuły i jednocześnie gwałtowny. Tańczysz go z kimś, ale jest jednocześnie twoim wewnętrznym przeżyciem. Tango to coś więcej niż taniec, muzyka, dramat, kultura, to sposób na życie”.

”FOREVER TANGO opowiada historię narodzin tanga w Argentynie w XIX wieku, do której przybyło tysiące ludzi, porzuciwszy rozpadającą się Europę. Emigranci do Ameryki Południowej odnajdywali się w zatłoczonych barach na narożnikach ulic,  arrabales (peryferyjne knajpach) oraz w enramadas (dość szemranych przybytkach). Tango narodziło się w samotnej j gwałtownej egzystencji tychże ludzi.

Pierwotnie odrzucone przez argentyńskie społeczeństwo jako nieprzyzwoite, tango stało się nocnym szaleństwem wyższych klas Paryża, kiedy argentyńscy intelektualiści uczyli go podczas podróży zagranicznych. Tango szybko rozprzestrzeniło się w Europie i Ameryce, a ostatecznie zostało ponownie sprowadzone do Argentyny, choć nie uległo przekształceniom. Zrodzone w burdelach i knajpach Buenos Aires tango może być uznawane za najbardziej znany produkt eksportowy  Argentyny.

Twórca FOREVER TANGO, Luis Bravo to światowej klasy wiolonczelista, który występował zze znanymi orkiestrami symfonicznymi na całym świecie. Jego wybitne osiągnięcia obejmują występy w Los Angeles Philharmonic, Colon Theatre Opera House, Buenos Aires Philharmonic i innych prestiżowych zespołach na całym świecie.

W skład zespołu FOREVER TANGO wchodzą Argemira Affonso (kostiumy), Luis Bravo (oświetlenie), Mike Miller (dźwięk) i Jean-Luc Don Vito (makijaż). Víctor Lavallén dyrektor muzyczny / aranżer i kompozytor części muzyki.

FOREVER TANGO zadebiutowało na Broadwayu w czerwcu 1997 roku na ośmiotygodniowym cyklem występów, a później  było prezentowane przez kolejne 14 miesięcy i odtąd wracało do Nowego Jorku na Broadway trzy razy.  Ostatni z pobytów to lato 2013 roku w Walter Kerr Theatre.